INFORME HISTORIA Y PEDAGOGÍA DEL ARTE

PRESENTADO POR:
CRISTIAN DAVID GALINDREZ RIVERA

UNIVERSIDAD DE NARIÑO
FACULTAD DE ARTES
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES
HISTORIA Y PEDAGOGÍA DEL ARTE
SEGUNDO SEMESTRE
SAN JUAN DE PASTO
2021
INFORME HISTORIA Y PEDAGOGÍA DEL ARTE

PRESENTADO POR:
CRISTIAN DAVID GALINDREZ RIVERA

PRESENTADO A:
PAULO RENATO BERNAL BOLAÑOS

UNIVERSIDAD DE NARIÑO
FACULTAD DE ARTES
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES
HISTORIA Y PEDAGOGÍA DEL ARTE
SEGUNDO SEMESTRE
SAN JUAN DE PASTO
2021
 INTRODUCCIÓN

En este corto Informe, están escritos los conocimientos muy interesantes recorridos en este
segundo semestre específicamente en la materia HISTORIA Y PEDAGOGÍA DEL ARTE, que
por medios digitales como un celular o computador son necesarios para estar pendiente de las
clases dictadas por el docente. Miramos materiales audiovisuales y de lectura, aprendimos a ser
creativos en las clases; donde el juego es lo mas importante para el desarrollo del niño.
 INFORME HISTORIA Y PEDAGOGÍA DEL ARTE

Empezando este segundo semestre con Historia y Pedagogía del Arte con una
metodología de mucha creatividad, donde se reflejaba el cómo era la persona o haciendo
una descripción de esa persona. Muchos de los compañeros fueron muy creativos cuando
nos dijeron que necesitábamos tener una foto que tal vez tenga un poco más de atención y
que este relacionado con el arte, la verdad mi foto que por primera vez envié no fue muy
creativa, donde el impacto con mis demás compañeros me llevo a tener mas libertad de
crear y que tal vez el encierro de la cuarentena no sea excusa de ser creativos y
apropiarnos de ese espacio que nos rodea, utilizando materiales que los tenemos en la
casa. (Imagen 1. Cristian Galindrez)

Imagen 1. Cristian Galindrez

Esta vez la imagen que después de un gran recorrido en la materia cambie la foto de
perfil sobre una pagina llamada zoom, que nos conectaba en esta situación que estamos
pasando sobre la pandemia y el aislamiento. La foto nos quiere indicar esa libertad en
forma personal la tome la libertad artística, donde estamos los artistas estamos siendo
censurados en situaciones como el decir la verdad o expresar esa situación que se esta
viviendo en la actualidad, ese grito que se refleja cuando pintamos con libertad donde nos
observan y tal vez critican, pero el objetivo es dejar un mensaje de cualquier forma
artística. (Imagen 2. Cristian Galindrez)
 Imagen 2. Cristian Galindrez

Continuando con las clases de este segundo semestre donde la creatividad ha crecido con
muchas formas de ver las cosas, cuadros, esculturas. Tal vez podemos ver personas que
no se detienen a ver un cuadro o contemplar los detalles de una escultura cuando van a un
museo, puede ser que solo nos llama la atención lo que esta a nuestro favor o lo que
sencillamente nos gusta, pero cuando un lienzo donde el artista se esfuerza por cada
detalle, donde está plasmado tal vez el sentimiento o hasta con coraje, puede ser un
cuadro donde las personas que lo miran no tiene ningún sentido y es ahí donde están las
críticas, observaciones y se expresan con todo el pesimismo.
Gombrich de forma personal es muy importante en nuestra formación como futuros
pedagogos, el poder mirar un cuadro detenidamente, el sentirse lleno de tanto arte que
podemos apreciar y que para otros son simplemente cuadros; estamos rodeados de
personas que hacen maravillas con diferentes técnicas y que no solo el cuadro se tiene
que ver hermoso para que nos guste.
La belleza creo que divide el criterio de algunas personas frente a los cuadros, siendo así
el disgusto de que si algo esta bien o no. Es muy importante referenciar a Gombrich en su
ensayo EL ARTE Y LOS ARTISTAS cuando dice que “Los artistas no eran tan hábiles
en representar rostros y actitudes humanas como los son ahora, lo que con frecuencia
resulta más impresionante es ver cómo, a pesar de todo, se esfuerzan en plasmar los
sentimientos que quieren trasmitir”. (Gombrich, Historia del arte. El Arte y los Artistas,
Cap. 7).
Cada uno de los compañeros contribuyeron con sus palabras y de verdad que muy
interesantes acerca de Gombrich, es, ante todo, recoger todos los aportes y conocimientos
NO para criticar, antes para llenarnos y seguir aprendiendo de todos.
El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño
Es un material audiovisual muy interesante en la historia de las artes plásticas, muy lindo
saber e interactuar con las conexiones artísticas que se han ido generando para así poder
comprenderlas un poco mejor, nos da a conocer en la niñez de los artistas tener más
comprensión en el arte para un futuro.
Tiene la idea de que quizás se puede explicar a primera mano con materiales pedagógicos
para los niños donde nos enseña a descubrir con mas creatividad buenos materiales de
interacción; nos menciona a Jean Jacques Rousseau con una obra llamada “ Emilio, o de
la educación “ con una serie de conceptos que se decía que en el siglo XVlll
revolucionaria la pedagogía de su tiempo por las ideas de la ilustración, nos dice
Rousseau que la infancia no se la tenía en cuenta en las diferencias de los niños cuando
ellos van creciendo y también describe cada una de las etapas que tienen los niños, otro
elemento que destacan de la obra que dice “ yo quiero que mi Emilio aprenda a dibujar
no para ser artista, sino para ser persona”. Rousseau rompe la doctrina donde el niño
era por ejemplo apropiado por la clásica y tradicional educación como hasta el momento
lo miramos, para Rousseau los niños es un ser muy bueno, creativo y sensible de forma
artística.
Para educar a los niños hay que tener encueta las capacidades intelectuales y manuales el
ejercicio físico y el dibujo como una disciplina fundamental, y así darle paso a Friedrich
Froebel que para el lo mas importante era la infancia, donde necesita un gran cuidado del
niño y la niña siendo el juego el trabajo de la niñez, dando a conocer de una forma más
clara y didáctica para un proceso de aprendizaje. La creatividad en la docencia es muy
importante para el desarrollo con nuestros niños, ahora miramos materiales didácticos que
se utilizaron hace muchos años como el dibujo óptico, el dibujo cicloide y hasta el
Tangram donde los artistas convirtieron el arte en un juego, es muy interesante. Ya para
concluir con un material es importante recalcar lo que se dice en el video y es “No perder
la esperanza de cambiar el mundo, porque la responsabilidad esta en la docencia más
pequeña”.

En seguida podemos apreciar un cuadro el cual fue un trabajo dirigido por el docente, fue
muy interesante porque dialogamos sobre el tema y el significado que nos daba el cuadro.
Mi trabajo se trata de una mirada de un niño en una comunidad indígena, donde utilice
una técnica de blanco y negro con vitraseta sobre vidrio, pero fue muy interesante que al
tomar una foto la aplicación de Instagram con un filtro “Invertir” podemos apreciar
mucho mejor la imagen. (Imagen 3, Mirada. Cristian Galindrez)
 Imagen 3, Mirada.
Cristian Galindrez

Podemos ver en la primera foto (Imagen 3) que no se puede apreciar muy bien los
detalles de la imagen y tal vez al exponerla por medios virtuales en la clase, pensé que
mis compañeros y compañeras no apreciaron bien la imagen. Al utilizar la aplicación
como fue Instagram, pensé no solo en subir fotos y demás; sino en utilizar un filtro para
así poder ver mucho mejor mi trabajo realizado. (Imagen 4, Mirada. Cristian Galindrez)

Imagen 4, Mirada.
Cristian Galindrez
El apropiarnos de nuestro espacio y ser creativos es lo más importante para el desarrollo
de los niños, el siguiente trabajo fue la exposición sobre un artista histórico. Mas allá de
indicar a mis compañeros quien era el artista, que obras tiene, o mencionar toda su
Biografía, fue más bien indicarles la metodología al dictar una clase ya que fue más
dinámica e interesante.
Desarrolle un material audiovisual la cual me hubiera gustado indicar de forma presencial
para apreciar mejor la clase. La forma fue con siluetas haciendo referencia a un artista
maravilloso como es EL BOSCO, recortando las siluetas de persona, personajes
fantásticos y con algunos arboles es donde nace esta fantástica idea, también utilice una
caja de luces que la utilizo para hacer el quemado en serigrafia, pero esta vez la utilice
para que me ayudara con las luces y hacer un juego narrativo con las siluetas para darles a
conocer de quien estaba hablando y sobre que obra en mi caso escogí EL JARDÍN DE
LAS DELICIAS.(Imagen 5. Siluetas)

Imagen 5, Siluetas (El Bosco).

Cristian Galindrez
Fue un semestre de gran conocimiento, esa sensibilidad que se adquiere para estar en
conexión con los niños a la hora de dictar una clase, es lo que todos los docentes
deberíamos aprender, sabemos que los materiales los tenemos a nuestro alrededor lo que
nos falta es un poquito de creatividad, agradeciendo así a los compañeros que estuvieron
pendiente de las clases con todos los aportes y así mismo a nuestro docente encargado de
la materia, quien desarrollo de forma interactiva las clases por medios digitales y en
tiempos de pandemia.
 Referencias
• Gombrich, Ernst. Historia del arte. Introducción. El arte y los artistas. México, Editorial
Diana. 1993. (PDF)
• UNED. (2019, mayo 24) El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño (Video) YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=IZm9bJlWly4&t=734s

• Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografía de Friedrich Froebel.

En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España).
Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/frobel.htm el 16 de enero
de 2021.
• El Bosco. (2008, julio). ArteEspaña. https://www.arteespana.com/elbosco.htm

• BMImaginería Taller de Arte. (2013, 22 octubre). Genios de la Pintura 08 de 024 El

Bosco (Documental) (Vídeo). YouTube.
https://www.youtube.com/watch?v=7TV1nPzqU1o