Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
MUSICA BARROCA
La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural
homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de
Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta
europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada
por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas
musicales como la sonata, el concierto y la ópera.
El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido», una construcción «pesada,
elaborada, envuelta» (siendo el término original, «barrueco» o «berrueco», un lusismo que describía una perla
deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las características del
estilo musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado.
En la época barroca se rompió la unidad de estilo musical de la Europa renacentista: convivieron diversos estilos,
utilizados con plena consciencia por los compositores según el lugar en el que trabajasen y el género musical practicado.
Una primera diferenciación se daba entre el stile antico (stylus gravis), consistente en la permanencia de la
vieja polifonía renacentista (marginal pero vigente por ejemplo durante todo el siglo XVII en parte de la música religiosa
italiana y española), contra el stile moderno (stylus luxurians), ya plenamente barroco y generalizado en la música teatral
y de cámara. Así, Monteverdi escribió su Messa da capella como ejemplo del stile antico, y Bach denominaba música
concertada a sus cantatas de iglesia por contraposición a motetes o corales más sencillos.
Dos estilos nacionales completamente diferenciados dominaron claramente la música europea del Barroco medio y
tardío:
El estilo francés. Con la corte de Luis XIV en Versalles como centro de irradiación y Jean-Baptiste Lully como
referente, es un estilo fuertemente conservador basado en formas de danza: piezas breves (unidas en la suite)
de forma fija bipartita, estructuradas en frases cerradas y simétricas, con armonías muy restringidas (aunque
usadas con sutil imaginación) y una compleja ornamentación, estandarizada en figuras escritas.
El estilo italiano. Gracias a la constante innovación estilística generada en las ciudades italianas
(Venecia, Nápoles, Roma y, sobre todo, Bolonia), las invenciones de la música italiana fueron imitadas en todos
los centros musicales europeos, incluidos los franceses, hasta el punto de que el estilo italiano se impuso en el
siglo XVIII en todo el continente: desembarco masivo de discípulos de Corelli en Londres, querella de los
bufones en Francia, italianización de la corte de Madrid tras la llegada de los borbones, etc. El estilo italiano,
ejemplificado en Vivaldi, se caracterizaba por una tonalidad fuertemente marcada
mediante escalas, cadencias y progresiones, la melodía al servicio de la armonía, las frecuentes modulaciones, el
rápido ritmo armónico, sus formas abiertas (de frases asimétricas) y el uso libre de la improvisación.
GENEROS BARROCOS
La ópera
Las corrientes humanistas, en particular la Camerata Florentina, buscaban ya a finales del XVI una puesta al día del
antiguo teatro griego, basándose sin embargo en formas musicales recientes, como el drama litúrgico, el drama
pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales.
El oratorio
Musicalmente casi idéntico a la ópera (aunque con más énfasis en los coros), solía tener una temática religiosa y no
era escenificado (esto es, era ejecutado al modo de las actuales "versiones de concierto"). A diferencia de la ópera,
casi siempre en italiano, los oratorios solían escribirse en lengua vernácula. El más famoso ejemplo es El Mesías de
Händel.
La cantata
La asunción de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la música de iglesia dio lugar a una nueva forma
musical, la cantata, obra de uso litúrgico que intercalaba sinfonías instrumentales, recitativas, arias y coros. La
composición y ejecución de nuevas cantatas religiosas en lengua vernácula era parte de las obligaciones cotidianas de
los músicos de los países luteranos, caso de Bach en Leipzig: allí compuso más de doscientas.
El motete
El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominación se reserva para ciertas composiciones
religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta
vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII aún se usaba a veces la palabra para designar algunas cantatas de estilo
concertante.
INSTRUMENTOS PRICIPALES DE LA EPOCA BARROCA
Chitarra battente.
Cistro.
Clave-laúd.
Clavicordio.
Cornetto.
Corno da tirarsi
.
Entre los músicos del Barroco destacan Johann Pachelbel, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio
Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi,
Henry Purcell.