Arts and Crafts y Artesanía Contemporánea
D.I. Elvira Ticora
“La vida creativa es la habilidad que tienen las personas para moldear el mundo. Con
esto en la mente, empezamos a ver a las personas como fuerzas transformadoras,
libertadoras, felices y creativas.”
(ARBUCKLE, citado por la revista La Aldea Humana 1994)
Si quisiéramos hablar de artesanía contemporánea
deberíamos detenernos y mirar la historia del arte y del
diseño. Cada movimiento o estilo en los últimos 120 años
ha sido un estimulo para los diseñadores, artesanos o todos
aquellos que están en la búsqueda constante de nuevas
inspiraciones formales, visuales o conceptuales. Estas
búsquedas han traído el pasado al presente sin dejar de
mirar el futuro y otra vez han dado una vuelta para volver a
encontrar nuevas posibilidades, nuevas propuestas inspira-
doras que embriaguen de deseo a los consumidores frente a
la necesidad de comprar o satisfacer un sueño a través de
un objeto.
Desde 1850 cuando se generó el movimiento arts and
crafts se han desarrollado una serie de estilos que abarcan
desde el art noveau hasta los propuestas estéticas actuales
en donde la influencia de la tecnología en el desarrollo de
nuevos materiales y procesos generan nuevos estilos que
fluyen a través de las masas y apenas alcanzan a asombrar
al consumidor, pues los tiempos y la rapidez de la vida
cotidiana solo permite el cambio constante sin detenerse a
profundizar en los que nos gusta, lo que usamos o lo que
realmente deseamos. Los avances tecnológicos especial-
mente en el área de las comunicaciones tienen una gran
fuerza en nuestra vida domestica, nuestra gente esta en la
búsqueda constante de algo diferente, que lo haga especial
y único, lo que ha llevado a los creadores de formas, ya sean
diseñadores, empresarios o artesano a recrearse en estilos
como el arts an crafts y el art noveau, entre otros.
1 Arts and Crafts y Artesanía Contemporánea
En 1906, T.J. Cobden Sanderson definió el arts and crafts
como….”un movimiento que pone todas las actividades del
espíritu humano bajo la influencia de una idea, la idea de
que la vida es creación”. Es la conciencia de diseñar con un
sentido, teniendo en cuenta ante todo al hombre, su
universo y su necesidad de sentirse amado por lo que le
rodea, y eso incluye a los objetos y cosas que usa en cada
momento de su cotidianidad.
Al movimiento de artes y oficio se dio entre 1850 y 1900 y
surgió en contraposición a la industrialización del siglo XIX,
que había generado la degradación de la calidad y del
diseño de los objetos que se estaban produciendo. Los
diseñadores, arquitectos y artistas se interesaron por el
trabajo artesanal y el artesano y deseaban encontrar una
armonía entre la función, la forma y la decoración. En esta
búsqueda encontraron muchos elementos que serian
fuentes de inspiración como lo fueron el gótico, las formas
naturales, orgánicas y elementos que tuvieran una tradición
vernácula.
Uno de los exponentes más importantes del movimiento
Artes y Oficios fue
Wlliam Morris, diseñador, escritor, poeta, y socialista
(1834 – 1896). Sus ideas afectaron el pensamiento de la
época, con una visión mucho mas amplia que la del arte y
del diseño, incluyendo la política, la religión y la estética
dentro de una forma muy personal de idealismo social.
 No solo había una preocupación por el desarrollo de los
objetos sino por conocer y tener conciencia del momento
histórico que se tenia, en donde la critica y la discusión
jugaban un papel importante y todas las esferas de la socie-
dad, desde la política hasta las preocupaciones económicas
participaban en el dialogo de la creación. Si nos detenemos
y miramos al pasado veríamos mejor el presente. Acer-
cando el movimiento de artes y oficios al conocimiento que
tenemos de artesanía contemporánea quizás encontremos
elementos comunes pero no siempre los mismos caminos
que siguen.
En la definición que encontramos de artesanía contem-
poránea en la Ley 36 de 1984. Esta dice: “La producción de
objetos artesanales con rasgos nacionales que incorpora
elementos de otras culturas y cuya característica es la
transición orientada a la aplicación de aquellos de tenden-
cia universal en la realización estética, incluida la tecnología
moderna.” Una definición desde lo institucional y desde la
ley pero no desde aquellos que con sus manos han
generado todo un movimiento contemporáneo cercano a
aquel que se dio a finales del siglo XIX.
Sin embargo más allá de lo meramente institucional,
están los diseñadores, los arquitectos, los artistas, entre
otros creando objetos, artefactos o simplemente cosas para
embellecer la vida, en un intento por rescatar los valores
culturales o mezclar lo tradicional con lo contemporáneo.
Queda aun una pregunta por resolver, y los artesanos? ...
están presentes en este universo creativo?... o solo se han
tenido en cuenta dentro del proceso técnico para el desar-
rollo de los objetos enmarcados dentro del concepto de
artesanía contemporánea?... preguntas que se podrían
responder analizando cada caso, cada situación o cada
contexto. Posiblemente cuando el diseñador o el artista se
han acercado al artesano en una comunicación de doble vía
el resultado es un objeto espiritual, pero en los casos en que
grandes sectores productivos y comerciales, almacenes de
cadena se interesan por el objeto con contenido artesanal,
el artesano termina siendo solo mano de obra barata y
anónima.
Además en las nuevas estructuras sociales encontramos
un nuevo artesano, resultado de las circunstancias políticas,
2 Arts and Crafts y Artesanía Contemporánea
económicas o culturales, un artesano urbano que en la
mayoría de los casos se enfrenta a la producción espon-
tánea, con conocimientos básicos de procesos, técnicas o
materiales. La experimentación le permite ir recorriendo
caminos pues, en lo referente a la propuesta formal
recurre a su propia inspiración o experiencia, desconoce
teorías, conceptos o la historia como soporte y herramienta
de aprendizaje.
A pesar de todas las preocupaciones y contradicciones que
se generan dentro del campo de la producción de Artesanía
Contemporánea nos enfrentamos frecuentemente a propu-
estas armónicas, equilibradas y funcionales, ricas en
formas, colores, y texturas, en donde predominan el
manejo e intercambio de materiales.
Estos objetos transformadores que encontramos en el
lugar que vivimos, comemos, dormimos o trabajamos se
convierten en una parte de la vida indispensables o no, los
amamos, los necesitamos, nos acompañan por épocas, nos
evocan momentos tristes o felices, nos traen recuerdos de
amor o desolación, tienen vida en si mismos por lo tanto su
creación debe tener una conciencia ética, por que además
son un acto social, político, económico y cultural. No deben
contribuir a la crisis ambiental que nos aqueja, sino verdad-
eramente fortalecer la identidad y la construcción de
valores.
Victor Papanek citado por la revista La Aldea Humana
1995, hace una reflexión acerca de algunas responsabili-
dades, disciplinas o habilidades de un diseñador, dones que
son igualmente importantes en los arquitectos, en los
artistas o en los artesanos. Estos son algunos de sus plant-
eamientos:
“La capacidad para investigar, organizar e innovar.
La habilidad para desarrollar respuestas apropiadas para
problemas nuevos o que están apareciendo.
La aptitud para probar esas respuestas a través de la
experimentación.
Los talentos para combinar la atribución de la forma,
consideraciones técnicas rigurosas, factores humanos y
sociales y arrebatamiento estético.
La sabiduría para prever las consecuencias técnicas,
ecologías, económicas, energéticas, sociales y políticas de la
intervención del diseño.
 La comprensión para trabajar con personas de varias áreas
diferentes”.
Detenerse a reflexionar sobre el papel que jugamos
creando objetos, hoy, para hoy o para el mañana debe ser
una tarea de todos los días, mirar el pasado, aprender de él
y cuestionar el futuro. Qué deseamos para nosotros y para
aquellos que están por venir?, Qué necesitan los hombres
para ser felices?. La construcción de una sociedad más
humana desde todas las esferas de su existencia, hombres,
objetos, espacios,…nobles, con energía, con identidad y ,
sin dolor.
3 Arts and Crafts y Artesanía Contemporánea
Referencias bibliográficas
QUIÑONES, Ana Cielo, Reflexiones, en torno a la artesanía
y el Diseño en Colombia, Editorial Pontificia Universidad
Javeriana, Bogotá, 2003.
SPARK, Peeny (et.al); Diseño Historia en imágenes,
Hermann Blume Editores, 1986.
Revista La Aldea Humana, ICSID, Artesanías de Colombia,
Bogotá, 1995.