Abstraccion (1910)

Vasili Kandinsky
“Estudio de color con cuadrados”

Colección de cuadrados y círculos concéntricos en colores vivos. Obra

maestra del abstracto ruso por Wassily Kandinsky.Óleo sobre lienzo de lino.
100% pintado a mano.Se encuentra en el Museo Lenbachhaus, Munich.
 Constructivismo (1914)
Lajos Kassák
“Képarchitektúra”

​Xilografía original y serigrafía en color del artista, poeta y escritor húngaro

Lajos Kassák; sello del artista; fechado “Wien 1922”; publicado a principios
de la década de 1920.Aunque los primeros trabajos de Kassák estuvieron
fuertemente influenciados por el dadaísmo, en la década de 1920 se
convirtió en constructivista como resultado de su colaboración con el artista
y profesor de la Bauhaus László Moholy-Nagy.
 Dadaismo (1916-1922)
Marcel Duchamp
“Half Caste”

La obra de Hannah Höch, representa con ironía el papel de la mujer

en aquella época y maneja con variedad la presentación y
combinación de las fotos en sus montajes.
 Surrealismo (1917)
Salvador Dalí
“La persistencia de la memoria”

La persistencia de la memoria es una visión subjetiva de la temporalidad y

de sus implicaciones, sea en la propia obra de arte o en los recuerdos. Es
también un homenaje al tiempo interior del inconsciente, que tiene su propia
forma de contarse y que huye de la racionalidad superficial.
 Expresionismo Abstracto (1940)
Willem de Kooning
“Mujer I”

”Eliminó la composición, el orden, las relaciones, la luz, toda esa charla

absurda sobre la línea, el color y la forma…”. Dotadas de una fuerza brutal y
despiadada, estas “Mujeres” supusieron un regreso relativo y momentáneo
al lenguaje figurativo tras la eclosión del Expresionismo Abstracto.
 Pop Art (1954)
Andy Warhol
“Latas de sopa Campbell”

La técnica utilizada es el acrílico y se encuentra en el museo de MOMA, New

York en Estados Unidos.Warhol se inspiraba simplemente en lo que le
gustaba: consumía casi a diario sopa campbell y bebía coca-colas como un
poseso. Así que probablemente su inspiración vino de ver las latas y las
botellas vacías acumuladas en su escritorio.Para realizar estos bodegones
modernos, pasó de la armoniosa colocación tridimensional de los objetos, y
prefirió mostrarlas como derivaciones mecánicas de la ilustración comercial.
Al mostrar la repetición de 32 latas las convirtió casi en una abstracción
cuyos detalles quizás eran menos importantes que el conjunto.
 Arte povera (Finales 1960)
Tony Cragg
“Spyrogyra”

'Spyrogyra' captura el buen humor general de la escultura de Cragg al

tiempo que encarna algunos de los aspectos más profundos de su obra en su
conjunto. El botellero es, por supuesto, una referencia al famoso
ready-made de Duchamp, 'Egouttoir' (botellero) 1914 1; esto alude al
aspecto conceptual lúdico de Cragg que tan a menudo hace alusiones
ingeniosas a la historia del arte. Sin embargo, la estructura es mucho más
abierta e intuitiva que la original de Duchamp. La espiral sugiere
inmediatamente ADN y acoplamientos orgánicos, que son omnipresentes en
las formas de Cragg. Cada varilla unida a la espiral puede tomar ciertos tipos
de botellas, no una botella única sino una de tipo general. Como resultado,
cada vez que se ensambla, cambia en lo particular pero mantiene su forma
esencial. De esta manera imita la acomodación genética de la especie y la
individualidad. La referencia a estructuras científicas es invariablemente un
tema clave en el trabajo de Cragg.
 Hiperrealismo (Finales 1960)
Mike Dargas
“The ecstasy of gold”

La intensificación de la mirada y la expresión facial son dos de las técnicas

del hiperrealismo que utiliza el pintor para destacar sus pinturas que parecen
casi fotografías si se miran de lejos. Sin embargo, cuando se observan de
cerca sí se pueden apreciar las sombras y matices diferentes que la
componen. Es un retrato con pintura de óleo sensual y con rasgos
claramente enfatizados, cubiertos con sustancias que le recorren la piel
parecidas a la miel o aceite.