Esquilo

(Eleusis, actual Grecia, 525 a.C. - Gela, Sicilia, 456 a.C.) Trágico griego. Esquilo
vivió en un período de grandeza para Atenas, tras las victorias contra los persas en
las batallas de Maratón y Salamina, en las que participó directamente. Tras su
primer éxito, Los persas (472 a.C.), Esquilo realizó un viaje a Sicilia, llamado a la
corte de Hierón, adonde volvería unos años más tarde para instalarse
definitivamente.

De las noventa obras que escribió Esquilo, sólo se han conservado completas siete,
entre ellas una trilogía, la Orestíada (Agamenón, Las coéforas y Las Euménides,
478 a.C.). Se considera a Esquilo el fundador del género de la tragedia griega, a la
que dio forma a partir de la lírica coral introduciendo un segundo actor en escena,
lo cual permitió independizar el diálogo del coro, aparte de otras innovaciones en
la escenografía y la técnica teatral.
Esquilo llevó a escena los grandes ciclos mitológicos de la historia de Grecia, a
través de los cuales reflejó la sumisión del hombre a un destino superior incluso a
la voluntad divina. Tal destino es una fatalidad eterna (moira) que rige la
naturaleza y contra la cual los actos individuales son estériles, puro orgullo (hybris,
desmesura) abocado al necesario castigo.
En sus obras el héroe trágico, que no se encuentra envuelto en grandes acciones,
aparece en el centro de este orden cósmico; el valor simbólico pasa a primer
término, frente al tratamiento psicológico. El género trágico representó una
perfecta síntesis de las tensiones culturales que vivía la Grecia clásica entre las
creencias religiosas tradicionales y las nuevas tendencias racionalistas y
democráticas.
Esquilo fue el primero de la tríada de grandes dramaturgos
(Esquilo, Sófocles y Eurípides) que, a lo largo del siglo V a.C., llevarían la tragedia
griega a su máximo esplendor. Amén de las citadas, las tragedias de Esquilo que se
han conservado son Las suplicantes (c. 490), Los siete contra Tebas (467)
y Prometeo encadenado, obra sobre cuya autoría existen aún dudas.
(Salamina, actual Grecia, 480 a.C. - Pella, hoy desaparecida, actual Grecia, 406
a.C.) Poeta trágico griego. De familia humilde, Eurípides tuvo como maestros
a Anaxágoras, a los sofistas Protágoras y Pródico y a Sócrates, cuyas enseñanzas se
reflejan en su obra.
En el 455 a.C. Eurípides presentó a concurso su primera tragedia, Los Pelíadas,
con la que obtuvo el tercer puesto. Seguirían 92 obras más, de las cuales se han
conservado diecisiete tragedias, que, sin embargo, poca fama y reconocimiento le
aportaron en vida: sólo obtuvo cuatro victorias en los festivales anuales que se
celebraban en Atenas, por lo que hacia el final de su vida decidió trasladarse a
Macedonia para incorporarse a la corte del rey Arquelao (408 a.C.), donde según la
leyenda fue devorado por unos perros.
Las obras de Eurípides representan un cambio de concepción del género trágico, de
acuerdo con las nuevas ideas que había aprendido de los sofistas; así, su
escepticismo frente a las creencias míticas y religiosas es manifiesto en sus obras,
que rebajan el tono heroico y espiritual que habían cultivado Esquilo y Sófocles a
un tratamiento más cercano al hombre y la realidad corrientes.
El héroe aparece retratado con sus flaquezas y debilidades, dominado por oscuros y
secretos sentimientos que le impiden enfrentarse a su destino, del que finalmente es
liberado por la intervención de los dioses al término de la obra (recurso
llamado deus ex machina, por los artilugios escénicos que usaba para introducir al
dios); otras innovaciones suyas son la introducción de un prólogo y la asignación
de un papel más reducido al coro. En sus tragedias pasa a primer término el
tratamiento psicológico de los personajes, de gran profundidad.
Incomprendido en su época, Eurípides se convirtió en modelo a imitar ya por los
trágicos latinos, y luego su influencia prosiguió durante el neoclasicismo y el
Romanticismo alemán
Sófocles
(Colona, hoy parte de Atenas, actual Grecia, 495 a.C. - Atenas, 406 a.C.) Poeta
trágico griego. Hijo de un rico armero llamado Sofilo, a los dieciséis años fue
elegido director del coro de muchachos para celebrar la victoria de Salamina. En el
468 a.C. se dio a conocer como autor trágico al vencer a Esquilo en el concurso
teatral que se celebraba anualmente en Atenas durante las fiestas dionisíacas, cuyo
dominador en los años precedentes había sido Esquilo.
Comenzó así una carrera literaria sin parangón: Sófocles llegó a escribir hasta 123
tragedias para los festivales, en los que se adjudicó, se estima, 24 victorias, frente a
las 13 que había logrado Esquilo. Se convirtió en una figura importante en Atenas,
y su larga vida coincidió con el momento de máximo esplendor de la ciudad.
Amigo de Heródoto y Pericles, no mostró demasiado interés por la política, pese a
lo cual fue elegido dos veces estratego y participó en la expedición ateniense
contra Samos (440), acontecimiento que recoge Plutarco en sus Vidas paralelas.
Su muerte coincidió con la guerra con Esparta que habría de significar el principio
del fin del dominio ateniense, y se dice que el ejército atacante concertó una tregua
para que se pudieran celebrar debidamente sus funerales.
Christopher Marlowe
(Canterbury, Inglaterra, 1564 - Deptford, id., 1593) Dramaturgo y poeta inglés. El
misterio que rodea su vida ha dado lugar a numerosas leyendas sobre su persona y
su obra. La más sorprendente es la que le atribuye la autoría de los dramas
de Shakespeare: la aparición de Shakespeare en la escena justo después de la
muerte de Marlowe, y la semejanza de algunos versos y procedimientos formales,
ha llevado a algunos a aventurar la hipótesis de que la muerte de Marlowe,
supuesto agente secreto de la Corona inglesa, fue sólo una argucia para librarlo de
sus numerosos enemigos.
Declarado oficialmente muerto, Christopher Marlowe habría proseguido su labor
como escritor a través de la figura de un actor de segunda fila, que no sería otro
que Shakespeare. Sin entrar a discutir el posible fundamento de tales teorías, lo
cierto es que Marlowe fue el primer gran autor de teatro inglés, aunque su carrera
literaria sólo se extendiera por espacio de seis años.
Hijo de un zapatero, se desconocen detalles sobre su primera infancia y juventud.
A los quince años estudiaba en la Escuela Real de Canterbury, y dos años más
tarde en la Universidad de Cambridge, donde en 1584 obtuvo el grado de bachiller
en artes. Sus prolongadas ausencias de las aulas fueron motivadas por sus
actividades como agente secreto de la Corona inglesa. Licenciado en 1587, ese
mismo año se trasladó a Londres, donde dio a conocer su primera obra dramática:
las dos partes de Tamerlán el Grande.

Técnica Seca Técnica Húmeda

-Las técnicas secas son aquellas en
que la pintura es sólida y no es
necesario disolvente para su
aplicación.
-Es el medio más común para
dibujar.
-Creado en el siglo XVIII, puede
tener diferentes grados de durezas.
L-as técnicas húmedas son
aquellas en las que los pigmentos se
encuentran diluidos en un medio
acuoso o aceitoso y los colores se
aplican con ayuda de pinceles u
otros instrumentos.
-Este tipo de pintura se caracteriza
por ser opaca y cubriente, lo que
permite trabajar tintas planas y
corregir errores.
El método artístico
La ciencia crece, al igual que lo hacen sus aplicaciones y, supuestamente, el control
que tenemos sobre nuestro medio. Aplicando el método científico se genera
ciencia. Cuando se pregunta a los artistas sobre su método, sobre la sucesión de
pasos que les han conducido a la creación de sus obras, no se obtiene una respuesta
concreta. La obra de arte es racionalizarle, pero no surge de la razón.

Si el artista no es capaz de enumerar la secuencia de pasos que le ha conducido

hasta el resultado final, posiblemente sea porque esta secuencia no existe, porque
el proceso creativo no ha sido lineal sino transversal, entretejido y con bucles en el
tiempo. Ignorar esto es empeñarse en elaborar una visión simplista, por muy
complicada que esta sea, del hecho humano. Aunque, como ya apuntan las
neurociencias, no hay aprendizaje sin emoción y el Arte está más cercano a ella
que la razón. No basta con el manejo racional de las emociones, eso que se conoce
como inteligencia emocional, que solo palia, pero no resuelve la gran ineficacia de
nuestra forma de educar.

El Arte y la Ciencia son dos formas diferentes de buscar, de obtener

conocimientos. Una se apoya en la emoción y la otra en la razón. Pero hay
razonamiento en lo artístico y emoción en lo científico. Lo que llamamos pensar
consiste en la traducción de nuestras sensaciones y emociones en palabras y en el
uso de estas palabras siguiendo las reglas del lenguaje con el que hayamos
aprendido a hablar y de la lógica en la que se nos haya educado.

El Arte interpreta y traduce la realidad de otra manera. Desde este punto de vista, el

proceder artístico es más globalizador y, posiblemente, impacta más en nuestra
biología y produce aprendizajes más duraderos. Pero la esencia del hecho artístico
no son sus obras sino la forma en que se llega a ellas.