● Bruno Munari : Fue diseñador, poeta, escultor, pedagogo y autor de libros.

Es
considerado una de las figuras más significativas del diseño y de la
comunicación visual del siglo XX. Aportó contribuciones fundamentales en
diversos campos de la expresión visual y no visual sobre el tema de la luz, el
movimiento y el desarrollo de la actividad creativa y la fantasía en la infancia
mediante juegos.

- Sus investigaciones visuales lo llevan a crear los Negativos-Positivos,

los cuales son cuadros abstractos con los que el autor deja a escoger
a voluntad del espectador la forma del primer plano y la de fondo, una
serie de bocetos compuestos libremente sobre la hoja donde
diferentes elementos geométricos se interponen entre sí dentro de
estructuras regulares dando vida a secuencias alternas, el ojo sigue la
línea que dibuja campos en el vacío y se pone a prueba su percepción,
puedes decidir si centrar la mirada en las zonas blancas o en el color
según tu punto de vista

- En 1951, introdujo las Máquinas arrítmicas, en las que el movimiento

repetitivo de la máquina se interrumpía por casualidad a través de
intervenciones humorísticas. Con la creación de estas, Bruno Munari
juega con la forma y el color en su estado puro. Sus máquinas son en
realidad geniales y juegan con tres variables: el espacio, el movimiento
y el tiempo. Con su creación, el nos quiere decir que conectar con su
niño interior es una fuente inagotable de creatividad. Para crearlas, se
inspiró en unos recuerdos de su infancia. Recordó ese columpio que
colgaba del techo de su casa en Badia Polesine y esas tardes que
pasaba a su ventana a soltar varios papeles de diferentes tamaños y a
observar cómo giraban sobre sí mismo al caerse.

- Durante toda su vida, Bruno Munari tuvo una meta: la búsqueda de

formas de simplificar y calificar el proceso del diseño, llegando a
apostar por una educación en el diseño que comenzará en las
guarderías. El comienza a leer cuentos para su hijo Alberto, pero
encontró un problema: los libros infantiles eran aburridos, apagados y
sin sorpresas para el lector. De allí que decidiera empezar a crear sus
propios libros empleando su metodología proyectual que consiste en
tener un máximo resultado con un mínimo de esfuerzo, de ese modo
definió el problema, analizo los elementos, aplicó creatividad
centrándose en la percepción, la página y el movimiento de esta, lo
convirtió en elementos protagónicos de la narración.

Decidió aplicar su creatividad y así surgieron una serie de libros en las

que se despliega el espacio interno, rompiendo con su estructura
clásica y dando lugar a libros troquelados, atravesados por hilos, otros
 donde una página contiene muchas páginas o con capas, paginas de
metal, transparencias sin palabras y todo tipo de novedades que por
entonces era absolutamente originales y fabulosas. Los probó con su
hijo, y al notar la buena recepción que tenían, al poco tiempo fueron
publicadas las primeras ediciones en la editorial Mondadori.

Un par de menciones son ABC publicado en 1960 y Cappuccetto

Verde Publicado en 1972

Metodologia de Bruno Munari:

- Bruno Munari nuevamente se apoya con ayuda de una frase: «Todo
problema tiene solución». Hay que detallar muy bien el problema para
evaluar las posibilidades de cumplir con una serie de indicaciones.
Dichas pautas son las que conducen a una futura solución, hasta
obtener el diseño idóneo que complazca a las masas industriales.

Desde luego, ningún problema es autómata en resolverse por sí

mismo, pero si ofrece las pautas para hallar su resolución.

1) Conclusión:
● Los diseñadores italianos fueron capaces de asimilar los diversos estilos de
diseño que ocurrían en Europa durante la época, unificarlos y adaptarlos a su
cultura. Implementaron la metodología científica (todo el proceso para crear
algo: Formulación de la tarea, plan de trabajo, fase de información,
investigación detallada, desarrollo del producto, fase de decisión y realización
y documentación) e innovaron en aspectos tipográficos, tecnológicos y de
fotografía. Todo lo anterior con el fin de promover la importancia del diseño
gráfico en la creación de empresas y sus identidades, experimentando
distintos estilos y construyendo uno propio.