Cabe observar como primera cuestion que elementos culturales encierra la cultura del hip hop, para

posteriormente analizar de cuales se apropia lo que llamamos "Rap Aymara"

El nacimiento del hip hop tiene lugar en Jamaica» con el concepto de sound system surgió en los años
cincuenta en Kingston, capital de Jamaica. tras la Segunda Guerra Mundial, los DJs solían cargar un
camión con un generador, tocadiscos y altavoces gigantes para montar fiestas en la calle y que puso
las pistas de baile al alcance de las clases marginales.

La emigración desde la isla a Estados Unidos se llevaría consigo el modelo, mas especificamente al sur
del Bronx y Harlem, donde convivian, en su mayoria Afroamericanos y Latinoamericanos, en fiestas
callejeras, y alli conectaban sus equipos en los faroles. Durante la década de 1970, se comenzaban a
pinchar discos de las musicas populares como el funk y el soul, creando un loop sobre el que se podía
rapear, cargado de letras que reflejaban el racismo y su realidad social. En este sentido, se puede
observar claramente como un elemento cultural ajeno es apropiado (en este caso el sistema de sonido y
los discos grabados), y es utilizado por estos sectores marginados, para trasmitir sus propios
elementos culturales, de conocimienton, simbolicos y emotivos, que como mencionamos anteriormente,
reflejan la pobreza y la violencia que subyace al contexto historico que da nacimiento a esta subcultura.

El hip hop no solo se circunscribe al ámbito musical y por el contrario consta de cuatro principales
elementos: rap (oral: recitar o cantar), el "DJ" , el break dance y el graffiti , pero ademas, abarca una
manera de vestirse , de caminar, de hablar y de comunicarse.

A partir de 1980, este género comenzó a expandirse, dando lugar a escenas propias en países diferentes,
incluso por muchas zonas de Latinoamerica,( tengamos en cuenta que los latinoamericano jugaron un
papel importante en el desarrollo inicial del hip hop)

Esta manera de vestirse , de caminar, de hablar y de comunicarse, fue creando un habitus manifestado
en la apariencia externa, las opiniones, y los fenomenos incorporados tales como la conducta, la postura,
las maneras de caminar, etc, asociando (tal como lo define Bourdieu) que se asociaron directamente
con este genero musical.

El vestuario ha sido siempre una parte importante del impacto social y cultural del hip hop, y como la
popularidad del género aumentó, también lo hizo el efecto de su moda.

Entre mediados y finales de los 90, la cultura hip hop abrazó algunos de los principales diseñadores y
estableció una nueva relación con la manera clásica en que se vestían los raperos. Marcas como Ralph
Lauren, Calvin Klein y Tommy Hilfiger ganaron un impulso económico al adentrarse ligeramente en la
cultura hip hop.

El hip hop comenzó a expresar la masculinidad de sus artistas mediante la moda, la violencia y la
intimidación, haciendo alarde de la riqueza y el espíritu empresarial. El artista de hip hop de hoy en día
ya no se limita a la música que sirve como su única ocupación o fuente de ingresos. A comienzos de
1990, las principales compañías de ropa, habían dado cuenta del potencial económico de golpear
ligeramente en la cultura hip-hop. Artistas de hip hop son creadores de tendencias y del gusto de las
masas. Sus fanáticos van de los grupos minoritarios que pueden relacionarse con sus luchas propias, a
los grupos mayoritarios que no pueden realmente relacionarse ,pero les gusta "consumir la fantasía de
vivir una vida más masculina".Los raperos proporcionan "la imagen cool" y las empresas entregan el
producto, la publicidad, y los activos financieros.

Desde el campo cultural, el surgimiento de un creciente público consumidor de esta estética , provoco,
entonces, una produccion a gran escala, lo que el hip hop se constituyo como mercancia, ganandose la
legitimacion cultural, y es dirigido a un publico no productor de bienes culturales, según desde la visión
de Bourdieu.

El estilo se hizo tan popular que si bien anteriormente este se ocupaba de las oposiciones de clase, la
pobreza y la exclusión de sectores sociales, actualmente se describe otro contenido en la mayoría de las
lista de artistas exitosos del género: símbolos de estatus, menudeo de drogas como actividad
empresarial, y directamente como publicidad de un producto

El hecho de que las listas de éxitos musicales semanales estén cada vez más dominadas por el rap tiene
mucho que ver con los métodos de producción y realización de este arte. La desaparición de textos
socialmente críticos va de la mano con los cambios de estilo de vida de la mayoría de los raperos
conocidos, pero también son fundamentales los producidos en la industria musical para entender la
capitalización del rap y su conversión en una empresa artística, así como las consecuencias derivadas de
ello para el propio movimiento. El monopolio de los grandes conciertos de música por parte de Warner,
Universal y Sony es la razón del éxito de muchos músicos que han triunfado sin mayor esfuerzo, a través
de las relaciones de producción y de contratos comerciales (citando a Bourdieu corresponde a una
cultura enajenada, "aunque los elementos culturales siguen siendo propios , la decision sobre ellos es
expropiada, se promueve el genero con un interes comercial, ajeno a su sentido original")