ATLAS MNEMOSYNE, UNA MAQUINA PARA PENSAR LAS IMÁGENES.

RUTA NUMERO VI: Fórmulas del patetismo dionisíaco: aniquilación y furia,

duelo y meditación (víctima, verdugo, Madre, Ménade, Laocoonte)

2 PANEL INICIAL:
Este panel inicial responde a unas lógicas de asociación muy ligadas a mi
perspectiva del misticismo, los elementos, la alquimia y mis propias
creencias, en este primer ejercicio estaba intentando dar un horizonte de
sentido a estas imágenes que fueron aportadas por mis compañeros en
relación directa con el vuelo de las brujas de Francisco de goya, que si lo
analizamos un poco más, podríamos decir que todas se relacionan entre si
desde lo que proyectan y desde esa energía que cada una contiene.

En este punto inicial estaba muy aferrado a la idea del caos, la magia y la
ficción, en la retroalimentación de la maestra Isabel comprendí que esto es
solo un aspecto de los múltiples temas que pueden contener el panel
fantasma, y que debía ir mucho más allá de lo que se cuenta por si solo.

3 INVESTIGACION DE LA RUTA
En esta confrontación hay una distancia temporal de alrededor de 270
años, donde el estado del arte ha tenido constantes cambios, desde 1530 a
1800 incluso en la concepción de arte dentro de cada país hablando
puntualmente de Italia y España, que ya estaba empapado del
neoclasicismo y pre romanticismo, esta distancia temporal de la que hablo
se traslada a las imágenes en cuanto al color, la profundidad, los contextos
que propician estas obras y mucho más aún si las vemos al lado de una
imagen contemporánea o una ilustración. todo esto me parece muy
interesante porque crea contrastes mocho más destacados.

Aquí, desde diferentes contextos histórico-estilísticos (desde lo antiguo a lo

contemporáneo), se convocan imágenes que, para el diseño de nuevas
líneas de fuerza, por un lado, confirman esa polaridad, pero por otro lado,
alcanzan el colapso de la tensión primaria y el congelamiento de la
diferenciación de género y rol (madre-hijo, vida-muerte, femenino-
masculino)

EL ALTO RENACIMIENTO en ITALIA 1490-1530:

mientras que en el resto de Europa se mantiene en el gótico tardío, en Italia
surge una evolución estilística, pese a esto, las obras no llegan a un gran
público, alejándose en gran medida del sentimiento humano que se vuelve
desmesurado, los santos son ahora personajes majestuosos, el alto
renacimiento solo duro 20 años y los artistas se alejaron de este
movimiento derivando en el manierismo.
Los pintores más representativos de este periodo son: Leonardo da Vinci,
Rafael, Miguel Ángel y Tiziano.

LA PRESENCIA DE GOYA EN ESTE PROCESO.

Francisco José de Goya y Lucientes 1 fue un pintor y grabador español
quien vivió entre 1746 y 1828. Su obra abarca la pintura de caballete y
sobre todo la pintura mural, también el grabado y el dibujo. Su estilo
evolucionó desde el rococó, pasando por el neoclasicismo, hasta
el prerromanticismo, siempre interpretados de una forma personal y
original, es el reflejo de la realidad sin una visión idealista. Para Goya la
pintura es un vehículo de instrucción moral, no un simple objeto estético.

Además, su obra refleja el convulso periodo histórico en que vivio, particularmente

la guerra de la Independencia, la serie de sus estampas de Los desastres de la
guerra; son casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen
una visión exenta de heroísmo, donde las víctimas son siempre los individuos de
cualquier clase y condición.
Antes de que finalizara el siglo XVIII Goya pintó tres series de cuadros de pequeño
formato que insisten en el misterio, la brujería, la noche e incluso la crueldad y
están relacionados temáticamente con los primeros cuadros de capricho e
invención pintados tras su enfermedad de 1793.
Es difícil dilucidar si estos lienzos sobre temas de brujos y brujas tienen alguna
intención satírica, como una ridiculización a las falsas supersticiones, o por el
contrario responden al propósito de transmitir emociones inquietantes, producto de
los maleficios, hechizos, ambiente lúgubre y terrorífico que será propio de etapas
posteriores.

CREACION DE PANELES

Jugando a la conformación de paneles en dialogo con la ruta 6 de Aby

warbur, he decidido imitar sus lógicas teniendo en cuenta las cuatro tabolas
que propone para dicha ruta.
Dentro de este ejercicio reafirmo desde la experiencia que estos
ejercicios son la herencia de nuestro tiempo donde saber e imagen
trabajan como uno solo. No se quedan en un solo significado, pues
su significante cambia solo con una agrupación aleatoria
configuramos una multi-imagen.

La asignación de las rutas en clase me hizo pensar que todo esto es

un ejercicio inconscientemente consciente.

Estas cuatro rutas con:

● Procesiones dionisiacas
● Pathos de la aniquilación
● Invención de Laoconte
● La ménade

En la cual recojo las imágenes de la ruta 6 e intento crear horizontes

de sentido juntándolas con las mías.

El panel final lo he denominado caos porque tiene una relación

directa con la configuración misma de la imagen, con el contexto
místico que proponía la imagen original, y también con las múltiples
sensaciones que me produce esta multitud de imágenes cada vez
que planto la mirada allí.
podría decirse que es curioso que goya haya sido tan sugerido en
este montaje siendo el mismo el gran ausente del atlas mnemosyne.
Evidentemente para mí ha sido el dinamizador de pensamientos y
emociones, que desde lo místico, oculto y patético propició mi
racionalidad para configurar este documento.

quedo muy satisfecho de este proceso y con muchas expectativas

de nuestro próximo encuentro el siguiente semestre, sintiendo que el
atlas es tan grande que permite los horizontes de sentidos que nos
podamos imaginar. Una configuración que se transpone a todos los
aspectos, momentos y lugares de la vida.
Solo hay que detenernos a mirar las imágenes que nos rodean.