ARQUITECTURA CONTEMPORANEA

(2. Mitad del siglo XX)

El antecedente de los movimientos arquitectónicos de la segunda mitad del siglo XX fue el

racionalismo de principios de siglo. El desarrollo urbano, las nuevas tecnologías y el
contexto histórico se reflejaron en este nuevo y revolucionario estilo arquitectónico. Los
principios básicos del racionalismo serían el empleo de nuevos materiales, la
funcionalidad de los edificios, las nuevas estructuras (basadas en el sistema arquitrabado
de pilares y vigas) y las composiciones formales a base de superficies ortogonales y
sencillas, plantas diáfanas y ausencia de decoración. Los grandes representantes de este
movimiento fueron Walter Gropius, Le Corbusier Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright.

Sin embargo, para la década de los 60, este movimiento se empezó a agotar y surgieron
nuevos movimientos. Se buscaba superar una forma de arquitectura fría y encorsetada en
una estética rígida. Se huye así, de la concepción de que la forma seguía a la función,
para permitir una mayor libertad creativa del arquitecto.

Tras el Movimiento Moderno destacan dos corrien-tes: el Movimiento Postmoderno,

que se opone al Movimiento Moderno y el Movimiento Tardomoderno, que lo sigue
considerando vigente.

1. El posmodernismo:

Surge como rechazo a la frialdad del racionalismo y a sus diseños reiterativos,

apostando por una arquitectura que estuviera en consonancia con la época.
Arquitectos como Philip Johnson o Rafael Moneo promovieron este nuevo estilo.
Perseguían una mayor libertad creativa que resultara en una arquitectura más
variada, imaginativa y más cercana al público. En contraposición al racionalismo,
empleaban ornamentación en las fachadas y rechazaban la subordinación de la
forma a la función. En muchos casos, se marcan la división de los edificios altos en
base, fuste y remate, además de emplear ordenes clásicos. Otra característica,
es que los edificios adoptan tipologías del pasado, rechazando las formas
puras.

Arq. Posmoderna(mal sonido) https://www.youtube.com/watch?v=o5yBwUSA1lc 8´

Arquitectos Venturi, Rossi,.. https://www.youtube.com/watch?v=Q_hhu0mxg9M 5´

Subtitulos https://www.youtube.com/watch?v=3-KbhRHfIKk 10´

Rafael Moneo ayunt. Murcia https://www.youtube.com/watch?v=H0rk8SK1x3Q

AT and T 1984 Johnson Nueva York Torre Picasso Yamasaki Madrid 1988

El Cursal, Rafael Moneo 1999 Donostia Puerta de Europa (Torres Kio)Johnson y Burgee

1996 Madrid

Plaza Italia Charles Moore 1978 Nueva Orleans Edificio Portland, Michel Graves 1982

2. El Tardomoderno

Los autores que, como Norman Foster, I.M. Pei o Frank O. Ghery, defienden el
Tardomoderno, creen que en su esencia el Movimiento Moderno sigue
vigente. No existen unas características formales que permitan hablar de estilo.
 Dentro de esta corriente hay diferentes maneras de entender la arquitectura,
desde la muy ligada al racionalismo de los años 20, hasta la Deconstrucción.

Las únicas características que comàrten esta arquitectura son:

- Predominio de edificios con un cierto sentido escultórico con gran fuerza en

sus líneas externas.
- Composiciones variadas y disgregación del espacio en pequeñas unidades.

- Utilización masiva de elementos relacionados con la tecnología y la industria.

A partir de mediados de los 80, dentro del Tardomoderno, se definieron dos

tendencias:

 Deconstrucción y
 High-Tech.

2.1 El deconstructivismo:

Este estilo surge a finales de los 80, de nuevo en contra de los postulados del
racionalismo, y contraponiéndose a casi todos los principios del mismo.
- La característica principal es la fragmentación de los edificios, en una
serie de volúmenes yuxtapuestos de formas complejas. En el diseño de las
obras, se huye de la simetría, la proporción, la armonía o la regularidad, para dar
paso a construcciones dinámicas, con apariencias visuales muy singulares. Los
edificios aparentan así una especie de caos controlado.
- En absoluta contraposición a “la forma sigue a la función”, el edificio se
trata casi como una escultura, creando formas aparentemente irrealizables y
alejadas de la geometría euclidiana, lo que hace necesario el empleo de programas
de ordenador avanzados para poder diseñar tanto las formas como las estructuras.
- Además, la separación entre fachada y cubierta se desdibuja, proyectándose
la cubierta como una continuación de la fachada en muchos casos.

Destacan en este estilo Frank Gehry((Toronto, 1929)con creaciones como el

Guggenheim de Bilbao o la arquitecta Zaha Hadid.(Irak 1950- Miami 2016)
- Frank Gehry (Toronto, 1929), enfrenta a detrac-tores y apasionados aunque a
ambos les gusta lo que ha hecho el arquitecto canadiense. Sus obras
arquitectónicas son puro arte, esculturas suele llamarlas él mismo. Aunque el
 secreto de su éxito pasa porque sus esculturas son plena-mente funcionales. Frank
Gehry es autor de edificios llamados a perpetuarse y capaces de regenerar una
ciudad como ocurrió con el Mu-seo Guggenheim de Bilbao. Otros edificios simi-lares
como la Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles han dejado una huella
imborrable. En 1989 fue galardonado con el Premio Pritzker, el más importante
del mundo de la arquitectu-ra. Quizá en una época en la que la arquitectura
puramente visual estaba más en boga. A pesar del paso del tiempo, la arquitectura
de Gehry sigue gozando de gran éxito de crítica. La obra que le dio fama mundial.
El museo fue inaugura-do el 18 de octubre de 1997 y se destaca por las formas
curvilíneas en forma de barco varado en la ría, que están recubiertas de piedra
caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio.

El Museo Guggenheim de Bilbao, construido por Frank O. Gery, entre 1991-97, es el

paradigma de esta tendencia arquitectónica.

Gehry

Lou Ruvo Center, de Frank Gehry

Deconstructivismo varios autores https://www.youtube.com/watch?v=MhF2bPXaOOI 10´

Gehry 15 proyectoshttps://www.youtube.com/watch?v=EHNYCApNUf4 3´

- Zaha Hadid nació en Bagdad el 31 de Octubre de 1950 y ha ganado numerosos

premios internacionales de arquitectura. Fue capaz de llevar el diseño de sus
 dibujos a la realidad, ampliando de este modo las posibilidades formales y es-
tructurales de la arquitectura. Logró convertir sus dibujos y fantasías en edificios y
abrir nue-vos caminos, defendiendo así el proceso creati-vo a través del dibujo.
Hadid diseñó una colec-ción de mobiliario urbano, compuesta de cuatro elementos.
El primero es el Banco Serac, un banco para exteriores, casi una escultura urba-na,
inspirado en un bloque de hielo repleto de las grietas de los glaciares. El banco está
hecho en una resina especial mezclada con cuarzo na-tural, rígido y resistente que,
además, refracta la luz para contrastar la pieza. Esta colección fue presentada en
Fuorisalone 2013, la semana del Diseño de Milán. Tratando de romper los límites de
la arquitectura hablaba de convertir los edifi-cios en paisaje y de repensar los
límites físicos de las construcciones.

Centro de arte Abu Dhabi 2017 Zaha Hadid Heydar Aliyev Center en Baku 2012

2.2 La arquitectura High Tech:

Aunque surgió en la década de los 60, este estilo se ha desarrollado hasta nuestros
días. La arquitectura High tech, al contrario que otros movimientos de la segunda
mitad del siglo XX, no reniega del racionalismo. Sin embargo, añade la tecnología
como elemento expresivo en su arquitectura. Así, su característica principal es
que en los edificios se muestran los elementos de tecnología que hacen posible el
edificio, como la estructura o las instalaciones. En los edificios de este estilo, se
hace comprensible para el espectador como es la estructura del edificio y se
revindica el valor estético de estos elementos funcionales. Se trata, en definitiva,
de poner en valor la complejidad técnica empleada.

Norman Foster, Renzo Piano o Richard Rogers, entre otros, son los principales
arquitectos de este estilo.

Estos movimientos, perduran en la actualidad, por lo que la arquitectura actual

deriva de alguno de estos estilos.
Centro Pompidou de París, 1977de Renzo Piano(Italia,1937), y Richard Rogers
1933 britanico nacido en Italia

En los años 1970 los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers, ambos desconocidos en

ese entonces, colaboraron y erigieron uno de los edificios más famosos y radicales de
nuestro tiempo, el centro George Pompidou. El propio esqueleto envuelve el edificio
desde el exterior, mostrando toda la estructura de los diferentes sistemas mecánicos y no
sólo para que pudieran ser entendidos, sino también para liberar al máximo el espacio
interior, ya que como la mitad del espacio disponible se destinó a una plaza pública, el
edificio en sí debía alcanzar igual los 90.000 m2 requeridos en las bases. Premio
Pritzker.

- Norman Foster (Manchester,1935) , es un arquitecto británico. Ha sido galar-

donado con el premio Pritzker en 1999 y el Pre-mio Príncipe de Asturias de las
Artes en 2009. Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-
tech" muy pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se sua-vizan y
desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En todo caso,
los proyectos de Foster y sus socios llevan un mar-cado sello industrial, en el
sentido de que em-plean en los edificios elementos que se repiten multitud de
veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra. Frecuentemente se
diseñan componentes para un edificio ex profe-so, reflejando con ello un estilo de
buena manufactura.
N. FOSTER Torre Swiss 2004 Londres Citic Bank Headquarters-2017, China FOSTER

Jean Nouvel (Francia1945)

Torre Agbar, Barcelona 2005 Hotel Puerta de America, 2005 Madrid

High tech https://www.youtube.com/watch?v=4bswmnwx1iw 8´

3. Arquitectura Estrella:

El Museo Guggenheim de Bilbao de F. O Gehry, la Tate Modern de Londres de Herzog y de

Meuron , la Torre Agbar en Barcelona de Jean Nouvel, la Opera de Sydney de Jorn Utzon,
el Centro Pompidou de Paris de Renzo Piano y Richard Rogers… Desde los 70 y 80 los
arquitectos estrella fueron contratados, de manera muy parecida a los “top-designers” de
la moda, la demanda era creciente porque proporciona prestigio y en muchos casos es un
motor económico para el entorno.

Este énfasis arquitectura de iconos alejó a la profesión de la innovación estructural y el

compromiso social y la acercó a las estrategias del marketing”.

Uno de los requisitos para ser un verdadero arquitecto estrella es la recogida del Premio
Pritzker, inaugurado en 1982

- Características de la arquitectura estrella:

1- Se trata de arquitecturas iconográficas, reconocibles, en algunos casos
escultóricas, y portadoras de valor añadido a través del diseño y la forma.
Arquetipos marketing que generan una imagen identificadora, novedosa y simbólica
de una ciudad o de una marca.
2-Sus presupuestos son elevados, dado que sus clientes suelen ser individuos o
entidades con alto poder de inversión: Ayuntamientos enfrascados en grandes
proyectos urbanos, grandes marcas o, simplemente, individuos adinerados. No se
trata de edificios “comprometidos” y rara vez van unidos a movimientos sociales o
demandas ciudadanas. Dado que en sí mismos generan un alto valor añadido,
pueden alcanzar inversiones elevadas.
- 3-El objetivo principal de este tipo de edificio (y por el cual sus clientes lo
demandan) se aleja en la mayor parte de las ocasiones de la mejora social o la
experimentación. Puestos al servicio de la mejora económica a través de la rama
de la representatividad de la arquitectura, se consideran más exitosos cuanto
mayor es la repercusión mediática y el “capital simbólico” generados.
- 4-Las innovaciones que plantean van dirigidas a resultados de gran
espectacularidad o belleza. Como producto de consumo basado en la imagen, en
la mayor parte de los casos, buscan la diferenciación más que la innovación como
experimentación o investigación.
- 5-Son objetos descontextualizados, globalizados y globalizadores. En el
caso de las ciudades, la posesión de uno de estos ejemplares sirve para situarla a
nivel global. No suelen recoger en su estructura, materiales, funcionamiento o
construcción elementos o usos autóctonos del lugar en el que se implantan.
- 6 -Deben estar construidas por un miembro del Star System (SS para
economía urbana), a los que podríamos definir como arquitectos reconocidos
internacionalmente, con una forma de hacer propia y, salvo raras excepciones, de
alta calidad.
Opera de Sidney 1973 https://www.youtube.com/watch?v=5XgbwtMvmpg 3´

Santiago Calatrava

Santiago Calatrava (1951) es un arquitecto, ingeniero civil y escultor español. Se le

conside-ra un arquitecto especializado en grandes es-tructuras. Posee influencias de
Fernando Higue-ras, Jørn Utzon, Antoni Gaudí, y las arquitectu-ras gótica y romana.
Entre sus obras destacan la Estación de Lyon-Saint-Exupéry TGV. Dos años después creó
su tercer despacho, esta vez en Valencia, donde trabajaba en un proyecto de grandes
dimensiones, la Ciudad de las Artes y de las Ciencias. En 1992, Calatrava firma la torre
de comunicaciones de Montjuic (Barcelona) y uno de los puentes de la Exposi-ción
Universal de Sevilla, el Puente del Alamillo, que une la capital hispalense y la vecina
locali-dad de Camas. En el año 2003 concluyó el edifi-cio del Auditorio de Tenerife en la
ciudad de Santa Cruz de Tenerife

Ciudad de las artes Valencia https://www.youtube.com/watch?v=jeVj6hbVb-Q 3´