Intervención de lo visual: ocupación y apropiación cultural

José Darío Vargas

"Las ideas se mejoran. El sentido de las palabras

participa en ello. El plagio es necesario. El progreso lo
implica. Da más precisión a la frase de un autor, se
sirve de sus expresiones, elimina una idea falsa, la
reemplaza por la idea justa" (Guy Debord. La
sociedad del espectáculo. § 207. Cap. La negación y
el consumo de la cultura. 1967).

Ya que la tarea que nos propone hacer Yuderkys tiene
que ver con intervenir imágenes y obras creadas por
otras personas, nos parece interesante hacer una
introducción sobre este tipo de procesos y lo que
implican en la vida social, incluyendo en este
sobrevuelo, algunos ejemplos visuales y artísticos que
pueden servir de inspiración o punto de partida para
sus propuestas creativas.
Es bien sabido que la creación poética está bien
próxima de fenómenos de apropiación cultural, lo que
termina descaracterizando, de forma contradictoria,
los conceptos de nuevo, original y autoría dentro de la
actividad artística y potencializa formas de poética
insurrecta.
La copia proporcionó la perfección técnico-estética
del “hacer” plagiando  los modelos definidos
culturalmente. Los productores, entre los préstamos,
imposiciones, robos y ocupaciones culturales a lo
largo de la historia, construyen la práctica poética
acudiendo a los imaginarios para recrear el mundo a
partir de modelos vigentes, y lo repiten en el quehacer
para encontrar lo nuevo [fig. 1]. Aquí se reproduce
culturalmente en la práctica del intercambio
cuantitativo de objetos, provenientes de ese sistema
de producción, los modelos hegemónicos, pero
también los antihegemónicos, que son los que
definen el espíritu del arte: hacer lo posible, real. La
noción de autoría — de artista, que era inexistente
como categoría de origen de una obra en particular—
[fig. 2] comienza a ser puesta como determinante en
la producción de valor estético, de la mercancía
(económica) frente al producto (poético).
"La obra como "objeto" entra en la composición
del "sujeto", el observador y lo observado en su
relación. Entre el objeto de que habla el poeta y
la palabra del poeta — el poema como serie
ritmada y regulada de palabras —, también se
instaura para el lector-auditor un movimiento, a
su vez intenso y rápido, la emoción poética: la
obra como presencia (presente)" (LEFEVBRE,
Henri. La presencia y la ausencia. Contribución a
la teoría de las representaciones. México, D.F:
Fondo de Cultura Económica. 1983, p. 152). 
 Fig. 2. El caso Shakespeare vs Bacon.
Aún hoy se discute si la autoría de las obras escritas por
Shakespeare fueran realmente creadas por Sir Francis
Bacon.

Fig. 1. Hermes y Dionisio. Praxiteles. 340 a.C (¿?)

Los historiadores aún se preguntan si es original de
Praxiteles o una copia, dada la sofisticación con que los
productores y artistas copiaron la obra a lo largo de la
historia.

Así es como en la modernidad la figura de autor y
original entran en conflicto con las posibilidades
abiertas por la tecnología industrial, poniendo en
jaque la pose simbólica de la producción (y consumo)
cultural. El ingreso de la fotografía dentro de las
actividades artísticas libera a los pintores del papel
reproductivo de la mimesis (copiar la realidad), pero
deja en lo artístico una técnica que permite
profundizar en lo objetivo, como método poético,
para  modificar la realidad, volver a lo cotidiano como
centro de inspiración y acción artística.
Dos caminos se levantan para abordar la apropiación
como respuesta poética de las vanguardias
modernas, ambas complementarias. Por una parte la
Antropofagia Cultural Brasilera [fig. 3], el Bachuismo
colombiano [fig. 4], el Primitivismo europeo y muchas
otras tendencias artísticas, retomaban una vuelta a las
raíces, un retornar a lo que fue negado, tachado o
deformado por la historia y el arte occidental, un
pasado significado ahora.

"Es importante señalar que un fotomontaje

no ha de ser necesariamente un montaje de
fotos. No: puede ser foto y texto, foto y
color, foto y dibujo […] Si la fotografía, bajo
la influencia del texto, no expresa
únicamente el hecho que muestra sino
también la tendencia social manifiesta en el
hecho, entonces ya es un fotomontaje"
(TRETIAKOV, Serguei. 1936. apud
LECLANCHE-BOULE, Claude. Tipografías y
fotomontajes: constructivismo en la URSS.
Valencia: Campgrafic, p. 4, 2003).
 Figura 3. Abaporu. Tarsila do Amaral. Brasil. 1928.
El nombre de origen indígena significa “hombre que come
carne humana” inspirado en el movimiento antropofágico
iniciado por Oswald de Andrade.
Figura 4. Bachué, diosa generatriz de los chibchas.
Rómulo Rozo. 1925.
Artista colombiano radicado en México, que exploró el
imaginario precolombino dando nuevas formas a la
cosmogonía indígena, la cual carecía de las
representaciones esperadas por los estudios antropológicos
occidentales.

Por otra parte Duchamp y sus readymades (el

producto industrial de uso cotidiano, sin autor
definido refabricado en el ámbito de lo artístico) [fig.
5] o los constructivistas, por ejemplo, en búsqueda de
una misma lógica visual para definir el espacio
lingüístico y plástico como homogéneos por medio
del fotomontaje [fig. 6], responden a un interés por
reusar, reintroducir, resignificar y reinterpretar la
realidad que nos rodea, influenciando así, la
producción estética por medio del montaje y uso de
imágenes de los medios de comunicación [fig 7-8], un
futuro significado ahora.
Figura 5. La fuente. Marcel Duchamp. 1917.
Obra dentro del movimiento artístico Dada, firmada como R.
Mutt, seudónimo que usa Duchamp para intensificar la
contradicción obra-creador.

Figura 6. La crisis (Fotomontaje para la ilustración del

libro de poemas “El vuelo”). Alexandr Rodchenko. 1923.
Esta obra caracteriza el fotomontaje al usar imágenes
preexistentes junto a otras posiblemente creadas por el
artista, que en otra combinatoria componen una nueva
imagen.
Figura 7. Cortado con una cuchillo dada de cocina.
Hannah Hoch. 1919.
El interés por unir tipografía e imagen fotográfica en un orden
poético, además del nombre, que insinúa el uso del corte
brusco de las imágenes utilizadas, hace hincapié en la
técnica industrial y en las nuevas formas de significación que
el fotomontaje traía.
Figura 8. No tenga miedo, él es vegetariano. John
Heartfield. 1936.
Fotomontaje que hace alusión a los intereses de Hitler sobre
Francia, cuyo símbolo es el gallo. El título hace contraste con
el vegetarianismo de Hitler. Un elemento a destacar aquí es
que Heartfield cambió su nombre del alemán Helmut
Herzfeld para su homónimo inglés, y entrar en declarada
oposición con la Alemania Nazi.
 Figura 9. Fata Morgana. The American Way of
Life. Orando por la paz. Josep Renau. 1966.
Este artista de origen español, trabajó con imágenes de la
publicidad y el periodismo para hacer una crítica abierta al
intervencionismo estadounidense. En este caso, usa una
citación bíblica de Isaías 1: 15 “Cuando levantan sus manos,
yo aparto de ustedes mis ojos; aunque multipliquen sus
oraciones, no las escucharé, pues tienen las manos llenas
de sangre.

Ambas intenciones son marcadas por el interés de la censura y la represión. El grupo artístico Critical Art
encontrar un camino libre de elitismos y Ensemble (CAE) lo definiría de esta forma, valiéndose
academicismos, y de (re)significar la realidad de los Situacionistas, retomados más adelante:
unilateralmente delimitada por el poder.
"El deleite situacionista con la ocupación
es interesante en la medida en que era
La apropiación es una técnica que ostenta, por origen
una inversión del derecho aristocrático a
propio, características políticas inherentes a su
la propiedad, aunque exactamente ese
realización, es decir, que en la práctica de la
hecho lo torne sospechoso desde el
apropiación, el solo hecho de ocupar —cual si fuese
inicio, ya que las estrategias modernas
un territorio— una imagen cuyo origen es establecido
no deberían limitarse a buscar invertir las
por autores corporativos e ideológicos, es una
actividad antisistema, al remodelar su significado en
oposición a lo que esa imagen constituye como
propósito. Así, este hacer también se ve envuelto por
 instituciones feudales […] Esta inversión
hizo de la concepción de ocupación una
justificativa conservadoramente viable
para el genocidio" (CRITICAL ART
ENSEMBLE (CAE). Distúrbio eletrônico.
Autonomedia. Nueva York. 1993).
En este sentido, la represión a los modelos
insurgentes de ocupación, se extiende de la noción
base de territorio, al campo de las representaciones
sígnicas, por eso prácticas como el graffiti, el esténcil,
los carteles activistas, los stickers y demás formas de
intervención urbana, son reprimidas y perseguidas de
forma muchas veces violenta por parte del poder.
La copia no implica solo un simple traslado de
elementos formales de forma idéntica entre sistemas,
es más una forma de transponer mediante los
recursos que componen la imagen (o alimentándola
de otros ajenos) un significado de negación, de
contra-respuesta, de oposición a la construcción de
significado impuesto comunicacionalmente
(apropiación, readymade, plagio, trucaje, collage,
montaje, combines, tergiversación, desvío,
détournement, mezcla, pirateo, culture jamming,
etc*.) 
La copia no implica solo en un simple duplicado de
“información no accesible” sólo para uso personal o
privada, es más una forma de disponibilizar mediante
los recursos técnicos en que se orienta la información,
una forma de exposición, de esclarecimiento, de
disposición de la información controlada
mediáticamente (Snowden, Assange, Swartz, Banksy,
hacktivismo, Yes Men, acción directa, Wikileaks,
medios tácticos, etc.*)   Situacionniste n° 3, 1959, p. 73), significando para el
La característica política de esta práctica es
profundizada desde mediados del siglo XX por la
Internacional Situacionista (IS), colectivo político-
artístico de integrantes de diferentes nacionalidades,
cuyo objetivo era llevar la práctica artística a
actividades no artísticas, para tornar evidente la
necesidad de la vida y la crítica en el campo político.
Particularmente Guy Debord y Gil Wolman, definieron
el concepto de desvío (détournement), con lo que
proponían cómo la práctica artística del plagio podía
recrear el significado de los elementos preexistentes,
tendencia que la misma IS reconoce como
permanente el arte moderno:
"Los descubrimientos de la poesía
moderna concernientes a la estructura
analógica de las imágenes muestran que
cuando se consideran juntos dos
objetos, no importa lo alejados que
pudieran estar sus contextos originales,
siempre existe alguna relación. La
atribución a uno mismo de un
ordenamiento personal de las palabras
es mera convención. La interferencia
mutua entre dos mundos de experiencia,
o la unión de dos expresiones
independientes, sustituye a los
elementos originales y produce una
organización sintética de mayor eficacia.
Algo de esto puede utilizarse".
(DEBORD, Guy; WOLMAN, Gil J.
Métodos de Desvío (Tergiversación).
Disponible en: <http://
serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/
debord.html>)
Para la IS el desvío es práctico en la medida que es
fácil de usar, hacer y reutilizar, buscando desvalorizar,
a través de la negación, el mundo del espectáculo
vanagloriado por las formas publicitarias y su
multiplicación mediática. Este procedimiento debe ser
llevado no solo a un estado imagético, sino a un
estado de comportamiento en la vida social y
cotidiana, el “ultradesvio” (Revista Internationale
artista que usa esta práctica, que no es suficiente
elaborar un discurso (lingüístico o no) como forma de
oposición al sistema, sino que para que la obra sea
coherente, esta debe estar establecida en el
comportamiento del artista como sujeto social.
La utilización de imágenes publicitarias, de las
películas de Hollywood, de los comerciales, y hasta de
las obras de arte* [fig. 10-11], forman parte del blanco
situacionista, porque en ese sentido, no es el uso de
esas imágenes como inspiración artística lo que es
importante, lo es más el ataque a la representación
que esas imágenes cargan, su uso desviado es el
ataque en sí. Un presente opuesto ahora.
Figura 10. Le Retour de la Colonne Durutti. André
Bertrand. 1966.
Comic con desvíos realizados en apoyo a la Asociación
Federativa de Estudiantes de Estrasburgo, junto al
controvertido texto situacionista  “La miseria del medio
estudiantil”. El dialogo de los cowboys dice:
–C1: ¿de qué te ocupas exactamente?
–C2: de la reificación (Cosificación)
–C1: Sí, supongo que significa un trabajo bastante duro
con libros grandes y pilas de papel sobre una gran
mesa.
–C2: No, yo camino, principalmente en deriva.

Figura 11. Desvío de imagen pornográfica. Revista

Internacional Situacionista n° 9.
El uso de imágenes publicitarias y producto del mercado,
como lo es la pornografía en su papel de cosificación
femenina, es ampliamente utilizado por la IS para invertir
el papel en que esas imágenes son alienadas en lo
comercial y el deseo en que se ubican.
 Figura 12. Del Montte. Pure Murder. Minerva Cuevas.
2003.
Artista mexicana que en forma de protesta por las
intervenciones que la empresa “Del Monte” realizó de
manera sangrienta en Nicaragua, particularmente crea
esta obra con marcadas raíces pop, pero con una carga
Figura 11. Varios tipos de intervención en publicidad,
política que las sobrepasa. Cuevas modificó el nombre de la
llamados actualmente de Culture Jamming, cuyo
empresa para no sufrir persecución legal por “uso indebido
significado de “interferencia” dentro de la hegemonía de la
de atributos corporativos”.
comunicación establece una relación con prácticas de
guerrilla simbólica y poética subversiva.

Actualmente esas prácticas de desvío, adaptándose a
los avances tecnológicos y sociales, se ven de
diversas formas que abarcan desde la intervención de
publicidad con adhesivos o grafiti como forma de
protesta, hasta la ocupación y parodia de websites, o
con la creación de memes contestatarios en las redes
sociales [fig 12-16]. Estas actividades son muestra de
la validad con que estas prácticas poéticas se
incrustan en los circuitos políticos para discutir la
realidad en que estamos presentes. 
Figura 13. Bandera de la América Corporativa. Adbuster.
Revista de Culture Jamming y activismo antimercado.

Figura 14. Meme político de las elecciones

estadounidenses de 2016.
El contraste de las dos fotografías (Obama a a derecha y
Trump a la izquierda) junto con la frase-título de un
reconocido seriado norteamericano que aborda
la problemática de las prisiones, critica abiertamente ambas
opciones por no ofrecer verdaderas alternativas para la vida
política de los Estados Unidos.

Figura 16. Zero Real/Cero Real. Cildo Meireles. 2008.

Este conocido artista brasilero, realiza la apropiación del
billete de Real (R$) con el cual protesta contra la masacre
Figura 15. Parodia del site de la Organización Mundial
indígena y se “inserta en los circuitos ideológicos”, actividad
del Comercio.
característica de su obra.
Los Yes Men, colectivo de artistas activistas, creo una
parodia del site original de la OMC, para emitir
contrainformación, entre la cual estaba la divulgación del fin
de esta organización. Este colectivo usando esta forma de
parodia (prank) altera la percepción mundial de las
corporaciones (entre las que están Shell, Monsanto, Bush,
GE, etc.), difundiendo falsa información como forma de
protesta antihegemónica.