Kpop

K-pop
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K-pop
Orígenes musicales
popsynth popEDMR&Bdance-popnew waverockrapmúsica clásicachill outmúsica
independienterockelectropop
Orígenes culturales Nominalmente, a comienzos de los años 1990, Corea del Sur
(las raíces se remontan hasta los años 1960)
Instrumentos comunes
cantorapcaja de ritmoscomputadortecladopianosamplersecuenciadorsintetizadorbajo
eléctricoguitarraguitarra eléctricabateríapianoteclado
Popularidad Muy popular en el Asia Oriental, Sudeste Asiático y América del norte.
Expansión por Europa occidental y Sudamérica
[editar datos en Wikidata]
El k-pop1 (en hangul, 케이팝; romanización revisada del coreano, keipap; abreviación
de Korean popular music, en inglés o música popular coreana en español) es un
género musical que incluye diversos estilos musicales como el pop, rap, EDM, rock o
R&B, y que se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur,2 debido
a que Corea del Norte no posee una industria de música popular con influencia
occidental.34567
Collage con algunos de los grupos de K-pop que más han trascendido a nivel mundial.
En sentido horario desde arriba a la izquierda: BTS, Blackpink, EXO, y Twice.
De acuerdo al Dr. Timothy Laurie, de la Escuela de Comunicación de la Universidad
de Tecnología de Sídney: «Desde finales de la década de 1990, el éxito de los
artistas del K-pop ha atraído una atención mundial sin precedentes a las culturas
musicales del Asia oriental».7 La forma más moderna del género surgió con uno de
los primeros grupos de K-pop, Seo Taiji & Boys, que se conformó en 1992. Su
experimentación con diferentes estilos de música «reformó la escena musical de
Corea».8 Como resultado, la integración de géneros musicales extranjeros se ha
convertido en una práctica común de los artistas de este género.
El K-pop ingresó al mercado japonés a principios del siglo xxi y rápidamente se

convirtió en una subcultura entre los adolescentes y adultos jóvenes de Asia
Oriental y Sudoriental.910 Con el advenimiento de los servicios de redes sociales,
la actual propagación mundial de K-pop y el entretenimiento coreano conocido como
la ola coreana se ve en América Latina,1112 India,1314 África del Norte,1516 el
medio Este,1718 y en otras partes del occidente.19202122231024
Índice
1 Características
1.1 Contenido audiovisual
1.2 Formación sistemática de artistas
1.3 Género híbrido y valores transnacionales
1.4 Mercadotecnia
1.5 Uso de frases en inglés
1.6 Coreografías
1.7 Moda y cosmética
1.8 Apoyo gubernamental
2 Historia
2.1 Orígenes de la música popular coreana
2.2 1940–1960: Llegada de la cultura occidental
2.3 1970: Influencias hippies y folk
2.4 1980: La era de las baladas
2.5 1990: Desarrollo del K-pop moderno
2.6 2000–presente: Ascenso de la ola coreana
3 Industria
3.1 Agencias
3.2 Ventas y valor del mercado
3.3 Sistema de aprendices
3.4 Listas musicales
3.5 Televisión
4 Cultura
4.1 Expresiones de la industria
4.2 Apelación y base de fanes
4.2.1 Obsesión
4.3 Eventos
4.3.1 Convenciones y festivales musicales
4.4 Medio social
5 Popularidad e impacto
5.1 Asia
5.1.1 Japón
5.1.2 Taiwán
5.1.3 China
5.1.4 India
5.1.5 Nepal
5.1.6 Singapur
5.1.7 Malasia
5.2 América del Norte
5.3 Latinoamérica
5.4 Europa
5.5 Medio Este y África
5.6 Oceanía
6 Relaciones extranjeras
7 Críticas y controversias
8 Lista de artistas de K-pop
9 Véase también
10 Referencias
Características
Contenido audiovisual
"K-pop" es una abreviación de Korean popular music, en inglés o música popular
coreana en español, es un género musical que incluye diversos estilos como la
música dance electrónica, hip hop, rock, R&B, etc, y que se refiere específicamente
a la música popular de Corea del Sur, debido a que prácticamente no hay una
industria de música popular con influencia occidental en Corea del Norte.3456 En
este país, Corea del Norte, la actividad musical está estrictamente controlada por
el gobierno, el cual promueve música con tintes patrióticos, a menudo interpretada
por grandes orquestas de trabajadores.4
Aunque el K-pop generalmente se refiere a la música popular surcoreana, algunos

consideran que es un género que abarca un amplio aspecto de elementos musicales y
visuales.25 El Instituto Nacional de Audiovisual francés define el K-pop como una
«fusión de música sintetizada, rutinas de baile y ropa colorida de moda».26
Formación sistemática de artistas

Las agencias de entretenimiento en Corea del Sur ofrecen contratos a los artistas
potenciales, a veces a una edad temprana. Los aprendices viven juntos en un
ambiente regulado y pasan muchas horas al día aprendiendo música, baile, idiomas
extranjeros y otras habilidades en preparación para su debut. Este sistema
«robótico» de formación es a menudo criticado por los medios de comunicación
occidentales.27 En 2012, The Wall Street Journal informó que el costo de la
formación de un ídolo de pop coreano bajo la compañía S.M. Entertainment es de un
promedio de tres millones de dólares.28
Género híbrido y valores transnacionales
Volumen de búsquedas para el K-pop desde el año 2008 de acuerdo con Google Trends.
El K-pop es un producto cultural que caracteriza «valores, identidades y
significados que van más allá del valor estrictamente comercial».29 Se caracteriza
por una mezcla de sonidos occidentales con la visión asiática del rendimiento. Se
ha observado que hay una «visión de modernización» inherente en la cultura pop
coreana.30 Para algunos, los valores del K-pop transnacionales son los responsables
de su éxito. Un comentarista de la Universidad de California dijo que:
«La cultura de pop coreana contemporánea se basa en [...] los flujos
transnacionales [...] que se producen a través, más allá y afuera de las fronteras
nacionales e institucionales.»31
Algunos ejemplos de los valores transnacionales inherentes al K-pop que pueden
atraer a personas de diferentes orígenes étnicos, nacionales y religiosos incluyen
una dedicación a la producción de alta calidad y la presentación de ídolos, así
como su ética de trabajo y comportamiento social cortés, hecho posible por el
período de formación.32
Mercadotecnia
Muchas agencias han presentado nuevos grupos de ídolos a una audiencia a través de
un «escaparate de debut», que consiste en marketing en línea y promociones de
programas de televisión en lugar de la radio.33 A los grupos se les da un nombre y
un «concepto» junto con el gancho comercial. A veces se forman subunidades o
subgrupos entre los miembros existentes, tales como Super Junior-K.R.Y. o Super
Junior-M, que se han convertido en algunos de los subgrupos de K-pop más vendidos
en China.34
El marketing en línea incluye vídeos musicales publicados en YouTube con la

finalidad de llegar a un público mundial.33 Antes del vídeo real, el grupo publica
fotos y tráileres. Los ciclos promocionales de los artistas se llaman reapariciones
(comeback en inglés) aunque el músico o el grupo en cuestión no haya estado
inactivo.35
Uso de frases en inglés

El K-pop moderno se caracteriza por el uso de frases en inglés, el escritor Jin Dal
Yong de Música Popular y Sociedad escribió que su uso puede haber sido influenciado
por los «americanos coreanos y/o coreanos que han estudiado en los Estados Unidos,
[quienes] sacaron el máximo provecho de su fluidez en inglés y recursos culturales
que no se encuentran comúnmente entre los que fueron criados y educados en
Corea».36 En 1995, el porcentaje de títulos de canciones que usaron el inglés en
las primeras posiciones en las listas de éxitos fue del 8 %. Este porcentaje se
modificó a un 30 % en el año 2000, a un 18 % en el año 2005 y a un 44 % en el año
2010. Del mismo modo, un número creciente de bandas de K-pop utilizan nombres en
inglés en lugar de coreano. Esto permite que las canciones y los artistas se
promocionen a un público más amplio en todo el mundo. Un ejemplo de canción coreana
con una proporción mayoritaria su letra en inglés es «Jumping» del grupo de chicas
KARA, que fue lanzado al mismo tiempo en Corea del Sur y en Japón, con mucho
éxito.36 Cada vez más, los compositores y productores extranjeros son contratados
para trabajar en las canciones de artistas coreanos como will.i.am y Sean
Garrett.37 Músicos como Akon, Kanye West, Ludacris y Snoop Dogg, también han
participado en canciones de K-pop.3839 Sin embargo, el uso del inglés no ha
asegurado la popularidad del K-pop en el mercado de América del Norte. Para algunos
comentaristas, la razón de esto se debe a que el género puede ser visto como una
apropiación o una versión destilada de la música occidental, haciendo difícil para
el K-pop encontrar aceptación en estos mercados.36 Por otra parte, el público
occidental tiende a poner énfasis en la autenticidad y la expresión individual de
la música, lo cual puede ser suprimido por el sistema de ídolos.27
Coreografías
Las principales canciones de los artistas están convencionalmente acompañadas por
una coreografía, que a menudo incluye un movimiento clave del baile (conocido como
el «punto» del baile), para que coincida con las características o la letra de la
canción.40 «Sorry Sorry» de Super Junior y «Abracadabra» de Brown Eyed Girls son
ejemplos de canciones con un notable «punto» en la coreografía. Recientemente,
coreógrafos internacionales bien conocidos como Parris Goebel y Anthony Joseph
Testa ha trabajado con artistas como CL, BIGBANG y SHINee.414243 Algunos fanes han
bailado las coreografías de sus ídolos y los han subido en línea, por ejemplo, en
Vietnam.44
Moda y cosmética
El K-pop tiene una influencia significativa en la moda en Asia, donde las
tendencias iniciadas por los ídolos son seguidas por los jóvenes.45 Algunos
artistas se han establecido como iconos de la moda como G-Dragon46 y CL quién
repetidamente ha trabajado con el estilista Jeremy Scott que se identifica como su
«musa».47
La relación del K-pop con la cosmética coreana es innegable, numerosos idols son
imagen de un gran número de marcas de cosmética que inundan el país. En Corea del
Sur el uso de la cosmética no solo se cierra al mercado femenino, sino que es usada
también por hombres, estos se preocupan de su aspecto tanto como las mujeres. En
los últimos años la cosmética coreana está traspasando fronteras llegando hasta
otros muchos países en forma de tiendas especializadas, como es el caso de Korean
Queens, la primera tienda española en línea especializada en la venta de cosmética
coreana.
Hay algún grado de preocupación acerca de tendencias tales como el

emblanquecimiento de la piel que se relacionan con los estándares de belleza
cuestionables de Corea.48
El Banco de Corea atribuyó el rápido aumento de las exportaciones culturales desde

1997 al aumento en la popularidad del K-pop.49
Apoyo gubernamental
El gobierno de Corea del Sur ha reconocido los beneficios para el sector exportador
del país como resultado de la Ola coreana (se estima que en 2011, un incremento de
cien dólares en la exportación de productos culturales ha sido una consecuencia del
aumento de cuatrocientos doce dólares en las exportaciones de otro bienes de
consumo como alimentos, ropa, cosméticos y productos de TI)50 y por lo tanto han
subvencionado algunos proyectos.51 Las iniciativas del gobierno para expandir la
popularidad del K-pop se llevan a cabo principalmente por el Ministerio de Cultura,
Deportes y Turismo, que es responsable de la creación de los centros mundiales de
la cultura coreana. Embajadas y consulados de Corea del Sur también organizan
conciertos de K-pop en el extranjero,52 y el Ministerio de Asuntos Exteriores
invita regularmente a los aficionados extranjeros del K-pop para participar en el
Festival Mundial de K-Pop en el país.53
Historia
Orígenes de la música popular coreana
Oppaneun punggakjaengi
(오빠는 풍각쟁이)
MENÚ0:00
Trot de 1938 escrito por Kim Song Kyu y Park Yeong Ho. Interpretado por Park Hyang
Rim.
¿Problemas al reproducir este archivo?
La historia de la música popular coreana se puede remontar alrededor de 1885,
cuando un misionero norteamericano, Henry Appenzeller, comenzó a enseñar canciones
populares estadounidenses y británicos en una escuela. Estas canciones fueron
llamados changga en coreano, y se basan típicamente en una música popular
occidental, pero cantados con letras en coreano. Durante la ocupación japonesa de
Corea (1910-1945), la popularidad de las canciones changga aumentó con los coreanos
para expresar sus sentimientos en contra de la opresión japonesa a través de la
música. Una de las canciones más populares de la jornada fue «Huimangga» (en
hangul, 희망가; literalmente, «La Canción de la Esperanza»). Sin embargo, los
japoneses tomaron las colecciones de changga existentes y publicaron sus propios
libros con letras.54 El primer disco de pop coreano conocido era Yi Pungjin Sewol
(Este tiempo tumultuoso), de Park Chae Seon Lee y Ryu Saek de 1925, que contenía
canciones populares traducidos del japonés. La primera canción pop escrita por un
compositor coreano es Nakhwayusu (en hangul, 낙화 유수; literalmente, «Flores caídas
en agua corriente») por Lee Jeong Suk en 1929.54 A mediados de la década de 1920,
el compositor japonés Masao Koga mezcló la música tradicional coreana con la música
evangélica que los evangelistas estadounidenses introdujeron en la década de 1870.
Este tipo de música se conoció como Enka en Japón, y más tarde en Corea como trot
(en hangul, 트로트).5556
1940–1960: Llegada de la cultura occidental

Después de que la península coreana fuera dividida entre el Norte y Sur después de
su liberación de la ocupación japonesa en 1945, la cultura occidental se introdujo
en el país en una escala pequeña, con bares de estilo occidental y clubes con
música occidental. Después de la Guerra de Corea (1950-1953), las tropas
estadounidenses se mantuvieron en Corea del Sur para su protección. Con la continua
presencia de las fuerzas armadas de Estados Unidos durante este período, tanto en
su cultura como la difusión global en todo el país y la música occidental se hizo
más aceptada gradualmente.
Marilyn Monroe entreteniendo soldados estadounidenses en Corea del Sur en 1954.

Los de United Service Organizations hicieron posible que varias figuras prominentes
en el entretenimiento estadounidense de la época como Marilyn Monroe y Louis
Armstrong, visitaran las tropas ubicadas en Corea del Sur. Estas visitas
despertaron la atención del público de Corea del Sur. En 1957, la red de radio del
ejército estadounidense comenzó su transmisión, la difusión de la popularidad de la
música occidental. Su música comenzó a influir en la música de Corea del Sur, al
igual que la escala pentatónica siendo sustituida gradualmente por conjuntos
musicales y populares canciones.57
En la década de 1960, con el desarrollo de las grabaciones de discos de vinilo y

las mejoras en la tecnología hicieron posible la búsqueda de diferentes tonos de
voz.58 Muchos cantantes cantaron para las tropas de Estados Unidos, por lo general
en clubes exclusivos. Tenían varios géneros musicales como country, blues, jazz y
rock & roll. La economía surcoreana comenzó a florecer y la música popular siguió
la tendencia, difundida por las primeras estaciones de radio. El cine coreano
también comenzó a desarrollarse y los músicos coreanos comenzaron a actuar para un
público más amplio.
Cuando la Beatlemanía llegó a las costas de Corea aparecieron las primeras bandas
de rock locales, la primera de las cuales se dice que es ADD4, una banda fundada en
1962.59 El primer concurso de talentos para las bandas de rock en Seúl fue
organizado en 1968. Además del rock y el pop, las canciones de trot seguían siendo
populares. Algunos cantantes surcoreanos ganaron popularidad internacional: The Kim
Sisters, Yoon Bok Hee y Patti Kim fueron los primeros cantantes en debutar en
países como Vietnam y los Estados Unidos. The Kim Sisters se convirtieron en el
primer grupo coreano en lanzar un álbum en los Estados Unidos, actuando en Las
Vegas y hacer varias apariciones en el programa de televisión de Ed Sullivan.
Además, la canción de 1961 de Han Myeong Suk titulado «The Boy in The Yellow Shirt»
recibió un cover de la cantante francesa Yvette Giraud y también se hizo popular en
Japón.57
1970: Influencias hippies y folk

A finales de la década de 1960, el pop coreano sufrió otra transformación. Cada vez
más músicos se convirtieron en estudiantes universitarios y graduados, estos fueron
influenciados fuertemente por la cultura estadounidense y su estilo de vida
(incluyendo el movimiento hippie), produciendo música alegre a diferencia de sus
antecesores, que fueron influenciados por la guerra y la opresión japonesa.58 La
generación más joven se opuso a la guerra de Vietnam tanto como lo hicieron los
hippies estadounidenses, lo que dio como resultado que el gobierno coreano
prohibiera canciones con letras más liberales. A pesar de ello, la influencia
popular del folk siguió siendo popular entre la juventud, hizo que el canal de
televisión MBC, organizara un concurso musical para estudiantes universitarios en
1977, siendo la base de otros diversos festivales de música moderna.60
Una de las principales figuras de la época fue Han Dae Soo, quien fue criado en los
Estados Unidos e influenciado por Bob Dylan, Leonard Cohen y John Lennon. La
canción de Han «Mul jom juso» (en hangul, 물 좀 주소; literalmente, «Give Me Water»)
se convirtió en un icono entre los jóvenes de Corea. Sus actuaciones atrevidas y su
estilo de canto único a menudo sorprendió al público y más tarde fue prohibido de
actuar en Corea. Han se mudó a la ciudad de Nueva York y siguió su carrera musical
allí, regresando a su país de origen en los años noventa.60 Otros cantantes
notables del período incluyen Song Chang Sik, Young Nam Cho y Hee Eun Yang.
En la década de 1970, los DJs también comenzaron a hacerse populares.58
1980: La era de las baladas

En los años 80 se vieron el aumento de cantantes de balada después del álbum de
1985 de Lee Gwang Ho You're Too Far Away to Get Close to (en hangul, 가까이 하기엔
너무 먼 당신; romanización revisada del coreano, Gakkai Hagien Neomu Meon Dangsin)
luego de vender más de 300 000 copias. Otros populares cantantes de baladas
incluyeron a Lee Moon Se y Byun Jin Seob apodado como «Prince of Ballads». Uno de
los compositores de balada más buscados de la época fue Lee Young Hoon, cuyas
canciones fueron compiladas en un musical moderno en 2011 titulado Gwanghwamun
Yeonga.
El Asia Music Forum fue un evento lanzado en 1980, con representantes de cinco
países asiáticos diferentes compitiendo. El cantante coreano Cho Yong Pil ganó el
primer lugar y pasó a tener una carrera exitosa, presentándose en Hong Kong y
Japón. Su primer álbum Chang bakkui yeoja (en hangul, 창 밖의 여자; literalmente,
«Woman outside the window»), se convirtió en un éxito comercial lo que le llevó a
ser el primer cantante surcoreano en subir al escenario del Carnegie Hall en Nueva
York. Su repertorio musical incluyó rock, dance, trot y folk pop.
1990: Desarrollo del K-pop moderno
DJ Doc, un trío de hip hop más popular de 1990.

En la década de 1990, los músicos de K-Pop incorporaron parcialmente los estilos de
música popular Europop y principalmente los géneros estadounidenses como rap, rock,
jazz, electrónica y techno en su música.61 El surgimiento del popular grupo Seo
Taiji and Boys en 1992 marcó un punto importante en la música popular coreana, ya
que el grupo incorporó géneros occidentales como el hip hop, rock, y tecno.4 El
enorme éxito de obtenido por Seo Taiji and Boys en Corea y grupos experimentales
semejantes como Panic, marcaron la tendencia de la actual generación de artistas K-
Pop. Después de Seo Taiji and Boys, grupos de música dance fueron dominando la
escena de la música popular coreana de los años 1990.4 El trío se estrenó en un
programa de talentos de MBC, con su canción «Nan Arayo» (en hangul, 난 알아요) y
obtuvieron la clasificación más baja del jurado.62 Sin embargo, la música y el
álbum homónimo se hicieron tan exitosos, que abrieron el camino para el lanzamiento
de canciones del mismo formato. El éxito de la canción, fue atribuido al género new
jack swing y su refrán marcante, así como letras innovadoras que se ocupan de los
problemas de la sociedad coreana. Después, sus pasos fueron seguidos por diversos
artistas de hip hop Y R&B como Yoo Seung Jun, Jinusean, Deux, 1TYM y Drunken
Tiger.62
En 1995, el productor coreano Lee Soo Man fundó la compañía de entretenimiento,

S.M. Entertainment. El exmiembro de Seo Taiji & Boys, Yang Hyun Suk, formó YG
Entertainment en 1996, al igual que el cantante coreano, Park Jin Young, estableció
JYP Entertainment en 1997.
Inspirados en Seo Taiji and Boys, varios grupos de idols fueron formados en este
período, a fin de suplir la creciente demanda del público adolescente.62 El grupo
H.O.T fue uno de los primeros grupos masculinos en la industria, con su debut en
1996. Su éxito fue seguido por el surgimiento de grupos como Sechs Kies, S.E.S,
Fin.K.L , NRG, Baby VOX, Diva, Shinhwa y g.o.d.63 En la década de 1990 también se
convirtió en un período de éxito para los clubes de música de underground y las
bandas de punk rock como Crying Nut.62
Durante la crisis financiera asiática de 1997, llevó a los artistas surcoreanos a

buscar nuevos mercados: con H.O.T lanzando un álbum en mandarín62 y Diva un álbum
en inglés en Taiwán.
2000–presente: Ascenso de la ola coreana

Artículo principal: Ola coreana
BoA es una de las principales causantes de la llamada ola coreana.

Durante el inicio de los años 2000, grupos de idols que habían experimentado un
intenso éxito en la década de 1990, estaban en declive. El grupo H.O.T. concluyó
sus actividades en 2001, mientras que otros grupos como Sechs Kies, S.E.S.,
Fin.K.L, Shinhwa y g.o.d, se volvieron inactivos en los años siguientes. Sin
embargo, los idols del K-pop comenzaron a recibir popularidad de otras partes de
Asia como el grupo Baby VOX, que en 2002 se hizo popular en muchos países
asiáticos, después de que la canción «Coincidence» fue lanzada y promovida durante
la Copa Mundial de Fútbol de 2002, y en 2003, alcanzó el primer lugar en las listas
de música chinas con la canción «I'm Still Loving You», siendo el primer grupo en
lograrlo. En este período de principios del siglo xxi, cantantes solistas como BoA
y Rain, debutaron y se destacaron en popularidad, con BoA convirtiéndose en la
primera artista del país en alcanzar el primer lugar de la lista Oricon en Japón64
y Rain por realizar un concierto para una audiencia de 40 000 personas en Pekín.65
Sin embargo, los éxitos de los grupos TVXQ y SS501, después de sus debut en 2003 y
2005, respectivamente, marcaron el resurgimiento de grupos de idols en el
entretenimiento surcoreano y el crecimiento del K-pop como parte del hallyu, que se
refiere a la popularidad de la cultura surcoreana en otros países.66 El nacimiento
de la segunda generación de K-pop fue seguido con los exitosos debuts de Super
Junior (2005), Big Bang (2006), Wonder Girls (2007), Girls' Generation (2007) y
KARA (2007). El grupo TVXQ se destacó por el surgimiento de las boy bands en Japón.
En 2008, la canción «Purple Line» los convirtió en la primera boy band extranjera y
el segundo artista después de BoA en conquistar el primer lugar en la lista de
Oricon.
Desde mediados de los años 2000, una gran parte del mercado de música de Asia
oriental ha estado dominada por el K-pop.67 En 2008, las exportaciones culturales
de Corea del Sur (incluidos los dramas televisivos y los juegos de ordenador)
ascendieron a 2 000 millones de dólares, manteniendo una tasa de crecimiento anual
superior al 10 %.68 Ese año, Japón representó casi el 68 % de todos los ingresos de
exportación del K-pop, por delante de China (11,2 %) y los Estados Unidos (2,1
%).67 La venta de entradas para conciertos resultó ser un negocio lucrativo; La
gira Tohoshinki Live Tour de TVXQ en Japón vendió más de 850 000 boletos a un costo
promedio de US$109 cada uno, generando un total de 92,6 millones de dólares en
ingresos.69
En otro lugar del mundo, el género ha crecido rápidamente en el éxito,

especialmente después de que «Gangnam Style» de PSY fuera el primer vídeo de
YouTube en llegar mil millones de visitas, logrando una cobertura generalizada en
los principales medios de comunicación.7071 Aunque varias empresas de
entretenimiento (con ídolos como BoA, Wonder Girls y CL, quienes lanzaron sencillos
en inglés) han hecho varios intentos de incursionar en el mercado de habla inglesa,
estos no han tenido éxito.7273
Como parte de la ola coreana, el K-pop ha sido adoptado por el gobierno surcoreano
como una herramienta de poder de persuasión, particularmente a los jóvenes del
extranjero.7475 En 2014, The Economist apodó al K-pop como «líder de tendencias de
Asia».76
En noviembre de 2020, el primer grupo de K-pop recibió su primera nominación a los

Grammy. En concreto, tal reconocimiento recayó en la banda BTS por su canción
«Dynamite», en la categoría de Mejor interpretación de grupo o dúo pop. [1]
Industria
Agencias
El K-pop ha generado una industria entera que abarca las compañías musicales,
compañías de gestión de eventos, distribuidores de música y otros proveedores de
mercancías y servicios. Las tres empresas más grandes en términos de ventas e
ingresos son S.M. Entertainment, YG Entertainment y JYP Entertainment, a menudo
referido como los «Big Three».77 Estas discográficas también funcionan como
agencias de representación de sus artistas. Son responsables del reclutamiento,
financiación, entrenamiento y promoción de nuevos artistas, así como la gestión de
sus actividades musicales y relaciones públicas. Actualmente, la agencia con la
mayor participación en el mercado es S.M. Entertainment.77 En 2011, junto con Star
J Entertainment, AM Entertainment y Key East, las agencias de «Big 3» fundaron la
compañía United Asia Management.7879
Ingresos totales de K-pop (sellos discográficos) (en millones de dólares)

Año de
establecimiento Discográfica 2008 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016
2017 2018 2019 Ref
1995 S.M. Entertainment 42,5 87,1 129 241 268 286 9 325 349 365
612 1786 80
1996 YG Entertainment 22,2 51,8 70,3 96,9 116,6 156,3 170 195,3 284 335,9
865 81
1997 JYP Entertainment 3,1 9,1 17,8 13,5 21,4 48,5 50,2 78,8 110 286,2
753,4 82
Ventas y valor del mercado
En 2009, DFSB Kollective se convirtió en la primera empresa distribuidora de K-pop
en iTunes.83 En 2011, un número de 1100 álbumes fueron lanzados en Corea del Sur.
El género hip hop fue el que obtuvo la mayor representación con un total de dos
tercios del total de álbumes.84 Un tercio de ellos, eran de una variedad de otros
géneros, incluyendo rock, folk moderno y crossover.84 En 2012, el costo promedio de
obtención de una canción K-pop en Corea del Sur fue de 0,10 dólares para una sola
descarga, y de 0,002 dólares cuando se transmite en línea. En el primer semestre
del año, según Billboard, la industria musical surcoreana recaudó unos 3400
millones de dólares, un aumento del 27,8 % con respecto al año anterior.85 Fue
reconocida por la revista Time como «la mayor exportación de Corea del Sur».86
Sistema de aprendices
En el K-pop moderno, los aprendices pasan por un sistema entrenamiento durante un
tiempo determinado. Este método fue popularizado por Lee Soo Man, fundador de S.M.
Entertainment,87 como parte de un concepto nombrado como «tecnología cultural».88
The Verge describió esto como un sistema «extremo» de manejo del artista.89 Según
el CEO de Universal Music's Southeast Asian, el sistema de aprendices de ídolos de
Corea es único en el mundo.90
Debido al período de formación, que puede durar muchos años, y la cantidad

significativa de dinero que invierten en los aprendices, la industria se torna
seria al lanzar nuevos artistas. Los aprendices pueden ingresar a una agencia a
través de audiciones o ser reclutados en algún otro momento, y una vez que se
convierten en aprendices, reciben alojamiento y clases (comúnmente de canto, baile,
rap e incluso lenguas extranjeras como mandarín, inglés y japonés) mientras se
preparan para debutar. Los jóvenes aprendices a veces asisten a la escuela al mismo
tiempo. No hay límite de edad para convertirse en un aprendiz y no hay límite de
tiempo donde se puede pasar como un aprendiz.919293
Listas musicales
Las listas musicales de Corea incluye Korea K-Pop Hot 100 y Gaon Chart.
Recientemente, algunos discos de K-pop han aparecido en Oricon Albums Chart de
Japón y en Billboard Hot 100 de los Estados Unidos. En mayo de 2014, EXO se
convirtió en el tercer artista de K-pop en entrar en Billboard 200 ese año después
de que 2NE1, Girls' Generation y Wonder Girls fueran los primeros actos de K-pop en
entrar en Billboard 100.94 En octubre de 2016, el álbum de BTS, Wings, se convirtió
en el primer álbum coreano en aparecer en las listas de álbumes de Reino Unido,
alcanzando el puesto sesenta y dos,95 y el álbum de K-pop más vendido en Billboard
200.96 También se convirtió en el primer artista coreano en tener tres puestos en
Billboard 20096 En febrero de 2017, la reedición de Wings titulada You Never Walk
Alone se posicionó en el puesto sesenta y uno de Billborad 200. También entraron en
el Top 10 de iTunes de Estados Unidos con la canción «Spring Day» dentro de la
novena posición.97
Televisión
La industria musical coreana ha generado numerosos reality shows, incluyendo
programas de talento como Superstar K y K-pop Star, el concurso de rap Show Me The
Money y su contraparte femenina, Unpretty Rapstar, y muchos shows de
«supervivencia» para formar un nuevo grupo de ídolos. Ejemplos de programas de
supervivencia son: MyDOL de Jellyfish Entertainment, que formó el grupo de chicos
VIXX;9899 WIN: Who Is Next de YG Entertainment, con el cual se formó el grupo
WINNER; MIX&MATCH, donde se formó iKON; SIXTEEN, donde se formó el grupo de chicas
Twice; No.Mercy de Starship Entertainment, donde se formó Monsta X; Produce 101 de
Mnet, formando I.O.I y Wanna One;100101102 Finding Momo Land de Duble Kick
Entertainment, donde se formó Momoland, YG Treasure Box donde, se formó Treasure,
I-Land donde se formó Enhypen.
Cultura
Los artistas de K-pop se refieren con frecuencia como ídolos o grupos de ídolos.103
Los grupos suelen tener un líder, y el miembro más joven del grupo que se llama
maknae (en hangul, 막내).104 El uso popular de este término en Japón fue
influenciado por el grupo masculino SS501 cuando ampliaron sus actividades en el
país en 2007. Su traducción japonesa マンネ se usó a menudo para nombrar al
miembro más joven Kim Hyung Jun del grupo para diferenciarlo de su líder con un
nombre y ortografía similar, Kim Hyun Joong.105
Expresiones de la industria
Coreano Romanización Significado
대상 daesang En los premios musicales, los artistas pueden recibir un bonsang
por sus logros musicales sobresalientes. Uno de los ganadores del bonsang es
otorgado con un daesang, el «Gran Premio».106
본상 bonsang
All-Kill (AK) Refiriéndose a las posiciones de una lista. Un «all-kil» (AK)
ocurre cuando una canción consigue posicionarse en los mejores lugares de las
listas principales musicales de Corea del Sur simultáneamente.107108
Perfect All-Kill (PAK) Un «Perfect all-kill» sucede cuando una canción obtiene un
«all-kill» al mismo tiempo que coloca primero en Instiz Weekly Chart.
Mini-álbum Es un EP, contiene canciones múltiples, pero menos que un álbum de
estudio.109
Title track Es un sencillo que es publicado junto con un vídeo musical y se
promociona a través de actuaciones en vivo en programas musicales de televisión.109
Promotion Se produce cuando se libera un sencillo. Los artistas se presentan en
programas de televisión y entrevistas. La promoción en programas de televisión
suele durar un mes, con un «debut stage» para los que recién comienzan su carrera
musical, un «comeback» cuando el artista o grupo hace una reaparición y un «goodbye
stage» al final de las promociones.109
Comeback Se refiere al lanzamiento de música nueva de un artista y a las
consiguientes presentaciones en TV.110
Apelación y base de fanes
Véase también: Fan rice
No todos los fanáticos del K-pop son mujeres jóvenes, aunque la mayoría lo son. En
2012, la revista New York entrevistó a los fanáticos masculinos de Girls'
Generation, quienes admitieron que le gustaban el grupo por las apariencias y
personalidades de sus miembros, citando la humildad de las integrantes y la amistad
hacia los aficionados.111
Los fanes de Big Bang (VIPs) sostienen lightsticks en forma de corona durante un
concierto: este es el símbolo de las VIPs.
Muchos aficionados viajan al extranjero para ver sus ídolos en gira, y los turistas
suelen visitar Corea desde Japón y China para ver conciertos de K-pop.112 Una gira
de un grupo de K-pop, consiguió a 7000 fanáticos japoneses volando a Seúl para
conocer al trío de chicos JYJ en 2012,113 y durante el concierto de JYJ en
Barcelona en 2011, los aficionados de muchas partes del mundo acamparon durante la
noche para ganar una entrada.114 Una encuesta de 2011 realizada por el Servicio de
Información y Cultura de Corea informó que había más de tres millones de miembros
activos de los clubes de fanáticos.115
Un artículo de The Wall Street Journal indicó que el futuro del K-pop será formado
por los aficionados, cuyas actividades en línea se han convertido en
«microempresas».116 Los grupos de K-pop comúnmente tienen fanclubs (club de fanes)
dedicados con un nombre colectivo y a veces un color asignado,117118 al cual
liberan la nueva mercancía. Por ejemplo, los fanáticos de TVXQ son conocidos como
«Cassiopeia», y su color oficial es rojo perlado. Algunos de los grupos más
populares tienen lightsticks personalizados para usar en sus conciertos; Por
ejemplo, los aficionados de Big Bang usan un lightsitck en forma de corona
amarilla.119
Fan rice del grupo masculino EXO.

Los fanclubs a veces participan en eventos de caridad para apoyar a sus ídolos, y
compran bolsas de arroz con el fin de mostrar apoyo. Las bolsas de arroz se donan a
los más necesitados.120 Según la revista Time, para uno de los conciertos de Big
Bang, 12,7 toneladas de arroz fueron donadas de cincuenta clubes de fanáticos de
todo el mundo. Hay empresas en Corea dedicadas a enviar el arroz de los
agricultores a los lugares.85 Otra manera que los clubes de fanes muestran su
devoción es el envío de almuerzo a los ídolos durante sus horarios, y hay empresas
de cáterin en Corea del Sur específicamente para este fin.121
Una característica única de los aficionados del K-pop es el «canto de los fans».
Cuando un grupo de ídolos lanza una nueva canción, los clubes de aficionados
organizan un cántico de fanes y lo aprenden para que puedan cantar partes de la
canción o los nombres de sus ídolos durante presentaciones en vivo.109
Obsesión
Artículo principal: Fan sasaeng
Algunos ídolos se han enfrentado a problemas debido a los fanáticos obsesivos que
se dedican al acecho o comportamiento invasivo. Estos aficionados son conocidos
como fan sasaengs, de los coreanos, así llamado por sus invasiones de privacidad.
Ha habido casos de comportamientos extremos de los fanáticos tratando de obtener la
atención de sus ídolos, así como los servicios de taxi que atienden a aquellos que
deseen seguir los ídolos.122 Los funcionarios públicos coreanos reconocen esto como
una preocupación única pero seria.123
Algunos ídolos han reaccionado con enojo hacia los fans sasaengs, por ejemplo:
algunos miembros de JYJ, Heechul de Super Junior, y Jang Keun Suk.122124125
En respuesta al problema, una nueva ley introducida en febrero de 2016 en Corea vio
que la pena de acoso ascendía a unos 17 000 dólares, así como una posible pena de
dos años de prisión.126
Eventos
Convenciones y festivales musicales
2003–presente: Korean Music Festival en el Hollywood Bowl en Los Ángeles
2011–presente: K-POP World Festival en Corea del Sur
2012–presente: KCON en California
2015–presente: KCON en Nueva York
2015–presente: KCON en Japón
2017- presente: KCON en Ciudad de México
2019–presente: Convención de K-pop en Filipinas
Medio social
Los medios de comunicación social han sido fundamentales en el alcance global del
K-pop, en particular la plataforma de vídeos YouTube. De los 2 28 mil millones de
vistas para el K-pop, 240 millones proceden de Estados Unidos, más del doble de la
cifra de 2010 (94 millones).127
Popularidad e impacto
Asia
Japón
Tras el levantamiento de las restricciones de importación y exportación entre Corea
del Sur y Japón desde la Segunda Guerra Mundial, el primer álbum de BoA, Listen to
My Heart en 2002, fue el primer álbum de un artista coreano que debutó en la mejor
posición en Oricon y fue certificado con un RIAJ por haber vendido un millón de
copias en Japón.128
El 16 de enero de 2008, TVXQ (conocido como Tohoshinki en Japón) también alcanzó

una buena posición en Oricon con su decimosexto sencillo japonés «Purple Line».
Esto los hizo el primer grupo masculino extranjero y coreano en conseguir el primer
lugar en Japón.129130 Desde entonces, el mercado japonés ha visto una afluencia de
actos de artistas coreanos como SS501,131 SHINee,132 Super Junior, Big Bang,133
INFINITE,134 KARA y Girls' Generation.135 En 2011, se informó que las ventas
totales para los artistas de K-pop aumentaron un 22,3 % entre 2010 y 2011 en Japón.
Algunos artistas coreanos estaban ubicados entre los diez artistas musicales más
vendidos del año en Japón.136
Con la tensión remanente entre Japón y Corea, la importación de la cultura coreana

se ha encontrado con resistencia, en la manera de la «ola anti-coreana». Una
manifestación contra la ola coreana con aproximadamente quinientos participantes
fue transmitida por Fuji TV de Japón a una audiencia de Internet de más de 120 000
personas. Sin embargo, el presidente del consejo presidencial de National Branding
cita esta manfestación como prueba de «que tan exitosa es la ola coreana.»137
Según Japón, el principal consumidor en 2010 fue Japón, en una lista que también
incluyó a Taiwán, China, Vietnam, Tailandia, Malasia, Indonesia y Filipinas.
Taiwán
A pesar de compartir un pasado similar, los taiwaneses no llevaron un sentimiento
positivo hacia Corea del Sur después de 1992, que es cuando Corea del Sur rompió su
relación diplomática con Taiwán para perseguir uno con la China continental. Esto
cambió a principios de los años 2000 como la dispersión cultural del hallyu ha
contribuido a la reconstrucción de la imagen de Corea del Sur entre los taiwaneses.
Este cambio fue en parte impulsado por el gobierno surcoreano, que deseaba fomentar
la buena voluntad entre los dos países después de la ruptura de la diplomacia.
Ahora muchos taiwaneses han señalado que la música popular coreana y los dramas
coreanos han ayudado a fomentar un interés renovado y una relación más saludable
con Corea del Sur.138
China
El K-pop todavía no ha dominado el mercado chino, pero ha habido un éxito
considerable: en 2005, Rain celebró un concierto en Beijing con cuarenta mil
personas presentes.139 Las Wonder Girls ganaron un premio en el quinto premio anual
de China Mobile Wireless Music Award por las ventas digitales más altas para un
artista extranjero, con cinco millones de descargas digitales en 2010.140 Las
compañías de entretenimiento a menudo incluyen a miembros chinos en grupos de
ídolos con el objetivo de la comercialización a China; EXO-M de S.M. Entertainment
fue un ejemplo de esto. Super Junior y su subgrupo Super Junior-M han tenido
resultados exitosos en las listas de Kuang Nan Record, CCR y Hit Fm Taiwan.141
India
En el estado indio de Manipur, donde los separatistas han prohibido las películas
de Bollywood, los consumidores han recurrido a la cultura popular coreana para sus
necesidades de entretenimiento. El corresponsal de BBC, Sanjoy Majumder, informó
que los productos de entretenimiento coreanos son en su mayoría copias sin licencia
de Birmania, y son generalmente bien recibidos por la población local. Esto ha
llevado al uso cada vez mayor de las frases coreanas en el lenguaje común entre los
jóvenes de Manipur.13142
Con el fin de aprovechar la popularidad del K-pop en Manipur, muchos salones de

peluquería han ofrecido cortes «estilo coreano» basado en los peinados de las boy
bands de K-pop.13142 La cultura coreana se está extendiendo desde Manipur hasta el
estado vecino Nagaland. El K-pop se está poniendo al día en varios otros estados
del país y millones de fanáticos celebran festivales y competencias en relación con
el mismo.143144
Nepal
En Nepal, el K-pop ganó popularidad junto con sus dramas y películas coreanas. El
K-pop se ha convertido en influyente en la industria musical nepalí y vídeos de
música de K-pop a menudo se utilizan como un acompañamiento a la música nepalí en
YouTube y se ha convertido en una tendencia popular en el país.145146
Singapur
Lay, miembro del grupo EXO, en un concierto en Singapur en 2014.

Hay una base de aficionados de K-pop en Singapur, donde grupos de ídolos, como EXO,
BTS y 2NE1, suelen celebrar conciertos.147148 La popularidad del K-pop junto a los
dramas coreanos ha influido en la imagen de belleza de los singapurenses. Las
«cejas rectas» del estilo coreano se han vuelto muy populares entre muchas mujeres
y hombres singapurenses de ascendencia china, malaya e india.149 Los salones de
belleza singapurenses han visto un aumento en el número de clientes interesados en
obtener el estilo coreano de las «cejas rectas» en los últimos años.150
Malasia
En Malasia, entre los tres principales grupos étnicos ─malayos, chinos e indios─
muchos prefieren escuchar música en sus propios idiomas, pero la popularidad del
pop coreano junto a las películas y series de televisión coreanas se ha vuelto
popular entre los tres grupos étnico, lo cual las empresas malayas han
aprovechado.151 La popularidad del pop coreano también ha resultado en políticos
que traen ídolos de K-pop al país para atraer a votantes jóvenes.152
América del Norte

En 2006, Rain celebró conciertos agotados en Nueva York y Las Vegas como parte de
Rain's Coming World Tour.
En 2009, Wonder Girls se convirtió en el primer artista de K-pop en debutar en

Billboard Hot 100.153 Ellas se unieron junto a los Jonas Brothers en el Jonas
Brothers World Tour 2009. En 2010, recorrieron veinte ciudades de Estados Unidos,
Canadá y México, y fueron nombradas como «Artista de el Mes» en House of Blues en
junio.154
Rain en la gala de Time 100 de 2011 en Lincoln Center en Nueva York.

En 2010, S.M. Entertainment celebró el SMTown Live '10 World Tour con fechas en Los
Ángeles, París, Tokio y Nueva York. El mismo año, durante el octavo Festival Anual
de Música Coreana, artistas de K-pop hicieron sus primeras apariciones en el
Hollywood Bowl.155
Los notables conciertos de K-pop en los Estados Unidos en 2011 incluyen el KBS
Concert en New York Korea Festival, K-Pop Masters Concert en Las Vegas y Korean
Music Wave en Google, que se celebró en la sede de Google en Mountain View,
California.156
El año 2012 marcó un año de avance para el K-pop en Norteamérica. En el comienzo

del año, Girls' Generation interpretó la versión en inglés de «The Boys» en el
programa de entrevistas nocturnas The Late Show with David Letterman y también en
el programa de entrevistas Live! with Kelly, convirtiéndose en el primer acto
musical coreano en actuar en estos programas, y el primer acto coreano para actuar
en la televisión sindicada en los Estados Unidos.157 En el mismo año, el grupo
formó subunidad, titulada Girls' Generation-TTS, o simplemente «TTS», compuesta por
las integrantes Taeyeon, Tiffany y Seohyun. El debut del subgrupo fue con el
miniálbum Twinkle, el cual alcanzó el puesto ciento veintiséis en Billboard 200.158
En mayo, SMTown regresó a California nuevamente con el SMTown Live World Tour III
en Anaheim. En agosto, como parte de New Evolution Global Tour, 2NE1 celebró su
primer concierto en el área metropolitana de Nueva York en el Prudential Center de
Newark, Nueva Jersey.159 En noviembre, como parte de Alive Tour, Big Bang realizó
su primer concierto en solitario en Estados Unidos, visitando el Honda Center de
Los Ángeles y el Prudential Center de Newark. Los boletos se agotaron en pocas
horas, y se agregaron fechas adicionales.160 El 13 de noviembre, la cantante y
compositora estadounidense Madonna y bailarinas de respaldo interpretaron «Gangnam
Style» junto a PSY durante un concierto en el Madison Square Garden de Nueva York.
PSY le dijo a periodistas que su concierto con Madonna había «encabezado su lista
de logros».161
El 29 de enero de 2013, Billboard, una de las revistas de música más populares de

Estados Unidos, lanzó Billboard K-Town, una columna en línea en su sitio web que
cubría noticias de K-pop, artistas, conciertos e información gráfica.162163164
En marzo de ese año, f(x) actuó en el K-Pop Night Out at SXSW en Austin, Texas,
junto a The Geeks, que representaba el rock coreano. F(x) fue el primer grupo de K-
pop que jamás actuó en SXSW.165 Mnet organizó su evento KCON en NY y LA en julio de
2016.166167
Latinoamérica
Muchos grupos de ídolos tienen bases de fanáticos leales en América Latina. Desde
2009, se han formado cerca de doscientos sesenta clubes de aficionados con un total
de más de veinte mil y ocho mil miembros activos en Chile y Perú
respectivamente.168169
Chen de EXO durante la gira EXO Planet 3 ─ The EXO'rDIUM en México en 2017.
En 2011, United Cube Concert se celebró en São Paulo, poco después de que se
celebrara la segunda ronda de K-Pop Cover Dance Festival en Brasil, con MBLAQ como
jueces.170
En marzo de 2012, JYJ actuó en Chile y Perú. Cuando el grupo llegó al Aeropuerto
Internacional Jorge Chávez en Perú para el concierto JYJ World Tour, fueron
escoltados por oficiales de seguridad del aeropuerto a través de una salida privada
debido a razones de seguridad sobre el gran número de aficionados (más de tres
mil).171 En la Explanada Sur del Estadio Monumental de Lima, algunos aficionados
acamparon durante días para ver a JYJ.172 En abril, Caracol TV y Arirang TV
emitieron conjuntamente un programa de K-pop en Colombia.173 En septiembre, Junsu
se convirtió en el primer ídolo del K-pop para tocar solo en Brasil y México,
después de Wonder Girls en Monterrey en 2009.174 Los conciertos se agotaron con
bastante antelación.174 Ese año hubo setenta clubes de K-pop en México, con al
menos sesenta mil miembros en total.175
En enero de 2014, Kim Hyung Joon actuó en Perú, Chile y Bolivia, convirtiéndose en
el primer ídolo de K-pop en actuar en Bolivia.176 Su gira demostró su popularidad
en el continente, ya que los seguidores y los medios de comunicación lo siguieron
por todas partes, provocando que el tráfico en las carreteras y la policía fuera
llamada para mantener la seguridad.177 Los aficionados también fueron vistos
lanzando sus carpas fuera de la sala de conciertos durante días antes del
concierto.178179
En abril de 2014, SHINee actuó en Argentina, México y Chile.180 En solo dos días,
el grupo coreano vendió más del 60 % de las entradas para su primer concierto en
Chile a realizarse el 6 de abril en el Movistar Arena.181
En el año 2014 y 2015 el K-pop es llevado a la pantalla de Canal 13 de Argentina y

el género se incorpora a los ritmos del programa Bailando por un sueño, conducido
por Marcelo Tinelli. Esta incorporación del ritmo hace que el K-pop empiece a
reconocerse masivamente en el territorio Argentino.182183
En el año 2017 el grupo BTS se convierte en el primer grupo en vender más de 40 000
entradas en Chile y Brasil para su The Wings Tour. En Chile el grupo rompió el
récord de ventas y asistencia que anteriormente poseía Madonna en el Movistar
Arena, el tour en Chile fue mencionado en un artículo New York Times debido a su
récord en emisión de ruido de los fanáticos coreando todas sus canciones y la
masiva asistencia.184
Europa
En 2010, SMTown Live '10 World Tour y Super Junior Super Show 4 Tour se celebraron
en París.
En febrero de 2011, Teen Top actuó en la sala de conciertos de Apolo en Barcelona.

En mayo, Rain se convirtió en el primer artista de K-pop en actuar en Alemania,
durante el Dresden Music Festival.185 JYJ también actuó en Berlín y Barcelona. Big
Bang voló a Belfast y ganó el premio como Mejor Acto Mundial durante los MTV EMAs
de 2011 en Irlanda del Norte.186 En Polonia, la K-pop Star Exhibition se celebró en
el Centro de Cultura Coreana de Varsovia. El K-pop también vio un aumento en
popularidad en Rusia, donde cincuenta y siete equipos de baile participaron en el
K-pop Cover Dance Festival.187 Durante la segunda ronda de la competencia, SHINee
voló a Moscú para ser los jueces y también actuaron para los aficionados rusos.188
En febrero de 2012, Highlight (anteriormente conocido como BEAST) llevó a cabo su

gira Beautiful Show en Berlín. Según Berliner Zeitung, muchos aficionados que
asistieron no eran solo de Alemania, sino también de países vecinos como Francia y
Suiza.189 También en febrero, el Music Bank World Tour atrajo a más de diez mil
aficionados al Palais Omnisports de París-Bercy.190 Ese año, artistas como BEAST y
4Minute se presentaron durante el United Cube Concert en Londres, donde también se
celebró el MBC Korean Culture Festival.191 Cuando SHINee llegó al aeropuerto
Heathrow de Londres para un concierto en el West End de Odeon en el mismo año,
parte del aeropuerto se convirtió temporalmente invadido por los fanáticos
frenéticos. El sistema de reservas de Odeon West End colapsó por primera vez en un
minuto después de que comenzaran las ventas de entradas, ya que el concierto
provocó una respuesta inesperadamente grande.192 En ese momento, SHINee también
realizó una actuación de media hora en el Abbey Road Studios. La compra de boletos
para esta actuación fue tan alta que la revista de moda Elle regaló cuarenta
entradas a través de una lotería, y el concierto también fue televisado en Japón a
través de seis canales diferentes.137
También en 2012, Big Bang ganó un premio en la categoría Mejor Fan de TRL
Awards.193 En el año 2014 se vio un aumento continuo en la popularidad del K-pop en
Rusia. El 3 de febrero, Park Jung Min se convirtió en el primer cantante coreano en
celebrar un concierto en solitario en Moscú.194
En 2017 en España se celebraron los conciertos de 24k, el cual acudió en dos

ocasiones, el 7 de abril a Madrid y el 5 de agosto a Barcelona. También el grupo
K.A.R.D se presentó el 5 de septiembre en Madrid.[cita requerida]
Medio Este y África

El K-pop se ha hecho cada vez más popular en el Medio Oriente y África en los
últimos años, particularmente entre los más jóvenes.195 En julio de 2011, los
fanáticos israelíes se reunieron con el Embajador de Corea del Sur en Israel, Ma
Young Sam, y viajaron a París para el SMTown Live '10 World Tour en Europa.196
Según el Dr. Nissim Atmazgin, profesor de Estudios de Asia Oriental en la
Universidad Hebrea de Jerusalén: «Muchos jóvenes consideran al K-pop como capital
cultural, algo que los hace destacar entre la multitud». A partir de 2012, hay más
de cinco mil aficionados del K-pop en Israel y tres mil en los territorios
palestinos.197 Algunos aficionados israelíes y palestinos se ven a sí mismos como
«misioneros culturales» e introducen activamente el K-pop a sus amigos y
familiares, difundiendo aún más la ola Hallyu dentro de sus comunidades.198
En 2012, el número de aficionados en Turquía superó los cien mil, llegando a

cincuenta mil en 2013.195 ZE:A apareció en una reunión de aficionados en Dubái y un
concierto en Abu Dhabi.199200 En El Cairo, cientos de aficionados fueron al teatro
de la Biblioteca de Maadi para ver la última ronda del K-POP Korean Song Festival,
organizado por la Embajada de Corea.201
Oceanía
En 2011, el K-Pop Music Festival en el Estadio ANZ se celebró en Sídney, con Girls'
Generation, TVXQ, B2ST, SHINee, 4minute, miss A, 2AM y MBLAQ.202 También hubo
demanda de conciertos desde Nueva Zelanda.
En agosto de 2012, NU'EST visitó el puerto de Sídney y la Universidad de Nueva

Gales del Sur, como jueces de un concurso de K-pop que se celebra allí. Al año
siguiente, 4Minute eran juezas en el mismo concurso en Sídney.203 En octubre, PSY
viajó por Australia después de que su sencillo «Gangnam Style» alcanzara el número
uno en Australia en las listas de ARIA.204
En mayo de 2016, B.A.P celebró un concierto en Auckland, convirtiéndose en el

primer grupo de K-pop en Nueva Zelanda.205206
Relaciones extranjeras
El 25 de mayo de 2010, Corea del Sur respondió al supuesto hundimiento de un buque
de la Armada en Corea del Norte al difundir el sencillo «HuH» de 4Minute a través
de la DMZ.207 En respuesta, Corea del Norte afirmó su decisión de «destruir» a los
oradores establecidos a lo largo de la frontera.208 Ese año, The Chosun Ilbo
informó que el Ministerio de Defensa había considerado la creación de grandes
pantallas de televisión a través de la frontera para transmitir vídeos musicales de
varios grupos populares de chicas como Girls' Generation, Wonder Girls, After
School, Kara y 4Minute como parte de la «guerra psicológica» contra Corea del
Norte.209 En septiembre de 2012, Corea del Norte subió un vídeo con una foto
manipulada de la antigua presidenta de Corea del Sur, Park Geun Hye, bailando la
coreografía del «Gangnam Style». El vídeo la calificó de admiradora «devota» del
sistema Yushin del gobierno autocrático establecido por su padre, Park Chung
Hee.210211
Archivo:Obama mentions Korean Wave and Gangnam Style.ogv

El 7 de mayo de 2013, el antiguo presidente estadounidense, Barack Obama, citó el
«Gangnam Style» de PSY como un ejemplo de cómo la gente de todo el mundo está
siendo «arrastrada por la cultura coreana ─ Ola coreana».
Desde principios de 2010, varios líderes políticos han reconocido el auge mundial
de la cultura pop coreana, en particular el antiguo presidente de los Estados
Unidos, Barack Obama, quien hizo una visita oficial a Corea del Sur en 2012 y
mencionó las fuertes influencias de las redes sociales, añadiendo que: «No es de
extrañar que muchas personas de todo el mundo hayan capturado la ola coreana».212
Pocos meses después, el Secretario General de la ONU, Ban Ki Moon, pronunció un
discurso frente a la Asamblea Nacional de Corea del Sur, el «gran éxito global» de
Corea en los campos de la cultura, el deporte y las artes, antes de señalar que la
ola coreana «está dejando huella en el mundo».213 Esto ocurrió pocos días después
de que la portavoz del Departamento de Estado de los Estados Unidos, Victoria
Nuland, comentara en una rueda de prensa diaria que su hija «ama el pop
coreano»,214 lo que provocó un frenesí mediático en Corea del Sur después de que un
periodista de Yonhap News Agency entrevistara a Nuland y describiera a la hija de
Nuland como «loca por la música y la danza coreana».215
En noviembre de 2012, el ministro británico de Relaciones Exteriores, Hugo Swire,

se dirigió a un grupo de diplomáticos surcoreanos en la Cámara de los Lores, donde
destacó los estrechos lazos y la cooperación mutua que configuran las relaciones
entre Corea del Sur y Reino Unido. En febrero de 2013, la vicepresidenta del Perú,
Marisol Espinoza, dio una entrevista con la agencia de noticias Yonhap de Corea del
Sur, en la que expresó su deseo de que más empresas de Corea del Sur invirtieran en
su país y nombró al K-pop como «uno de los principales factores que hizo que la
gente peruana quisiera conocer más a Corea del Sur».216
Según un artículo publicado por la revista Foreign Policy, la difusión de la

cultura popular coreana a través del sudeste asiático, partes de América del Sur y
partes de Oriente Medio ilustra cómo el cese gradual del colonialismo europeo está
cediendo paso y abriendo espacio para un inesperado poder blando fuera del mundo
occidental.217 Por otra parte, un artículo publicado por la revista The Quietus,
expresó su preocupación de que las discusiones sobre el Hallyu como una forma de
poder blando parecen llevar un olor del «viejo temor victoriano del peligro
amarillo».218
En agosto de 2016, se informó de que China planeaba prohibir las transmisiones de

los medios de comunicación coreanos y las promociones de ídolos K-pop en el país en
oposición al despliegue defensivo de los misiles THAAD (Terminal High Altitude Area
Defense) de Corea del Sur.219220221 El reportaje de estas medidas reguladoras
planeadas causó un impacto negativo inmediato en las acciones de las agencias
coreanas de talento, aunque los precios de las acciones se recuperaron
posteriormente.219
Críticas y controversias
Las principales críticas que enfrentan el género y la industria en su conjunto son:
Personajes no originales y el plagio de la música occidental.222223224225

Apropiación cultural.226227
Entrenamiento estricto y el método de "preenvasado".228
Sexualización de los ídolos tanto femeninos como masculinos, particularmente ídolos
jóvenes.229230
Explotación y condiciones de vida injusta hacia los ídolos.231
Énfasis en elementos visuales en vez de los elementos musicales.232233
Uso incorrecto del inglés y letra «sin sentido».234
En 2002, Time informó que los productores de televisión coreanos como Hwang Yong
Woo y Kim Jong Jin fueron arrestados por «aceptar pagos por debajo de la mesa
garantizando apariciones en televisión a aspirantes a cantantes y músicos» en un
intento de combatir «la corrupción sistémica en la música de Corea del Sur». Las
empresas investigadas incluyeron a SidusHQ y S.M. Entertainment.63
Las compañías de manejo de K-pop también han sido criticadas por la explotación de
ídolos a través del exceso de trabajo y contratos restrictivos, descritos como
«contratos de esclavo» en un informe de la BBC.228 Según The Hollywood Reporter,
«el negocio de entretenimiento de Corea es notoriamente improvisado y no regulado».
Se sabe las demandas de las estrellas de K-pop, muchas de las cuales son de
«ídolos» adolescentes que ensayan y se desempeñan sin dormir. S.M. Entertainment
fue llevado a la corte por TVXQ y un miembro de Super Junior, quien alegó que sus
condiciones de trabajo habían llevado a efectos adversos para su salud.235
El 22 de diciembre de 2019, el gobierno de Chile en medio de un estallido social,

culpó al K-pop dentro de los factores extranjeros que avivaron las
movilizaciones.236 El informe fue rápidamente ridiculizado en las redes sociales
del mismo país y posteriormente en los medios de comunicación de Corea.237 La
explicación fue que los posteadores de mensajes referentes a movilizaciones hacían
una estrategia de crossposting, para atraer sus fanes a la causa. Además que la
popularidad de los hashtags vinculados al K-pop, lo que sería un factor importante
en que coincidan con otras tendencias vinculadas al rechazo a la figura del
mandatario y su gobierno. «Pero la correlación de hashtags vinculados con las
movilizaciones y este género musical no implica necesariamente una causalidad». 238
Lista de artistas de K-pop

Artículo principal: Grupos ídolos de Corea del Sur
Véase también
Idol coreano
Ola coreana
Cultura de Corea del Sur
J-pop
Pop
DPRK-Pop
Referencias
«k-pop». Fundéu. Consultado el 16 de mayo de 2021. «En caso de conservar la forma
k-pop, lo adecuado es que vaya en cursiva y, por la razón que indica, en minúscula.
Son posibles las adaptaciones kapop, si nos atenemos a la lectura española de la
letra inicial, o keipop, si fuera la lectura inglesa, que no necesitan cursiva.
También se puede hablar de pop coreano.»
«Korean Popular Music (K-Pop), Youth Fan Culture, And Art Education Curriculum».
Jung, Sun (2011). Korean masculinities and transcultural consumption: Yonsama,
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