Nombre: María del Rosario Rondón Sardá Grupo: 3240

Navila de la Caridad Piñera Guerra

TEMA: INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS (ICC).

Introducción:

El término “cultura” hasta el siglo XIX designaba a las bellas artes y establecía diferencias
entre la cultura popular o inferior y la alta cultura o de elite. A partir del siglo XX empezaron a
generarse discusiones sobre los límites de la “cultura” debido al auge de la industria y la
producción y distribución masificada de la fotografía, el cine o la literatura que habían estado
restringidos para un público pequeño. Actualmente, es un término cuyos límites se ampliaron
con la inclusión de diversos factores como el económico, el político, el ideológico, los medios
masivos de comunicación y redes sociales, etc. (1)

En un mundo que cambia tan rápidamente, la diversidad de las expresiones culturales es una
condición previa a la existencia de sectores culturales dinámicos. Es una fuente de creatividad
y de innovación y también un vector de inclusión social y participación. (2)

Las industrias culturales: propician el reconocimiento cultural y económico de los creadores y

demás agentes del proceso de producción. Las industrias creativas tienen una doble
naturaleza: por una parte sus productos transmiten ideas, valores, modos de vida y
contenidos simbólicos que reflejan el espíritu de una comunidad, preservando así su
identidad; por otra, obedecen a las reglas económicas de la producción y el comercio y
pueden llegar a ser poderosos motores de desarrollo económico y social.

El mundo tiene una historia compartida y un patrimonio cultural rico y diverso. Esta herencia
es valorada globalmente como un activo que nos pertenece a todos, y dota a nuestras
sociedades de su identidad, alimentando la riqueza cultural y creativa del presente y del
futuro. Es la razón, por la que los que participan en el mundo creativo y cultural tienen el deber
de preservar esta herencia y diversidad, en medio de un clima político y económico muy
convulso. El objetivo del presente trabajo es precisar el origen y definición de las Industrias
Culturales y Creativas, sus principales tendencias, así como el mapeo de los principales
países que simbolizan su desarrollo en el mundo.
Desarrollo:
ORIGEN Y CONCEPTO DE ICC POR LA UNESCO
El concepto de industrias culturales no es nuevo. Nació en 1944 en el ensayo de Theodor W.
Adorno y Max Horkheimer titulado “La industria cultural, iluminismo como mistificación de
masas”. (2)

En los años 90, emerge el concepto de economía creativa que entiende la creatividad como el
motor de la innovación, el cambio tecnológico y como ventaja comparativa para el desarrollo
de los negocios. Ello da lugar, en Australia y más tarde en el Reino Unido, al concepto de
industrias creativas, entendidas como aquellas que “tienen su origen en la creatividad
individual, la destreza y el talento y que tienen potencial de producir riqueza y empleo a través
de la generación y explotación de la propiedad intelectual”. En esos años, surgen otros
conceptos, como las industrias de contenido o las industrias protegidas por el derecho de
autor. (3)

Todos estos conceptos y enfoques comparten un núcleo común: la creatividad que da origen
a los bienes y servicios de estas industrias. Todos coinciden en vincular dimensiones
abstractas, como la cultura y el arte, con otras tan concretas como la industria, la economía o
el mercado, y las articulan con la propiedad intelectual y el derecho de autor. Las diferencias
en las definiciones aparecen en los campos de actividad que cubren, y en el interés que los
usuarios de cada definición (culturales, creativas, de contenido, protegidas por el derecho de
autor) tienen, bien sea para medir el peso del sector, argumentar su importancia o definir
políticas para promoverlo. (3)

Según la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura

(UNESCO), se entiende por industrias culturales y creativas a aquellos sectores de actividad
que tienen como objeto principal la creatividad, la producción o reproducción, la promoción, la
difusión y la comercialización de bienes, servicios y actividades de contenido cultural, artístico
o patrimonial. (3)
Este concepto debe entenderse en el sentido de sectores de actividad organizada,
compuestos por las funciones necesarias para permitir que los bienes servicios y actividades
de contenido cultural, artístico o patrimonial lleguen al público o al mercado. Por ello, no se
limitan a los productores de contenidos, sino que engloban todas otras actividades conexas o
relacionadas que contribuyen a la realización y la difusión de los productos culturales y
creativos, es decir, reproducción y duplicación; soporte técnico y equipamiento de apoyo;
promoción, difusión, circulación, venta y distribución; conservación; comunicación, información
y formación. Los sectores de actividad o dominios culturales incluyen el patrimonio,
presentaciones artísticas y ferias (artes escénicas, música, festivales, festividades), las artes
visuales y la artesanía, libros y prensa, medios audiovisuales e interactivos, el diseño y los
servicios creativos, el patrimonio cultural inmaterial, mientras que los dominios periféricos
incluyen el turismo, los deportes y recreación. (4)

Estas industrias culturales y creativas ocupan un lugar importante en la generación de bienes

y servicios a nivel global, no pueden examinarse de manera aislada y deben considerarse
aspectos como su capacidad de añadirle valor a otras industrias a través de sus producciones
y servicios y sus valores estéticos y culturales, su potencial como fuente de empleo y su
capacidad para revitalizar pueblos y ciudades. (Desarrollos locales). Generalmente se
consideran industrias culturales y creativas: las Artesanías, Arquitectura, Artes escénicas,
Artes y antigüedades, Cine, Diseño, Editorial, Moda, Música, Publicidad, Software, Software
interactivo (juegos de video), Televisión y radio.

TENDENCIAS PRINCIPALES DE LAS ICC

Estamos inmersos en una espiral de cambios sin precedentes y, por lo tanto, un buen
momento para todos aquellos que sepan adaptarse a una nueva manera de entender la
realidad. La economía social y creativa juega un papel muy importante en las nuevas
tendencias, para analizar las oportunidades que nos ofrecen.

Por su importancia en la sociedad y para lograr el Desarrollo Sostenible, la Organización de

Naciones Unidas (ONU) declaró a este 2021 como el año internacional de la “Economía
Creativa”. A continuación referimos las principales tendencias de la misma.
Empleo de la creatividad y el fomento la innovación en la producción de productos y servicios
de la industria creativa, así como la búsqueda de soluciones para diversificar la producción y
alcanzar un desarrollo sostenible de forma inclusiva y cohesión social. (5)

Ante la adopción de medidas sanitarias para prevenir el contagio del covid-19, muchas
personas dentro de sus hogares empezaron a leer libros, ver series y películas, pagar
conciertos digitales, hacer recorridos virtuales en museos, hacer artesanías y más. (5) Del
mismo modo la aceleración de la transformación digital en las industrias culturales y creativas
ha incentivado que los profesionales de la cultura usen modelos innovadores de producción,
distribución digital.

Las ICC están en constante crecimiento, por lo que otra de las tendencias es promocionar a
un nivel mayor los servicios y productos que se crean. Además, ante la crisis provocada por la
pandemia del covid-19, la sociedad se está reinventando y creando nuevas áreas de negocio,
empleando su creatividad. (5)

La formación es primordial para diversificarla. Fortalecer la economía creativa en los países

requiere la implementación de planes de educación, formación, investigación y desarrollo para
así diversificar la producción existente en esta área y estimular su crecimiento, en base a
conocimientos establecidos que permitan tomar decisiones. (5)

Es un sector esencial para la economía. La economía creativa representa alrededor del 3%

del Producto Interno Bruto (PIB) mundial y da empleo a 30 millones de personas en todo el
mundo, según datos del informe ‘Cultural Times: The first global map of cultural and creative
industries’ de la Unesco. (5)

Las políticas del siglo XXI estarán marcadas por la búsqueda de medidas de promoción y
protección de la diversidad de las expresiones culturales, en un delicado equilibrio entre los
imperativos de la cultura y los intereses de la economía. La UNESCO considera que la
respuesta de los países emergentes y de economías intermedias a la promoción de la
diversidad exige una actitud proactiva, capaz de convertir la dinámica generada por la
globalización en una herramienta participativa y de desarrollo productivo que permita inyectar
los valores de cada cultura local en el torrente de lo global. (3)
Las políticas públicas dirigidas a las industrias creativas y culturales deben tomar en cuenta la
naturaleza mixta del sector: su dimensión económica y su dimensión política, social y
simbólica, identificar las áreas clave de actuación, diseñar desde una mirada integral, definir
las prioridades, intercambiar experiencias a escala regional, y evaluar para aprender. (6)

Por otra parte, durante las últimas dos décadas ha surgido una corriente en varios países que
pretende revalorar a las industrias que basan sus actividades en los derechos de autor. Son
definidas por la UNESCO como aquéllas industrias que combinan la creación, producción y
comercialización de contenidos que son intangibles y culturales en su naturaleza. Estos
contenidos están protegidos por el derecho de autor y pueden tomar la forma de bienes o
servicios. Actualmente se ha convertido en tendencia. (7)

MAPEO DE LOS PRINCIPALES PAISES QUE SIMBOLIZAN EL DESARROLLO DE LAS

ICC EN EL MUNDO
Durante la última década, las nuevas industrias creativo-culturales se han transformado
progresivamente en una de las principales fuentes de producción y de empleo para muchos
países. Aunque el crecimiento de estas industrias ha estado principalmente limitado a los
países más ricos del mundo, también algunos países de ingreso medio y bajo se han dado
cuenta de la importancia en mantener vivo este sector de producción para seguir participando
en la economía cultural regional y global. Los ingresos generados por las ICC en todo el
mundo superan a los del sector de las telecomunicaciones (1,57 bill. de USD a nivel mundial),
y sobrepasan el PIB de India (1.900 millones de USD). Sobre el total, los que más ingresos
obtienen son la televisión, las artes visuales, y los periódicos y revistas. Con 29,5 millones de
puestos de trabajo, las ICC dan empleo al 1% de la población activa mundial. Los tres
mayores generadores de empleo son las artes visuales (6,7 millones), los libros (3,7 millones)
y la música (3,9 millones). (8)

El mundo cultural y creativo es multipolar. El balance de ingresos en Asia-Pacífico es de

743.000 millones de USD (el 33% de las ventas mundiales en las ICC) y de 12,7 millones de
empleos (43% de puestos de trabajos de las ICC en todo el mundo). El mercado asiático está
constituido por una enorme población, siendo esta región el lugar donde residen algunos
líderes de las ICC, tales como Tencent, CCTV y Yomiuri Shimbun. Europa y América del
Norte son respectivamente el segundo y el tercer mayor mercado de las ICC. En la actualidad,
América Latina y África, incluyendo el Oriente Medio, forman el cuarto y el quinto lugar,
respectivamente, a pesar de que los miembros de las ICC ven grandes oportunidades de
desarrollo en estas dos regiones. (9)

Los países más fuertes en la industria son Estados Unidos, Japón, Corea, España, Alemania,
Francia, y recientemente surgen con gran fuerza en el sector China e India, así como
Argentina, México, entre otros.

La economía informal es un gran motor de empleos. Las artes escénicas son las que más
empleos generan, con espectáculos no oficiales de música y de teatro (espectáculos
callejeros, y conciertos en la calle que no pagan derechos de autor, espectáculos privados en
bodas, etc.) En África son financiados por patrocinadores privados. Las ICC incrementan el
atractivo de las ciudades, al crear entornos más habitables y favoreciendo la sociabilidad y la
construcción de una identidad local, es un catalizador para el desarrollo urbano.

El impacto de la crisis del COVID-19, convertida en crisis económica y social además de

sanitaria, se revela alarmante en todo el mundo y especialmente en países muy dependientes
del mercado global, como es el caso de América Latina. Y la industria cultural y creativa no
escapó de ellos, debido a la imposibilidad de realizar actividades presenciales.

Conclusiones:

- De acuerdo con la UNESCO, se entiende por industrias culturales y creativas a aquellos

sectores que tienen como objeto principal la creatividad, la producción o reproducción, la

promoción, la difusión y la comercialización de bienes, servicios y actividades de
contenido cultural, artístico o patrimonial. Aunque esta definición tiene una connotación
económica y material, este sector también tiene una valoración cualitativa y no
económica, asociada al patrimonio inmaterial que deja como legado en las naciones del
Mundo.
- Las principales tendencias de las ICC, van dirigidas al uso por consumidores y

productores de la tecnología digital, diversificación de la producción para alcanzar un

desarrollo sostenible de forma inclusiva, promoción a un nivel mayor de los servicios y
 productos que se crean, implementación de planes de educación, formación, e
investigación, adopción de políticas públicas dirigidas a las industrias creativas y
culturales que tomen en cuenta la naturaleza mixta del sector: su dimensión económica
política, social y simbólica.
- Las industrias culturales y creativas en todo el mundo genera ingresos importantes,

siendo considerables en los países desarrollados (Estados Unidos, Japón, España,

Alemania Francia). Estos ingresos se vieron muy reducidos durante la pandemia de
Covid-19.
Bibliografía:
1- Diversas posturas sobre el concepto “industrias culturales” y su expansión . En:
http://www.fhycs.unju.edu.ar › revistas › jornales2

2- Textos Fundamentales de la Convención de 2005 sobre la protección y promoción de

la diversidad de las expresiones culturales. En:
www.unesco.org/culture/es/2005convention/
3- Políticas para la creatividad. Guía para el desarrollo de las industrias culturales y
creativas 2010. En: www.unesco.org/es/guia-industrias-culturales
4- Estadísticas culturales de la UNESCO 2009. En: (www.uis.unesco.org/
template/pdf/cscl/framework/FCS_2009
5- Cinco tendencias de la Economía Creativa para aportar al desarrollo. En:
https://www.prendho.com/5-tendencias-de-la-economia-creativa-para-aportar-al-
desarrollo-con-sus-dos-respectivas-fotos/
6- Políticas para el desarrollo de las industrias culturales y creativas. En:
https://oibc.oei.es
7- Metodologías Mundiales para la Medición de las Industrias. Protegidas por los
Derechos de Autor. En: https://culturayeconomia.org/blog/metodologias-mundiales-
para-la-medicion-de-las-industrias-protegidas-por-los-derechos-de-autor/
8- Las Industrias Culturales en América Latina y el Caribe: Desafíos y Oportunidades. En:
https://publications.iadb.org/es/publicacion/15194/las-industrias-culturales-en-america-
latina-y-el-caribe-desafios-y-oportunidades 
9- Tiempos de cultura. El primer mapa mundial de las industrias culturales y creativas.
Diciembre 2015. En: www.worldcreative.org