1.

Organicista: se promueve el equilibrio entre lo artificial y lo natural.

''Casa de la cascada'' de Frank Lloyd Wright (1939): Se trata de un edificio totalmente moderno
en un entorno natural salvaje. Está situado sobre una superficie rocosa que combina y se
dispersa con la fachada de piedra, la cual hace más fina la línea de separación entre lo natural
y lo humano. En esta obra organicista entra además en juego un elemento propio de la
naturaleza, una cascada, que cae sin preocupación por la parte baja de esta singular casa.
Me resulta un edificio idílico puesto que ha conseguido impresionantemente amoldarse a un
entorno natural pero sin dejar de ser representante de una arquitectura innovadora.

2. Funcionalista: se crean edificios basados en la función que van a desempeñar. 

''Fábrica Fagus'' de Walter Gropius y A. Meyer (1911-1913): En este edificio se ha tenido como
objetivo crear algo lo mejor adaptado para la labor que va a desempeñar, y la belleza que para
algunos pueda existir aquí, no es más que una consecuencia de la búsqueda de funcionalidad.
Además entra como novedad el empleo de vidrio en una obra industrial, que abarca la mayor
parte del edificio. Y destaca la esquina de éste, que hasta entonces habría de tener un pilar de
refuerzo. Me fascina como el empleo del cristal en la fachada consigue darle un aspecto
sofisticado a este simple edificio.

1. Fauvismo: pretende mostrar fuerza de expresión mediante el uso de técnicas artísticas

como la utilización de colores intensos y antinaturales.
 ''Ventana abierta'' de Henri
Matisse (1905): En este cuadro podemos ver esa fuerza consecuencia del uso de pinceladas
bruscas, que además le dan viveza, y de colores tan fuertes como el verde y el rojo, presentes
en todo el dibujo, que además son utilizados de forma poco natural en determinados objetos.
Esta escena representa una vitalidad desbordante gracias a la importancia que se le ha dado a
los colores y la tosquedad deseada de las líneas. Es un cuadro que a mí me llama
especialmente la atención, por lo llamativo de la obra en conjunto, pero especialmente por el
efecto que crean esa perspectiva y las pinceladas aparentemente alejadas de la belleza ideal.

2. Cubismo: se tratan las formas naturales a través de la geometría y la fragmentación de

líneas y superficies. 3. Futurismo: trata de romper con todos lo esquemas artísticos anteriores
y pretende reflejar el frenesí de aquella sociedad.

3. Futurismo: trata de romper con todos lo esquemas artísticos anteriores y pretende reflejar el

frenesí de aquella sociedad.
'Dinamismo de un perro con correa'' de Giacomo Balla (1912): En esta simpática obra Balla
trata de representar el movimiento, utiliza líneas rectas y un pcoo difuminadas como fondo, que
le proporciona a la imagen sensación de velocidad. Además con afán de presentar el
dinamismo de esta escena el autor ha dibujado varias posiciones de las extremidades en
movimiento de los objetos protagonistas. Así podemos saber el objetivo de este cuadro, pintar
el movimiento lo más fielmente posible, siendo ésto reflejo de la sociedad de aquel momento.
Es una obra muy curiosa, ya que, entre otras cosas, se centra en aspectos aparentemente sin
importancia.

4. Expresionismo: tiende a resaltar o deformar la realidad con el fin de expresar de forma

adecuada lo que se busca.

''El grito'' de Edvard Munch (1893): En este cuadro Munch ha deformado la realidad de la
escena representada en esta obra, con el fin de hacer llegar más fácilmente al observador la
sensación de angustia, terror o pánico que padece el protagonista de la imagen. Esta emoción
trata de agravarla con la ilógica deformación de las líneas del paisaje del fondo y quizás con los
colores fríos más tenebrosos y ese fuerte naranja que provoca intranquilidad. Impresiona cómo
con estas variaciones puede explicar de forma tan tajante una emoción.
5. Dadaísmo: expresa provocación, burla y protesta hacia el orden artístico establecido.

''Primaballerina en un trasanlántico'' de Francis Picabia (1913): Es un cuadro en el que no se

vislumbran las formas apreciadas en el título, puesto que no busca la lógica. Con esta ilógica el
autor hace una provocación a las formas de arte anteriores, desafiándolas. Se aleja así de
cualquier estereotipo creando confusión. Es un cuadro interesante pues al carecer de lógica te
es inevitable buscarle tu propio sentido.
6. Surrealismo: supone una actitud abierta a lo desconocido, como el subconsciente humano o
los sueños.

''La persistencia de la memoria'' de Salvador Dalí (1931): La imagen reflejada en el cuadro es

propia de los sueños, o de la parte más ilógica del cerebro humano. El fondo es un paisaje real,
sin embargo en el primer plano se representa una escena imposible, protagonizada por relojes
blandos, de ahí que también sea conocido con ese nombre. Con esto Dalí quiere reflejar a
través de estas ideas imposibles un mensaje, según dicen el de que la memoria al igual que los
relojes se ha ido reblandeciendo con el paso del tiempo. Es muy confuso y es complejo hallar
un mensaje claro en él, pero es espectacular como representa ese mundo paralelo, el de las
ideas imposibles y los sueños.

7. Tendencias abstractas: no trata de imitar o representar directamente la realidad exterior,

teniendo así el color y las formas especial importancia y su propio valor artístico.
''Constelación: despertando al amanecer'' de Joan Miró (1944): En esta obra las figuras
representadas, tanto en su conjunto como por separado, carecen de sentido pero están
trasladadas a un segundo plano. Los protagonistas aquí son los llamativos colores, y la original
manera en la que Miró los ha usado, pero también llaman la atención las formas quizás
infantiles, pero más bien oníricas que forman una escena ilógica. Es en cuadros como este, en
los que se puede ver la intuición plasmada en cada rincón, intuición necesaria para trasmitir.

8. Pop-art: se inspira en imágenes o temas conocidos y consumistas.

 ''Crak! Now, mes petits... pour la France!'' de Roy Lichtenstein (1963): En esta obra se recoje la
técnica de un medio de masas, el cómic, ampliando la imagen de una viñeta hasta poder
obseravarse detalles como los puntos propios del coloreado del cómic. El uso de este recurso,
incluyendo incluso un bocadillo, potenciado al máximo con colores chillones y otros aspectos, le
dan una enorme energía para trasmitir un mensaje, todo esto propio de la publicidad. Es un
movimiento artístico fascinante, capaz de representar a una gran masa, los jóvenes,
rebelándose contra estereotipos y buscando inspiración en un consumismo prepotente que se
trasforma así, en sofisticado, bello y provocador arte.

 OBRAS ESCULTÓRICAS:

1. Cubismo: se caracteriza por el uso de la fragmentación visual y otras técnicas como la

creación de espacios.
''Greta Garbo con pestañas'' de Pablo Gargallo (1930): En esta escultura se pueden observar
las carácterísticas principales del cubismo en pintura, trasladadas a este arte. La innovación
aquí, es el uso de espacios para configurar la imagen deseada. Ésta especialmente es una
curiosa obra, prácticamente dibujada por los espacios creados.

2. Futurismo: como en otros ámbitos artísticos, lo que se busca es representar el movimiento.

''Formas únicas de continuidad en el espacio'' de Umberto Boccioni (1913): En esta obra
Boccioni parte de las bases del cubismo para innovar representando en ella el movimiento,
deseo del futurismo. Los dos movimientos artísticos se conjugan en esta escultura para dar
lugar a un personal retrato del dinamismo.

3. Constructivistas: maneja volúmenes geométricos desde una carencia de lógica.

''Construcción lineal'' de Naum Gabo (1942-1943): Explora en esta obra la esencia espacial que
le aporta el material empleado. Hay un espacio ovalado dibujado por hilos entretejidos, que dan
lugar a diversas formas y volúmenes. Es curioso el estudio que hace su autor sobre el volúmen
a través de esta aparentemente simple escultura, cómo busca la armonía y la dimensión
uniendo unos sencillos hilos.

4. Dadaísmo: utiliza la burla y la protesta hacia el arte convencional.

''Fuente'' de Marcel Duchamp (1917): La provocación está totalmente presente en esta obra de
Duchamp, la ausencia de 'buen gusto' y la indiferencia del objeto la hacen tan llamativa. Con un
simple objeto trata de hacer una revolución contra las normas artísticas establecidas, y lo
consigue. Es muy impresionante la visión provocadora, renovadora y revolucionaria de
Duchamp, tan presente en esta escultura.

5. Escultura cinética: las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.

''Homenaje a las pirámides'' de Yaacov Agam (1969-1970): El movimiento está total y
explícitamente expuesto en esta escultura, a través de la creación continua de pompas,
protagonistas de la obra. Representa desde algo tan simple como un cubo soltando pompas de
jabón, una actividad llena de magia propia de una actividad infantil. Aunque quizás la parte más
material de la obra, el cubo, no esté en movimiento, el conjunto de ella se centra en el curioso
movimiento de las pompas, siendo así una obra cinética. Es además, muy curiosa y
especialmente atrapadora.

6. Henry Moore:
''Figura reclinada'' (1951): En esta obra está representada una figura humana en pose medio
tumbada, reclinada, utiliza también la expresividad de los huecos, presentes en ella. Así, busca
estudiar esta postura a través de su dimensión en el espacio y de su visión abstracta de ella.

7. Arte minimalista: tiende a la reducción y a la búsqueda de lo esencial.

''Sin título'' de Fred Sandback (1987): Es una escultura simple, formada por varillas soldadas al
suelo y al techo y de distitos colores. Es muy sencilla, pero consigue lograr sensación de masa
y volúmen, y a la vez está en contacto con su entorno, pues perfila sus formas.

8. Land art: utiliza la naturaleza como marco y material.

''Spiral Jetty'' de Robert Smithson (1970): Esta espiral hecha de piedras y arena está situada en
un entorno natural, una playa. El autor pretendería crear contraste o resaltar esta naturaleza.
Pienso que esta obra es novedosa e impresionante, pero precisamente aún más por estar
donde está y no al revés. Para mí el land art es efímero, curioso y moderno, ya que a nadie
antes se le había ocurrido crear estas obras sin función, más que la de crear belleza.