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Títeres orientales
La iraní Zahra Sabri representa en el Topic su obra 'The Earth and
the Universe' - El montaje adapta fábulas religiosas del siglo XIII
Zahra Sabri (Teherán, 1967) directora de teatro, guionista y titiritera, se siente
incapaz de precisar el número de marionetas que tiene. "Muchas, muchísimas",
acierta a decir, y su marido, a la vez intérprete, lo corrobora: "De eso doy fe".
Ella misma diseña las criaturas con que da cuerpo a los personajes de sus
obrasa. Y en este aspecto sí que tiene algo claro: "La idea de cómo crear un
muñeco, de cómo va a ser, siempre es mía. Luego hay personas que me ayudan a
fabricarlos, pero la cara es mía. Nadie la puede tocar o cambiar".

La autora iraní representó ayer en el Topic de Tolosa The Earth and the
Universe, un montaje que estrenado en España la semana pasada en el festival
TOT de Barcelona. Sabri, que adaptó La casa de Bernarda Alba de Lorca, toma
prestados esta vez varios textos de Molana Masnavi, a su vez adaptaciones de
fábulas religiosas del poeta sufí Djalal Al-Din Rumi, del siglo XIII.

La artista, recién levantada, explica en las oficinas del Topic la complejidad

de llevar unos escritos religiosos al teatro de títeres. "Requiere muchos
conocimientos y estudio, porque son textos difíciles de comprender", asevera.
Sabri seleccionó siete de las 13 historias de Masnavi que hablan de valores como
el amor y la libertad o la relación del hombre con la naturaleza y sus dioses.
Esgrime otra razón para justificar su último trabajo: "En Irán, el 99% de las
casas tiene el Corán. El libro de Masnavi, en cambio, es muy poco conocido, y
eso que al final no es más que una explicación del libro sagrado".

La temática de The Earth and the Universe no ha impedido que allá donde se ha
representado haya ido sumando premios, entre ellos, los más importantes que
se conceden en el campo del teatro de marionetas, como el que otorga el Festival
de Teatro de Ruhr (Alemania), el del Festival de Teatro de Cartago (Túnez) o el
del Estambul International Puppet Festival.

"Estoy muy contenta, porque he sido capaz de que la gente se emocione, disfrute
y se divierta", confiesa Sabri, cuyo primer contacto con el mundo del teatro se
produjo nada más terminar la escuela. "Mi padre trabajaba celebrando tazies,
una especie de ceremonia que aúna religión y teatro. Un día decidí acompañarlo
y me encantó".

Sabri, oficialmente en el mundo del teatro desde 1989, dirige su propia

compañía, Yase Taman, integrada exclusivamente por mujeres. En Irán, casi
todos los personajes que representan las marionetas son femeninos. "Eso
sucede porque muy pocos hombres estudian teatro", aclara.

Y muestra su interés en hacer una última precisión: "No soy la única persona de
Irán que se dedica a hacer esto. Hay mucha gente que está luchando por hacerse
un hueco en el mundo del teatro y yo solo soy una de ellas".

REPORTAJE: EL 'FINDE' POR DELANTE

Títeres del miedo y arte del futuro

La versión cómica del 'Titanic', Darío Urzay y sus creaciones
digitales o marionetas para adultos, entre las sorpresas para el fin
de semana
¿Se imagina una fábula de títeres que puede impresionar a adultos? ¿Una
reunión de cantautores o una versión cómica del Titanic? Entonces, se imagina
Madrid este fin de semana.
- Títeres terroríficos. Vaya por delante que Aullidos no está recomendado
para menores de 16 años, aunque sobre el escenario se vean títeres a tamaño
natural, magistralmente manejados por Teatro Corsario. El Círculo de Bellas
Artes inaugura su propio sello de producción escénica con un espectáculo de
Títeres para adultos inspirado en cuentos de hadas y demonios, con posesiones,
fantasmas, persecuciones de la Inquisición y mitología ambientada en una
potente puesta en escena.

Teatro Fernando de Rojas. Alcalá, 42. De martes a sábado, a las 20.00;

domingos, a las 19.00. Entradas: de 12 a 15 euros.

- Cantautores 'on the road'. El Teatro de Madrid acoge hasta el próximo 20 la

primera edición del ciclo de conciertos Madridpresenta, que hace un recorrido-
homenaje por la canción de autor: participan en el festival desde músicos
emergentes hasta artistas consagrados, como Bebe, Martirio, Luis Eduardo
Aute, Raimon o Marina Rossell acompañada por Pedro Guerra.

Teatro de Madrid. Avenida de la Ilustración, s/n. De martes a domingo, a las

22.30. Entradas: de 15 a 25 euros.

- Creación neocientífica. El artista Darío Urzay (Bilbao, 1958) más que pintar
o esculpir construye mundos híbridos a partir de imágenes de satélites y
manipulación con pinceladas. Su muestra Phaistos, hasta el 22 de marzo en la
Galería Pilar Serra, lleva al extremo la creación digital, a partir de mapas de la
antigua ciudad cretense y fotografías irreales que confunden al espectador.

Galería Pilar Serra. Almagro, 44. De lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 y de 16.30
a 20.30. Sábados, de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00.

- 'Titanic' tragicómico. Si pensaba que el naufragio del Titanic no podía tener

ninguna gracia, se equivocaba. O hay que ser muy inglés para encontrarle
el punto. La compañía Face 2 Face, veterana en las adaptaciones de clásicos
anglosajones, llega con su Titanic (Fish & ships), una desternillante y
rocambolesca historia en inglés sobre el famoso barco a punto de hundirse.

Teatro Alcázar. Alcalá, 20. Hasta el 27 de marzo. Sábados, a las 17.00, y

domingos, a las 12.30. Entradas: 15 euros.

El Festival de Títeres de Bilbao

se acerca al teatro de marionetas
asiático
Quince compañías presentarán sus montajes en el Campos Elíseos
EVA LARRAURI - Bilbao - 09/11/2010

La diversidad del teatro de marionetas en Asia arrastra siglos de tradiciones

y creencias religiosas. Los muñecos o las sombras son las protagonistas de
manifestaciones culturales como el wayang de Indonesia o el kootyatta, una
forma de teatro que utiliza el sánscrito. La riqueza de los títeres en el continente
asiático ha quedado recogida en la exposición Marionetas en Asia, un espacio
de figuras que se presenta en el Centro de Documentación del Títeres de
Bilbao (Casa de la Cultura; Barrainkua, 5) hasta el próximo 26 de noviembre.
La muestra coincide con Festival Internacional de Títeres que del 12 al 21
de noviembre próximos presentará los trabajos de un total de 15 compañías
procedentes de España, Argentina, Italia, Bulgaria, México y Cuba en la sala
Cúpula del teatro Campos Elíseos.

La muestra también recoge marionetas chinas de varilla con espectaculares

trajes y maquillajes y otras que con la misma técnica se emplean en Java desde
hace 400 años.

La exposición se detiene en otras manifestaciones tradicionales del teatro de

marionetas de Japón, en los títeres de hilo de Myanmar y el Rajastán indio, y en
la evolución más realista de figuras procedentes de Camboya.

El festival arrancará el próximo viernes con el espectáculo para adultos Velo y

pluma, de la compañía granadina La Guinda, en la que los actores manipulan
dos muñecos articulados a la vista del público, en un montaje que aúna la poesía
y el flamenco. El programa presenta una compañía cada día, con diferentes
técnicas y obras que se adaptan a los espectadores a espectadores de todas las
edades.

La mayoría de la oferta se dirige a escolares menores de ocho años, como

Historias con guantes, de la compañía argentina El Telón o El soldadito de
plomo que pondrá en escena Vessel Teatre, de Bulgaria. Otras obras aún buscan
un público aún más joven: los donostiarras de Gar quieren captar la atención
de niños de 18 meses a cinco años sumando el trabajo de una actriz con títeres y
proyecciones, mientras que los granadinos de Arena en los Bolsillos juegan con
las luces de la noche en Cuando vuelve la luna, pensando en un público de uno
a cuatro años.
El festival dedicará un homenaje a cuatro titiriteros, a los que considera
maestros del género. La trayectoria de los argentinos Sarah Bianchi y Héctor
di Mauro, la cubana Dora Alonso y el mexicano Alberto Mejía Barón será
recordada en un acto de entrada libre (15 de noviembre, 19.30; Casa de la
Cultura de Barrainkua).

La Feria del Títere reúne en Sevilla

19 obras de seis países
M. M. - Sevilla - 26/03/2011

La Feria Internacional del Títere de Sevilla, que entre el 13 y el 22 de mayo

ofrecerá 40 representaciones en cinco espacios escénicos, contará en su 31ª
edición con 19 compañías de seis países.

Entre los extranjeros están los cubanos El Retablo, que presentarán una
particular versión de Pinocho; los argentinos de la Compañía Roberto White,
que llegarán con sus Criaturas particulares; los italianos de Teatro Gioco Vita,
que pondrán en escena Los viajes de Atalanta, y el grupo hispanoserbio Teatro
Plus, que ofrecerá El tiempo perdido. La programación realizada por Guadalupe
Tempestini, directora de la feria desde su creación y del Teatro Alameda,
atiende no solo a criterios escénicos, sino también educativos.

Los grupos, que traen funciones para niños desde tres años, pero también para
jóvenes y adultos, trabajan con distintas técnicas de teatro de títeres: guante,
varilla, hilo, muppets, clowns, animación de objetos o sombras. Precisamente
de esta última técnica, el teatro de sombras, el profesor catalán Eugenio Navarro
impartirá un curso en el Teatro Alameda del 16 al 19 de mayo.

Al festival, el más antiguo dedicado a los títeres en España, han asistido desde
su creación casi 600.000 personas. A esta nueva edición, que ofrecerá también
seis espectáculos de calle gratuitos en la Alameda de Hércules, se espera que
asistan unos 12.000 espectadores. Violeta, de los almerienses Axioma Teatro;
Jim en la isla del Tesoro, de los vascos Teatro Gorakada, y Mario, por los
franceses Rue Barrée, son algunas de las propuestas callejeras.

CON NIÑOS
Títeres que exploran la relación
entre niños y adultos
LORA LARA - Madrid - 29/04/2011

Una vuelta de tuerca en torno a la infancia y la apuesta porque el adulto respete

la dignidad infantil es una de las propuestas de ocio para compartir con los
niños.
- Relación niño-adulto. La veterana compañía de títeres Panta Rhei visita este
fin de semana Madrid, con su último espectáculo Corre, payasa, corre, una
audaz reflexión sobre las relaciones entre infantes y adultos (¿es legítima la
superioridad del adulto?, se cuestiona la compañía vasca) y sobre las ciudades,
cada vez más alejadas de las necesidades infantiles.

Teatro Pradillo. Pradillo, 12. Sábado, 17.00 y domingo, 12.30.

- La antigüedad como juego.El Museo Arqueológico Nacional organiza, para

familias, visitas comentadas que incluyen un taller. Tienen carácter temático y
las de este fin de semana se dedican al mundo romano (Tesela a tesela. Taller
de Mosaicos. Sábado, 17.00) y a los animales mitológicos (La esfinge y sus
fantásticos amigos. Taller de collage. Sábado, 11.30).

Museo Arqueológico Nacional. Serrano, 13.

"Ver títeres es un saludable ejercicio

de abstracción teatral"
ROSANA TORRES 28/04/2007
Titirimundi se ha convertido en el encuentro internacional de teatro más prestigioso de
Europa en el campo de la marioneta. Su fundador y director explica el origen y la persistencia
de esta pasión.

Julio Michel (León, 1946) fundó Titirimundi, que al principio se llamó Festival
Internacional de Títeres de Segovia, en el año 1985 y desde entonces es el
director de este encuentro mundial. Michel, que vivió en París de 1963 a 1975,
donde estudió arte dramático y psicología en la Universidad de Vincennes,
participó activamente en los movimientos estudiantiles de Mayo del 68. A su
vuelta a España funda con Lola Atance el grupo Libélula, uno de los grandes
renovadores del títere en Europa, con el que permanentemente investiga nuevas
técnicas y con el que se mueve por medio mundo, incluidos 12 viajes de la Ruta
Quetzal.

PREGUNTA. ¿Por qué ha costado tanto y cómo ha logrado que

Titirimundi sea reconocido como uno de los festivales escénicos más
interesantes y sólidos del mundo?

RESPUESTA. El peso de los prejuicios y el desconocimiento desfiguraron

durante mucho tiempo la percepción del teatro de títeres, dañando gravemente
la imagen de este modo de representación teatral. Ni la propia profesión teatral
ni la prensa especializada percibían ese poder catártico, liberador de perniciosos
humos, que habita en la naturaleza de este arte. Las marionetas vivían en el
ostracismo, confinadas en el limbo de los niños y durante decenios los títeres
vivieron en España un proceso de empobrecimiento muy poco edificante, salvo
raras excepciones. Tratar de sacarle de esta indigna situación fue uno de los
objetivos que impulsaron la creación del festival. Finalmente, la situación ha
dado un vuelco. En buena parte de España se mira a los títeres con creciente
interés y el eco de Titirimundi se escucha cada vez más armonioso, aunque
quedan muros de incomprensión por derribar.

P. ¿Logró los objetivos fundacionales?

R. Se ha logrado dignificar, promover, difundir y dinamizar el teatro de

títeres. Las particulares características del festival, la rigurosa programación
y el magnífico escenario, con Segovia como telón de fondo, han convertido a
Titirimundi en una referencia mundial, con 100.000 espectadores en la última
edición en una ciudad de 50.000 habitantes.

P. ¿Qué ventajas tiene el teatro de muñecos con respecto al de

actores?

R. Los títeres tienen dos características muy significativas: su naturaleza mágica

y su prodigiosa libertad de movimientos, propiciatoria de una fecunda libertad
creadora. Los muñecos son de madera pero hablan, no tienen piernas y bailan,
no tienen alas y vuelan. Los niños, que aún saben interpretar mágicamente su
entorno, asumen con naturalidad la condición sobrenatural de los muñecos. Los
adultos también aceptan la convención de esa propuesta de juego que permite
el diálogo teatral. En esta capacidad de asombrar, en la naturaleza sintética y en
el valor simbólico de los personajes, radican los principios básicos y la fuerza de
los títeres, una forma teatral de infinitas posibilidades.

P. ¿Qué defiende el teatro de títeres?

R. Supongo que expresa las mismas inquietudes universales que otras formas
dramáticas, pero desde sus particulares leyes. En el último tercio del XIX y
principios del XX las grandes óperas fueron representadas en los teatros de
marionetas. Pero no se trataba de simples representaciones miméticas, los
títeres siempre fueron un remedo satírico de la sociedad, un espejo burlón
donde los hombres contemplan divertidos la gran farsa de sus debilidades y
miserias, y un saludable ejercicio de abstracción teatral, necesario para combatir
la decadencia y el engolamiento, como decía Francisco Nieva, que vio en las
marionetas "un síntoma inequívoco de un renacer teatral".

P. ¿Qué queda de la tradición española?

R. Cuando una tradición languidece hasta la extenuación, es tarea muy difícil

revitalizarla. Quedan pocos testimonios vivos, con gran aceptación popular,
como el Belén de Titirisiti, en Alcoy, y la Tía Norica, en Cádiz, o inestimables
trabajos de estudiosos que recuerdan el extraordinario momento que vivieron
los títeres en el primer tercio del siglo XX, cuando artistas universales se
aproximaron al teatro de títeres con relevantes experiencias artísticas. Valle-
Inclán, García Lorca, Alberti, Buñuel, Manuel de Falla, son algunos. Sin
olvidar la utilización de los títeres en las campañas educativas de las Misiones
Pedagógicas, así como su destacada presencia en la República y luego en las
trincheras. Como en aquel pasado más floreciente, hoy también han participado
en este renacimiento artistas como Francisco Nieva, Miquel Barceló, Joan Miró,
Mariscal y Antonio Saura.

P. ¿Dónde está el origen de su pasión por el títere?

R. Descubrí muy tarde el teatro de títeres y me cautivó. Tuve la suerte de

iniciarme como espectador con Jean Paul Hubert, un original y divertido artista
francés que despertó mi curiosidad y me permitió conocer después a Bread
and Puppet y, sobre todo, a Yves Joly, el auténtico genio que revolucionó esta
forma de expresión teatral, un artista tan humilde que se retiró sin hacer ruido,
perdiendo sus pertenencias y su patrimonio artístico en una mudanza y dejando
para la historia pocas fotografías y el recuerdo de los afortunados que tuvimos el
privilegio de ver sus espectáculos.

El Castor Ficha Técnica

Titulo: El Castor
Titulo Original: The Beaver
Genero: Comedia
Año De Produccion: 2011
Estreno en España: 27/05/2011
País: Estados Unidos
El Castor Ficha Tecnica
Reparto: Jennifer Lawrence, Mel Gibson, Jodie Foster, Anton Yelchin, Jon Stewart,
Michelle Ang, Riley Thomas Stewart, Zachary Booth, Michael Rivera, Jeff Corbett, Kris
Arnold, Lorna Pruce, John Bernhardt, Ernest E. Brown, Yosef Herzog
Director: Jodie Foster
Productores: Summit Entertainment, Participant Media, Imagenation Abu Dhabi FZ,
Anonymous Content, Imagenation Abu Dhabi FZ, Participant Media
Distribuidora: Aurum Producciones

Walter Black, interpretado por Mel Gibson, es un hombre deprimido que encuentra en
una marioneta con forma de castor una vía de escape, un viaje para redescubrir a su
familia y reanudar su vida.
Walter era un ejecutivo de éxito de la industria juguetera, pero ahora está demasiado
deprimido para triunfar.

Una película original por lo menos. Habrá que verla para saber si es buena o mala. Pero,
está claro que el titiritero entra en los cines de la mano de Mel Gibson.