A43 História e Teoria

da Conservação
e Restauro
8º sem. 2020/21,
docente: Doutora Mariana Correia.
alumno
1046-20: Jose Manuel Barbosa Pereira.
E.05 / 19.03.2021
Tema 4.
Teorias da Conservação no séc. XX
e XXI.
 8º sem. 2020/21, A lo largo del siglo XX y XXI y especialmen-
docente: te tras la 2ª Guerra Mundial se desarrollan
Dª Mariana Correia. corrientes de pensamiento personificadas
alumno en diferentes autores sobre la teoría de la
1046-20: Conservación y Restauración. Dentro de
Jose Barbosa.
estas teorías figuran la idea de la pura con-
E.05 / 19.03.2021 servación “neo-Ruskin”, la posición central
Tema 4. (Cesar Brandi), el hipermantenimiento y la
Teorias da Conservação reintegración estilística “neo-Viollet Le Dic”
no séc. XX e XXI.
Cesar Brandi elabora la teoría más completa
y su influencia en las directrices que pos-
teriormente se trasladan a la sociedad de
forma legislativa, a partir de convenciones
y acuerdos marco de carácter internacional,
es fundamental. Efectivamente, la unifica-
ción de criterios planteada por César Brandi
permite entender la disciplina como herra-
mienta al servicio del Patrimonio corrigien-
do o limitando las posibilidades interpretati-
vas del estricto estudio caso a caso. Esto no
quiere decir que no se deba realizar un aná-
lisis individualizado del bien cultural, sino
que el análisis se realice empleando concep-
tos y valores comunes de forma que pueda
ejercerse una labor crítica más eficaz menos
subjetiva sobre las intervenciones. Por otro
lado, su posición centrada permite adaptar
los límites de las intervenciones a los dis-
tintos casos. Con respecto a posiciones an-
teriores la teoría de Cesar Brandi parte de
una profunda reflexión sobre el tiempo y su
História e Teoria da Conservação e Restauro
manifestación en el objeto como parte in-
trínseca de su significado. El reconocimien-
to de la obra de arte, la materia de la obra
y su unidad potencial permiten definir los
límites de la restauración de forma eficaz.
Entendiendo la singularidad de la obra, que
no se compone de partes, sino que forma
un conjunto, podremos actuar sobre su ma-
teria sin alterar su significado y llevar a cabo
de esta forma una restauración adecuada
conservando los valores y el significado que
la convierten en un bien cultural.
(antes)
Restauración del Pórticod de la Gloria, Catedral de Santiago de Compostela.
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De estas consideraciones se deducen prin-
cipios como el de que la reintegración deba
ser fácilmente reconocible pero invisible
desde la distancia a la cual la obra va a ser
observada para no alterar la unidad poten-
cial, o que la materia que forma la obra es
insustituible en cuanto a su aspecto, pero
no en cuanto a lo que respecta a su estruc-
tura manteniendo su armonía con la instan-
cia histórica, así como que ninguna inter-
vención de restauración debe imposibilitar
las intervenciones futuras. Se manifiesta
claramente una idea de restauración como
un proceso continuo en el que la interven-
ción por supuesto no es más importante
que el objeto, pero tampoco que las futuras
intervenciones.
¿Como saber cuándo una obra de arte se
vuelve ruina? Esta pregunta puede ser re-
suelta a partir de los principios de Cesar
Brandi ya que la unidad potencial de la obra
establece un límite que ultratraspasado su-
pone la ruina de la obra. La crítica a esta
respuesta reside en la posible ambigüedad
de este límite, se trata de una instrumenta-
lización clara en situaciones extremas como
en las ruinas de Chan Chan, la ciudad de
adobe más grande de Perú y tesoro de la
cultura Chimú, pero que puede resultar difí-
cil de responder en situaciones de degrada-
ción en las que la conservación de la pátina
pueda limitar la correcta conservación de la
obra.
Dentro de las tendencias actuales de la res-
tauración figura la restauración crítico-con-
servadora de Giovanni Carbonara que he-
reda el trabajo de Cesar Brandi. Rechaza la
“momificación” de la obra y referido al patri-
monio arquitectónico acepta la integración
de funciones compatibles como garantía de
buen mantenimiento otorgando una preva-
lencia al factor estético de la obra en contra
de las certezas consolidadas en la restaura-
ción científica o filológica.
(después)
 8º sem. 2020/21, Es especialmente interesante la importancia
docente: que Giovanni Carbonara otorga a la relación
Dª Mariana Correia. entre interior y exterior y entre construc-
alumno ción y sitio y, efectivamente, la legislación
1046-20: actual ya incide en la necesidad de proteger
Jose Barbosa.
a los bienes dentro de áreas de amortigua-
E.05 / 19.03.2021 miento: 50m, 20m, área individualizada, los
Tema 4. parámetros pueden varias según las situa-
Teorias da Conservação ciones legislativas locales pero no deberían
no séc. XX e XXI. existir dudas de que las obras existen en un
“genius-loci” cuya alteración supone la alte-
ración del bien cultural; sin embargo es im-
portante fundamentar de forma precisa de
qué forma se altera un bien mediante una
intervención en el sitio en el que se ubica,
no basta con limitar las intervenciones es
necesario justificar por qué son o no ade-
cuadas en relación al bien, de lo contrario
se podría estar produciendo la no deseada
“momificación” del sitio.
Paul Philippot es una figura fundamental,
participa en la elaboración de la Carta de
Venecia (1964) y desenvuelve la Teoría de
la Conservación actual. Si bien defiende el
máximo conocimiento y la mínima inter-
vención en la obra es importante también
su reflexión sobre el tiempo: el tiempo de
creación de la obra, el desarrollo de la obra
hasta la actualidad y el momento de reco-
nocimiento de la obra en la conciencia del
espectador deducen el tiempo para la res-
tauración que reconoce a la obra cargada
História e Teoria da Conservação e Restauro
de un pasado.
Bernard Feilden constituye una referencia
para la conservación de la arquitectura. En
su libro “Conservación de Edificios Históri-
cos” además de abordar de forma práctica la
tarea de conservación expone la necesidad
de respeto a la estética y la integridad física
e histórica de los bienes culturales y como
arte social enfoca el problema de la com-
petencia de intereses ideológicos, sociales y
políticos y que se encuentran incorporados
a los edificios. Esta incorporación ausente
en otros autores que tratan la disciplina de
una forma desvinculada de la sociedad en
la se desarrolla resulta especialmente inte-
resante ya que efectivamente no solo la ar-
quitectura se produce gracias o como parte
de un proceso que es social y político, sino
que la propia conservación y restauración
debe empastar intereses que también for-
man parte del tiempo de la obra.
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Jukka Jokilehto ha influido en la doctrina
internacional actual desarrollando el con-
cepto de valor patrimonial para articular su
teoría de conservación y restauración. El
valor implica una comparación, por lo que
es necesario identificar los parámetros o
atributos específicos de una obra para com-
pararlos con los similares de otra de forma
que pueda establecerse el valor que esta.
Esta subjetividad del valor patrimonial es
inherente al tiempo de cada generación y
debe revisarse, no es algo estático. Existen
numerosos ejemplos, el Greco fue un pin-
tor cuya obra, hace un siglo, no se guardaba
con cautela, no tenía la relevancia actual,
hoy en día se le considera un pintor funda-
mental y visionario y su obra tiene un va-
lor patrimonial inestimable, ¿por qué? quizá
porque las generaciones actuales no solo
prestan atención al objeto sino al conjunto
de su obra y la evolución del artista que re-
sulta en este caso fabulosa, tremendamen-
te influyente y que supone una anticipación
sobre el propio tiempo de la historia del arte
con respecto a su cohetaniedad inigualable.
Este ejemplo y la idea de valor patrimonial
induce a reflexionar sobre el significado del
patrimonio cultural.
Françoise Choay indaga en la relación de la
memoria y el tiempo, en el significado de
patrimonio como reflejo de un estado de la
sociedad.
De las corrientes recientes sobre la teoría
de la disciplina se pueden extraer diversas
dualidades: si el patrimonio es algo “vivo” o
algo “muerto”; si es algo que debe ser rein-
terpretado generación a generación o si su
contenido artístico es inalterable, si forma
parte de un proceso histórico activo o si
merece ser “momificado”, si debe comple-
tarse, modificarse a un estado idealizado o
profundamente estudiado puede trasladar
en su significado el paso del tiempo a las
futuras generaciones.
“Pentecostés” (fragmento), El Greco.
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Doutora Mariana Correia.

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