TALLER DE

CORO DE NIÑOS
LA VOZ DEL NIÑO CANTOR
I. INTRODUCCIÓN
Importancia formativa: descubrimiento de la belleza y del arte
Trabajo en equipo
Influencia en la salud ( respiración)
Por experiencia: Mayor rendimiento académico
Los niños, con entrega y cariño, son capaces de conseguir una gran calidad y excelencia en el
canto. Con nuestro coro hemos interpretado obras de cierta dificultad, como los coros para voces
blancas de Rachmaninov o la Sinfonía de los Salmos de Stravinsky. Claro que para esto hace falta
cierta capacidad técnica, como para interpretar una fuga de Bach hace falta un dominio técnico del
instrumento.

La escuela integral para las artes

Los niños cantores de Villa de Cura funcionan como una escuela integral para las artes, mención
música. Los alumnos deben poseer cualidades musicales como requisito para el ingreso a dicha
escuela.
La escuela integral "integra" el aprendizaje académico con los artísticos. El alumno aprende
castellano, matemática etc. y también la música: lenguaje musical, (más tarde armonía, Hª de la
Musica ) instrumento principal y secundario, cuatro, práctica coral y práctica orquestal. Para ello
hay varios coros y varias orquestas.
El horario es de 7 a.m. a 3 p.m. - Permanecen en la escuela hsta final de Bachillerato.

II. Selección
Es necesaria una buena selección, con niños de talento musical, oído y una voz educable.
Las malas voces, no educables, pueden dañar al coro, sobre todo porque los niños imitan, y a
veces más facil se les pega lo malo y los defectos que lo bueno.
La primera audición es muy sencilla: do-mi-sol - Caminaré
Curso de Selección: Que canten. Muchos no afinan porque nunca han cantado. Tienen oído pero
no saben como utilizar el aparato fonador para conseguir el tono. Ensayo y error. Mínimo 10 días,
cantando. Al final cantos más dificiles como Tu PaLabra..o la Escala

La voz es problema menor. Más facil se educa, a no ser los "casos perdidos": casi nada de tesitura
ya demás muy mala: ventosa, ronca etc.

III Curso Preparatorio. Duración: De Octubre a Mayo.- Entonces se incorporan al coro.

Respiración
Colocación y Resonancia
Notas filadas
Staccatto
Repertorio
Hay que tener paciencia y no se puede forzar el ritmo propio de crecimiento. Tampoco se debe
forzar nunca el volumen. El viene solo con una buena colocación y con el tiempo. Parece que el
coro no progresa, pero es como ver crecer las matas. Por mucho que uno las mire no las ve crecer,
pero están creciendo.

IV. Calificación de las voces:

Al principio todos cantan lo mismo, la melodía del soprano. Se va aumentando la tesitura hacia
arriba sobre todo
Es delicado, y suerte..Hay que tener en cuenta varios factores:
-Tono de la voz hablada
 -Tesitura
-Donde él aspirante se siente más comodo
-Aspecto físico

Los contraltos pueden serlo así desde el principio o sopranos que cambian para contraltos con el
crecimiento. En ambos casos pueden ser muy buenos.

V. Cambio de voz:
Varones: Premuda ( Unos seis meses) van perdiendo timbre y armónicos.
Pierden tesitura
A veces la muda es casi repentina.
Trauma que les causa.
Niñas: Es menos notable. Casi imperceptible y les causa gran desconcierto porque "no se
hallan"
Pierden de 3 a 4 notas. Pueden pasar a contraltos o viceversa. Desafinan. Como el adolescente
que crece y se vuelve torpe porque tiene que acostumbrarse a las nuevas medidas.

VI. Repertorio
Al principio unísono. Para hacerse con la armonía el tradicional recurso de los cánones: Ej. El
canon
COMIENZO SOLO
A los nuestros no mucho porque lo van recibiendo por ósmosis.
Los niños son capaces de todo, con tal no se les atore y se guarde su ritmo.
Acordes con método Kodaly

VII. La Apostura y Relajación

De apuestos. Es decir, la postura digna para el canto. "postura noble", como una reina.
Por experiencia recomendamos que los ejercicios de vocalización y el canto se hagan de pie. Por
supuesto dando oportunamente descansitos para que se sienten o repasen algo. Si no están de
pie, facilmente se olvidan de la buena respiración y del uso del diafragma. Estar pendiente de evitar
las tensiones. Algunos niños ya tensan al inspirar. Por eso recomendamos ejercicios como los
descritos más adelante, de inspirar por las piernas o por los huequitos del cinturón, para que
pongan la atención en otra parte y no tensen, aparte de ser más profunda la respiración.
"El cuerpo debe estar erguido, estirándose desde la cintura para arriba de 2 a 4 cms. Los hombros
bajos. Los talones a unos 12 cms. de separación y los pies en forma de V. Si en lugar de cantar de
pié se canta sentado, debe mantenerse una postura equilibrada. ( Sin usar el respaldo, el trasero
un poco más adelante y las manos sobre las rodillas. Mándeles que se midan del ombligo al
epigastro con la mano)
Antes de cualquier ejercicio vocal, tanto para palabra como para canto, es necesario unos
momentos de relajación: todo el cuerpo debe sentirse flojo, relajado y en la mejor posición para
cantar. La cantidad de espacio que haya en la boca es otro de los factores que van a influir más en
la sonoridad. Las mandibulas como para morder, no para masticar." La postura de la lengua es
muy importante. Hay muchos niños que se atarugan ellos solos con la lengua atrás, y el sonido es
engolado y pequeño. Practiquen con la a y con la boca bien abierta. Ayudan las imágines de
"tragar", el bostezo reprimido, el estornudo ( a-chis)..con la se preparan a cantar y el chis es ya el
canto, con lo que abren bien la garganta. A nosotros nos ha dado buen resultado el tener dos o tres
espejitos a mano, para hacer que canten mirándose en ellos, los que tienen ese problema.
Para la relajación general ayuda también mucho el suspirar, con ahh.
Cuando el canto sube, el cantante puede doblar un poco sus rodillas, y al reves, cuando el canto
baja mucho, ponerse de "pùntetas". Subiendo destensa y da más redondez, bajando, se mantiene
la voz de cabeza.
VIII. La Respiración
Siempre, en todos los ensayos o calentamientos de voz hay que hacer ejercicios de
respiración, para que no olviden cantar con apoyo diafragmático.
Qui sa ben respirare, sa ben cantare. No usar la respiración clavicular. Preferentemente la
Diafragmática (+ costal y espalda), aprovechando la pectoral. Inspiración por la nariz (hay que
practicar también por la boca, para cuando haya poco tiempo de pausa en el canto).
Los 4 tiempos. -Comenzar siempre por vaciar los pulmones con tres o cuatro golpes de pf,pf. (1)
- Esperar sin respirar, para que el aire entre solo y profundo (2) - Retener el aire antes de
expulsarlo o cantar (3) y expirar o cantar (4).
Natural, no una bomba. Ayudarse levantando los brazos al inspirar, bajarlos lentamente al expirar.
La inspiración Que entren el aire por las piernas (imaginarse que las piernas son dos tubos por
donde va a entrar el aire hasta los pulmones), o por los huequitos del cinturón.
Llenar una especie de salvavidas de aire alrededor de la cintura.
Decirles que inspiren el maravilloso perfume de una flor. No tensan y es profunda la inspiración. La
lengua no presiona atrás.
Para fortalecer los músculos diafragmáticos: sss con buen apoyo de diafragma o expulsar
pepitas...mamones, ciruelas
Jadeo de perro.
Para alargar la expiracion: Contar uno, dos...sin respirar entre medio. Los que se van cansando,
levantan la mano y se callan.
Recitar: Hay que saber respirar para cantar bien las frases largas y apoyarlas.
Puede ser tambien con una m bien resonada y el director va contando
el apoyo de la impostación

IX. La Colocación de la voz.

En los resonadores, en la máscara. La teoría es igual, pero en la práctica cada coro suena distinto.
Por ej. Montserrat y Viena.

Lengua plana, y Apertura de bostezo...laringe baja, velo del paladar alto.

Los resonadores, pecho para las bajas, boca para los medios, cabeza para los agudos. Ver gráfico.
La voz puede emitirse por la nariz, con la boca cerrada y ocupada con la lengua contra el paladar.
A esto se llama voz muda (resonancia puramente nasal).

Dice Escudero: Para una buena impostación de la voz se requieren una serie de conceptos
fundamentales:
- Posición alta del velo del paladar
- Laringe baja
- Ampliación al máximo de la cavidad bucal.
- Articulacion clara
- Posición de la lengua plana y relajada
- Posición correcta del cuerpo, con naturalidad, sin rigidez
- Sostenimiento de la columna del aire con el diafragma y impulsarlo hacia los resondores ( Apoyo)

Conviene comenzar los ejercicios en un tono relativamente alto ( Al rededor del la b., para que
arranquen con voz de cabeza y no llegar a notas muy agudas hasta que la voz este caliente.
Es bueno comenzar con la m bien resonada como un ternero (posición de bostezo reprimido y
colocada adelante, detrás de la nariz) primero sin tono definido..
Despues abrir la boca y colocar un vocal, por ejemplo la u, para que salga con la misma resonancia
alta de la m

El cambio de registro...Debe hacerse imperceptible. Sonidos homogéneos. ( Director de Viena)

Se puede conseguir buena colocación por imitación. Cayito Aponte. Suerte del coro cuyo director
canta...( Los demás como el economista que entiende de economía, pero está limpio). Suerte de
un buen solista, al cual tienden a imitar.
Imágenes para conseguir colocación:
Sacar el sonido desde la barriga, y por los ojos. ( o hacerse un conducto entre los ojos)+
El sonido desde muy abajo, desde la ingle ( la voluntad) o desde la línea de la maternidad.
Esturnudar la m.
Atraparla cuando el director se la lanza como si fuera una salchicha a un perrito
Boca de pescado.
Wilhelm Ehman, de quien hemos tomado alguna imagen, en su libro Voice building for choirs, dice
que es bueno imitarlos sonidos que hacen los animales, ya que son buenos ejemplos de
colocación natural. Por ejemplo:
Cochinos con su ong, ong (guíe el gruñido desde el diafragma)
Vacas: firme m de bajo tono y después mu (u)
Perros: bau-uau. Note la actividad en la región abdominal.
gatos: mi-a-u
Patos: nat- nat
Ovejas y chivos- me ( en el chivo interrumpido por el diafragma)
pollitos: pio
caballos: resopla con impulsos controlados por el diafragma

Cantar con m - n - a Por ejemplo do-re-mi-re-do

Mi marmota sí
noo - noo - no
Decir frases que expresen a la vez lo que tienen que hacer:
Yo coloco así - Colocando sí - Yo coloco yo
Cantar las canciones recitadas, en un la b por ejemplo, cuidando la colocación y la articulación, y
despues darles su tono real.

La Triple A
Apoyo ( Aparato respiratorio)
Abierto (Bostezo, mordiendo y no masticando) Aparato fonatorio
Adelante (Aparato de resonancia) En la máscara, por los ojos...personando (persona)
Al principio no deben preocuparse por el volumen. Más bien todo un año los ejercicios en piano. Y
después controlar. Al juntarse con los "viejos" quieren tener el mismo volumen y comienza a gritar,
y si ademas van perdiendo la práctica de la respiración, terminan dañando sus voces, a veces de
forma irremediable.
Con los diversos ejercicios poco a poco van ampliando también la tesitura
Los ejercicios de vocalizacion cambian tambien conforme al sonido del coro. Si está muy engolado,
hay que hacer ejercicios con mucha i, como moi...
Si está muy chato y sin resonancia, con m, y con u..

X. Articulación

Las vocales. Orden: u - i - e - a - o. Según otros: u - o - a - e - i

Escudero: Se deben ejercicios consisten en realizar el "molde" articulatorio de las vocales, sin
sonido, combinando unas con otras. Primero las labiales u - o. Luego la intermedia A . Despues las
dentales e- i y finalmente se alternan unas con otras.
Antes de practicar la emisión vocal, es muy importante el adiestramiento articulatorio, sin voz, ya
que con esto se adquiere un verdadero autocontrol de la abertura de las mandíbulas, la distensión
glótica, la correcta posición lingual y la elevación del velo del paladar.

A: Lengua plana sobre la boca

velo del paladar elevado para cerrar el paso nasal
abertura de las mandíbulas de 10 a 15 mm.

E: Comisuras labiales separadas llegando hasta el primer molar

Lengua elevada hacia el paladar duro
 Abertura de la mandíbula de 3 mm como mínimo
No despegar los labios de la punta de la lengua

I Comisura labiales más separadas que para la e

Lengua muy cerca del paladar
Abertura de las mandíbulas de 2 mm como mínimo
No despegar los labios de la punta de la lengua

O Abertura labial redondeada

Dorso de la lengua elevado hacia atrás
Separacion de mandíbulas de 8 a 14 mm

U Máxima elevación del dorso de la lengua hacia atrás

Labios hacia adelante redondeados y recogidos
Abertura de las mandíbulas de 4 a 6 mm

XI. Notas filadas

"Afilado" dicen los niños. Filado se llama a la emisión de un sonido de debil intensidad (pianísimo)
para agrandarlo y aumentarlo hasta llegar a gran potencia de voz.- Imposible hacerlo sino es
diafragmático. También para dismunuirlo.
Hay que dominar bien esto para poder pasar a las notas de staccato.
Se les dice a los niños como resbalado. Bueno para quitar el golpe de glotis.
El filado es muy importante para el dominio de dinámica y de uso diafragmático.
Ejemplos: Métodos de Montserrat
La escala con regulador.

XII. Staccato
El picado y estaccato hacen desarrollar muchísimo la voz y el canto. Pero son arma de doble filo.
Si el staccato está hecho con la garganta se daña el cantante. Para el dominio, ir soplando
mamones mientras el piano toca la melodía o resollando como los perros sin devolver el abdomen.
Unir en ejercicios el staccato y el ligado
Ejercicios: Método de Montserrat
La práctica de cantar un canto todo en staccato, para después ligarlo con a y posteriormente
ponerle su propia letra.

Bibliografía consultada:
1. Ireneu Segarra La voz del niño cantor . CCC. San Sebastián 1963

2. Gallo etc. El Director de Coro. Ricordi. Buenos Aires 1979

3. Mª. Pilar Escudero Educacion de la voz. 2º. Real Musical. Madrid. 1987

4.Wilhelm Ehmann Voice Building for choirs. Hinshaw Music. Chapel Hill,NC 1982

5.Erkki Pohjola Tapiola Sound. Walton. Ft. Lauderlade. Fla. Usa. 1993

6. Marcel Cornelup Guide Practique du chant chorale. Editions Francis Van de Velde.
Paris 1979

7. Wolfram Seidner La voz del cantante. Bases foniátricas para la enseñanza del canto.
Editorial Henschel. Berlin 1982

8.Joan S. Ferrer Sierra Teoria y práctica del canto. Herder 2003