CONCEPTOS DE SOCIOLOGÍA LITERARIA

AUTOR CAMPO INTELECTUAL CÓDIGO

La noción de autor como sujeto productor de
la obra literaria es, en sí misma y también
históricamente, moderna y problemática. Las
fórmulas del arte por el arte son la expresión
cultural de la escisión y las teorías que
entronizan a la inspiración como fuente de la
obra literaria, su efecto en el plano de la
estética. Goldmann, para quien la evolución
histórica no constituye la suma azarosa de
intencionalidades y acciones individuales,
sino que aparece «como resultado de acciones
colectivas de grupos humanos, acciones de las
que los individuos que componen los grupos
no son conscientes sino en un grado variable»
(Altamirano & Sarlo, 1980).
Pierre Bourdieu. Para Bourdieu, el concepto
de campo intelectual recorta un espacio social
relativamente autónomo, dotado de una
estructura y una lógica específicas. La
posibilidad de la consideración teórica
autónoma del campo intelectual e, incluso, los
límites de validez del concepto, tienen como
presupuesto la autonomización real, aunque
siempre relativa, de la producción de los
bienes simbólicos. Pero este hecho no es,
según Bourdieu, un fenómeno inherente a la
actividad intelectual o artística, ni emerge en
toda sociedad cualquiera sea su estructura
(Altamirano & Sarlo, 1980).
En el mensaje lingüístico el código es la
lengua, pero en la literatura considerada en
tanto mensaje la cuestión se vuelve más
compleja. Está por un lado la lengua, código
social por excelencia, pero sobre ella,
determinando la estructura y el contenido del
mensaje, el conjunto de los códigos culturales,
estéticos y retóricos. Si, como afirma
Jakobson, la característica del mensaje poético
obliga a focalizar la atención sobre su propia
estructura, el manejo de los códigos que la
definen y a través de los que esta estructura se
construye, es un prerrequisito indispensable
para la lectura, esto es: la decodificación
literaria (Altamirano & Sarlo, 1980).

CONCIENCIA POSIBLE CONVENCIÓN

Para el Lukács de Historia y conciencia de clase, el concepto de conciencia de
clase debe ser construido y no meramente derivado del estudio de sus
manifestaciones empíricas en un momento dado. Ello requiere una operación
teórica preliminar, distinta de la simple generalización de los datos
observables, y para efectuarla Lukács pone en juego las categorías de
totalidad y de posibilidad objetiva. Así concebida, la conciencia de clase
constituye el conjunto de "las ideas, los sentimientos, etc (Altamirano &
Sarlo, 1980).
La convención limita el horizonte de lo posible: qué géneros, cuáles especies,
qué temas, qué moral y qué ideología refracta la literatura. Más
específicamente: cómo se concibe al personaje, qué relación se establece en el
interior del texto entre el destino de los individuos y el de la sociedad
(relación privilegiada, por ejemplo, en la "gran tradición" de la novela
realista), cuáles son los temas que admiten el verso y cuáles exigen la prosa
(Altamirano & Sarlo, 1980).
 CULTURA EDICIÓN ESTRUCTURA DE SENTIMIENTO

Desde una perspectiva más restringida: los
objetos simbólicos y sus leyes de constitución,
transmisión, consumo y la estructura
conceptual y material del campo en el que son
producidos y circulan: la cultura en su sentido
consagrado de arte, filosofía, usos y
costumbres estéticos, formas de la experiencia
artística y modos que asume la educación
humanística. Pero también la cultura como
espacio en el que conviven (no siempre en
armonía) las producciones elevadas y las
populares, las obras de autor y las anónimas,
el patrimonio de la historia y las innovaciones
evocadas por los cambios sociales
(Altamirano & Sarlo, 1980).
ESTRUCTURA SIGNIFICATIVA
La edición es uno de los momentos más
evidentemente sociales de la producción
(véase) literaria. Tal como hoy se la concibe,
es resultado de los tres últimos siglos, aunque,
estrictamente hablando, libros se editaron (en
el sentido en que se hizo pública más de una
copia por intermedio de alguien que no era su
autor) desde la antigüedad. El bibliopola de la
latinidad romana que compraba el derecho a
reproducir el manuscrito de un autor, pero que
no adquiría con esta compra el derecho sobre
toda difusión futura de la obra, como lo
adquiere en cambio el editor moderno, los
copistas monacales o de las bibliotecas
cortesanas de la alta Edad Media fueron
(dentro de los límites técnicos que imponía a
la edición la carencia de un sistema mecánico
de reproducción) los primeros editores. Pero
el sentido moderno del término se construye a
partir de dos circunstancias, una técnica y la
otra socioeconómica (Altamirano & Sarlo,
1980).
Esta noción, producida por Raymond
Williams, constituye una de las hipótesis
características de sus análisis socioculturales.
Captar la cultura vivida, recortada sobre las
instituciones, formaciones y experiencias que
se organizan en la fijeza de un modelo o en las
líneas de la tradición (véase) es el objetivo de
las operaciones que permiten descubrir la
estructura de sentimiento. Toda formación
cultural, afirma Williams, se define en una
distintiva comunidad de experiencias. Desde
un punto de vista, estructura de sentimiento es
la cultura de un período determinado, pero es
más que eso: es la forma en que esa cultura
fue vivida por sus productores y su público, la
experiencia concreta que comprende
"actividades particulares integradas en formas
de pensamiento y de vida".
EVALUACIÓN SOCIAL

El estructuralismo genético asume como presupuesto teórico que los
actos, individuales o colectivos, del hombre tienden, por una cualidad
que les es intrínseca y específica, hacia la totalidad, es decir constituyen
respuestas globales y más o menos coherentes a situaciones o problemas
dados. De modo que y según la perspectiva del Lukács de Historia y
conciencia de clase sólo colocándose en el punto de vista de la totalidad
se posee el principio de inteligibilidad de los hechos del campo histórico
social.
Medvedev y Bachtin suponen que todas las formas de la conciencia social y
de la subjetividad, así como sus productos artísticos, literarios y, en general,
culturales, están orientados en y por el medio ideológico que los determina
(y al que, a su vez, determinarán alterándolo por su presencia). La ética, las
teorías científicas, las ideas políticas y religiosas son refractadas y reflejadas
en las producciones culturales, cuyo contenido, entonces, no sería imagen de
las realidades económicas y sociales sino a través de su elaboración en
ideologías particulares.
 FUNCIÓN GÉNERO GUSTO

Soporta desplazamientos significativos ya se Son considerados ante todo como un modo de La noción de gusto se refiere al conjunto de
lo consideré en el arsenal teórico de los clasificar o agrupar las obras literarias en normas, valores, pautas, articulados en la
formalistas rusos (especialmente en Tiniánov) virtud de ciertas características de su percepción y el disfrute de obras artísticas y
o en el de la semiótica artística del crítico organización formal. Ello cuando no se trata literarias. Constituye, específicamente, una
checoslovaco Jan Mukarovsky. Sin embargo, de un registro atenido a los índices más categoría de orden social y objetivo, cuyo
para ambos constituye una noción empíricos de un texto: novela de aventuras, portador son las capas, grupos, círculos o
fundamental, que comparte con toda novela policial, poesía de vanguardia, etc. Por núcleos unificados en torno de criterios
probabilidad un común origen en la lingüística otra parte, la producción literaria desde el similares de juicio, goce y apropiación
que afectó a la teoría poética del formalismo romanticismo en adelante, y sobre todo en cultural.
ruso y a la reflexión estética de Mukarovsky, nuestro siglo, con su incesante promoción de
uno de los miembros conspicuos del Círculo formas genéricas fugaces y cambiantes, parece
Lingüístico de Praga. Más aún, no es confirmar no sólo el carácter convencional de
inverosímil que la mediación de Jakobson, los géneros sino su arbitrariedad. La parodia y INSTITUCIÓN
militante primero del formalismo ruso y luego el pastiche hacen de esta certidumbre incluso
activo interlocutor praguense, haya sido un tema literario.
decisiva en la familiaridad que se puede El carácter social del consenso acerca de una
registrar en ambos usos del término función. INSTITUCIÓN obra, la legitimación de su lectura y la
consagración pública de su valor son
operaciones típicamente institucionales. La
Durante buena parte de la Edad
IDEOLOGÍA Media europea, por ejemplo, "leer"
conformación de una tradición (véase)
selectiva que incluye todas las obras legibles
significó en la mayoría de los casos,
en un determinado momento histórico, para un
leer en voz alta y en público y gran
El término ideología fue introducido en el lenguaje filosófico por sector en especial o para la sociedad en su
parte de la producción literaria sólo
la corriente de pensadores que encarnaron el momento tardío de la conjunto, es resultado de la operación de
luego, y en ocasiones nunca, pasaba a
Ilustración Destutt de Tracy y Cabanis son sus nombres más fuerzas institucionales cuya actividad define el
ser escrita. Ambos tipos de lectura
conspicuos— para designar la ciencia aplicada al estudio del gusto y, en consecuencia, influye sobre lo que
pueden coexistir durante largo tiempo
origen de las ideas en el hombre a partir de sus "facultades", debe publicarse, sobre la jerarquía de los
y por motivos diferentes en una
entendidas éstas fisiológicamente. Pero el programa teórico de los autores y de los géneros y sobre las
sociedad. la lectura predominante era
idéologues tenía también alcances ético políticos, plano en que modalidades del consumo. Instituciones como
oral; el desarrollo posterior de las
prolongaban la aspiración de sus predecesores de dirigir desde la escuela (en su sentido más inclusivo) son
formas escritas no desplazó a la
arriba y según principios fundados en la "ciencia" el curso del particularmente activas en la nivelación
forma oral de consumo literario.
proceso social. cultural.
 MERCADO

El hecho de que, con el advenimiento del
capitalismo moderno, la obra literaria se haya
convertido en una mercancía y que, como tal,
por peculiar que sea su naturaleza, se halle
inscripta en los mecanismos del mercado, ha
sido encarado desde diversos puntos de vista
dentro de la sociología de la literatura. Es
posible, sin embargo, distinguir y agrupar en
dos grandes perspectivas los distintos
enfoques que tiene en común la dimensión
"mercancía" del texto literario (Marescalchi &
Las Heras, 2018)
Dentro de la primera perspectiva pueden reunirse todos
aquellos trabajos de índole empírica o teórica destinados
a estudiar la emergencia y consolidación del «mercado
literario» en las sociedades occidentales y sus efectos
sobre la condición social del escritor, la relación de éste
con el público, la imagen social de la literatura, etc. En
el curso de los siglos XVIII y XIX, en efecto, y como
consecuencia de la organización mercantil de la
producción de libros, sucede la liquidación definitiva de
las diversas formas de patronato intelectual que habían
regido tradicionalmente las relaciones entre escritores y
artistas y los círculos de aristócratas cultivados que
constituían su público (Altamirano & Sarlo, 1980)
Palabras como «cultura» y «literatura»
adquieren valores semánticos nuevos y el
«gusto» y la «sensibilidad», entendidos a la
vez como disposición espontánea de ciertos
individuos y como categorías estéticas, se
convierten en los criterios para juzgar las
propiedades literarias de un texto. Por otra
parte, no deben ser vistos como mera
compensación simbólica frente a la marcha
niveladora de la industria y el mercado
capitalista. Dentro de esta primera perspectiva
hay que situar también los estudios sobre el
éxito literario como fenómeno sociológico en
cuya determinación desempeña un papel
importante el funcionamiento del mercado.

En este nivel, la respuesta del mercado opera como una
presión que, ya directamente o a través del editor, actúa
sobre el escritor, la acate éste o no. Un ejemplo muy
elocuente de la eficacia de esta presión puede verse en el
carácter cada vez más marginal de los libros de poesía
dentro de la producción editorial, y en que las «ediciones
de autor» sean más frecuentes en ese género que en ningún
otro. En la concepción de Adorno, el carácter mercantil de
la obra artística o literaria ocupa un lugar central. Pero esta
tesis se halla integrada, dentro de una visión global de la
sociedad capitalista que es necesario aclarar, aunque sea
brevemente, para captar mejor su contenido (Marescalchi
& Las Heras, 2018).
Esta universalización de la mercancía significa que el «valor de
cambio» rige las relaciones entre los hombres y las de éstos con el
mundo, lo que degrada toda actividad y sentimiento humanos al
rango de mercancía. En la visión adorniana de las sociedades de
capitalismo avanzado es posible identificar el desarrollo de algunas
de las ideas del Lukács de Historia y conciencia de clase. Por
ejemplo, en la asunción de la mercancía como «modelo»
estructurador de las conductas y de las formas sociales de la
subjetividad, o en la tentativa de «sociologizar» algunas categorías
de la filosofía hegeliana, tal como se percibe en la dialéctica entre lo
«mediato» y lo «inmediato», una de las constantes del pensamiento
de Adorno. Lukács había elaborado sobre una lectura amplificadora
del célebre capítulo dedicado al fetichismo de la mercancía en El
capital.

La separación de estilos o diferenciación de
niveles, característica de las teorías clásicas
sobre la literatura y el arte, legisla sobre la
relación entre el tema y la escritura de la obra.
Canónica en la antigüedad clásica, la
«separación de estilos» tiene que ver con la
diferenciación en estratos culturales, con
actitudes del consumo literario y con la
función de los diferentes niveles en
circunstancias sociales diversas. En su
Sociología del arte, Arnold Hauser comprueba
que existen tantos niveles como sectores de
público o grupos portadores de modelos y
aspiraciones culturales. En efecto, los tres
estilos se definen en relación con el estatuto
social de los temas, personajes y situaciones
(Marescalchi & Las Heras, 2018).
Lo permitido y lo prohibido, lo propio y lo
impropio, lo adecuado y lo no adecuado son
definidos a partir de la norma que delimita el
campo de pertinencia y del «buen» o «mal»
gusto. Dentro del horizonte de la retórica, la
norma es concebida como una ley que define
la legalidad literaria. La retórica, a su vez, está
constituida por el conjunto de tales
disposiciones y su función es articularlas.
Aquí, sin excluir el sentido preceptivo-
retórico, se intentará su historización y su
explicación respecto de la cualidad, siempre
social, de la norma.
NIVELES DE ESTUDIO
La comedia sentimental burguesa del siglo XVIII se
rebela, en Francia
Esta irrupción de la subjetividad burguesa bajo la forma
de la comedía y el drama sentimental, reacondiciona
todos los niveles de representación y legitima que sea la
vida cotidiana tema de literatura elevada. Claro está que
este complicado cambio en las relaciones entre niveles
de representación y estilo no sucede sin que la
burguesía, nueva clase, se convierta en productora y
consumidora de cultura, es decir, sin que una revolución
profunda y duradera redistribuya las funciones y el
poder en el campo político, social y cultural. El drama
sentimental y la novela moderna son los productos, por
excelencia, de esta fractura de los tres niveles
estilísticos.
NORMA
El vínculo entre la jerarquía de las normas y la jerarquía
social no es estático ni mecánico. Así, existen leyes
particulares que rigen la evolución de la norma.
Aceptada en las décadas posteriores por la mayoría de
los cenáculos literarios europeos, se produce luego el
progresivo trasvasamiento de sus normas hacia
manifestaciones no exclusivamente cultas de la poesía
sentimental y política. Para fines de siglo, las normas del
romanticismo, convertidas en clisés, habían pasado a la
poesía popular, a la canción, el verso de álbum y la
celebración de circunstancias, conservándose hasta hoy
en el núcleo de muchas de esas especies, aunque
transformadas, porque este pasaje no se produce sin
alteraciones y recreaciones.
El hoy ya clásico ensayo del
norteamericano Dwight MacDonald
La cultura alta es, para MacDonald, la que,
desafiando los filtros y obstáculos
interpuestos por la historia, ha conseguido una
supervivencia que, al mismo tiempo que da
testimonio de su nivel, es condición de que
este nivel sea reconocido como alto. La
antología que la historia ha ido construyendo
a partir del conjunto de todas las obras
producidas, se convierte, para MacDonald, en
el paradigma de un ideal de cultura elevada,
que las actuales producciones de la industria
cultural no pueden sino amenazar con la
degradación.
La obra literaria se construye así por
mediación y, al mismo tiempo, en contra de la
norma. El equilibrio de esta contradicción,
que define la relación entre «buen» y «mal»
gusto, entre conservatismo e innovación, es
característicamente social. Y la evolución
literaria sería una de sus manifestaciones
privilegiadas. El advenimiento y la difusión
de nuevas formas de sensibilidad tienen que
ver con la decadencia de ciertas normas
estéticas y sociales y el surgimiento de otras.
 PRODUCCIÓN

La noción de producción, que autores de
diferentes corrientes críticas, como el inglés
Raymond Williams y los franceses Pierre
Bourdieu y Pierre Macherey, emplean en
diversos grados de ajuste teórico, contribuye a
poner de relieve un rasgo de la actividad
literaria que ha ido perfilándose en la historia
del vínculo entre escritores, público y
determinaciones socio-económicas.
Frente a las concepciones que abordan a la literatura
como creación de un sujeto, sometido por lo general a
las aventuras de la espontaneidad, de su historia
personal, de la inspiración, del genio, se ha propuesto
una versión que subraya el carácter productivo de la
práctica textual, resultado, como los objetos materiales
de un trabajo y sometida, como el proceso de
producción, a condiciones materiales y sociales.
Las condiciones culturales de la producción
artística se relacionan directamente con el
sistema de convenciones estéticas, con el
gusto, con la situación del artista productor en
el campo intelectual, con la jerarquía de obras
existentes, con la tradición y el sistema
literario.

PÚBLICO

El público moderno es producto de la confluencia de un

haz de factores socioeconómicos y culturales, en el siglo
XVIII. No cabe duda de que la literatura siempre tuvo un
«público», pero las relaciones que el autor entabló con
sus lectores no se presentan como nexo anónimo e
impersonal hasta la modernidad. La historia del público
describe la progresiva escisión de esta unidad
personalizada y estrecha hasta la relación anónima y
abstracta que caracteriza al público moderno. La
existencia de élites culturales constituye el prerrequisito
de un auditorio o de un conjunto de lectores interesados
en la literatura (Altamirano & Sarlo, 1980).
 TRADICIÓN

El crítico inglés Raymond Williams ha
colocado al concepto de tradición en un
núcleo central y dinámico de su teoría. Tanto
en Culture and Society como en The Long
Revotution y en su último ensayo de 1977, la
tradición literaria, cultural e ideológica
cumple la función de columna vertebral
analítica y de principio de diferenciación o de
síntesis. Sin duda, la noción también reviste
similar importancia para Arnold Hauser.
Tradición concierne al campo literario,
estético, ideológico y filosófico, en cuyo
interior se organizan las producciones
culturales y se ubican, con grados más o
menos desarrollados de auto-percepción, los
escritores (Altimir, Iglesias, & Machinea,
2008)
Río de la Plata, durante el siglo XIX, se construye en los
bordes de la cultura culta. La identificación de una
tradición literaria incluye no sólo a la literatura
propiamente dicha sino también elementos del campo
ideológico-político y del filosófico. Raymond Williams
sostiene que el establecimiento de una tradición depende
de la actividad desarrollada por instituciones ideológico-
culturales y que ésta siempre supone una hegemonía
social determinada. La escuela, por ejemplo, es
trasmisora de una tradición literaria funcional a la
cultura del grupo social que gobierna las instituciones de
legitimación (Altamirano & Sarlo, 1980).
Toda ruptura en la tradición supone el
surgimiento de nuevos contenidos ideológicos
y estéticos. Más aún, cuando esta ruptura es
profunda o duradera, indica también la
imposición de una nueva dirección sobre toda
la cultura, es decir que un nuevo sector social,
que hasta entonces funcionaba subordinado,
logró imponer su hegemonía. En el capital
ensayo Culture and Society, Raymond
Williams estudió el origen, afianzamiento y
desarrollo de la tradición de «democracia y
participación» en la cultura inglesa. La
formación de una corriente histórica se
produce entrelazada y en conflicto con otras
tradiciones que le son contemporáneas.

Historia social de la literatura y el arte, exponiendo los Así, en opinión de Hauser, la tradición no es sólo jerarquía y
diversos procesos de desplazamiento e imposición de continuidad sino transformación de la función artística. Este
tradiciones culturales, en relación con el ascenso o la público, tributario aún de las tradiciones del teatro medieval, e
decadencia de grupos sociales y de sus modelos políticos y influido en sus gustos por éste, hizo posible económicamente al
culturales. También en la Sociología del arte Hauser se drama isabelino, liberándolo de las presiones de los círculos
interroga sobre el modo en que se conservan las aristocráticos o de la naciente burguesía (Altimir, Iglesias, &
tradiciones culturales una vez que los sectores sociales que Machinea, 2008).
fueron su humus histórico han desaparecido. Hauser piensa
que la tradición, producto siempre de condiciones
históricas, se proyecta sin embargo más allá de ellas,
incluso después de su desaparición. «La tradición contiene
unas veces más, otras menos, y la mayoría de ellas también
algo distinto de lo que originariamente se depositó en
ellas».
 VALOR
En cambio, las nociones de convención y de institución crítica
contribuyen a explicar de qué modo el valor sería producido en el
texto, y a partir de sus elementos, por las diferentes
lecturas. Mukarovsky concibe a la obra literaria como un conjunto de
valores y funciones que confluyen en la determinación del valor
estético. En tanto que resultado de un proceso, el valor brota de «la
relación libre entre el artista y el consumidor, entre el arte y la
sociedad». Leído como mera denuncia de la situación social del gaucho
en la campaña y la frontera, el valor estético desempeñaba una función
secundaria en el juicio global (Altamirano & Sarlo, 1980).
VISIÓN DEL MUNDO
La visión del mundo constituye una suerte de matriz de la obra literaria
que por la coherencia y el espesor significativo que comporta no puede
ser ni comprendida ni explicada remitiéndola a la subjetividad
individual del autor. De modo que, si la interrogación sociológica de
una obra literaria apunta a la visión del mundo que la estructura, la
pregunta por esta última conduce a la determinación de la clase
correspondiente, de allí a la estructura social global, la problemática
general de la época, etc., en un movimiento de «totalización» creciente
en que se abarcan estructuras significativas cada vez más inclusivas.
Goldmann ha aplicado esta clave de lectura sobre todo en su larga
investigación sobre Pascal y Racine, cuyas obras, pese a su diversidad
exterior, estarían articuladas por una misma visión del mundo, a la que
denomina «visión trágica» (Altimir, Iglesias, & Machinea, 2008).
Más aún, para quienes, contemporáneos del poema, consideraron que la
forma gauchesca deliberadamente elegida por Hernández, era una forma
«inferior» respecto de la literatura culta, el poema carecía casi por completo
de valor estético y aparecía ya como entretenimiento, ya como instrumento
político. En este suceso ejemplar, se comprueba que ciertas instituciones,
como la crítica, son típicas mediadoras en la adjudicación del valor.
Señalemos finalmente que este funcionamiento institucional del valor
implica afirmar su carácter social y sistemático y no repetir una variante del
relativismo estético. Por el contrario, el valor nunca es percibido como
relativo en la lectura o la apreciación estética, pero aparece como variable en
su consideración social e histórica.
Únicamente en ciertos momentos históricos, por medio de la acción política
o a través de la creación filosófica, literaria o artística de ciertos individuos,
se realizan todas las virtualidades implicadas en la visión del mundo de una
clase. Se da, entonces, una dialéctica entre clase social y obra literaria por la
cual ambos términos se remiten recíprocamente a través de la instancia
mediadora de la visión del mundo. Por ello, obras muy diferentes entre sí en
el plano de sus contenidos inmediatos pueden estar articuladas por la misma
visión del mundo. Por la misma razón, las relaciones entre obra literaria y
visión del mundo deben ser investigadas en el nivel de las estructuras y
según el modelo de la homología y no del reflejo.
 BIBLIOGRAFÍA
Altamirano, C., & Sarlo, B. (1980). Conceptos de sociología literaria . Buenos Aires:
Pliegos interiores.

Altimir, O., Iglesias, E., & Machinea, J. (2008). Paradigmas del desarrollo. Santiago de
Chile: Naciones Unidas.

Marescalchi, M., & Las Heras, D. (2018). Sociología aspectos significativos de estudio
del siglo xxi. Rio cuarto : Unirio.