ARTE GRIGO

PREHELENICO. CIVILIZACION EGEA: ARTE CICLADICO, MINOICO Y MICENICO (ARTE GRIEGO,

JOHN BOARMAN) LA CANCION DE TROYA POLIN MCOLLOUG

MANUAL ROBERSON

DICCIONARIO VISUAL ARQUITECTONICO ED. CATEDRA

WWW.ODYSSEUS.CULTURE.GR

Esparta en tiempo de Helena = Amiclas

Destrucción de micenas en 1200 – 1100, por los llamados pueblos del mar (futuros griegos con
experiencia en el mar, mercenarios) migraciones procedentes del norte al sur el territorio de la
Grecia continental. Doria (pueblos de estas migraciones) terminaron en el sur, lugar de los
antiguos micénicos, Peloponeso. ¿Pueblo Jonio?

Los Dorios son pueblos de ocupación con repliegue o retroceso con respecto a otras
civilizaciones vistas anteriormente. Son repliegues económicos y de población, con ellos traen
cambios en los sistemas funerarios (incineración), introducción el hierro de forma masiva.
Comienzo edad oscura (recibe este nombre por poseer poca información) momento de
subsistencia de la vida humana. Este periodo comprende del SXII – SVIII. En el SVIII surge
Grecia como los conocemos actualmente.

A partir de SX se considera el renacimiento, recuperación económica y poblacional, expansión

territorial (de lo que se considerara colonización griega, uno de los primeros lugares será Jonia,
hacia occidente) fruto del comercio.

Fin del renacimiento en el SVIII por la emergencia del griego con diferentes dialectos, una
misma creencia (dioses olímpicos) y en este momento surgió la literatura homérica. Todo esto
servirá para proyectar sobre ellos un mensaje didáctico al pueblo. Por último la aparición de
las famosas “ciudades estado”, junto a esto emerge un nuevo escenario que serán los
santuarios (capitales del mundo panhelénico), micro o macro ciudades sagradas amuralladas
donde se paga un peaje para entrar. Gobernadas por individuos de diferentes procedencia
para su beneficiación. Estas servirán de laboratorios experimentales para la convivencia.

Se creara la necesidad de ofrenda a los dioses, pues la mayor bondad de los dioses será la
creación de la humanidad. Para esto se necesita la educación del individuo, y esto se hará
mediante el “lenguaje didáctico” en esta época será el teatro. Santuarios: Zeus y Hera en
Olimpia, y Apolo en Delphos, allí será donde venció a la pitonisa.

La cerámica será la ventana por donde podremos observar a lo largo de los siglos todo el
proceso anteriormente contado. Sus estilos:

 Geométrico (SX – VIII) aventuran lo que será el arte geométrico griego. Rellenar
espacio, con el tiempo añadirán una narración.
 Protogeometrico (SX) Combinación de elementos y formas reducidas a
la mínima expresión, el uso de la forma.
 Medio (SIX) posee figuración, rellenar espacio.
 Tardío (SVIII) más figuración, educar al espectador.
 Orientalizarte (SVII – VI) aquellas formas iconografía que proceden del mundo oriental
 Corintia (SVIII –VI) especialmente activa, distintos talleres interesados en artes
plásticas
 Figuras Negras (SVII) utilización distintos pigmentos para obtener un tono oscuro
 Figuras Roja (SVI) resaltamiento de las figuras mediante la utilización de pigmentos
rojos, artistas como: Andócides, Epictetos o Eufronio.

Las próximas serán obras de maestros como la llamada Ánfora del maestro del Dipylon,
tendrán la altura de un ser humano con la boca estrecha, mientras que las Cráteras
tendrán la boca más ancha. En ellas aparece una historia narrada en su representación.

Ánforas: Prótesis es la representación de dibujos. En ellas aparece mucho más

desarrollados los elementos pictóricos. El estilo en la forma de representar es
esquemático, pues lo que interesa es el mensaje o representación funeraria, denominado
ekforá, donde el muerto es acompañado por su ajuar a modo conmemorativo.

Los personajes son representados con los brazos levantados indican la pena tirándose del
pelo. Son representados en una banda central justo debajo de donde estaba dispuesto el
difunto. Se aprecia la realización creativa del alfarero, donde utilizaban compas y pinceles.
Aparecen también personajes que se protegen con la ayuda de un escudo y una lanza.

A ambos lados del dípilon se asentaba “el cerámico” o barrio con trabajadores
especializados en la cerámica. Este maestro se especializara en prótesis y ekphora, ambas
relacionadas escenas funerarias con la exposición del cadáver, que se centra en las asas. Se
ubicarían en la necrópolis en el lugar reservado para el muerto, dentro estarían
depositadas las cenizas. Sus iconografías graficas estarían relacionados con los ritos
funerarios y actuarían como las propias estelas funerarias. No todo el mundo podrá
pagarse que el maestro le plasme estos elementos iconográficos.

Carteras: Vasijas fúnebres de grandes dimensiones donde la boca de la vasija es ancha y su

base es estrecha. Su finalidad es la misma que la de las ánforas, representar el funeral y las
costumbres de estos. Solo las personas de gran poder podían permitirse estas formas.
Estas eran la prueba de grandeza y la herencia que el muerto dejaba a sus herederos. El
detalle de los caballos y los carros ayuda al espectador a situarse, los carros aparecen
superpuesto. Todo esto se reduce al pequeño espacio reservado a la representación del
sequito fúnebre. Los espacios libres aparecían rellenados con puntillismo.

La figuración geométrica aparece también en estatuas como el caballo de bronce (750

a.C.); Las figurillas de terracota de Lefkandi (SX – IX); Los calderos o trípodes en bronce
ceremoniales, eran utilizadas en templos panhelénicos como los de Zeus y Hera en Samos.

Estas recordaban al fuego del hogar de Nosos de ellos se creía que emanaba la fuerza y el
poder, aunque también podrían ser de simplemente decorativos. Algunos añadían
elementos pictóricos a modo de grifos o esfinges, relacionados con creencia de animales
que servían de comunicación entre el mundo humano y divino. Uno de los más famosos es
un grifo en bronce, Rodas, (SVIII) sus orejas eran de liebre, pico de águila y cuerno en la
frente. Su carácter es sagrados, y empiezan a adquirís volumetría y movimiento en relación
con el movimiento de la lengua. Estas figuras invitan al espectador a participar en los
rituales sagrados.

En estos calderos se quemaban sustancias o hiervas del mundo oriental que al ser
adquiridas por el ser humano, estos eran invitados a participar en todos los ritos.
 Otro tipo de elementos que mezclan diferentes formas de animales es la jarra con forma
de grifo. La cabeza del grifo es la propia boca de la jarra, en ella se fusiona el utensilio del
hogar con los seres místicos. En la zona del recipiente aparecen representados diferente
animales como el león con su presa, el caballo pastando… (675 a. C.)

 El león, mármol de Naxos, en Delos (570 – 560 a.C)

 Aryballos Macmillan, Tarro de perfume protocorintio con cuello moldeado en
forma de cabeza de león. Aparece representadas bandas con motivos florales, una
lucha, jinetes, una cacería de liebres y rayos. British Museum (650 a.C.)
 Jarra protocorintia con frisos de esfinges, animales, perros que persiguen una
liebre, técnicas de figuras negras… Se descarta la decoración por decoración, pues
tiene un mensaje de fertilidad de la tierra o de la vida. Las bandas ayudan a la
búsqueda de la simetría, además del relleno de os cuerpos, y la interpretación de
los modelos orientales como el león asirio (640)

EPOCA ARCAICA.

Se da entre los SVIII al VI a.C. es el periodo en el que empieza a desarrollarse las principales
características del espíritu griego en todos sus atributos, especialmente en la cultura artística.

En esta época se fijan en los estilos arquitectónicos se inicia la evolución estilística griega. En el
estilo hay armonía con la geometría y los personajes tenían su propia personalidad.

Hay, como ya se ha mencionado, mucho simbolismo moral con la mezcla e la cultura homérica
y micénica aparte de que esta cultura homérica está influenciada por la época y la mentalidad,
la moral, el simbolismo todo hace que esta cultura homérica o sea del todo______ en cuanto a
los temas expuestos.

Con esta idea, se forma y se busca educar, aparte de ser los elementos de conexión social,
aparte de ser los medios de conexión con los dioses.

 LA CERAMICA

En el periodo VIII – V a.C. tiene figuras humanas que son más grandes y detalladas que
anteriormente. Podemos dividir la cerámica en 2 etapas:

 La cerámica de figuras negras: Pintadas sobre lienzo rojo; se representas escenas

mitológicas de los poemas homéricas.
 La cerámica de figuras rojas: Pintadas sobre fondo negro; se representan escenas
cotidianas que ilustren en el realismo y el detalle.

La cerámica ática designa la producción de cerámica en esta región, con centro en Atenas con
cerca de 20000 piezas de figuras negras que constituyen la colección más amplia y significativa.
Seguida por la cerámica áticas de las figuras rojas. Esta cerámica tiene muchos temas de
representativos, sobretodo mitológicos, pero también con respecto a la vida cotidiana. No hay
imágenes contemporáneas, solo en pequeñas anotaciones.

Aun en este periodo no se detecta la cerámica ática y la influencia de los vasos geométricos
funerarios. Son escenas con escenas narrativas anomalísticas o fantásticas como grafías e
influencia orientalizante. Evolución del color, forma y estética de las bandas.

 ARTE ARCAICO TEMPRANO.

“VASO CHIGI”:
  Vaso de pintura negra con color en la gama aromática.
 Los guerreros representados que tienen una gran importancia como
importación social.
 Se observan escudos decorados con águilas, medusas, leones, toros.
Simbología
 La música representada por el instrumento Aulós (flauta doble) simbolismo
con el orden de la naturaleza el poder de control de esta. Aparte de ser una
manera de llamar a atención de los dioses.
 ARCAICO MADUO.

“VASO FRANÇOIS” (570 a.C.)

 Al farero Engótunas y el pintor Klústias. Este último es conocido es

conocido por sus miniaturas (que aparte de otras obras podemos observar
en esta)
 El vaso es el prodigio de solidez y armonía.
 Decorado por 270 figuras, numerosos letreros donde se ven las miniaturas
y las formas.
 Una de las escenas es la boda de los padres de Aquiles.

Vaso arcaico que entra en confrontación con los elementos geométricos utilizados en las
crateras. No solo aparecen personajes, sino también celebraciones y los protocolos de estas.
Encontramos escenas de la guerra de Troya con Patroclo, o el padre de Aquiles, pero no solo
busca la imagen, sino en la representación de una escena. Los torsos presentan torsión y
contorsión y volumetría.

Copa de efebos en la palestra usa la técnica de las figuras rojas, es una escena festiva
masculina, esto va relacionada al desnudo masculino. Sus detalles son anatómicos,
volumétricos con varios planos, resalta a preferencia por los perfiles con aparición de vistas
frontales y mejor expresividad dibujística. Los más famosos son Andócines, Eufronio,
Eutimides.

Otro elemento cerámico con decoración pictórico es el ánfora con la representación de

Heracles y Atenea. Sus figuras son rojas y su pintor es Andócides, fue uno de los primeros en
utilizar estas técnicas donde sus detalles pintados son más que indecisos.

ARQUITECTURA

Modelo votivo, en arcilla, del templo griego, es procedente de argos. SVIII os santuarios
tempranos se asientan sobre el megaron de los palacios micénicos, ahora están orientados
hacia el este. Es un panteón divino homérico como base de la confederación griega con
identidad nacional. Comunidad panhelénica promovida por esta religión nacional
correspondiente a la aparición de la polis o ciudad estado, base del sinecisima.

El templo contacto directa con el megaron. El mundo griego tiene una forma de relacionarse
con sus dioses de forma diferente, para empezar en la vida de castidad de los sacerdotes. Los
templos tienen un carácter de protección y pierden el intermediario entre el hombre y los
dioses, aunque estarán presentes los oráculos y las pitonisas, pero no como barrera. Han de
tener facilidad de comunicación para los hombres.

Se busca construir un monumento o templo permanente en aquellos lugares donde los dioses
se habían estado presentes en la tierra. La orientación va a ser diferente, de este a oeste para
la aprovechar de la luz natural. En lugar de una cubierta plana se colocara una cubierta a dos
aguas, con esto se evitara la acumulación del agua.

La arquitectura monumental se asemeja a la arquitectura del mundo Egipto. El peristilo,

perímetro que rodea al edificio para que se apoye la cubierta dos aguas. Está formado por
columnas, es accesible y rodeable. Sera la gran aportación del mundo griego a la arquitectura.
Tendrá no solo características de pragmático funcional, sino que además servía para das
sombra y para evitar que se mojara al desplazar el peso. Otro de los toques distintivos del
mundo griego es el orden, una búsqueda de regularidad y de simetría. Por eso podríamos
interpretar la forma del templo de una forma geométrica, rectangular. Las naves Naos,
Pronaos y Opistodomos, y todo esto rodeado por un peristilo.

El santuario del Termon, en Etolia, es la evolución de la arquitectura entre los siglos IX – VII. Es
un edificio absidal con cella de cabecera rectangular. Templo III, prototipo arcaico, es el templo
de Apolo y Megara.

Megarón, donde estaba el centro de la arquitectura micénica, como el método dos aguas. El
peristilo explica la mentalidad griega, una forma de comunicarse con los dioses, diferente a la
del mundo del occidente. Aporta una iluminación traslucida prescindiendo del intermediario.
Pretendía una construcción más ligera, se perfila la idea de artista o arquitecto.

El arquitecto es una forma de elación social, carácter creativo, gran peso en la sociedad y brazo
ejecutor. Sera el encargado de aprobar el presupuesto, tiene que coordinar, la forma de
trabajo cambia.

Las nuevas técnicas harán posible la utilización de la piedra, gracias al cincel o a las grapas. Los
monumentos serán los testigos de las presencias de estos arquitectos, su herencia, la relación
del artista con los espectadores posteriores. Antes de llegar a los órdenes tal y como los
conocemos actualmente pasaran por una serie de pasos o evolución junto con la madera. El
primero orden será el pre dórico.

Corintio, en la zona de Argos, una de las escuelas más vanguardistas del mundo griego
encontramos el templo de Apolo en Corinto (540 a. C.)

El artista empieza a utilizar técnicas para que el ojo humano o vea como recto, en proporción,
y no inestable. Estas representaciones intentan alejarse de la naturaleza, es más, representan
el triunfo sobre la naturaleza. El griego intenta incorporar unas dimensiones más cercanas, en
sintonía, al contrario que la monumentalidad anterior.

Columnata pétrea del templo de Hat shepsut en Deis el-Bahri, Luxor, 1460 a.C. fue realizado
por el inseparable arquitecto Senmut.

Segundo templo de Hera en Samos SVII a. C. donde el arquitecto se acerca más a lo innovador.
Este templo habría podido mezclar piedra y madera, esto habría sido una innovación que
posiblemente hubiera sido utilizado por otros arquitectos en sus obras, carácter de
persistencia, elementos conmemorativos.

 Templos de Trofonios y Agamedes. Petro de Apolo en Delfos

 Teodoro. Hera en Samos.
 Kersifron. Artemisa en Efeso. desarrollo en los métodos de extracción y transporte de
los bloques de piedra.
  Libón. Zeus en Olimpia incorporación de las piedras.

Sustitución de grandes columnas monolíticas a base de tambores superpuestos, y por unas

más asumibles a la escala del ser humano, se va ampliando también la geografía del mundo
griego. Templo de Selinunte, Sicilia, SVI a. C.

Templo de Hera en Olimpia. Columnas en fachada, hexástilo, inicialmente en madera y

progresivamente sustituido por columnas pétreas, dóricas. Su planta es In Antis y Exentas, las
columnas parecen emerger de los muros, provocan una planta simétrica y rectangular, con dos
estructuras anterior (entrada) y posterior (busca la simetría), ambas buscan el movimiento
hacia la sala central. Ese espacio central no está plenamente configurado, pues parece haber
pequeños encuentros en los laterales. El siguiente paso será la cella completamente desnuda.
Todas ellas pertenecen al orden dórico.

Templo de Artemisa, Corfú (600 a. C.) En este caso configuración primaria del dórico, el templo
posee cubierta, muros de sujeción, etc. Si no que cuenta con la decoración de ese triángulo en
el espacio de la cubierta a dos aguas, suelen estar relacionados con la mitología y su función es
aterrorizan al devoto que accede al edificio. Hay que percibir los diferentes tamaños de las
representaciones. Un ejemplo es la Gorgona en piedra, usados en el frontón oriental, este
diseño de los ojos para mirar directamente hacia el visitante. Este frontón será un inicio de la
escultura exenta, como la flexión de las piernas. Intentas acoplar los personajes en un
pequeño espacio, esto era muy común en las escenas de guerra.

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Alto relieves del Basamento de kouros funerario cerámico, Atenas 510 a.C. Ejemplos más
evolucionados del arte arcaico que transmiten mejor la historia de lo que pretenden, sin
contar la presencia de movimiento. Inserta la iluminación sobre las obras de arte para mejorar
la empatía con el futuro espectador, los cuerpos de las figuras varían, pero todos los rostros se
encuentran de perfil.

Jinete Rampante, mantiene los rasgos del arte arcaico como los ojos almendrados, pero posee
un mínimo deje en la representación de torso. Posee una superación del tipo kouroi en la
postura, el movimiento y la ruptura de la habitual frontalidad: cabeza inclinada y ladeada.
Posee una corona de hojas de roble, podría representar a un guerrero de batalla, campeón de
juegos o estilo funerario como es en este caso.

Korai del Peplo, es un ejemplo femenino donde es perceptible la pérdida de policromía que
recuerdan las formas de representación crisoelefantinas. Esta figura mantiene la rigidez de la
xonas, y su figura está considerada una percha sin importancia donde su única importancia es
la vestimenta. En el rostro retrasmite una sonrisa más alejada de la arcaica, es perceptible la
cuenca de los ojos y su cabello cae de forma más natural. Uno delos brazos esta levantado y en
el otro es perceptible un mínimo movimiento En los detalles del vestido se encuentran unos
dibujos de diferentes animales como una esfinge, un jabalí, un león y un jinete. Esta figura
puede hacer referencia divinidades como Hera, Artemisa o Afrodita.

La desnudez policroma en escultura y arquitectura como los capitolios de los grandes países,
se asocia a la pureza democrática, pero esto ha de ser desmentido pues utilizaba como
complemento.

Kore temprana diosa de Berlín. Se encontró en el cementerio de la zona ática de Keratea.

Resaltan los pliegues duros y simples, es de un estilo temprano con una mínima introducción
de movimientos Su tocado es más considerado un casco geométrico. Su vestuario es pesado,
denominado peplos, sobre ellos se podrían incorporar mantos.

Kore arcaica (520 – 510 a.C.) Se encuentra en el museo de la arcaico, encontramos elementos
menos geométricos como la caída del cabello. Es una figura votiva del templo de Atenea.

Nike de Delos. Primeras personificaciones de un concepto, en este caso la victoria. Se llega a

un acuerdo general para la representación femenina posea un elemento que aluda al
movimiento, como las alas n las espalda y los talones. Suelen situarse en la parte superior de
las acroteras, es una unión entre dioses y héroes. En su base aparecen inscripciones que
aludan al personaje o al artista, en este caso aparece: “Apolo, recibe esta noble figura hecha
por arquemos y nimiedades”

Arcaico Tardío: Los tesoros eran edificios financiados por las diferentes comunidades donde se
situaban las ofrendas de estas ciudades a los dioses. Era una planta rectangular con entrada,
vestíbulo y cámaras selladas donde se encontraban los tesoros. Un ejemplo es el friso situado
en el tesoro de los sifnios, donde encontramos órdenes dóricos. Estos frisos sustituían a los
triglifos y metopas, el jónico y corintio no compartirá dichas características

Las cariátides que aparecen en los tesoros de los sifnios serán las primeras que sustituirán a las
columnas dóricas, pero mantendrán el friso decorado. Estas cariátides van deacuerdo con la
mentalidad del momento, representando e cuerpo femenino vestido, pues será un nuevo
elemento de detalle.

Estos tesoros reproducían al arquitectura templaría eliminando el peristilos. Aparecen nuevas

formas, como el friso con temas mitológicos, son pantallas con sentido simbólico de una
imagen o una historia.

Empiezan a aparecer temas relacionados con la gigantomaquia o la guerra de Troya, porque

son temas subjetivos y que pueden ser modificados. La guerra de Troya es para los griegos una
reproducción dionisiaca mediante la pasión de paria y helena, y de cómo deben los humanos
controlarse a sí mismo, enfrentamiento entre orden y caos. Las cariátides sustituirán al dórico.
Los gigantes representan a rebelión del orden. Aparece la arquitectura picada, el busto
redondo y el ato relieve.

Este friso tiene dos autores, uno en el friso norte y otro en el sur y occidental. Los autores
buscan mostrar su habilidad al incorporar pequeñas figuras con gran movimiento es un espacio
tan pequeño. Un ejemplo son los leones del carro de Cibeles devorando a los gigantes
(gigantomaquia). Esto es un símbolo de la victoria contra la barbarie; o escenas de la guerra de
Troya como el juicio de Paris, los dioses reunidos en el Olimpo, los duelos de los héroes varios,
etc. Ante todo busca transmitir la emoción de las escenas.

Los artistas del mundo arcaico comienzan a sentirse incomodos con esas costumbres que
limitan el arte arcaico, pues las guerras son representadas donde pueden mostrar su habilidad.
En Delfos se produce la reconstrucción del templo de Apolo, que está situado en una
plataforma artificial. Aparecerá el jónico con nuevas técnicas decorativas.

El santuario se encontrara entonces en una época de esplendor, en torno a los cuales se

reúnen los grandes de la política. En estos recintos cada cuatro años se celebraban los juegos
olímpicos a modo de ofrenda la mejor representación del ser humano. Eran sobretodo centros
de poder con zonas amuralladas, eran lugares determinantes, pues encontrábamos al Oráculo
que ayudaba y aconsejaba. En los templos encontrábamos los diferentes recintos, como el
templo o la zona reservada a los juegos, eran emporios comerciales o micro-ciudades.

La forma del teatro esta minuciosamente realizada, pues adquiere mucha importancia, esto es
debido a que educa a las gentes sobre los dioses o los orígenes de la ciudad. Es importante que
todo el mundo vea y oiga. Sus autores más importante (Esquilo, Sófocles y Eurípides) también
participaban en política, esto sugería la manipulación completa del espectador. Todo esto se
llevó a cabo cuando el teatro se traspasó al as ciudades, junto con novedades como el
vestuario de los actores (ya que está mal visto que se les vea), las plataformas o los
vomitorios. La escenificación se vuelve el elemento más importante, pues no es ocio y
diversión, sino realidad.

Alrededor de los templos, dentro de los santuarios, encontramos tesoros como los de los
sifnios. También podíamos encontrar estatuas de figuras conmemorativas de las distintas
comunidades o de los héroes vencedores de los juegos.

Arcaico Tardío o Protoclasico. Finales del SVI coincidiendo con los enfrentamientos de los
griegos y los persas. Se centra mayor dificultad de diseño en los frontones. Una representación
son las batallas de griegos contra troyanos como en la reconstrucción del frontón occidental
del templo de Afaya en Egina. Son representaciones en busto redondo y en el eje axial
encontramos a la diosa Atenea mediando entre los combatientes.

Protoclásico: Decoración del templo de Zeus en el Santuario de Olimpia. En este edificio se

puede observar las nuevas formas más expresivas de las esculturas, intentan transmitir un
sentimiento. En el frontón oriental de Atenea se pueden observar las nuevas tendencias, fue
reconstruido por la revolución iconografía de su época. Mientras que el frontón occidental
continúa con su forma arcaica.

Es muy complicado colocar ciertas figuras por la falta de espacio, por eso siempre se utilizan
temas que a la vez trasmitan un mensaje épico y moral para los espectadores. Toda la zona
ateniense tendrá referencias hacia la diosa, pues será su forma de ofrecer y educar a la gente
sobre las victorias de la diosa. La imagen del frontón oriental esta repartido de forma que
parezca una explosión del centro a los extremos, esto provoca la curvatura de los personajes,
en el centro encontramos a la diosa simbólicamente victoriosa.

El resto del templo aparecería decorado con imágenes de la guerra de Troya, triunfo del orden
contra el caos. Muchos de los mensajes son propagandístico en una guerra psicológica contra
los enemigos de persa, pues se quieren emancipar de ella.

Arquero del frontón oeste del templo dórico de Afaya de Egina, podría ser el príncipe Paris.
Evolución del arcaísmo al clasicismo, finales del SVI al SV a. C. En el centro del frontón
encontramos a la diosa Atenea y a su izq. un arquero de rodillas. Su vestimenta permite
percibir la musculatura, y su gorro es escita.

En el frontón occidental: figura esculpida en el busto redondo, no alto relieve, dominio del
escorzo el movimiento de las figuras adaptadas a los espacios incomodos, escultura
tridimensional.
PROTOCLASICO. Búsqueda de formas expresivas, emociones, estados de ánimo. Serán solo
unos pocos años 20 – 25 finales siglo VI y comienzos del V, y es un acontecimiento a los
hombres sobre todo para a _____ patriotismo valor, valores sociales… algo muy sociológico.

- El _____ _______ que se presenta es una expresión facial muy duro. Ojos modelados n
los parpados, con la boca un poco abierta como si estuviera respirando.
- Configurando del dórico en las islas el egeo costas de Asia menor durante el siglo S. VI
a. C.
o Templo de Artemisa. Éfeso Turquía 660 – 550 a. C. Ciudad regida por Creso
Rey de Lidia, dimensiones colosales, la tipología templaría es de tipología
parcial. Sensación de _______ en los peristilos con doble hilera de columnas,
impresión de profundidad de diferencia de planos, Creso pone en el zócalo el
árbol genealógico.
- El bosque de columnas es característico del jónico.

S. VIII – VI De la monarquía a la oligarquía.

- 570 a.C. 1º Panateneas

- De la tiranía a la democracia.
- Moneda / Medalla - Lechuzas
- Época clásica de las Guerras Medicas al reinado de Mego
o 499 – 495 compuesta de Mileto orlos persas.
o 490 victoria de _______
- Transición.
o Del arcaico tardío al Clásico 500 - 490. El periodo protoclasico / 1ª Etapa del
arte clásico.
o Estilo severo 480 – 450 a. C.

Uno de los sucesos que caracterizan la mentalidad rebelde es la invasión de Mileto. Mileto es
una capital de la jonia menor, territorios que están en contacto por relaciones comerciales y
culturales. Mileto en este periodo se sublevo contra los persas creyendo que tenía el apoyo de
los griegos, pero los persas invadieron la ciudad y mataron a todo el mundo. Se plantean una
serie de normas o reglas en los elementos plásticos para avivar los nuevos cambios, un
ejemplo es la moneda ateniense de plata de dos dracmas con la cabeza de atenea y la lechuza
sagrada en el reverso.

Los griegos tomaron como reanimación la refundación de Mileto en 479 tras su saqueo en 495,
el nuevo modelo de la ciudad será que se usara para las ciudades griegas posteriores. Está
basada en hacer inteligible el modelo de las ciudades, pues la pretensión será convertir a las
ciudades en una obra de arte, buscan una regularidad en las polis. La planimetría será la mejor
forma de expandir estas normas por el mediterráneo, este sistema prevenía los problemas de
los anteriores modelos de ciudades. Intenta cobijar a los estamentos de esta nueva sociedad,
para que los comercios tuvieran un espacio, y para que el ejército tuviera una buena defensa
en caso de ataque. Estos modelos no pudieron llevarse a la práctica en las capitales. En las
ciudades se desarrollaran unos pasillos denominados ortogonal donde se colocaran las
estatuas de unos pocos para el orgullo colectivo.

Nuevos lugares como la escuela de Hippodamos, de Mileto, junto con nuevos elementos como
las Rodas y otros más antiguos como el Ágora y Stoas.
La escultura recibe una tonalidad amarillenta y con cierta dureza en los rasgos, tiene carácter
severo, con cierto melanismo. Sus labios se rellenan y se acentúan sobre la mandíbula. Los
parpados reciben volumetría y las pupilas mantienen su policromía. Un ejemplo es Efebo rubio
del museo de la acrópolis de Atenas. El canon de estas figuras es proporcional, cuadrangular.
La adaptación del sentimiento al estudio de la interpretación de las partes.

Otro ejemplo es Efebo de Critio, el cual o se sabe si es anterior o posterior al saqueo de

Micenas. Muestra minuciosos detalles del periodo posterior a la caída de los persas. Su
peinado y anatomía es característico de los atletas, y como los kouroi, tiene una pierna
adelantado, y tiene actitud relajada. Los ojos no poseen policromía, sino que están
incrustados. Una ligera curvatura le recorre todo el cuerpo. Culminación del arte arcaico o
superación de la misma. Umbral del equilibrio y de la mesuro propia de la época clásica.

Templo de Zeus en Olimpia, será la mayor empresa del proto-clasico, busca su renovación.
Sera Fideas el que realizara la figura, la cual esta entronizada. Planta prototipo culminación de
la evolución del dórico templario. Sensación de Equivalencia entre las partes, de sencillez. El
interior de la cella de las tres naves, la central doble de ancha y con doblo orden de columnas
superpuestas, realizado en piedra local, en mármol se reservó a las decoración escultórica.

La reconstrucción del frontón oriental del templo de Zeus en Olimpia. Historia de Enomao, su
hija Hipodamia y Penélope. Relevante del protoclásico o más sobresaliente del gusto del
primer arte clásico por su serenidad y la narrativa, que incluía el trabajo en las metopas donde
se incluían los doce trabajos de Hércules. Esta realizado en mármol de paros representación de
la preocupación por la búsqueda emocional del protoclásico, el mismo sentido dramático que
define la presentación teatral. Advocación al dios supremo olímpico en uno de los santuarios
panhelénicos de mayor devoción. Representación de la tensión del ambiente, motivaciones
emocionales. La torsión de los personajes busca colocarlos en espacios pequeños a la vez que
representando la posible postura que podrían haber tenido.

Yamo, profeta de la familia de los yamidas, habituales en Olimpia; Personificación del Nilo,
museos vaticanos. Restos de piezas que se han ido uniendo hasta la composición de figuras
enteras.

Frontón occidental. Batallan lapitas y los centauros. Enloquecidos en la boa del héroe Piríto y
Deidamia. Teseo y Pirítido terminado venciendo a los salvajes centauros. En este caso apolo
preside la escena y a ambos lados Piritoo y Teseo con un hacha doble, que era su distintivo.
Mezcla de mármol de paros y el pentélico algunas figuras, quizá de una fecha posterior. En las
esquinas encantamos a las personas que dormían en al palacio. Temáticas relacionada con los
doce trabajos de Hércules.

Al igual que en la pintura el artista tendrá en cuanta la luz y los sombreados en la escultura. El
acercamiento hacia las figuras se vuelve más aparente.

Una de las contribuciones de este periodo son estas esculturas donde los autores utilizan el
bronce. Uno de los más significativos es este Auriga de Delfos, bronce, 478 – 474 a.C. 1,80
metros de altura. Es uno de los pocos en bronce y originalmente estaban realizados a tamaño
natural que se conserva del S.V. Sufragado por el tirano e gela, en Sicilia hermano de Hierón de
Siracusa tras una victoria de los juegos píticos del 478 o 474 a. C. y se encontraba en el
santuario de Apolo, al noroeste del templo. Faltan los caballos, el donante y ayudante. El uso
de la cera pérdida, donde se utiliza una especie de molde, junto con los vaciados que no son de
una sola pieza. La unificación, el resultado final es una habilidad. Se busca el alejamiento a la
rigidez, y se busca cada vez más el movimiento y la individualización que caracterizara a ese
periodo clásico.

Predominio del ethos, el carácter, el autodominio. La serenidad contenida… todo esto

recuerda a los kourois, pero busca plasmar al ganador de los juegos olímpicos. “Buscan los
orgulloso y vulnerable a la vez” (POLLIT) Mejora de lo estético, sin ser plenamente realista, sino
naturalista.

Es en este momento de la independencia de las artes mayores y busca dar el toque distintivo
de la obra. El teatro sirve de modelo estético con líneas, ventana ilusoria donde los artistas
investigan los escenarios para el resto de los formatos. Las figuras se van colocando en función
a esa ventana ilusoria según su tamaño o su dimensión. Esto no se realiza de manera radical,
sino paulatinamente. Busca la instantánea de un momento, esto es posible a los avances
tecnológicos y matemáticos. Se observa más en los territorios del mundo griego como la
magna Grecia o el mundo etrusco (tumbas). Un ejemplo es la tumba del saltador que se
encuentra en la cubierta a dos aguas de las tumbas del paestum.

Los elementos más conservados son las creteras, un ejemplo son las del pintor de los Nobides.
Refleja los elementos atribuidos a Polignoto di Taso. La temática es mitológica donde se
representa a Atenea y Heracles en el viaje de los Argonautas, aunque Robinson se inclinaba
por el tema de Teseo Y Piritoo en el Hades. En esa misma línea se educa y se cuentan las
historias mitológicas.

ARTE CLASICO 460/50 - 430

Años centrales, se tiende a situar en el arte ateniense, pero no se basa solo en ese lugar. Se
van a usar los artes como elemento de una glorificación, no de un gobernante, sino de la
mentalidad de que Atenas es el foco sobre todo Grecia. Fideas será el brazo ejecutor que usara
Pericles para la glorificación de Atenas sobre la comunidad griega. Las artes se vuelven un
instrumento de poder, para ennoblecer a la comunidad.

Un ejemplo es la representación mediante los retratos, pues se utilizan para conmemorar a

otros personajes, esto es una copia romana. Los romanos por su parte copiaran la democracia.
Pericles utiliza todos los elementos posibles, incluido la eliminación de las artes que alaben al
conjunto, y Fideas lo plasma a él. Pericles focaliza la reforma de la ciudad y del arte mediante
el templo y la diosa Atenea para facilitar la comunicación de los dioses con los mortales.

El ágora se transforma en el lugar de reunión para impartir justicia

El pireo con sus tres puertos comerciales y militares (muniquia, Cea, Cántaro), Falero (antiguo
puerto de Atenas hasta el siglo VI a.C) los Muros Largos y la ciudad de Atenas con la masa del
Acrópolis casi en el centro. Se pretendía la propaganda y glorificación de Atenas y la
celebración de las panateneas.

El Ágora de Atenas en tiempos de Pericles contaba con:

- Stoa Poikile
 - Stoa Real
- Stoa de Zeus
- Templo de Hefaistos
- Bouleuterion Antiguo
- Bouleuterion Nuevo
- Skias
- Stoa Sur
- Ceca.

STOA = Galería porticada extensa que servia para definir algunos puntos del Ágora, se podían
encontrar representaciones como la victoria de Salamina. O más alejadas del tiempo:
Centauromaquia o representaciones de la guerra de Troya, dependiendo de la temática de la
Stoa.

Pericles buscaba la mejora de la comunicación con los ciudadanos. Parece un ejercicio de

experimentación en la arquitectura en el manto público. Se supone que estaría uno de los
elementos emblemáticos dedicados a Perseo. También se comienza a hacerse visibles el árbol
genealógico, en los que también participan los artistas.

Reconstrucción ideal del Pecicle, Stoa del Agora de Atenas erigida al retirarse los persas. Su
nombre Poikile significa “pintado”, con paneles pintados por polignoto y micón, con escenas
de la guerra de troya, la victoria de Teseo contra amazonas y batalladle maratón. Busca
representar el árbol genealógico de la propia Atenas.