TRANSICIÓN Y PRIMERAS VANGUARDIAS. HASTA LA I GUERRA MUNDIAL (1914-1918)
Finales del siglo XIX Francia Claude Debussy y La música ya dotaba Libertad absoluta Stravinsky, Béla Fiestas en los 1. Impresionismo Séverac de complejos armónica y Bartok, Serguei nocturnos musical sistemas armónicos rítmicamente y la Prokofiev y Dmitri desde la antigua experimentacion Shostakovich grecia, las escalas que se usaban pasaron a grecia y roma y a la iglesia católica y eran utilizadas en el canto llano y en la música medieval 1918 Austria Arnold Schoenberg, La música Alto nivel de Krenek, Paul El puente 2. Expresionismo Alton Webern y expresionista es una disonancia, contrastes Hindemith, Igor El ginete azul musical Alban Berg música preocupada extremos de dinámica, Stravinski, Aleksandr por el insconciente, cambios constantes de Skriabin, Bela Bartok la representación del texturas, melodías y miedo se encuentra armonias y melodías en el corazón, se angulares con grandes aplico por primera saltos. vez en 1918 ya que evito las formas tradicionales de belleza para transmitir sentimientos poderosos 3. Futurismo 1909 Italia (Milán) Filippo Tommaso La ideología futurista Ravel, Albert Manifiesto músicos Marinetti, Francesco se comprometio mas Roussel, Eric Satie futuristas Balilla Pratella tarde con el fascismo italiano 4. Nacionalismo Mediados del siglo Rusia, Polonia, Suele relacionarse Uso de materiales o Pedrell XX Rumania, Hungria; con el romanticismo temas que son Noruega, Finalndia, musical, el termino reconocibles como Suecia, Ucrania, también se utiliza nacionales o España, Reino Unido con frecuencia para regionales describir la música del siglo XX PERIODO DE ENTREGUERRAS (1918-1939) 5. Neoclasicismo Siglo XX Francia Gallo y Antequia Necesidad de un Poulenc, Milano, Música de music El término Neoclasicis nuevo arte francés Falla, Bartok Hall, café concierto y mo surgió en el siglo independiente de la de jazz, hablar de XVIII para denominar música alemana neoclasicismo y almovimiento estétic o que venía a reflejar neobarroquismo en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. 6. La influencia de la política 7. Dodecafonismo Año 1921 Viena Brett, Philip – El dodecafonismo o Reemplazar una Luciano Berio, Pierre Britten, Benjamin música fuerza estructural por Boulez, Luigi dodecafónica, que otra argumentando su Dellapiccola, Juan Chase, Gilbert significa música de surgimiento de las Carlos Paz, Igor Perle, George doce sonidos (del frustaciones de Stravinsky Reti, Rudolph griego dodeka: 'doce' Schonberg por la libre y fonós: 'sonido'), es atonalidad una forma de música atonal, con una técnica de composición en la cual las doce notas de la escala cromática son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relación ordenada que (a diferencia del sistema mayor- menor de la tonalidad) no establece jerarquía entre las notas TRAS LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL (1939-1945) Finales de los 40 Francia, Alemania, Karlheiz Stockhausen Representa un paso Pierre Boulez, Boulez Estructuras I 8. Serialismo EEUU, Italia – Kreuzspiel más adelante del Karlheinz (1955) integral Henri Pousseur dodecafonismo, y Stockhausen, Ernst Luigi Nono fue creado por el que Krenek y Milton Luciano Berio fue discípulo de Babbitt Olivier Messiaen, Pierre Boulez,1 usándolo por primera vez en su obra "Estructuras I".: se establece un orden no sólo para la sucesión de las diferentes alturas, sino para la sucesión de las diferentes duraciones (las "figuras", como la negra, corchea, etc.) y la sucesión de las dinámicas (los niveles de intensidad sonora). Todas estas series se repiten durante el transcurso de una obra. La técnica se ha llamado serialismo integral para distinguirla del serialismo limitado del dodecafonismo. Entre los compositores que utilizaron este sistema destacan Karlheinz Stockhausen, Ernst Krenek y Milton Babbitt. Años 50 EEUU 433 de Johan Cage 9. Aleatoriedad e Sincopa- Bouler, indeterminación Stockhaus y la música intuitiva en España 10. Minimalismo Años 60 EEUU Potter 2001; Este movimiento La música minimalista Phillip Glass Schönberger 2001. empezó a comienzos es un género Anderson 2013 de los 1960s como originario de Estados Giddins, Gary un movimiento Unidos que se (1998). Visions of underground en los cataloga como Jazz: The First espacios alternativos experimental que Century. New York: de San Francisco y empezó a ser creada Oxford University pronto se empezó a en los años sesenta Press oír en los lofts de basada en la armonía Nueva York, el consonante, en pulsos minimalismo se constantes, en lo expandió hasta ser el estático o en las lentas estilo más popular transformaciones, a de la música menudo en la experimental del reiteración de las siglo XX. En sus frases musicales en inicios llegó a pequeñas unidades involucrar a decenas como figuras, motivos de compositores, a y células. pesar de que sólo cuatro de ellos lograron relevancia - Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass,1 y ―con menos visibilidad aunque original― La Monte Young. 11. Música Finales 90 Europa del este, Uno de los En la música, se Penderecki Ligeti Lamentación por las textural. Música Polonia, Hungría precursores de la pueden generar victimas de música estocástica es elementos estocásticos Hiroshima estocástica Iannis Xenakis, mediante procesos quien para componer matemáticos. Es utilizó probabilidad, factible utilizar teoría de juegos, procesos estocásticos teoría de grupos, para componer piezas teoría de conjuntos y fijas, que se pueden álgebra de Boole. producir en una También utilizaba interpretación. con frecuencia ordenadores para producir sus trabajos. Antes, John Cage y otros autores habían compuesto música aleatoria o indeterminada, que se crea mediante procesos al azar pero que carece de una base matemática estricta. A partir de 1948 Radio Nacional Futurismo Bosoni Apuntes para una 12. Música Francesa buena estética de la electroacústica música.