CONTENIDO

ESPECIAL SITGES | OCTUBRE 2013

EDITA
I NQUEDANZAS E DITORIAIS
Rúa do Penedo, 1 Bajo
15706 Santiago de Compostela

04 SITGES, LA HISTORIA
DIRECTOR
LUIS M. ROSALES
luis@scifiworld.es 06 1967, EL EMBRIÓN DE SITGES

07 1968, PEDRO SERRAMALERA

EDITOR DE ARTE
R AÚL G IL
raul@scifiworld.es 09 1969-1982, ANTONIO RAFALES

12 ENTREVISTA CON ANTONIO RAFALES

EDITOR DE PRODUCCIÓN
Á NGEL S UCASAS
angel@scifiworld.es 16 1983-1992, JUAN LLUÍS GOAS

REDACCIÓN 19 ENTREVISTA CON JUAN LLUÍS GOAS

J UAN A. PEDRERO
DAVID M ATEO 24 1993, XAVIER CATAFAL
TONI B ENAGES
M ARTA A NAÏS
J OSEP M. CONTEL 26 1994-1998, ÀLEX GORINA
I GNASI J ULIACHS
TOMÁS F ERNÁNDEZ VALENTÍ 29 ENTREVISTA CON ÀLEX GORINA
V ÍCTOR M ATELLANO
M ARÍA L AURA G UTIÉRREZ
M IKE H ODGES 33 1999-2000, ROC VILLAS
Á NGEL SALA
Á NGEL AGUDO
R UBÉN H IGUERAS
36 ENTREVISTA CON ROC VILLAS
M ANUEL R UÍZ
J OAQUÍN TORÁN 40 2001-2013, ÁNGEL SALA
D OMINGO LÓPEZ
TONIO L. ALARCÓN
R AMÓN M ONEDERO 44 ENTREVISTA CON ÁNGEL SALA
C HRISTIAN AGUILERA
ROBERTO J. RODRÍGUEZ 63 LOS HOMENAJEADOS DE SITGES
DAVID R IBET
M IGUEL M ARTÍN
J OSÉ M. RODRÍGUEZ 64 ENTREVISTA CON MIKE HOSTENCH
J OSÉ A MADOR P ÉREZ
J OSÉ M ELLINAS
ÁLVARO P ITA
66 EL FANTÁSTICO FAVORITO DE ÁNGEL SALA
J OSÉ M. MARTÍNEZ
DAVID D ONCEL
R AFAEL R UIZ -DÁVILA
ALFONSO M ERELO
M ALIZE E VANS
D IEGO VÁZQUEZ

CORRESPONSALES
M ARK P ILKINGTON (LONDRES)
N UNO R EIS (O PORTO )
EDITORIAL
ALAIN S CHLOCKOV (PARIS )
Un año más el Festival de Festivales, Sitges 2013, se acerca. Y para celebrarlo
hemos decidido, uniendo fuerzas con el Festival, recuperar nuestro número especial
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M ARIA P ORTO / P EDRO J AVIER SANMARTÍN (publicado en el número 42) y actualizarlo con las coberturas realizadas por esta
Telf.: 981 530 200 casa desde su publicación. Un material que hemos rediseñado para que conservase
maria.porto@scifiworld.es
el estilo original del especial y ofrecerte así una obra homogénea y completa.
SCIFIWORLD ( REDACCIÓN ) Además para completar la información sobre el Festival de Sitges 2013, encontrarás, en nuestro
C/ Celso Emilio Ferreiro, 2 - 4ºD número de septiembre, la ya tradicional entrevista con su director y colaborador nuestro, Ángel Sala, en
36600 Vilagarcía de Arousa. Pontevedra
Telf.: 653 378 415 el que nos revelará lo más destacado de esta edición, de forma que puedas planificar tu visita a la Blanca
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Por supuesto, si vas a asistir al festival permanece atento a nuestra web. Porque desde Scifiworld
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¡Larga vida al fantástico!
Inquedanzas Editoriais y Dixito Estudio no se responsabilizan de las
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corresponden con las opiniones de los autores de los mismos y pueden
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Queda totalmente prohibida la reproducción, comunicación pública
(incluida la puesta a disposición interactiva), distribución y transformación Luis M. Rosales
total o parcial de este magazine. Director
4 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013
 ero cuando uno piensa Sitges, ¿en qué
P piensa? En muchos casos, sobre todo
en las últimas ediciones. Pensará en el
excelente trabajo de Ángel Sala, Mike
Hostench, o su equipo con Eva Herrero, Marina
Queraltó y Maria Castells a la cabeza. Pensará en
invitados como Joe Dante, John Landis, George
A. Romero, Viggo Mortensen, Park Chan-
Wook, Woody Harrelson, Guillermo Del Toro
o Mick Garris. Pensará en películas como
“The Fall”, “Solomon Kane”, “Martyrs”,
“Déjame entrar”, “Super” o “Rare Ex-
ports: A Christmas Tale”.
Sin embargo, con 44 ediciones a sus espaldas,
la historia del Festival Internacional de Cinema
Fantàstic de Catalunya es no sólo rica sino nece-
saria para comprender la evolución del fantástico
a nivel mundial en las últimas décadas.
A través de las figuras de sus directores, Scifi-
world se complace en ofrecer la guía definitiva
para comprender los cómo, cuándo, dónde y por-
qué del festival de festivales cuando de fantás-
tico en celuloide se habla. La llave gira en el
contacto de nuestro Delorean con una fecha ya
marcada en el LED del salpicadero. Preparense,
amigos, porque nuestro viaje comienza en 1967.
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 A
ntes de que la olla del descontento contra
la sociedad contemporánea y el modelo li-
beralista alcanzara su punto de ebullición en
el Mayo del 68, el mundo del cine español, que par-
ticiparía activamente en esta protesta con figuras
como Carlos Saura y Geraldine Chaplin bloqueando
la proyección de su film en el Gran Palais de Cannes,
ejemplificaba los primeros avisos del descontento
en la pequeña ciudad costera de Sitges.
Como recordaba el productor Pere Fages en su
artículo “La contestazione”, a tenor del libro con-
memorativo de los primeros 25 años de festival
fantástico en la ciudad catalana, la contribución de
Sitges a este espíritu revolucionario fue empren-
dida: “Modestamente, y si queréis con aspectos
tragicómicos, en Sitges, en 1967 [...]”.
Todo comenzó con la intención, por parte del
ayuntamiento de Sitges, de organizar un evento
que sirviera para publicitar la ciudad más allá de la
temporada turística. Antonio Rafales, presidente
por aquel entonces de la asociación Cine Foto, pro-
puso la realización de un certamen cinematográ-
fico. La idea cuajó y se encomendó liderar la tarea
a Antoni Kirchner, quien inmediatamente contactó
con su colaborador Pere Fages, con quién había sido
organizador de los incipientes cine clubes.
Todo comenzó con la
intención de organizar
un evento que sirviera
para publicitar la ciudad
Con un enfoque posibilista, que buscaba alejarse
de los circuitos comerciales trillados y que permitiera
la creación de una plataforma democrática que per-
mitiera constituir una Federación de Exhibidores y
Distribuidores de filmes de Arte y Ensayo homolo-
gada por la CICAE (Confederación Internacional de
Cines de Arte y Ensayo). El fin de esta federación,
evitar la censura y mutilación de las obras exhibidas.
El certamen sería el punto de encuentro que
haría posible constituir dicha Federación. Pero las
cosas no salieron como se pensaba.
Varios factores influyeron en el inesperado escán-
dalo que estalló en la ciudad costera. Por un lado, la
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marcada personalidad de izquierdas de su equipo di-
rectivo, con Román Gubern o Joan Giner (que se res-
ponsabilizó de la Oficina de Prensa) entre sus
responsables. Por otro, la coincidencia del espíritu re-
volucionario en dos grupos en plena efervescencia
que eligieron Sitges como escenario de sus reivindi-
caciones, la EOC (Escuela Oficial de Cinematografía,
con alumnos como Pere Costa Artero o M. Revuelta
entre los revolucionarios) y la Escuela de Barcelona,
inspirada por las posiciones teóricas importadas por
Muñoz Suay. El tercero, y gatillo fundamental del es-
cándalo, un subdelegado del Ministerio en Vilanova i
la Geltrú que exigió realizar un visionado de los fil-
mes que pensaban proyectarse.
Los filmes en cuestión se trataban de una serie
de prácticas de las escuelas más prestigiosas del
mundo —las escuelas de cine de Madrid, Lodz, Bu-
dapest, del FAMU de Praga, del IDHEC de París, de
múltiples facultades norteamericanas...—, contando
con joyas firmadas por artistas del posterior calado
de Roman Polanski o Jerzy Skolimowski. Las obras
ya habían sido visionadas en Madrid, pero el celo del
mencionado funcionario derivó en avivar el espíritu
revolucionario de los asistentes, ya que, tras el vi-
sionado de un film acerca de la Guerra de Vietnam
enviado por la escuela de Illinois, dicho subdelegado
intentó bloquear su proyección reteniendo la copia,
a pesar de que la cesión de la misma por parte del
festival se había realizado a título oficioso. Aunque
finalmente la devolvió, la actitud autoritaria y con-
descendiente precipitó los acontecimientos.
Un Román Gubern desesperado informó a Kirchner
y Fages del cariz que tomaba la situación, con la ela-
boración de un manifiesto explosivo que se distribui-
ría el último día. A pesar de que su papel en los hechos
no fue intervencionista, y que sabían de la gravedad
que tomaría la situación de distribuirse, los responsa-
bles del festival asumieron la responsabilidad de esta
distribución, si llegara a realizarse, después de que las
negociaciones para rebajar el tono fracasara. El ayun-
tamiento de Sitges intentó por todos los medios de-
tener la distribución del manifiesto. Llegó incluso al
punto de secuestrar la multicopista y clausurar las
oficinas con las que contaba el equipo del festival.
Pero incluso estas medidas de presión fracasaron.
Los detenidos se acumularon en el vestíbulo del
hotel. Kirchner logró huir, pero Fages fue intercep-
tado por dos miembros de la benemérita y llevado
preso a la Comandancia de la Guardia Civil. Tras una
1967 Una batalla campal
El lugar, Hotel Calípolis. El evento, la cena de
gala que clausuraba el Festival. Vehículos
policiales y todos los efectivos de la Guardia
Civil cercaban el hotel, listos para intervenir.
En una tensa cena secuestrada por las auto-
ridades, la lectura del manifiesto comenzó y
estalló el caos. Pere Fages lo recordaba así
en el catálogo del Festival de 1987: “Co-
menzó la cena, con una cierta tensión. Ni
Kirchner ni yo nos sentamos en nuestro sitio
de la presidencia, llena de patums y autori-
dades. Durante los postres, y a la señal con-
venida -el picar de unas cucharillas en las
copas–, de todas las mesas se levantaron los
juramentados conspiradores con un pliegue
de papeles en la mano. No recuerdo a todos
los que comenzamos el movimiento hacia la
mesa presidencial para darles la estampita.
Segundos después, aquello parecía un film
de Mack Sennet. Los platos volaban. El al-
calde de Sitges propinaba una sonora torta
a la periodista de Radio Nacional, venida de
Madrid, una buena chica que decía ‘pero no
se peguen’. Cinto Esteva se lanzaba contra
el alcalde como un bulldog. No vi más.”
larga negociación a la que asistían, entre otras au-
toridades, un horrorizado Fernández Cuenca (di-
rector de la Filmoteca), se presionó a Fages para
que declarara oficialmente que el manifiesto fue
apócrifo y no apoyado o auspiciado en ningún modo
por la organización del festival. Se negó.
Tras la tensa reunión, Fages recibió la llamada de
una funcionaria de la Delegación del Ministerio de
Barcelona. El Delegado acababa de ordenar su de-
tención. Debía huir. La siguiente llamada fue de
Kirchner, que le pedía copias del manifiesto para re-
petir el escándalo en el Festival de cine documen-
tal de Bilbao. Dicha intentona no fructificó.
Pero, meses después, la Contestazione estallaba
en el Festival de Cannes, un seísmo que había te-
nido como epicentro la primera edición incipiente
del futuro del Festival Internacional de Cinema
Fantàstic de Catalunya.
 L
os inicios son difíciles. Y, a tenor de las cró-
nicas conservadas acerca de estas dos pri-
meras ediciones oficiosas del festival de
festivales a lo que fantástico cinematográfico atañe,
Sitges fue buen ejemplo de ello. Bajo la efímera di-
rección de Pedro Serramalera, con base en el Casino
Prado, Sitges dio sus primeros y vacilantes pasos sin
un proyecto aún claramente definido y unos están-
dares de calidad que le permitieran competir en igual-
dad de condiciones con otras citas cinematográficas.
Sitges Foto Film, entidad presidida, como co-
mentamos anteriormente, por Antonio Rafales (fu-
turo director del festival en su etapa más longeva,
de 1969 a 1982, inclusive), se encargó de arrancar
esta semana que en 1968 se denominó I Semana
Internacional de Cine Fantástico y que sólo un año
después cambiaba su nombre por el de II Semana
Internacional de Cine Fantástico y de Terror.
Solo dos secciones, Sección Informativa y Sección
Retrospectiva, copaban la oferta cinematográfica de
los siete días de certamen. La primera se instituía
como una suerte de escaparate contemporáneo con
los títulos más pertinentes del género de la cose-
cha más reciente (no necesariamente anual). La se-
gunda, como su nombre indica, una oportunidad de
revivir en pantalla grande clásicos consagrados.
ofrece ningún otro certamen (sea o no de género)–,
la afluencia de invitados era mucho menor, desta-
cando por ejemplo la cancelación de la visita en
1968 de Terence Fisher y Christopher Lee, o la pre-
sencia, ese mismo año, de un realizador injusta-
mente olvidado, pese a su extraordinario talento,
como Alexandre Astruc.
El film que avalaba su presencia, una de las me-
jores adaptaciones de Edgar Allan Poe, la minima-
lista “Les Puits et le Pendule”. Con escenario mínimo
y un sólo intérprete, pero cuidando al máximo la
puesta en escena, Astruc consiguió asombrar a los
asistentes con un ejercicio de sutileza capaz de res-
taurar, por la vía de la contención, el espíritu de Poe
en el celuloide. El propio realizador agradeció al fes-
tival haber “acogido su película”, convirtiéndose esta
en una de las primeras joyas al margen del cine más
visible ofrecido por el certamen.
En cuanto a la Sección Retrospectiva, títulos de
fuste de toda época, condición y nacionalidad. “La
“Lemmy contra Alphaville” de Jean Luc-Godard
novia de Frankenstein”, “Metrópolis”, “El Gabinete

Al contrario que
en el festival actual,
la afluencia de invitados
era mucho menor
Títulos como “El Baile de los Vampiros” (The Fe-
arless Vampire Killers, 1967) de Roman Polanski,
“Lemmy contra Alphaville” (Alphaville, une étrange
aventure de Lemmy Caution, 1965) de Jean Luc-Go-
dard, “El fotógrafo del pánico” (Peeping Tom, 1960)
de Michael Powell o “Fando y Lis” (1968) de Alejan-
dro Jodorowsky estuvieron entre lo más destacado
entre lo visto en la pantalla del Casino Prado.
Al contrario que en el festival actual —donde uno
de los grandes atractivos se encuentra en la
enorme afluencia de nuevos talentos y directores,
actores y artistas ya consagrados del medio cine-
“El Baile de los Vampiros” de Roman Polanski
matográfico con un nivel de cercanía como no

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 “Fando y Lis” de Alejandro Jodorowsky

“Aelita” de Yakov Protazanov “El fotógrafo del pánico” de Michael Powell

del Dr. Caligari”, “Haxan”, “Svengali” o “Aelita”, la
hermosa adaptación de la novela homónima de
Alexei Tolstoi dirigida por Yakov Protazanov en
1924 fueron algunos de los filmes elegidos.
Especialmente sangrante, a juicio de Jos Oliver,
resultó la presencia de seis filmes fin de carrera
de estudiantes de la EOC (Escuela Oficial de Cine-
matografía) que no cumplían, en muchos casos,
los mínimos de calidad exigidos para cualquier tra-

1968 fue también

bajo exhibido ante un público especializado.
En cuanto a la aportación del cine español a

un año polémico en
este primer año bajo la dirección de Pedro Serra-
malera, hay que destacar obras como: “Los Inva-

cuanto al desarrollo
sores del Espacio” de Guillermo Zienner o “La
llamada” de Javier Setó.

de las proyecciones
Pero estos siete días de cine fantástico no estu-
vieron libres de sombras. Tanto Ramon Font como Jos
Oliver, Domingo Santos, José Luis Garci o Luis Vigil,
entre muchos otros críticos de la época que escribie-
ron respectivas crónicas sobre el certamen, reflejaron
en sus palabras las malas condiciones de proyección
de muchas de las copias (cedidas por la Filmoteca
Nacional), la ausencia de subtítulos y la general per-
cepción de una carencia de rumbo definido a la hora
de filtrar el material que merecía ser proyectado.
Éste fue también un año polémico en cuanto al
desarrollo de las proyecciones, ya que, precisa-
mente durante la proyección de este último film,
“La llamada”, con Setó y su protagonista Dianik Zu-
rakovska en la sala, varios miembros de la crítica
decidieron boicotear la proyección tal y como se
relata en el número 6 de la revista Nueva Dimen-
sión, publicado en noviembre de 1968: “Unos lla-
mémosles críticos cinematográficos (...) apenas
iniciarse la película empezaron a ‘hablar, gritar,
patalear, silbar, gruñir y rebuznar (...) y no dejaron
de hacerlo ya por el resto de la película, pese a
las protestas de un sector del público”.
“La llamada” de Javier Setó
En definitiva, dos años de puesta en marcha to-
davía dubitativos y necesitados de un enfoque más
definido y unas ambiciones más elevadas para ex-
primir tanto el género elegido como el incomparable
marco que, especialmente en esas fechas, da Sit-
ges para cualquier evento cultural de altura.
La larga etapa de Antonio Rafales, que se pro-
longaría por casi tres lustros, estaba a la vuelta
de la esquina.

“Javier y los invasores del espacio” de Guillermo Zienner “La novia de Frankenstein” de James Whale

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 A
unque, indudablemente, cualquier evento Sección Oficial a Competición, con un premio prin-
cultural agradece de “ventilación” en cipal: la Medalla Oro de Sitges.
cuanto a su cadena de mando, es en los ini- Rafales toma posesión de la Semana como pre-
cios cuando se necesita de una continuidad que sidente en 1969, el director continua siendo Pedro
funde unos cimientos sólidos y definidos. Antonio Serramalera, un año en el que, con menos de qui-
Rafales fue el hombre que asumió esta tarea du- nientas mil pesetas de presupuesto, se proyectan
rante sus trece años al frente del festival. un buen número títulos inéditos en nuestro país.
Aunque tampoco faltaron los problemas. Películas
En 1971 Sitges obtiene el
como “El Ángel Exterminador” y “Un perro andaluz”
de Buñuel no tuvieron la proyección anunciada al
reconocimiento oficial de
no llegar las copias a tiempo. Aun así, Rafales, sa-
tisfecho con el resultado global, concedía las si-
la Federación Internacional
guientes declaraciones a Nueva Dimensión, que
fueron publicadas en el número 12 con fecha de
de Asociaciones de
noviembre de 1969: “Para mí, personalmente, y
para mi comité ejecutivo, la II Semana ha sido un
Productores
éxito total. El poder traer a España dieciocho pelí-
culas inéditas ya demuestra claramente que ha ha-
Cinematográficos (FIAPF)
bido un trabajo continuo durante un año.
Aunque algunos críticos hayan criticado la cali-
dad de ciertas películas, esto es natural. Todos los
Bajo su dirección, la Semana Internacional de años, mientras se haga este Festival, y yo espero
Cine Fantástico y de Terror desarrollaría muchas de que se haga durante muchos años, habrá películas
sus características principales. Para empezar, una buenas, medianas y malas. Nuestra intención, y
En 1970 El Retiro pasó a ser la sede principal del Festival. (Foto archivo histórico de Sitges)
personalmente la mía, es que esta Semana Inter-
nacional de Cine Fantástico vaya a más. Actual-
mente, continúa siendo única en el mundo y este
‘única en el mundo’ tiene una categoría. Esta cate-
goría, si estuviese acompañada de la financiación
equivalente a ella, sería fabulosa.
Ahora bien, nosotros hacemos la Semana con los
medios económicos más reducidos con que cuenta
cualquier muestra equivalente en todo el mundo.
Estos medios económicos no llegan a las quinien-
tas mil pesetas. Y quinientas mil pesetas para
hacer una Semana de cine internacional, impor-
tando las películas, pagando los fletes de su devo-
lución, junto con todos los gastos que lleva la
Semana, invitaciones incluidas, como ustedes po-
drán bien comprender, resultan muy justas. Tan jus-
tas que con ellas no se puede hacer más”.
El siguiente año, 1970, el festival se celebró del
26 de septiembre al 2 de octubre y la sede princi-
pal del Festival pasó del Casino Prado a El Retiro,
que contaba con una sala más moderna y preparada
para acoger las “sanguinolentas” proyecciones de
éste tercer año. Y decimos “sanguinolentas” porque
así lo percibió la crítica de la época, que no dudó en
Terence Fisher presidió el jurado en 1976
OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 9
 Dario Argento (1977) Foto archivo histórico de Sitges
contar los muertos que podían verse en la pantalla
de El Retiro. Así pues, según las cuentas reflejadas
en la crónica de Luis Vigil para Nueva Dimensión,
se proyectaron 30 películas y se produjeron 120
muertes, eso “sin contar la muerte de toda la hu-
manidad en una cinta, y los incontables de las ca-
tástrofes de otra, japonesa”.
No fue hasta 1971 que el certamen obtuvo el
reconocimiento oficial de la FIAPF (Federación In-
ternacional de Asociaciones de Productores Cine-
matográficos), institución con sede en París que
permanece activa desde 1933 y que se encarga ac-
tualmente de regular los festivales cinematográficos
a nivel mundial (con 51 certámenes y 23 nacionali-
dades integradas) en diversas jerarquías de calidad
según criterios tecnológicos y organizativos. El in-
greso de Sitges en esta institución no sólo dotaba
de una sección principal en cualquier festival que se
precie, sino que permitía también cubrir uno de los
puntos flacos del evento en pasadas ediciones, una
sección amplia de títulos de primera actualidad.
Las menciones concedidas por el festival en esta
primera edición fueron las siguientes: Medalla de
Oro al Mejor Largometraje, Medalla de Plata al
Caroline Munro (1982) Foto Antoni Gimenez
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Paul Naschy recibió en 1971 la primera Mención Especial que ofreció el Festival. (Foto archivo histórico de Sitges)
En 1974, una parte de la crítica cinematográfica
barcelonesa, al parecer temiendo la existencia de
“listas negras” de periodistas a los que no iba a
darse invitación a la Semana, anunció un vacío
informativo de la misma hasta que no cambiase la
política de sus organizadores con la prensa
Mejor Cortometraje, Premio al Mejor Actor, Premio
a la Mejor Actriz, Premio a los Mejores Efectos Es-
peciales y Mención especial.
En ese año —premiadas por un jurado compuesto
por Tomás García de la Puerta, Rafael Capilla, Juan
José Porto, Ornella Volta y Peter Besas–, las gana-
doras ex-aequo del galardón principal fueron “Lokis”
(1970), del polaco Janusz Majewski, y “Necropha-
gus” (1971), de Miguel Madrid. Vincent Price por “El
abominable Dr. Phibes” (The Abominable Dr. Phi-
bes, 1971) y Yung-Yeo-Jung por “Fire Woman” fue-
ron respectivamente premiados con el Premio al
Mejor Actor y el Premio a la Mejor Actriz. El galardón
correspondiente a los Mejores Efectos Especiales
se lo llevó “Bahía de sangre” (Antefatto, 1971), film
del maestro italiano Mario Bava. Y la primera Men-
ción Especial del certamen no podía ser para otro
que para nuestro querido y añorado Paul Naschy,
honrando a su ya por entonces nutrida filmografía.
La evolución de este apartado marca también el
creciente prestigio del festival, que intentaba mar-
carse metas año a año para superar ese epíteto in-
fausto para una organización de un festival, el de
ser un evento “casero” (tal y como lo habían ta-
chado numerosos cronistas en sus primeros años),
falto de profesionalidad y glamour.
En 1973, solo dos años después de su instaura-
ción, la Medalla de Oro dejaba su paso al Clavel Me-
dalla y el evento perdía el Semana... para adquirir
un nuevo título, Festival Internacional de Cinema
Fantástico y de Terror. Además, amén del Jurado In-
ternacional, se constituye un Jurado de la Crítica
que deberá otorgar el Premio de la crítica Medalla
de Bronce al Mejor Guión.
Ya en esta aún incipiente etapa se dará una de
las polémicas que marcará toda la historia del fes-
tival: qué es fantástico y qué no; y, incluso más im-
portante, quién debería juzgarlo. Con un jurado
compuesto por Peter Fleischmann, Jean-Claude Ca-
rrière, Rina Ottolina, José María Forn y Pedro Serra-
malera, ninguno de los cuales mostraba una
especial predilección por el género, el resultado de-
viene en previsible. El film premiado con el máximo
galardón, “Cita con la muerte alegre” (Au rendez-
vous de la mort joyeuse, 1973), uno de los trabajos
más discutibles en cuanto a su calidad de Juan Luis
Buñuel, se encontraba, como mucho, en el extra-
 Sam Raimi y Robert Tapert (1982) Foto Antoni Gimenez Jean-Pierre Mocky (1982) Foto Antoni Gimenez

rradio del fantástico, mientras que otras cintas tan
destacables como la comedia negra de Paul Bartel,
“Private Parts” (1972), caían en el olvido. Este pro-
blema fue eficazmente diagnosticado por uno de
los cronistas del momento, José Luís Rodríguez
Puértolas, quien hacía hincapié en la necesidad de
seleccionar a las personas adecuadas para juzgar
sobre el género fantástico. Al menos, el cine patrio
se llevó una más que merecida mención al lograr el
premio al mejor cortometraje por la genial “La ca-
bina” de Antonio Mercero.
puestos exiguos (aproximadamente medio millón
de pesetas frente a los trece que destinaba el
ayuntamiento a su festival de jazz) y estuvo a
punto de concluir su andadura en dos ediciones crí-
ticas: 1977 y 1981. En el 81 los problemas eco-
nómicos hicieron acto de presencia. Rafales
argumentaba en el diario La Vanguardia del 27 de
septiembre de 1981 que el Ayuntamiento todavía
adeudaba a Sitges Foto Film las seiscientas mil pe-
setas de la subvención de la edición anterior. “To-
davía debemos los hoteles del año pasado y ahora
no nos ha quedado otro remedio que cursar car-
lunya, por vía de su representante Miquel Porter,
por aquel entonces jefe del servicio de cinemato-
grafía de la Generalitat, permitió una reunión a tres
bandas entre Porter, Rafales y Serra que devino en
un pacto salvador. El acuerdo cristalizaba en un co-
municado oficial del ayuntamiento en el que se
afirmaba que las declaraciones de Rafales habían
sido “unilaterales y acogidas con una absoluta sor-
presa por el ayuntamiento, no siendo en absoluto
cierto que se haya suprimido la subvención”.
Un año después, con equipo nuevo (a destacar el
nombramiento como Secretario General de Joan

Con una alcaldía más

tas a los periodistas nacionales anulando la invi- Lluís Goas, que asumiría la dirección del festival en
tación. Hemos remitido telegramas en idéntico 1983) el Festival Internacional de Cinema Fantas-

interesada por el teatro

sentido a los enviados especiales de Francia, Ita- tic y de Terror encaraba una nueva etapa en el que
lia e Inglaterra. Con los países del Este, no se que se solucionarían muchos de los males endémicos

o la música, Sitges tuvo

ocurrirá, porque algunos ya han partido de viaje arrastrados a lo largo de tres lustros.
hacia España”. También se suprimió la celebración La traducción simultánea al catalán y castellano

que malvivir con

del Festival Internacional de Cine Fantástico y de permitiría olvidarse de la ausencia de subtítulos.
Terror Amateur, que había comenzado un año Una selección más robusta de los títulos, tanto en

presupuestos exiguos
antes, así como otras manifestaciones paralelas la Sección Competitiva como Informativa, renovaría
del certamen, como el VI Concurso Nacional de la confianza en los criterios del festival, y el lustre
Cine Amateur o la Exposición Nacional de Foto- y juventud de sus invitados: Caroline Munro, Robert
La presencia de figuras capitales en la historia del grafías. La intervención de la Generalitat de Cata- Tapert o un jovencísimo Sam Raimi (quien se alza-
fantástico como parte del Jurado Internacional se
solventó rápidamente. En 1976, uno de los mayo- Sam Raimi –de frack– junto a Antonio Rafales (1982) Foto Antoni Gimenez
res genios del género felizmente reconocido como
tal en la actualidad, Terence Fisher. presidía el Ju-
rado y concedía el primer premio a una película mí-
tica del máximo exponente del giallo italiano: Dario
Argento. “Rojo oscuro” (Profondo Rosso, 1975) fue
la ganadora del festival, con otro ilustre, Wes Cra-
ven, premiado por la crítica por su legendaria “Las
colinas tienen ojos” (The Hills Have Eyes, 1977).
Pero la presencia en el Jurado Internacional de fi-
guras como Fisher, Argento o Forrest J. Ackerman
no encubría las verdaderas fallas para que el certa-
men pudiera despegar en prestigio e internaciona-
lidad. La ausencia de subtítulos o doblaje, la
mutilación a que sometía la censura a los filmes
más escabrosos o picantes, o los poco coherentes
criterios de calidad a la hora de seleccionar las pe-
lículas a exhibir, que provocaban un mayor interés
y afluencia a las secciones retrospectivas, eran
errores recurrentes edición a edición que tenían
como único culpable al mayor enemigo de cualquier
esfuerzo cultural: el presupuesto.
Con una alcaldía más interesada por el teatro o
la música, Sitges tuvo que malvivir con presu-

OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 11

 Jose Mojica Marins y Antonio Rafales

Entrevista Antonio Rafales

(Foto archivo histórico de Sitges)

1972

A continuación reproducimos una entrevista con Antonio Rafales publicada en el nú-

mero 13 de Terror Fantastic en octubre de 1972 con motivo de la V Edición de la Se-
mana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges.

dad de cambiar la forma de la Semana de

Cine, nació la I Semana Internacional de Cine
Fantástico y de Terror.

¿Cuáles son las dificultades principales

que han tenido que afrontar para llegar
ría con el Premio Internacional de la Crítica con su
a esta V Semana?
fastuosa “Posesión infernal” (Evil Dead, 1981)) con-
Explicar las muchas dificultades encontra-
tribuirían a subrayar esos nuevos vientos de cam-
das en nuestro camino sería demasiado
bio que se consolidarían en la nueva etapa.
complicado, dejémoslo en que han sido “mu-
Más allá de las diversas vicisitudes que tuvo que
chas y diversas dificultades”.
afrontar la organización, cabe comentar las progre-
sivas mejoras y ampliaciones en sus sedes y la ce-
Usted es un buen conocedor de los di-
lebración de eventos paralelos. En 1972 se
ferentes festivales internacionales de
presenta una exposición de Terror Fantástic con
cine, y con mayor razón de los especia-
obras del pintor y escultor Pierrot. En el 74, la or-
lizados en nuestro género. ¿Qué lugar
ganización incorpora El Prado para la repetición de
ocupa la Semana de Sitges en este pa-
las películas. Un año después (1975), la Muestra In-
norama internacional?
ternacional de Cómics Fantásticos, con mesas re-
Nuestra Semana de Cine está reconocida por
dondas y exposiciones de diversas obras en el
la FIAPF, y pertenece al grupo de festivales
Hotel Calípolis, complementa las proyecciones ci-
especializados. Recibimos correspondencia
nematográficas; además, el festival propone el Mer-
de casi todos los países del mundo; este año
cado del Film como ideal punto de encuentro de
han inscrito sus películas 17 de ellos; llegan
profesionales extranjeros con las producciones es-
a nuestras oficinas publicaciones internacio-
pañolas, tanto inéditas como estrenadas en salas
nales muy diversas. Ello nos hace suponer
comerciales. Y en el 82, el año de la renovación, el
que estamos en lugar preferente.
Retiro disponía de un nuevo equipo de proyección
y renovaba su pantalla.
Como complemento a la pregunta ante-
En cuanto al cine, amén de las comentadas, hay
rior ¿qué le falta y que le sobra a la Se-
que destacar, por nacionalidades, la cinematografía
mana de Sitges?
australiana como gran impulsora del género a finales
Cuando este número de Terror Fantastic salga Faltarle, muy pocas cosas y de momento,
de los 70. Películas como “La última ola” (The Last
a la luz hará unas pocas horas que en Sitges sólo recuerdo una: no tenemos la cantidad
Wave, 1977), “Largo fin de semana” (Long Weekend,
se habrá celebrado la apertura de la V Semana necesaria de dinero para hacer de Sitges el
1978), “Patrick” (Ídem, 1978), “Sed (Thirst)” (Thirst,
Internacional de Terror y Fantasía, que como Cannes de la cinematografía mundial. De
1979) o “Arlequín” (Harlequin, 1980) dieron un vuelco
en ediciones anteriores concentrará en la bella sobrar nada.
al género desde el país austral que fue debidamente
población costera, convertida por unos días en
recompensado con diversos galardones. Y entre las
capital de lo terrorífico-fantástico, a un gran ¿Cuál es la mejor y cuál es la peor de las
individualidades, dos nombres, David Cronenberg,
número de aficionados a estos géneros y a di- películas presentadas en las ediciones
que ya rompía moldes en sus inicios con películas
versas figuras de la vertiente cinematográfica hasta ahora celebradas?
como “Cromosoma 3” (The Brood, 1979), y Sam
de los mismos. El haber llegado a la presente Para los organizadores, recordamos con ca-
Raimi, que dinamitaría el festival del 82 con su ex-
edición, la quinta ya, se debe al entusiasmo del riño toda obra presentada, considerando
plosiva “Posesión Infernal”, a pesar de contar tan sólo
equipo organizador que supera año tras año, que las que obtuvieron sobresaliente fue-
con veintitrés años, que se constituirían al fin y a la
las dificultades que este tipo de manifesta- ron muchas en sus ediciones anteriores.
postre como dos de los principales cineastas, desde
ciones encuentra “intramuros”. Al frente de
órbitas muy diferentes, de las siguientes décadas.
este equipo figura un hombre dinámico y em- Centrándonos ya en esta V Semana de in-
Resumiendo, la etapa de Rafales puede conside-
prendedor, Antonio Rafales, un verdadero en- minente celebración ¿qué novedades o as-
rarse como de apasionado esfuerzo por exprimir al
tusiasta de lo fantástico que llegó al cine a pectos más importantes están previstos?
máximo unos recursos exiguos y de intentar esta-
través de su afición a la fotografía. Como Para nosotros cualquier aspecto de la Se-
blecer esas constantes que aseguraran la continui-
miembro de la entidad Sitges Foto Film, tomo mana es importante. Cabe señalar los di-
dad del festival. Y, a pesar de los errores y avatares,
parte en la organización de la I Semana Inter- versos premios que se otorgarán, entre
la historia ha demostrado que logró ambos objetivos.
nacional de Escuelas de Cinematografía. En ellos las medallas de oro y plata, además de
1968 funda el cine-club Sitges Foto Film, y la medalla del Círculo de Escritores Cinema-
Joe Rigoli (1973) Foto archivo histórico de Sitges
este mismo año nace la Semana Internacional tográficos.
de Cine Fantástico y de Terror, siendo nom-
brado su director, cargo que continúa desem- Haciendo un poco de adivino, díganos
peñando en la actualidad, y en calidad de tal qué futuro espera a la Semana.
nos contesta a las siguientes preguntas: La entidad Sitges Foto Film, creadora y or-
ganizadora de esta Semana de Cine, ha
¿Como nació la Semana de Sitges? hecho muchos esfuerzos y vadeado muchas
Fue como continuación de la I Semana Inter- dificultades para llegar a esta V Semana,
nacional de Escuelas Oficiales de Cinemato- por todo ello solamente podemos decir que
grafía, celebrada en 1967, que se clausuró continuaremos haciendo lo necesario para
con algunas anomalías. Se desistió de orga- que su continuación tenga el gran futuro
nizar su continuación y, estudiada la posibili- por todos deseado.

12 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013

1968 1969

EL FOTÓGRAFO DEL PÁNICO

El fotógrafo del pánico es una película hermanada con Psi-
cosis. Ambas películas se rodaron y estrenaron prácticamente
al unísono y los dos largometrajes, obra de dos directores tan
diferentes como Alfred Hitchcock y Michael Powell, vienen a
proponer cosas bastante similares. Si cabe, no obstante, es
posible que la propuesta más radical provenga de la película
EL BAILE DE LOS VAMPIROS de Powell. El fotógrafo del pánico hizo algo impensable en
aquella época y que aún hoy día sigue sin digerirse del todo,
La parodia no es un género fácil. Tal vez por esto existan tan pocas parodias en el cine realmente buenas. La parodia verdade- situar al público en el ojo mismo de un asesino que filma sus
ramente buena es aquella que conoce lo que está parodiando y que no se limita a caricaturizarlo, sino que reflexiona sobre ello arro- propios asesinatos. Esto consiguió dos cosas, por un lado des-
jando una nueva luz, aunque sea bajo un manto humorístico. Roman Polanski hizo esto con El baile de los vampiros. Lo que el hacerse de esa idea tipificada en la que el mal estaba en-
director de Repulsión estaba parodiando no era una única película, sino un género muy particular, de una época muy particular, sur- vuelto en cierto glamour decadentemente gótico y por otro,
gido en un entorno muy particular. La singular diana de Roman Polanski eran las películas de la Hammer, aquellas pequeñas obras proponer una reflexión acerca del propio cine y de su intrín-
maestras que convulsionaron el género a través de sus formas y sus discursos. Polanski cogió ambas cosas, sus formas y sus dis- seca capacidad de vampirizar aquello que filma pues, nunca
cursos y los alteró, pero conociendo lo que estaba modificando, por eso El baile de los vampiros, aunque no tenga nada que ver antes una cámara había atrapado el alma de un individuo
con la Hammer, desprende un genuino sabor a Hammer. Y esa es la auténtica parodia, la que se sabe a sí misma, copia premedita- como lo había hecho el despiadado asesino que interpreta
damente alterada de un original sobre el que aportar algo nuevo. Y de esto, hay mucho en El baile de los vampiros. RM magistralmente el alemán Karlheinz Böhm. RM

THE FEARLESS VAMPIRE KILLERS / DANCE OF THE VAMPIRES | 1967 | USA/UK | Por Ramón Monedero PEEPING TOM | 1960 | UK | Por Ramón Monedero
Director: Roman Polanski Director: Michael Powell
Interpretes: Jack MacGowran, Roman Polanski, Alfie Bass, Jessie Robins, Sharon Tate, Ferdy Mayne, Iain Quarrier, Terry Downes, Fiona Lewis, Interpretes: Karlheinz Böhm, Moira Shearer, Anna Massey, Maxine Au-
Ronald Lacey, Sydney Bromley, Andreas Malandrinos, Otto Diamant, Matthew Walters, Roy Evans. dley, Brenda Bruce y Milles Malleson.

1970 1971 1972

LA VIEJA CASA OSCURA
Remake del film de James Whale El Caserón De Las Sombras
(The Old Dark House en el original), La Vieja Casa Oscura se pre-
senta como una comedia de horror dirigida y producida por el in-
efable William Castle. Un vendedor de coches norteamericano se
ve obligado a pasar la noche en una decrépita mansión inglesa
habitada por la extravagante familia Femm, viéndose involu-
crado en una serie de asesinatos relacionados con las cláusulas
de una herencia. William Castle mezcla una serie de gags infan-
tiloides (abundan las caídas y los golpetazos por parte de Tom
Poston) con refrescantes dosis de humor negro (genial la recu-
rrente escena de la bandera a medio asta), ofreciendo un es-
pectáculo un tanto irregular pero globalmente entretenido. Los
personajes enfermizos y las situaciones surrealistas componen
una comedia extrañamente sórdida, en la que solo se echa en
falta un mayor elemento terrorífico para equilibrar la mezcla de
géneros. Algo verdaderamente imperdonable estando la Ham-
mer involucrada en el proyecto y siendo su director William Cas-
tle, todo un experto en el noble arte de retratar casas
encantadas (House On Haunted Hill, 13 Ghosts). MMC
NECROPHAGUS
Después de ver su ópera prima, “Necrophagus (El des-
cuartizador de Binbrook)” (1971), resulta fácil deducir por
qué la carrera tras las cámaras del actor Miguel Madrid –que
acostumbraba a firmar con el anglófilo seudónimo de Michael
Skaife– tuvo tan corto alcance. No hay nada a lo largo de su
metraje que sugiera una especial personalidad como direc-
tor, ni talento especial alguno más allá de utilizar todo y cada
uno de los tics visuales del cine seventies –se diría que el
filme es un catálogo de los mismos: desde los zooms indis-
criminados a los primerísimos primeros planos sobre los ojos,
a lo Leone–… y además, con una notable torpeza.
Eso sí, hay que reconocerle a Madrid que, al menos, dis-
para alto: su intención es construir un relato gótico al más
puro estilo Hammer, con un misterio de fondo que pretende
ser lovecraftiano –desde luego, la voz en off de su final
apunta en esa dirección–. El problema es que semejantes re-
ferencias le van demasiado grandes, y su intención de tras-
cendencia se convierte en una pomposidad que resulta
ridícula en un proyecto de tan bajo nivel. Capítulo aparte me-
rece su clímax, precipitado, ridículo y rotundamente absurdo:
pese a contener el money shot de la película, es uno de los
momentos más torpes de la misma. TA
EL OTRO
Después de rodar la espléndida “Verano del 42”, Robert Mulli-
gan se atreve a enfrentarse a otro proyecto más oscuro y com-
plejo dirigiendo “El Otro”. Aunque la película se encuadra dentro del
género de terror, en lo esencial, el director sigue profundizando en
las mismas obsesiones que en el film anterior. Ahondando en los
ritos iniciáticos y tratando el arduo camino a la madurez.
“El Otro” nos adentra en el horror que subyace en el corazón
de una idílica comunidad rural, y utiliza como motor narrativo la
tragedia sufrida por una familia; cuyos miembros comparten un
sórdido secreto. Todo contado a través de la mirada de un niño,
a quien su abuela parece haberle enseñado a ver con los ojos
de las demás criaturas que pueblan la tierra.
La película nos habla del mal que habita en todos y cada uno
de nosotros, de aquel perturbador monstruo informe que es-
condemos en lo más hondo de nuestra conciencia. Y para ha-
cerlo, Mulligan se vale de la dualidad intrínseca de dos gemelos,
cuya realidad es fracturada de un modo dantesco e ininteligible
para cualquier mente infante, incapaz de entender el mundo
adulto y las consecuencias que de él se derivan. RJR

THE OLD DARK HOUSE | 1963 | UK/USA | Por Miguel Martín Cruz NECROPHAGUS | ESP | Por Tonio Alarcón THE OTHER | USA | Por Roberto J. Rodríguez
Director: William Castle Director: Michael Skaife (Miguel Madrid) Director: Robert Mulligan
Interpretes: Tom Poston, Robert Morley, Fenella Fielding, Jannete Scott, Interpretes: Bill Curran, Catherine Ellison, John Clark, María Paz Madrid, Interpretes: Uta Hagen, Diana Muldaur, Chris Udvarnoky, Martin Udvar-
Joyce Grenfell, Mervyn Johns, Peter Bull, Danny Green, John Harvey. Marisa Shiero, Titania Clement, Frank Braña, Víctor Israel. noky, Norma Connolly, Victor French, Loretta Leversee, Lou Frizzell.

OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 13

 1973 1974 1975

EL RETORNO DEL DR. PHIBES VINIERON DE DENTRO DE…

CITA CON LA MUERTE ALEGRE
A pesar de ignorar –haciendo gala de ello- cualquier clave del
género y de que soluciona las secuencias “paranormales” con el
oficio de una cinta turca de superhéroes, este debut de Juan Luis
Buñuel ha envejecido extraordinariamente bien, algo que sor-
prende porque casi cualquier reseña reciente de esta historia
sobre una casa ¿enamorada? de una joven, parece indicar que se
está ante un producto caducado y apolillado. Sin embargo, su
planteamiento estético y lo naíf de su concepción del fantástico
dan vida a una cinta con una extraña pero magnética persona-
lidad, residuo de una época ya superada por las cinematografías
europeas. Eso sí, conviene avisar a cualquiera que quiera resca-
tarla de las simas de la historia del cine que por mucho que vaya
de casas “encantadas”, esto no es ni “The haunting”, ni “La le-
yenda de la casa del infierno”, ni nada que tenga que ver con el
terror. Esto, a pesar de los gritos y los (intentos de) sustos, es
simple y llanamente aquello que solíamos encajar bajo ese ne-
buloso paraguas que era la palabra fantastique. AA
Puede parecer extraño que la película que recibe el premio
al mejor director de la edición de 1974 del festival de Sitges
fuese El retorno del Dr. Phibes. No porque su director, Robert
Fuest, no sea un realizador más que estimable, sino porque él
mismo ha reconocido que el montaje final no ayudó a lograr
una película redonda. La secuela de El abominable Dr. Phibes,
producida por la célebre American International, recupera el
ahora mítico personaje encarnado por Vincent Price, de la
forma peligrosamente barroca que sólo él podía abordar. En
este caso Phibes resucita para viajar a Egipto con su durmiente
esposa, en busca del río de la vida eterna. Nuevas reminis-
cencias a El fantasma de la ópera o a anteriores trabajos de
Price como Los crímenes del museo de cera, y continuidad de
las claves del anterior Phibes. Véase, estética deliciosamente
kitsch en los decorados; humor naif para los personajes poli-
ciescos; e imaginativos crímenes, sin duda inspiradores de pos-
teriores y dispares sagas como Saw o Indiana Jones. Una
curiosidad final: los exteriores de la película fueron rodados
en España. En este caso el Egipto de los faraones no es otro
que el paisaje almeriense, tan frecuentado por el cine. VM
No resulta para nada descabellada la teoría de que la no-
vela de J.G. Ballard “Rascacielos”, publicada en inglés el
mismo año de producción de “Vinieron de dentro de…”, pu-
diera haber ejercido alguna influencia en el ánimo del guio-
nista y realizador de este film, David Cronenberg, quien más
de veinte años después se atrevería a adaptar a Ballard con
su compleja “Crash” (ídem, 1996): la descripción de ambien-
tes y el recurso a una sexualidad enfermiza son puntos en
común que, indirectamente, confirman la soterrada comple-
jidad de esta película, que gira en torno a una grotesca in-
vasión de parásitos, creados genéticamente para solucionar
el problema del trasplante de órganos, y que convierten a los
seres humanos a los que contagian en máquinas irraciona-
les de follar y matar. A pesar de cierta tosquedad formal, “Vi-
nieron de dentro de…” no ha perdido nada de su virulencia y
su “incorrección” (¡esa escena de la niña contagiada que besa
los labios de un adulto indefenso!), recordándonos el carác-
ter malsano de las primeras propuestas de su autor, las cua-
les alcanzarían su punto culminante con “Videodrome” (ídem,
1983) e “Inseparables” (Dead Ringers, 1988). TFV

AU RENDEZ-VOUS DE LA MORT JOYEUSE | FR/IT | Por Ángel Agudo DR. PHIBES RISES AGAIN | 1972 | UK/USA | Por Víctor Matellano SHIVERS | CAN | Por Tomás Fernández Valentí
Director: Juan Luis Buñuel Director: Robert Fuest Director: David Cronenberg
Interpretes: Françoise Fabian, Yasmine Dahm , Jean-Marc Bory , Gérard Interpretes: Vincent Price, Robert Quarry, Peter Cushing, Hugh Griffith, Interpretes: Paul Hampton, Joe Silver, Lynn Lowry, Allan Kolman, Susan
Depardieu, Jean-Pierre Darras, Claude Dauphin, Michel Creton. Fiona Lewis, Valli Kemp, Peter Jeffrey, Beryl Reid, Terry-Thomas. Petrie, Barbara Steele, Ronald Mlodzik, Barry Baldaro, Camil Ducharme.

1976 1977

ROJO OSCURO
Una de las películas más logradas de Argento, llena de am-
pulosidad de toda especie, más preocupada por la estilización
como modo de lenguaje –no como ornamento– que por la cohe-
rencia o la pulcritud en el desarrollo cinematográfico del argu-
mento; no obstante, alejada de otras obras, tanto o más
prestigiosas, de la filmografía del director romano que mere-
cen muchísimo menos ese reconocimiento por acercarse de-
masiado a los caminos del delirio. Modelo de giallo, donde no
falta ninguno de los tópicos indispensables que conforman su
identidad: asesino en cámara subjetiva, de manos enguanta-
das, con sombrero, el uso contundente de armas blancas, la ga-
bardina, los falsos posibles culpables, hechos truculentos en la
infancia que dejan huella, muertes provocadoramente trucu-
lentas y esteticistas y algún zoom; en fin, todo un manual –de
los buenos– para el uso y abuso del subgénero. JAPS
LAS COLINAS TIENEN OJOS
Wes Craven es un director irregular, cuyo brillo va palideciendo con cada nuevo proyecto cinematográfico que aborda. Pero
en sus inicios provocó un tremendo impacto en las adormecidas conciencias de los espectadores americanos —y en los de
medio mundo— poco habituados a contemplar en la pantalla la violencia de forma tan explícita.
Las primeras películas del director se nutren de grandes dosis de valentía, insolencia y arrogancia —algo que Craven ha per-
dido con el paso de los años y la experiencia acumulada—; así como la incipiente necesidad de remover conciencias y conver-
tirse en un autor respetado. “Las colinas tienen ojos” sigue la veda abierta por la “La Matanza de Texas” (“The Texas Chainsaw
Massacre”, 1974), radiografiando la brutal lucha por la supervivencia del más apto.
Craven nos cuenta cómo una familia, tras internarse imprudentemente en el mundo rural —llevados por la suficiencia pro-
pia del urbanita—, se ve asediada por otra; una peculiar banda de caníbales deformados por la radiación, consecuencia directa
de las pruebas atómicas efectuadas por el ejército. El espectador asiste, entonces, a un encarnizado enfrentamiento entre el
mundo civilizado y el salvaje, donde afloran instintos más primarios y los peores sentimientos que alberga el ser humano. RJR

PROFONDO ROSSO | 1975 | IT | Por Juan Andrés Pedrero Santos THE HILLS HAVE EYES | 1977 | USA | Por Roberto J. Rodríguez
Director: Dario Argento Director: Wes Craven
Interpretes: David Hemmings, Daria Nicolodi, Gabriel Lavia, Macha Méril, Interpretes: John Steadman, Janus Blythe, Peter Locke, Russ Grieve, Virginia Vincent, Susan Lanier, Dee Wallace, Brenda Marinoff, Robert Houston,
Eros Pagni, Giuliana Calandra, Piero Mazzinghi, Glauco Mauri, Clara Calamai. Martin Speer, James Whitworth, Michael Berryman, Lance Gordon, Cordy Clark, Flora, Striker.

14 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013

1978 1979 1980

LARGO FIN DE SEMANA
Australia, es un territorio bastante desconocido, de igual
modo que lo es gran parte su cinematografía para el mains-
tream y “Largo Fin de Semana” es uno de esos casos. El film
narra la historia de una pareja en crisis que atenta contra la bio-
diversidad de una playa de manera proporcional a su proceso de
descomposición emocional como pareja.
Se trata de un “survival horror” que tan prolíficamente se
desarrollaron durante la década de los 70 con un fuerte com-
ponente dramático y crítico ecologista. La cinta está realizada
con refinamiento estético y formal que nos pasea por un em-
briagador viaje por los maravillosos paisajes de Australia en el
que contrasta la belleza del entorno con el horror que encierra
la representación de la inhumanidad de ambos protagonistas,
que se verán atacados por la naturaleza al completo en un ver-
dadero ambiente de malestar creciente. Al contrario que en
otras cintas como “Jaws” o “Piraña”, nunca sabremos de donde,
ni de qué elemento del entorno natural vendrá el próximo ata-
que y eso es uno de sus grandes aciertos ya que nos mantiene
en tensión. Sin duda un film a reivindicar pese a que en 2008
se hizo un remake que pasó sin pena ni gloria. JMRG
PLAGA
Todo en “Plaga” (Plague, 1979) huele a bajo presupuesto.
Desde su planteamiento, una especie de remezcla low key
de los argumentos de “La amenaza de Andrómeda” (The An-
dromeda Strain; Robert Wise, 1971) y de “Rabia” (Rabid;
David Cronenberg, 1977) –pocos escenarios, pocos actores
y una notable ausencia de espectacularidad–, hasta sus ac-
tores, la mayor parte de ellos profesionales canadienses se-
midesconocidos que, aun así, cumplen sobradamente en sus
respectivos papeles.
Sin embargo, lo que podría haber sido un lastre se con-
vierte, por uno de esos milagros que ocurren de vez en
cuando en el mundo del cine, en una auténtica bendición, ya
que obliga a Ed Hunt –que en películas posteriores, como la
simpática “Cumpleaños sangriento” (Bloody Birthday, 1981)–
recurrió a los detalles gore de forma más sistemática– a tra-
bajar la atmósfera y, sobre todo, la tensión de una historia
que va recrudeciéndose a medida que avanza la trama. Cierto
es que su clímax resulta, valga la contradicción, notablemente
anticlimático –quizás porque la historia pedía una vuelca de
tuerca final que la falta de presupuesto no permitió–, pero a
cambio el resto del metraje sabe enganchar al espectador con
lo sugerente de su (aparente) detallismo científico. LMR
HARLEQUIN
A tenor del carácter inane que alcanzaría la carrera cinemato-
gráfica de Simon Wincer en su traspaso a la industria cinematográ-
fica estadounidense, cabe razonar sobre su aportación anterior a la
homóloga aussie como una muestra de la efectividad de las políti-
cas instauradas por el Australian Film Institute en lo que se dio en
denominar la «Edad de Oro» del vasto país oceánico. El mago del cri-
men emerge en el ecuador de ese periodo de bonanza auspiciado
en las Antípodas, para una historia que se aparta un tanto de los
preceptos del fantastique aussie, incriminando a una trama pareja
a La zona muerta (1983) —a partir de la novela de mismo nombre
escrita por Stephen King— a la hora de entrelazar denuncia del com-
portamiento de la casta política en sus aspiraciones de poder a toda
costa con elementos sobrenaturales cautivos de una lectura aus-
traliana del mito de Rasputín encarnado por Robert Powell. Film que
denota en su revisión ciertas carencias en el plano de los efectos es-
peciales y a la hora de dar homogeneidad a una trama que apunta
en distintas direcciones genéricas, sin embargo, Harlequin se puede
entender como un compendio de temas de naturaleza fantástica
que trabajan por debajo de esa superficie de apariencias. El Premio
Especial del Jurado, además de la Medalla de Plata otorgada al Mejor
Guión (Everett de Roche) y a la Mejor Fotografía (Gary Hansen) vino
a constatar la pujanza del cine australiano en su transición de un
modelo semiamateur a uno más profesionalizado. CA

LONG WEEKEND | Australia | Por José Miguel Rodríguez González PLAGUE | 1979 | CAN | Por Luis M. Rosales HARLEQUIN | Australia | Por Christian Aguilera
Director: Colin Eggleston Director: Ed Hunt Director: Simon Wincer
Interpretes: John Hargreaves, Briony Behets, Mike McEwen, Roy Day, Interpretes: Daniel Pilon, Kate Reid, Céline Lomez, Michael J. Reynolds, Interpretes: Robert Powell, David Hemmings, Carmen Duncan, Broderick
Michael Aitkens, Sue Kiss von Soly. Brenda Donohue, Jonah Royston, Barbara Gordon, Jack Van Evera. Crawford, Gus Mercurio, Alan Cassell, Mark Spain, Alyson Best, Sean Myers,

1981 1982

EL SUPERVIVIENTE
Desde que esa película de culto que es “El carnaval de las
almas” (Carnival of Souls; Herk Harvey, 1962) demostrara por
primera vez que, por más que uno se esfuerce, no se puede
esquivar a la muerte durante mucho tiempo, muchas otras pe-
lículas han profundizado en el concepto del fallecido que se
resiste a serlo. Pero en el caso de “El superviviente” (The Sur-
vivor, 1981), gracias a la novela de James Herbert en la que
se basa su director, David Hemmings, hay un giro interesante
respecto al mismo: esa resistencia tiene carácter colectivo, y
un objetivo tan concreto como averiguar quién fue el respon-
sable del aparatoso accidente de avión que abre la narración.
Cabe reconocerle a Hemmings que, en lugar de dejarse lle- POSESIÓN INFERNAL
var por los explícitos asesinatos descritos en el libro original, En su día nadie apostó un dólar por esta película más allá de un puñado de inversores que, probablemente más engatusados
prefirió jugar la carta de la sugerencia, enrareciendo cada vez que informados, invirtieron en Posesión infernal la ridícula cifra –para la realización de un largometraje de estas características-
más la atmósfera alrededor del personaje de Robert Powell, y de 375.000 dólares. El resultado no pudo ser mejor, y no ya por su inesperado éxito, sino porque la película ha ido ganando con
dejando que la vertiente sobrenatural de la historia vaya ca- los años. Cada revisión de este largometraje de Sam Raimi viene a confirmar que pese a su tosquedad visual y a lo raquítico de
lando, gota a gota, en el espectador. Es, precisamente, ese su guión, el peso esencial de la película terminó recayendo sobre una puesta en escena inesperadamente inspirada. A caballo entre
aire casi onírico de la puesta en escena lo que compensa lo el terror, el slatter y el cartoon, Raimi consigue equilibrar un cóctel en principio, muy difícil de estabilizar. Y lo hace fundamen-
confuso de su trama –se intuye que la película está muy cor- talmente a través de una puesta en escena que arranca tan cuidada y templada como hilarante y descabellada concluye. Esto se
tada, y se han dejado detalles importantes fuera–, y hace per- debe fundamentalmente a que Posesión infernal -como el cine de su director- es un sorprendente matrimonio entre disparate for-
donable que, al final, uno siga devanándose los sesos para mal y equilibrio estético que rezuma un agradecido sabor a pastiche envuelto, eso sí, en un encomiable dominio de la puesta en
explicar algunos detalles argumentales. TA escena y un formidable dominio de la mecánica cinematográfica y de sus propios engranajes. RM

THE SURVIVOR | Australia | Por Tonio Alarcón EVIL DEAD | 1981 | USA | Por Ramón Monedero
Director: David Hemmings Director: Sam Raimi
Interpretes: Robert Powell, Jenny Agutter, Joseph Cotten, Angela Interpretes: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Richard DeManincor, Betsy Baker, Theresa Tilly, Philip A. Gillis, Dorothy Tapert, Cheryl Guttridge,
Punch-McGregor, Peter Sumner, Lorna Lesley, Ralph Cotterill, Adrian Wright Barbara Carey, David Horton, Wendall Thomas, Don Long, Stu Smith, Kurt Rauf, Ted Raimi, Ivan Raimi, Bill Vincent, Mary Beth Tapert, Scott Spiegel.

OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 15

 S
i Antonio Rafales le dio a Sitges continuidad
en una situación organizativa, digamos, de
guerrilla continua, Joan Lluís Goas lo dotó de
un nuevo rostro y prestigio del que había carecido en
las quince ediciones anteriores. Aunque su llegada a
la dirección estuvo salpicada por la polémica. Antonio
Rafales, no contento con el cambio, anunció la reali-
zación de otro festival de cine fantástico, que no tenía
nada que ver con el que dirigiría Goas. EFE recogía la
siguiente declaración de Rafales, “cualquier parecido
otro festival de cine fantástico, organizado ‘top se-
cret’ por Miguel Porter y Joan Lluis Goas, será pura
coincidencia”. El festival organizado por Rafales se ce-
lebraría del 1 al 6 de octubre, exactamente los mis-
mos días que el Festival de Sitges. La respuesta de
Porter no se hizo esperar “La FIAPF ha retirado el re-
conocimiento a la organización anterior y ahora se la
da al comité. Si el señor Rafales se empeña en orga-
nizar otra cosa, no nos podremos oponer, pero está
claro que la organización del Festival se encuentra
en nuestras manos”. Además lamentaba “la desafor-
tunada campaña protagonizada por Antonio Rafales
Gil, ex director del festival y ex miembro del comité de
Forrest J. Ackerman (1987)
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dirección”. El comité al que se refería Porter estaba in-
tegrado por representantes del departamento de Cul-
tura de la Generalitat de Cataluña, del Ayuntamiento
de Sitges, de la Agrupación Catalana de Productores
Independientes y de la Sociedad Recreativa “El Retiro
de Sitges”. Finalmente se llegó a un acuerdo por el
cual Rafales podría celebrar su festival en cualquier
otra localidad catalana que no fuese Sitges.
Para el primer año de Goas el aumento de presu-
puesto del Festival fue considerable, llegando a los
diez millones de pesetas, nueve de los cuales fue-
ron aportados por la Generalitat frente al millón
aportado por el Ayuntamiento de Sitges y la Dipu-
tación. Además el Clavel-medalla fue sustituido por
unas placas sufragadas por Caixa Cataluña.
El nuevo director centró su trabajo en el que
debe ser el pilar de cualquier festival con ambicio-
nes no ya de permanencia, sino de consideración
por parte de prensa y público con un mínimo de exi-
gencia: mejorar el criterio de selección de filmes.
Veloces —a pesar de los escándalos que estallaron
en la anterior edición por el desprecio que el ante-
rior director, Rafales, sintió a su gestión—, las cró-
nicas del momento reflejan unánimemente este
gran cambio en el nivel medio de las cintas presen-
tadas en cualquiera de las secciones.
En 1983 Sitges pierde
la palabra terror
y pasa a denominarse
Festival Internacional
de Cinema Fantàstic
Fiel reflejo de este cambio, por ejemplo, las pa-
labras dedicadas a la edición del 83 (decimo-
sexta) por Octavi Martí (El País): “En conjunto,
puede decirse que esta edición del festival ha
servido para relanzar el certamen. La selección
de títulos ha ofrecido un más que estimable nivel
medio, muy por encima del que imperaba con la
anterior dirección [...]”.
Ray
Harryhausen
(1984)

Y para confirmar esta valoración, basta un re-
paso por los títulos más destacados de esta dé-
cada de festival, ya no de Cine Fantástico y de
Terror, sino, simplemente, Festival Internacional
de Cinema Fantàstic. Autores como David Cronen-
berg, Sam Raimi y David Lynch, tres de los princi-
pales durante la década de los 80, presentaron
algunos de sus mejores trabajos: “La mosca” (The
Fly, 1986) e “Inseparables” (Deadringers, 1988)
para Cronenberg; “Terroríficamente muertos” (Evil
Christopher Lee (1986)
George A. Romero (1985)
David Lynch (1986)
Dead II, 1987) y “Darkman” (Ídem, 1990) en el caso
de Raimi, y “Terciopelo azul” (Blue Velvet, 1986) y
“Corazón salvaje” (Wild at Heart, 1990) con la firma
de Lynch, sin duda dos de sus mejores obras. Otro
ilustre, Neil Jordan, sorprendió a propios y extra-
ños en la edición del 84 con una de las películas
más bellas del género de ahora y siempre, la ma-
ravillosa “En compañía de lobos” (The Company of
Wolves, 1984), que se alzó con el premio a la mejor
película. Otro cineasta que despuntó en el certa-
men y sorprendió con su talento fue el francés Luc
Besson, que un año antes de la victoria de Jordan
se llevaba los premios a la Mejor Película y Mejor
Director por su excelente, y algo olvidada, “Kami-
kaze 1999” (Le dernier combat, 1983), cinta post-
apocalíptica, en blanco y negro, que plantea un
futuro sin esperanza renunciando a los diálogos.
En 1992 se inaugura
la que hasta ahora es
la sede del Festival,
el Hotel Meliá Sitges,
con su fabuloso auditorio
con capacidad para
1380 personas
Pero si prestigiosas fueron las obras que desfila-
ron durante esta etapa por las pantallas de El Retiro
y El Prado, no lo fueron menos sus invitados. Y algo
aún más importante, desde el punto de vista de la
proyección en prensa y del valor histórico artístico
que se puede extraer de cada edición, se potencia-
ron las entrevistas con los realizadores, artistas e
intérpretes y también se les facilitaron espacios y
mesas redondas para debatir acerca de su profesión.
Ray Harryhausen, David Lynch, Colin Arthur, Jack
London, Sam Raimi, Luc Besson, David Cronenberg y
la inolvidable Fay Wray, de visita en la edición de
1988, fueron algunas de las figuras más destacadas.
Aunque, si hay que resaltar un año en específico
como particularmente memorable, hay que remon-
tarse a la edición del 86, la decimonovena, que contó
Neil Jordan (1984)
con una auténtica pléyade de estrellas: Christopher
Lee, Anthony Perkins, Michael Powell, Roy Ward
Baker, Richard Lester o David Lynch fueron algunos
de los invitados de excepción de aquel año.
En el aspecto organizativo y de promoción, hay
que comenzar recordando la fundación de la ima-
gen más icónica del Festival, diseñada por Ferran
Freixa, que se instaurará como el logotipo a partir
de entonces del certamen. La silueta, negro sobre
blanco, de un King Kong cerniéndose sobre la
bahía de Sitges con los aviones en el aire.
1985 permitió la organización de un mercado in-
ternacional, destinado principalmente a la promo-
ción internacional del cine catalán, durante el
festival. Gracias a la inyección de capital (3 millones
de pesetas) del Departament de Cultura de la Ge-
neralitat a la Agrupació de Productors, este nuevo
espacio, bajo la dirección de Paco Poch, encontraría
su sede en el hotel Calípolis y se llamaría Èxit.
Otro espacio fundamental y completamente li-
gado a la idiosincrasia del festival, Brigadoon, fue
creado también durante la era Goas, con su sede en
los Jardines del Retiro, constituyendo un inmediato
éxito. En su concepción inicial, Brigadoon ofrecía a
los asistentes una sala interior de vídeo con pan-
tallas en el exterior que permitían al espectador el
disfrute de un film mientras se tomaba tranquila-
mente una copa. Además, al igual que actualmente,
Brigadoon ofrecía una sala de exposiciones perma-
nentemente abierta durante toda la duración del
certamen. Solo en 1989, debido a los recortes pre-
supuestarios, se cortó la presencia de Brigadoon.
En cuanto a la evolución de los premios, también
marcó este período una tendencia para los subsi-
guientes. Tras el patrocinio de Caixa Cataluña del
palmarés, la XIX edición del Festival Internacional
de Cinema Fantàstic presenta un nuevo premio
que se constituirá como constante a partir de en-
tonces: la María. Diseñado por Almendros i Cuyàs,
la María Honorífica tomó como modelo a la mítica
androide del “Metrópolis” de Fritz Lang y dotó al
festival de una imagen icónica con la que reforzar
la exclusividad de su certamen. El último año de
dirección para Goas supuso también la gestación
de otro premio clásico, La máquina del tiempo.
Las actividades paralelas estuvieron también pro-
fusamente nutridas. Homenajes a maestros galos
de la poética gótica y morbosa como Jean Cocteau y
Georges Franju (1984 y 1985, respectivamente);
OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 17

exposiciones dedicadas a figuras clásicas del fan-
tástico como Superman; la retrospectiva con la pre-
sencia de su obra del gran Colin Arthur, discípulo
aventajado de Harryhausen que ha dejado su im-
pronta en el cine en títulos como “2001: Una odisea
del espacio”, “Furia de titanes” o “La historia inter-
minable”; o la dedicada a la figura de Frankenstein
que bajo el título “Frankie goes to Sitges” albergó,
en dos plantas del Palau Maricel, más de 200 foto-
grafías, ampliaciones, esculturas, dibujos y muestras
de la repercusión del monstruo en medios como el
cómic, la publicidad, el cine, la moda o los juguetes.
“Calles de Fuego” fue
la primera película
a concurso presentada
por una multinacional
americana al Festival
Renny Harlin (1988)
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Jack Arnold (1987)
Entre las curiosidades, destacar las graves inun-
daciones del 87, que a punto estuvieron de provo-
car la cancelación de las proyecciones en el
Brigadoon, o la mesa de 2,5 kilómetros en la que se
celebró un almuerzo presidido por Jordi Pujol y que
entró directamente al libro de los record Guinness.
En 1992 Joan Lluis Goas decía adiós, dejando una
década de consolidación, con la que Sitges se con-
vertía en el Festival especializado más veterano y de
mayor prestigio no solo a nivel nacional, sino tam-
bién internacional. Goas resumía su etapa, en una
entrevista publicada en La Vanguardia el 25 de sep-
tiembre de 1992: “Empezamos con la ilusión y los
errores del principiante; seguidamente consolidamos
algo que era nuevo para nosotros y a medida que lo
hacíamos lo disfrutábamos más, y ahora siento un
punto de nostalgia que quizás no me corresponde
por edad, pero también una gran satisfacción per-
sonal por haber conseguido, junto al equipo, muchas
cosas”. En esa misma entrevista daba el siguiente
consejo para su sucesor en la dirección: “Paciencia,
ilusión, tranquilidad y que participe de un festival
que sabe qué es y pretende y que hay que procurar
Richard Lester (1986)
Anthony Perkins (1986)
que crezca año tras año”, y comentaba además que
dignificar el fantástico había sido uno de los objeti-
vos fundamentales de certamen “Hasta hace unos
años se tenía conciencia de que el cine fantástico,
mejor dicho, el cine llamado de terror, era un sub-
género destinado básicamente a adolescentes un
poco enloquecidos. Nada más lejos de la realidad.
El cine fantástico es uno de los géneros fundamen-
tales de la historia del cine. Si hablamos en térmi-
nos industriales y nos fijamos en las recaudaciones
mundiales, veremos que en las listas siempre hay al
menos siete filmes de cine fantástico”.
Un objetivo que, tras un año de ínterin, iba a dar
un vuelco con la polémica dirección de Álex Gorina.
La mascota
1983 del festival
Al comienzo de la etapa de Joan Lluis Goas, el Fes-
tival de Sitges contó con su propia mascota, apa-
reciendo incluso en los catálogos oficiales. Su
nombre era Pibe y era un enérgico setter irlandés
de sedoso y brillante pelaje que seguro alegró
más de un momento al equipo del Festival.
ENTREVISTA

Joan
Lluis Goas
¿Cómo comenzó tu afición por el fantástico?
Yo tengo una teoría muy personal acerca de esto.
Creo que los que somos ya no fans, sino hooligans
del fantástico, lo pasamos muy mal de pequeños
porque vimos una serie de películas que nos dieron
mucho miedo. Una especie de relación interior que
ha germinado a partir del horror sentido. Es una es-
pecie de psicología del tebeo, pero tanto en mí
como en otros fans del terror con los que he ido
charlando, se da esa circunstancia.
Ya más mayor, me parecía el único género que,
en una época muy concreta de la historia de Es-
paña, podía servir de novedad, de frescura, de es-
píritu revolucionario y contestatario disfrazado bajo
el paraguas del fantástico.
¿Y cuál es tu primer recuerdo relacionado con
el fantástico?
Pues mi primer recuerdo es de una película,
asómbrense señores, con Paul Naschy haciendo de
hombre lobo, que se llamaba “La marca del hombre
lobo”. Y fue curiosísimo, porque luego yo me dedi-
qué durante una etapa de mi vida a desprestigiar,
no se me ocurre otra palabra mejor, las películas de
Paul Naschy. Esa opinión cambió, no en cuanto a lo
cinematográfico, que me siguen pareciendo un chu-
rro, sino en lo entrañable que me resulta ahora el
cine y la persona de Jacinto Molina.
cambió mi vida. Más que ese reto, su asunción.
Montamos un equipo con más ilusión que expe-
riencia de gente ultra-joven y amigos míos, más
gente a la que rescatamos de otros trabajos,
banca o seguros, por ejemplo, trabajos que asu-
mían por sobrevivir pero con una gran pasión por
el cine. Y así nos juntamos todos, como “Los án-
geles de Charlie”, e hicimos un festival que al
menos fue diferente y dio otra alternativa.
A medida que fuimos mejorando año a año, y re-
novando las estructuras caducas de años anterio-
res, fuimos cayendo en gracia y la verdad es que
vivimos una época espléndida.
¿Cual fue tu recuerdo más dulce al frente del
festival?
Pues hubo muchos, pero sin duda el conseguir
que una auténtica legión de gente, que luego se
llamaron frikis, se reunieran, año tras año, para
disfrutar del festival con una ilusión tremenda.
Mientras lo hacíamos, no éramos conscientes de
lo que estábamos haciendo. Y solo lo he visto con
el paso del tiempo.
Wes Craven (1990)
Y a eso le sumamos la excelente relación que te-
níamos todo el equipo. La amistad profesional
(siempre hay que diferenciar la amistad de la amis-
tad profesional) inquebrantable para conseguir el
certamen. Y todo eso con muy pocos medios,
echándole mucho ingenio e imaginación, y sobre
todo horas para que fuera posible. Me quedo con
esto, sin duda.
¿Y los más amargos?
Pues muchos también. La permanente lucha con
las administraciones, pues nosotros no éramos, ni
somos, profesionales en lidiar con los políticos. El
presupuesto exiguo con el que contábamos, con el
que hoy no daría ni para salir un fin de semana. Pero
siempre tuvimos la suerte de caer simpáticos y el
pueblo se volcó con nosotros y recibimos ayuda
económica de comerciantes, restauradores...
No diría que es un recuerdo amargo, pero sí se-
ñalaría la famosa cantinela de todos los años que
sufríamos de algunos elementos de la pasada ad-
ministración y que se resumía en: “Estos de Barce-
lona que se quieren llevar para allí el festival”. Cosa

¿Cómo llegas a la dirección del festival?

Pues llego muy jovencito, y cuando digo muy jo-
vencito quiero decir muy jovencito, porque yo ten-
dría unos veintidós, veintitrés años y trabajaba
como crítico para la revista Destino, mítica por mu-
chos motivos por su propuesta intelectual y de aná-
lisis artístico y ciertamente contestataria en su
momento. Así que fue enviado durante dos años a
cubrir el Festival de Sitges.
Y el festival que yo conocí funcionaba muy mal.
Solo tenía la iniciativa de haber sido fundado, pero
no tenía ningún criterio ni idea clara de qué debía
ser. Y yo reflejé tal sentir en mis artículos seña-
lando las numerosas carencias que acusaba, pues
era más una fiesta que un festival. Y un buen día,
con la recién constituida Generalitat en su más re-
ciente Departamento de Cultura, gracias a un gran
intelectual catalán como Miguel Portell y al jefe
de servicio de cinematografía, Antoni Kischner, me
propusieron: “¿Podrías hacerlo mejor?”. Y ese reto

OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 19


Ridley Scott y Gerard Depa ieu (1992)
Bruce Campbell (1992)
que nunca fue así. Y de hecho llegamos, nos fui-
mos, y el festival sigue en Sitges, como debe ser.
En tu etapa se publicó, por primera vez, el
Diari del festival, así como el primer libro, “Te-
rrores Íntimos” (1985), ¿qué les motivo a esta
apuesta?
De entrada, una gran parte de nosotros provenía
del mundo del periodismo y la comunicación, por lo
que creíamos que era una herramienta útil, la voz
del festival. Y la idea era que el público pudiera es-
cuchar esa voz gratuitamente para estar al tanto
de todo lo que pasaba o pasaría en el certamen.
Para nosotros era fundamental porque creíamos
que, hasta que lo tuviéramos, no podríamos consi-
derarnos un festival serio.
El siguiente paso fueron las publicaciones, por-
que todo festival que se precie debe de tenerlas.
Más o menos, pero ha de tenerlas. Y como siempre
estábamos buscando algo original, pues propusi-
mos crear un libro sobre las películas favoritas del
fantástico de sus autores con dos condiciones a
cumplir por el autor: ser un apasionado del fantás-
tico y ser un buen escritor. Y este libro lo recuerdo
perfectamente como obra y mérito de Jordi Batlle
Caminal, que lo coordinó magníficamente.
Hoy resulta irrepetible, ya no solo porque mu-
chos de ellos no estén entre nosotros, sino porque
tal y como están los derechos de autor, sería muy
complicado. Aún así, “Terrores íntimos” se quedó
como una única pincelada de un proyecto que, si
hubiéramos tenido dinero, hubiera tenido continui-
dad año a año.
En la edición del 83 se cambió la denomina-
ción del festival que perdió su apellido «y de
terror» ¿Cómo fue acogido este cambio?
Pues mal, como todos los cambios que intenta-
mos (risas). Pero lo hacíamos igualmente. Pero te
explico porqué tomamos esa decisión. A mí me pa-
recía completamente redundante decir “y de te-
rror” cuando el fantástico ya engloba terror,
fantasía y ciencia ficción. Y eso no es que lo diga
yo, es que es así, fantástico es un concepto mucho
más global. Era un poco como decir un Festival de
Western y de Indios.
Además, queríamos eliminar el terror por el te-
rror. Era cierto que también había terror bueno en
aquella época. Pero lo había muy malo. Dándole el
20 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013
Quentin Tarantino (1992)
apellido fantástico nos habríamos a un público más
amplio y no perdíamos el de terror.
¿Qué paso? Que los superfreaks del terror pen-
saron que el festival se iba a convertir a partir de
entonces en un cuento de hadas. Y eso no fue así,
como luego se demostró.
En tu etapa se descubrió el talento de cre-
adores como Peter Jackson, Sam Raimi, David
Lynch... ¿Se podría decir que te tocó dirigir un
festival de fantástico en una era dorada para
el género?
Absolutamente. E irrepetible además. Yo creo
que se acabó con la etapa del látex. Me explico. Mi
etapa coincidió con el maravilloso fantástico de los
80 y 90, que en parte reflejaba ese espíritu entu-
siasta que nosotros teníamos por el certamen y con
la ausencia de los efectos digitales de hoy en día.
Para nosotros fue vivir una época dorada del fan-
tástico cinematográfico en general y del americano
en particular. El festival, desde luego, hubiera te-
nido otra vida sino hubiéramos coincidido con esas
generaciones prodigiosas.
Roddy McDowall (1988)
Respecto a esa generación de leyenda,
existe un cierto halo de mito en torno al pase
de “Re-Animator” del 85. ¿Qué podrías contar-
nos de él?
Aquí hay dos opciones, que es explicar la leyenda
o la cruda realidad. Así que explicaré la cruda reali-
dad y luego decidiréis si lo publicáis o no.
Nosotros descubrimos “Re-Animator” en un mer-
cado de Cannes y desde un primer momento, ya
desde los títulos de crédito, sabíamos que aquello
era algo diferente. De hecho, estábamos convenci-
dos de que allí se encontraba nuestra película para
ese año. Así que fuimos a por ella nada más salir de
la sala y la conseguimos.
Y ya desde el primer momento, en cuanto se
supo que la estrenaríamos, comenzó a montarse
una leyenda por gente que ni siquiera la había visto.
Que si era una barbaridad, que si era lo más bestia
visto nunca, que transformaba el género, etc. Dicho
hoy en día, casi hasta suena ridículo.
Así que, en vista de las circunstancias, se me ocu-
rrió programar un pase para el que exigí que hu-
biera en todo momento una ambulancia a la puerta.
Eso generó una tensión tremenda en los especta-
dores (imaginaros, desde su punto de vista, la ex-
periencia de entrar en el Retiro, cine pequeñito, y
ver la ambulancia allí por si pasaba algo). Y aquello,
que en teoría era un elemento de prevención, pro-
vocó un efecto de psicología maligna, de sugestión
y predisposición en el público
El pase fue muy tenso y se palpaba el “mal rollo”
en la sala. Hasta tal punto que hubo una persona
que sufrió un desmayo. Y eso te puedo asegurar
que ocurrió. No era ningún actor ni nada progra-
mado por la organización.
La noticia fue reflejada por un periodista y de ahí
nació la leyenda.
Durante tu etapa al frente de la dirección se
sucedió la celebración del 20 aniversario,
¿cómo fue esa celebración?
Fue austera, porque no teníamos muchos medios
y no podíamos permitirnos gran cosa. Así que se
nos ocurrió pactar con la Fox la creación del Twenty
Fantasy Fox y aprovechar así el vigésimo aniver-
sario. Y con esta idea hicimos una retrospectiva que
dio mucho que hablar, ya que restauramos copias
perdidas de películas que jamás se habían visto, ni
se verían ya, en tal calidad. Por ejemplo, con “Ulti-
 Mick Garris (1988)

Peter Jackson (1992)

mátum a la Tierra”, en versión original subtitulada, nocimos. Lo hace diferente también la leyenda que etiqueta (ver foto en página 35). Anécdotas así
“Innocence” y así hasta veinte. Y con asegurar esa se ha ido creando con respecto al festival, a los di- hacen que la leyenda de Sitges engorde y su fama
retrospectiva ya teníamos mucho. Luego hicimos rectores que han ido pasando por ahí y que se han de ser algo diferente se mantenga. En Barcelona,
una pequeña fiesta y ahí se quedó la cosa. ido creando proyectos solo posibles gracias a la cosas así no hubieran sucedido nunca.
En la etapa de Ángel Sala, a pesar de que se existencia del certamen (como por ejemplo la Fan-
puede contar con unos lujos que nosotros nos tu- tastic Factory, que sin Sitges es casi seguro que no ¿Y cómo ves el futuro del festival?
vimos, creo que sigue dándose el mismo pro- habría existido). Lo veo en permanente evolución si se sabe en-
blema. La administración no pone lo suficiente. Lo hace diferente que por aquí ha pasado lo más contrar el talento. Yo tengo una teoría, vamos, no es
Al fin y al cabo, Sitges es el mejor festival de cine grande en dirección y producción de la historia del tanto una teoría mía como general, que el talento
fantástico del mundo. Y eso que se dice así tan género. Por ejemplo, yo creo que la historia del gé- de los cineastas se está trasladando. Hoy en día en-
fácil en una frase tiene una carga de profundidad nero hubiera cambiado si Tarantino no hubiera es- contramos más calidad en las series de televisión
muy poderosa. Que un festival como este cum- crito parte de sus guiones estando en un hotel de que en la mayoría de propuestas cinematográficas.
pliera cuarenta años no fue ninguna tontería. Sitges con una borrachera tremenda. Eso no es le- Si antes podía encontrar al año unas diez o doce
Pero, a veces, por tenerlo tan cerca, no le damos yenda, es verdad. Y, por recordar algo, que Anthony películas de género interesantes, hoy en día en-
la importancia que merece. Perkins dijera por todo Hollywood que había una cuentro dos o tres, como mucho.
pequeña ciudad llamada Sitges cerca de Barcelona Así que para mí el talento se está trasvasando a
¿Y cómo has visto la evolución del festival en la que todos estaban locos (risas). las series de televisión y en los anuncios de coches
desde ese veinte aniversario hasta hoy en día? Otro ejemplo más. Sam Raimi, el gran Sam Raimi (carcajadas). Pero ya no donde estaba.
Pues la he visto desde un punto de vista lógico. de hoy en día, se puso por primera y única vez en Entonces no sé. Tal vez cambie el soporte. Pero
A fin de cuentas, un festival no es más que el re- su vida un frac, junto con su productor pasado y espero, y me niego a pensar que sea así, que no
flejo de lo que te dan unos creadores y lo que te da presente, Robert Tapert, para asistir a la proyec- cambie jamás el talento y las propuestas intere-
una industria. Así que si tienes la habilidad de es- ción de “Posesión infernal” porque decidimos gas- santes para que, de la forma que sea y en el for-
coger de eso lo mejor y lo muestras, pues evolucio- tarle la broma y decirle que la sesión era de mato que sea, Sitges las pueda seguir recogiendo.
nas a medida que lo hace el género.
El festival ha sido ese reflejo. Con años mejores
que otros o, como decía yo comparándolo con el
vino, con cosechas mejores que otras.
Pero el proyecto tuvo continuidad. Al año si-
guiente de marcharme yo entró Xavi Catafal, la
persona que estuvo durante todo el proceso con-
migo y algo más que un segundo, y que tuvo pro-
puestas como Anima’t que se ha consolidado.
Luego vino Alex Gorina, otro auténtico fan del
género. Roc Villas, que ahora dirige la filmoteca
de Cataluña. Y luego Ángel Sala (risas). Ángel
sala era el primer freak en la cola y el que hacía
la pregunta más complicada al final de las rue-
das de prensa. Y ahora es el director del festival,
llevándolo con mucha ilusión en una nueva etapa
junto con Mike.
En fin que el festival ha tenido y tiene un direc-
tor que ha dejado la vida por el fantástico. Y eso
también habría que valorarlo.

¿Y qué dirías que hace diferente a Sitges de

otros festivales de género del mundo?
En primer lugar, la ciudad. Sin lugar a dudas. Sit-
ges es diferente para lo bueno y para lo malo. Ha
Peter Weller (1992)
crecido mucho y ya no es el Sitges que algunos co-

OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 21

 1983
KAMIKAZE 1999
Primer largometraje del muy personal Luc Besson; siendo
esa quizás su única virtud –aunque más que dudosa–, única-
mente por hacerle especial respecto al resto del panorama del
cine que le es contemporáneo. La película podría describirse
como una cuasi comedia post-apocalíptica, rodada en blanco y
negro y además sin diálogos, que no muda: los personajes pa-
recen sufrir algún tipo de dolencia derivada de la catástrofe
que les impide hablar. Mediante los típicos recursos esceno-
gráficos del cortometraje, con una intención que mezcla ma-
quillar un escaso presupuesto con una ligera abstracción, se
narran las tribulaciones de algunos personajes que parecen
supervivientes de un holocausto de causas desconocidas; y,
por las relaciones que entablan entre ellos, no parece que sus
objetivos vitales estén encaminados precisamente hacia cons-
truir un futuro que les depare algo diferente a lo que ya han
vivido; aunque en su caso contando con nula tecnología y bas-
tante mala leche. El planteamiento es a priori interesante como
muestra de un cine digamos alternativo. A pesar de todo el re-
sultado es bastante aburrido y reiterativo, pues las cuatro
ideas a las que se le puede sacar jugo se exprimen hasta se-
carlas del todo, e incluso se desperdicia la baza de convertirlo
todo en una metáfora social explícita. JAPS
LE DERNIER COMBAT | 1983 | FR | Juan Andrés Pedrero Santos
Director: Luc Besson
Interpretes: Jean Reno, Pierre Jolivet, Jean Bouise, Fritz Wepper, Chris-
tiane Krüger, Maurice Lamy, Pierre Carrive, Jean-Michel Castanié
1985
RE-ANIMATOR
Crisol de todo el espíritu que embargaba al cine de terror en
los años ochenta –digno colofón de todo lo precedente–, donde
el humor y el horror pierden sus límites, tanto como la separa-
ción entre el espectador y la pantalla; relación esta donde la
complicidad cobró importancia capital. Todo un éxito comercial
el de esta comedia terrorífica, gamberra y divertidísima, con
el gore como tarjeta de presentación; configurándose como un
espécimen clave en el subgénero zombi, y que además home-
najea de manera memorable e inolvidable a ese clásico que es
la partitura que Bernard Herrmann compuso para “Psicosis”
(Psycho, 1960), de Alfred Hitchcock. Basada en el relato de H.
P. Lovecraft “Herbert West, reanimador”, sus similitudes úni-
camente son argumentales, pues el tono empleado por Gor-
don no tiene nada que ver con el del original literario. JAPS
RE-ANIMATOR | 1985 | USA | Por Juan Andrés Pedrero Santos
Director: Stuart Gordon
Interpretes: Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton, David Gale,
Robert Sampson, Gerry Black, Carolyn Purdy-Gordon, Peter Kent
22 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013
1984
EN COMPAÑÍA DE LOBOS
Segunda película de Jordan, y absoluta sorpresa por su originalidad y por constituirse en una imprescindible aportación al más
auténtico cine fantástico; aquel emplazado en la sugerencia y que viene a tratar un tema universal de un modo velado. En este caso
se trata de la toma de conciencia de la propia sexualidad a través de una revisión del cuento de caperucita roja enmarcado en el
cine de hombres-lobo; donde se hace corresponder –con toda la riqueza que hay tras ello– la truculencia hormonal masculina con
la transformación de hombre a lobo; moviéndose en un contexto que irradia sexualidad a partir del juego semiótico que propone
tan sutilmente. Demuestra así lo siniestro, gótico y terrorífico que en realidad puede llegar a ser el sustrato sicológico de los lla-
mados cuentos infantiles. Con un diseño de producción y unos decorados que están al servicio del tono onírico y simbólico que en
todo momento se le quiere dar a la historia, Neil Jordan realiza así su obra maestra y una delicia para los sentidos. JAPS
THE COMPANY OF WOLVES | 1984 | UK | Por Juan Andrés Pedrero Santos
Director: Neil Jordan
Interpretes: Angela Lansbury, Sarah Patterson, David Warner, Stephen Rea, Tusse Silverg, Micha Bergese, Brian Glover, Graham Crowden, Kathryn Pog-
son, Georgia Slowe, Susan Porrett, Shane Johnstone, Dawn Archibald, Richard Morant, Danielle Dax, Vincent McClaren, Ruby Buchanan, Jimmy Gardner.
1986 1987
HOL VOLT, HOL NEM VOLT
Hay películas que, pese a ser claramente imperfectas, re-
sultan fascinantes. Y “Hot volt, hol nem volt”, es decir, un
TERCIOPELO AZUL cuento de hadas húngaro, pertenece a esta estirpe. Su imper-
fección radica en lo indefinido de la propuesta. Comienza siendo
Tras el fiasco de “Dune” (Dune, 1984) Lynch remontó el vuelo
un film de huérfano, uno de esos títulos que, merced a una ex-
con esta espectacular muestra de film noir de resonancias fan-
celente dirección de actores y realización, saben capturar lo má-
tásticas, cargada de morbosidad, de personalidad, de persona-
jes maravillosos y de buen cine. Lynch consigue el equilibrio
gico de la mirada infantil en una situación extrema. Pero a
medio camino pierde el Norte y se transforma en un cuento su-
entre la fascinadora abstracción y la narración tradicional que rrealista en el que las escenas se entrelazan produciendo una
había ejercitado por separado en las previas “Cabeza borradora” confusión que no es meramente buscada, sino accidentada.
(Eraserhead, 1977) y “El hombre elefante” (The Elephant Man, Descontando el montaje, el trabajo a nivel técnico y artístico es,
1980) respectivamente, logrando así encontrar un estilo que lo como suele serlo siempre el cine del este de Europa, excelente. Una
definiría luego como autor consagrado. Aparte de su sugerente dirección de fotografía prodigiosa en blanco y negro de estilo pictó-
tono, su fotografía y la calidad de las interpretaciones hay que rico consigue por si misma el sumergirnos en la atmósfera de fábula
destacar la capacidad de mezclar con eficacia un argumento po- que se persigue desde su arranque, el cruce de miradas que infla-
liciaco totalmente entendible, lineal y coherente con un subtexto man un amor súbito entre dos espectadores de una obra de teatro.
lleno de latente escabrosidad y de sicologías enfermizas, siem- Pero el rumbo brusco de la propuesta y el batiburrillo en que
pre fiel a las fijaciones recurrentes del director, que acompañan evoluciona su libreto impiden que la posible gran película en-
al relato y lo enriquecen en todo momento, funcionando como cerrada en “Hot volt, hol nem volt” salga a la luz. Sin embargo,
una música de fondo sin significado aparente (algunos detalles por la rareza de sus situaciones y la belleza de sus atmósferas,
con seguridad no tienen ninguno: ese camión de bomberos), es un film que merece la pena revisitar aún conscientes de que
pero que aportan profundidad; en su caso abisal. JAPS lamentaremos que la propuesta no cuaje del todo. ALS
BLUE VELVET | 1986 | USA | Por Juan Andrés Pedrero Santos HOL VOLT, HOL NEM VOLT | 1987 | HUNG | Por Ángel Luis Sucasas
Director: David Lynch Director: Gyula Gazdag
Interpretes: Dennis Hopper, Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Laura Interpretes: Dávid Vermes, Pál Hetényi, Frantisek Husák, Mária Varga,
Dern, Hope Lange, Dean Stockwell, George Dickerson. Eszter Csákányi, Péter Trokán, Szilvia Tóth, Judit Pogány, Géza Balkay.
1988 1989 1990

NAVIGATOR,
UNA ODISEA EN EL TIEMPO
Vicent Ward nos narra una trágica epopeya. Un grupo de
valientes tienen que emprender un peligroso viaje, tanto es-
piritual como físico, siguiendo las ensoñaciones de un niño,
como último recurso para librar a su pueblo —situado en el
norte de Inglaterra, en la época medieval— de la inminente
llegada de la Peste Negra. La odisea en la que se ven sumer-
gidos los héroes, les llevará a atravesar una grieta subterrá-
nea que no sólo les conducirá, literalmente, al otro lado del
mundo, sino que los transportará en el tiempo; concreta-
mente, a una ciudad neozelandesa de finales del siglo XX. Los
avances tecnológicos propios de la época a la que viajan serán
apreciados por los ojos de los protagonistas como aberracio-
nes demoníacas articuladas por la brujería. Lo cual, no les de-
tendrá en su misión; el sacrificio personal en pos de un bien
mayor es uno de los temas que con mayor acierto trata el film.
Ward nos ofrece una historia emocionante, rodada en un
majestuoso blanco y negro —tan hermoso como descorazo-
nador–, en el que la imagen predomina sobre la palabra y la
melancolía inunda el celuloide. Un largometraje que demues-
tra que el cine es arte. RJR
CORAZÓN DE MEDIANOCHE
A la espera del estreno en nuestro país de The Ledge (2011),
Corazón de medianoche (Heart of Midnight, 1988), sigue siendo la
última producción que pasó por los circuitos comerciales españoles
—de una forma un tanto discreta, cabe decir— dirigida por el británico
HENRY,
Matthew Chapman. Previamente, Corazón de medianoche había
sido distinguida en Sitges comola Mejor Película, pese a que su re-
RETRATO DE UN ASESINO
Que John McNaughton fue una flor de un día lo demuestran
lación con el fantástico es un tanto esquiva; más bien su desarrollo
sobradamente todas sus películas posteriores a “Henry, retrato
narrativo se corresponde con el de esos thrillers habilitados en los
de un asesino”. Pero, a fin de cuentas, tanto da: lo cierto es que,
años ochenta por cineastas del perfil de Robert Mandel o James B.
cuando brilló, McNaughton lo hizo brindando al mundo del cine
Harris, el que fuera coproductor de El beso del asesino (Killer’s Kiss,
una de las mejores y más convincentes exploraciones de la psi-
1955), cuyo rodaje serviría de inspiración al propio Chapman para
copatía criminal, y haciéndolo, además, con un derroche de in-
construir el entramado argumental de su segundo largometraje.
ventiva y contundencia combinadas. La resolución elíptica de
Contando una vez más con la inquietante presencia de Peter Co-
los primeros asesinatos de mujeres con que arranca el film; el
yote —el improbable alter ego de Stanley Kubrick en El beso de un
extraño (Stranger’s Kiss, 1983)—, en la piel de un individuo llamado dibujo de la inquietante relación del protagonista (un inolvida-
Sharpe, Heart of Midnight sabe jugar sus bazas con suficiencia en ble Michael Rooker) con su colega Otis y la hermana de este,
ese marco de perversión y degradación moral (algo afectada) que ya Becky (Tom Towles y Tracy Arnold, no menos excelentes); el
había sido transitada en algunas de sus anteriores propuestas, en extraordinario momento, luego imitado hasta la saciedad, del
especial Hussy (1980), en la que asimismo se realiza un «descenso asesinato de la familia mostrado a través de una cámara de
a los infiernos» de la prostitución aunque derivando hacia el sado- vídeo… Todo ello mostrado con una rara mezcla de objetividad
masoquismo. Ordenada dramáticamente sobre historias traumáti- documental y subjetividad introspectiva, y filmado con singu-
cas del pasado que condicionan el presente, la propuesta de lar precisión, todo lo cual continúa erigiendo a esta película
Chapman se ve realzada por el magisterio interpretativo de Jenni- ejemplar y casi maldita –rodada en 1985, completada al año si-
fer Jason Leigh, corroborando el talento que había desplegado a lo guiente, puesta en circulación entre 1988 y 1990 tras sortear
largo de esa misma década, por ejemplo, en producciones que se no pocos problemas de censura— en una terriblemente convin-
hicieron un hueco en la programación de Sitges (The Hitcher). CA cente visión de los aspectos más oscuros del alma humana. TFV

THE NAVIGATOR: A MEDIEVAL ODYSSEY | Por Roberto J. Rodríguez HEART OF MIDNIGHT | 1988 | USA | Por Christian Aguilera HENRY: PORTRAIT OF A SERIAL KILLER | Por Tomás Fernández Valentí
Director: Vincent Ward | Australia/Nueva Zelanda Director: Matthew Chapman Director: John McNaughton | 1986 | USA
Interpretes: Bruce Lyons, Chris Haywood, Hamish McFarlane, Marshall Interpretes: Jennifer Jason Leigh, Brenda Vaccaro, Jack Hallett, Nicholas Interpretes: Mary Demas, Michael Rooker, Anne Bartoletti, Elizabeth
Napier, Noel Appleby, Paul Livingston, Sarah Peirse, Mark Wheatley. Love, Tico Wells, Nina Lora, Steve Buscemi, Frank Stallone, Peter Coyote. Kaden, Ted Kaden, Denise Sullivan, Anita Ores, Megan Ores, Cheri Jones.

1991 1992

OCURRIÓ CERCA DE SU CASA

Ocurrió cerca de su casa es falso documental (mockumen-
tary) belga que muestra el trabajo de un equipo de rodaje que
filma un documental sobre un asesino psicópata del que pre-
tenden realizar un retrato naturalista en el que se muestra el
carácter más humano, sus hobbies, sus robos y asesinatos
queriendo humanizar a un frío asesino al que todo el mundo
EUROPA teme y que no es más que un loco megalómano y ególatra. El
Lars von Trier llegó a renegar de Europa, y no me extraña. Uno de los padres del movimiento Dogma 95 guardaba en su pa- estilo de la narración es realista, con cámara al hombro, so-
sado una de las películas más artificiosas que se recuerden. Dogma 95 abogó por un cine desnudo sin interferencias formales, nido directo, blanco y negro, grano marcado, sin embelleci-
sin música, ni géneros, ni créditos, ni prácticamente actores. Había una cámara porque no había más remedio. Y sin embargo, miento alguno que enmarca una narración cruda, cínica y
este enfant terrible del realismo cinematográfico había dirigido años atrás una de las películas más formalistas de la historia directa con mucho humor negro que deja K.O. al espectador.
reciente. Europa es una intriga bélica construida en torno a una manipulación extrema de las formas cinematográficas que lo- El objetivo es el de confundir al público y crearle la duda de si
gran que un film, en principio ajeno al género fantástico, linde con los límites del fantastique a través, precisamente, de ése for- lo que ve es realidad o ficción y mediante esta cercanía plan-
malismo. El uso de las transparencias, el color y el blanco y negro y las propias reflexiones que lanza el film sobre el espectador tear debates y/o denunciar temas como el exceso de la vio-
hacen de Europa algo más que una simple película de intrigas bélicas y la sitúa en un enrarecido espacio difícil de clasificar, entre lencia y el sensacionalismo en los medios, la insensibilidad
el realismo y el maniqueísmo, entre la genialidad y el tópico, entre las formas sobredimensionadas y la sencillez, entre la ge- del espectador y su actitud cómplice, la delgada línea entre la
nialidad y la tomadura de pelo. Osea, entre Lars von Trier y Lars von Trier. RM objetividad y la subjetividad... JMRG

EUROPA | 1991 | ESP/DIN/SW/FR/GER/SWT | Por Ramón Monedero C'EST ARRIVÉ PRÈS DE CHEZ VOUS | Por José Miguel Rodríguez González
Director: Lars Von Trier Director: Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux, André Bonzel | 1992 | BG
Interpretes: Jean-Marc Barr, Barbara Sukowa, Udo Kier, Ernst-Hugo Järegård, Erik Mørk, Jørgen Reenberg, Henning Jensen, Eddie Constantine, Interpretes: Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux, Jacqueline Poelvoorde
Max von Sydow, Benny Poulsen, Erno Müller, Dietrich Kuhlbrodt, Michael Phillip Simpson, Holger Perfort, Anne Werner Thomsen. Pappaert, Nelly Pappaert, Hector Pappaert, Jenny Drye, Malou Madou.

OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 23

 T
odas las etapas llegan a su final. E in-
cluso una tan brillante y definitoria como
la de Joan Lluís Goas tuvo su desenlace
con la dimisión del director del Festival Interna-
cional de Cinema Fantàstic tras la vigésimo
quinta edición de 1992. Una dimisión motivada
por el cansancio, quería recuperar su vocación, la
paleontología, irse de vacaciones y descansar. El
propio Goas declaraba a La Vanguardia: “La deci-
sión no surge este año”, por 1992. “El hecho de
que se produzca ahora no es una casualidad cós-
mica, sino que empecé a apuntar la posibilidad
en el 90 y la reafirmé en la última edición”.
Y así como las grandes etapas suelen dejar un
vacío, ese vacío suele también generar un breve
período de transición en el que un miembro desta-
cado del anterior equipo organizativo asuma la di-
rección. Sin embargo, Xavier Catafal, mano derecha
como Secretario General durante toda la etapa de
Goas, fue algo más que un director testimonial.
En su único año al frente del certamen, se cre-
aron dos secciones que han resistido al paso del
tiempo y a los distintos directores y equipos:
Lance Henriksen
Don Bluth
24 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013
Seven Chances y Prémière. Además, ambas sec- recepción en otros festivales y cuya selección
ciones abrían el certamen hacia nuevos géneros fuera realizada por otros tantos críticos de re-
buscando que el Festival adquiriese una mayor putado prestigio. “Noises Off” de Peter Bogda-
notoriedad y una mayor repercusión. novich; “O Dia Do Desespero” de Manoel de
Oliveira; “L’Oeil de Vichy” de Claude Chabrol;
Catafal dejó como
“Oxen” del fantástico director de fotografía de
Ingmar Bergman, Sven Nykvist; “Public Acces”
legado las secciones
de Bryan Singer; “Très Brève Histoire de Meur-
tre Sentiment et d’un Autre Commandement”
Seven Chances y
de. Rafal Wieczynski, y Vale Abraao, de nuevo
firmada por Manuel de Oliveira, compusieron
Prémière y será
esta selección de títulos bastante alejada del
terreno fantástico. Catafal definía así estas
recordado por alejar al
nuevas secciones: “Seven Chances pretende
convertirse en una plataforma del cine de
festival de su vertiente
autor, especialmente europeo y pretende des-
cubrir nuevos autores o reivindicar a directores
fantástica
consagrados pero actualmente olvidados”. En
cuanto a Prémière aclaraba que con ésta sec-
ción “se potenciará la presencia de títulos del
La primera ofrecía la oportunidad de disfru- cine catalán y español”. La inclusión de estas
tar con un cine de renombrada calidad que hu- dos secciones se traduciría en que de las
biera tenido ya ese mismo año una gran treinta y dos nuevas películas presentadas en
Tony Scott
 Guillermo del Toro
1993, quince de ellas no tenían nada que ver de la animación que tendría su repercusión en el
con el género fantástico. Algo que, evidente- futuro, convirtiéndose en todo un clásico que ha
mente, cayó como una jarro de agua fría sobre encontrado una extraordinaria recepción entre el
los aficionados y seguidores del Festival. público. El homenaje incluía tres exposiciones, ta-
lleres, y, por supuesto, proyecciones, con títulos
El 17 de octubre
como “Alice” (1988) de Jan Svankmajer; “Desperta
Ferro!” (1990) de Jordi Amorós; “La leyenda del
de 1993, durante la
viento del norte” (1990) de Carlos Valera y Maite
Ruiz; “El mago de los sueños (1966)” de Francisco
clausura del Festival,
Macián “The Secret of Nimh, (1982) de Don Bluth
y la primera entrega de “Urotsukidoji” (1989) de
se anunció la dimisión
Hideki Takayama.
Entre los premiados, un genio del hoy, Gui-
de Xavier Catafal
llermo del Toro, se llevaba una María Honorífica
al Mejor Guión por su extraordinario debut, “Cro-
como director
nos”, mientras que su estrella, Federico Luppi,
engrosaba la lista de galardones para la cinta con
del Festival
el premio al Mejor Actor. La Máquina del tiempo
recayó en un genio de la animación algo relegado
al olvido en esta última década, Don Bluth, quien
La dirección de Catafal también tuvo sus puntos ofreció en los ochenta y noventa una alternativa
positivos. Bajo el lema Anima’t vine a Sitges, el a los estudios Disney tras haber militado en los
certamen organizó ese año un homenaje al mundo mismos como animador.
John Woo
Jennifer Ward-Lealand
Catafal contó para este primer año con un pre-
supuesto en torno a los 66 millones de pesetas,
45 millones aportados por la Generalitat, 15 por
el Ministerio de Cultura, 7,5 por el Ayuntamiento
de Sitges y 1 por la Diputación de Barcelona.
El 17 de octubre de 1993, durante la clausura
del Festival, se anunció la dimisión de Xavier Ca-
tafal como director del Festival. Una renuncia
que ponía de manifiesto los problemas que ro-
deaban al certamen que, al perder la especiali-
zación que lo había caracterizado y la posición
predominante en su sector, trataba de competir
con los Festivales de San Sebastián, Valladolid o
Valencia. Todos ellos con un presupuesto por en-
cima de los cien millones de pesetas, llegando a
los cuatrocientos en el caso del festival donos-
tiarra, frente al exiguo presupuesto de Sitges.
Pese a todo, Catafal consiguió evadirse de la ri-
gidez propia de los años de transiciones entre gran-
des etapas y ofrecer una aportación más que
estimable a la programación del festival. Al año si-
guiente, 1995, le llegaría el turno a un nuevo di-
rector, dando comienzo a la era Àlex Gorina.
Tom Holland
Tom Thumb
OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 25
 E
n tan sólo cinco ediciones, Àlex Gorina co-
menzaría un proceso de reconversión del
Festival Internacional de Cinema Fantás-
tic de Sitges en el Festival Internacional de Cinema
de Catalunya. El cambio de nombre, en esta oca-
sión, va mucho más allá de la cosmética. Por un
lado, se quería resaltar el papel del certamen como
el faro visible de Cataluña en cuanto a eventos cul-
turales relacionados con el celuloide se refiere. Por
otro, eliminar la etiqueta de fantástico y diluirla
para intentar asegurar una mayor implicación por
parte de la Generalitat que asegurara los cimientos
económicos del festival.
Hay que destacar que la etapa de Àlex Gorina, in-
dependientemente de la polémica resultante de este
intento de poner fin a la etiqueta de fantástico que
siempre había acompañado al certamen, ofreció ex-
traordinarias oportunidades al aficionado al género.
A fin de cuentas, Gorina, gran aficionado al fantástico,
solo pretendía asegurar un apoyo gubernamental al
certamen que permitiera una mayor profesionalidad
en su organización y asegurara un apoyo económico
a largo plazo y a la altura del desafío.
Cameron Diaz (1994)
26 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013
Así pues, el 10 de marzo de 1994, Àlex Gorina,
que ya había estado ligado al festival durante diez
años, tomó posesión de la dirección de Sitges con la
mente puesta ya en el año siguiente: “Nuestra pers-
pectiva es a largo plazo, y desde hoy mismo hay
que ir pensando, además de la inminente edición,
en la del siguiente año, que coincidirá con el cente-
nario del cine”, declaraba en la rueda de prensa.
En 1996 se constituye
el premio Méliès, creado
entre Sitges, Roma,
Oporto y Bélgica, para
galardonar el mejor
film fantástico europeo
de esos certámenes
Peter Fonda (1995)
“El cine fantástico” señalaba el nuevo director
“sigue siendo la esencia y la razón de ser del Festi-
val de Sitges. Desde el terror y la ‘fantaciencia’ en
estado puro, pasando por todo el imaginario y el su-
rrealismo inherentes a este tipo de cine, sin olvidar
géneros y subgéneros como el ‘psycho-thriller‘. En
este sentido todas las películas incluidas en la sec-
ción oficial estarán adscritas a la temática que da tí-
tulo a este certamen”. Y continuaba “Desde Joan
Lluis Goas a Xavier Catafal, que asumieron antes la
dirección, el equipo ha tirado adelante gracias a su
entusiasmo y voluntad de sacrificio. Pero a estas
alturas se precisaba revisar a fondo las estructuras.
Mirar qué personas podían seguir en el equipo y
cuáles no”. Y así Gorina nombro subdirector al pe-
riodista Jordi Batlle, que no abandonaría su labor al
frente del equipo de publicaciones del certamen.
Fiel a su palabra de que el fantástico era la esen-
cia y la razón de ser del Festival surgieron numerosas
oportunidades para el fan del género comienzan ya
en las retrospectivas. El público asistente a la edición
de 1996 pudo disfrutar de uno de nuestros mayores
maestros del género —a quien afortunadamente

obras esenciales como “Profanando el Sueño de los
Muertos” (Ángel Sala) han devuelto la celebridad que
merece— Segundo de Chomón. También desde las re-
trospectivas se pudo disfrutar de una serie de anto-
lógicas proyecciones sobre los kaiju, los monstruos
japoneses del Tokusatsu nipón que revalorizaron el
subgénero a partir de los años 50 con el nacimiento
de Godzilla. Y ya desde sus primeros años al frente
del evento, el homenaje a George Pal y la retrospec-
tiva Un Segle Fantàstic, demostraron que el amor por
el buen fantástico ni mucho menos ausente en el
nuevo equipo directivo. La realidad, salvo en ocasio-
nes contadas como las mencionadas anteriormente,
fue bien distinta y el nivel de la sección oficial fan-
tástica comenzó una carrera desenfrenada hacia los
insondables abismos de la mediocridad.
En 1997, con la 30 edición,
se produjo la reconversión
del Festival, cambiando
su denominación por la
de Festival Internacional
de Cinema de Catalunya
Finalmente, en la trigésima edición del Festival, se
produjo un cambio que ensombrecería las palabras
que su director había pronunciado en 1994 y a punto
estuvo de terminar con el fantástico en Sitges. Tras
una reunión del patronato del Festival, Gorina pro-
puso un cambio de rumbo y una nueva denominación:
Festival Internacional de Cinema de Catalunya. Se
buscaba un alejamiento de la especialidad del festival.
En palabras del propio Gorina “El término ‘Fantàstic’
no desaparece porque se quiera omitir, sino porque
se consideraba importante que la definición del cer-
tamen aludiera al cine catalán. La voluntad es hacer
un festival de cine de Cataluña, y mi insistencia ha
sido que el género fantástico no desapareciera de
Sitges. Digamos que, globalmente, me parecía más
importante la definición de Festival de Cinema de Ca-
talunya. Pero se mantiene el logotipo con King Kong
y la iglesia de Sitges”. Este cambio venia propiciado
por la desaparición del Barcelona Film Festival, lo que
Quentin Tarantino (1996)
había dejado a Sitges como la única manifestación ci-
nematográfica de gran calado en Cataluña. Además,
los profesionales del cine catalán, que habían sufrido
una pequeña crisis durante el festival anterior, habían
insinuado que no tenían suficiente presencia en el
mismo. Este cambio provocó una reducción en el nú-
mero de películas fantásticas. Además, se crearía una
nueva sección competitiva al margen del género, que
conviviría con la oficial fantástica, y una nueva sec-
ción dedicada a las novedades del cine catalán.
La respuesta de los aficionados no se hizo espe-
rar y el martes, 19 de agosto de 1997, La Van-
guardia publicó, en su sección de opinión, la
siguiente carta firmada por 492 personas:
Los firmantes de esta carta, apasionados del
cine general y del fantástico en particular, nos sen-
timos estafados por la descarada actitud del señor
Gorina, que en tres amargos años ha hecho añicos
la ilusión de los aficionados de Cataluña destru-
yendo el festival de cine fantástico más importante
y prestigioso del mundo. Utiliza sus chanchullos
para dar cabida a las películas de sus amiguetes en
el mundo de la distribución. ¿Pruebas?, sólo hay
Christopher Lambert (1995)
que echar un vistazo a la programación de TV3
desde que a este individuo le dieron cierto poder.
¿Más pruebas?, en la última edición del fenecido
Festival de Cine Fantástico de Sitges, el 45 por
ciento de la programación venía de la mano de la
distribuidora en la que este personajillo trabaja. Se
le contrató para llevarse el festival de la ciudad de
Sitges y en un par de ediciones más lo conseguirá,
y nos sentimos muy abatidos.
Pedimos a todos los que nos apoyen (sabemos
que son muchos) que no se queden quietos, que re-
cojan firmas y se movilicen, estamos en Sitges y
todo el mundo nos conoce, la finalidad es clara:
‘Señor Gorina, si tiene la minima honestidad, dimita’,
queremos que el festival siga en Sitges y que sea
un verdadero Festival de Cine Fantástico. Sabemos
que esta carta le resbalará, dirá que se trata de una
pataleta. Solo queremos que sepa que estamos aquí
y que a nosotros no nos logrará engañar”.
Gorina contestó en el mismo diario aclarando tres
puntos, que tachó de mentiras: “1) no trabajo ni
tengo relación comercial alguna ni de ningún otro
tipo con ninguna distribuidora. 2) no fui contratado
para llevarme el Festival de Sitges, ni jamás se ha
planteado dicha posibilidad, y 3) en la última edición
del festival se proyectaron 138 títulos (70 en for-
mato cinematográfico y 68 en formato vídeo). La dis-
tribuidora representada con más títulos presentó 10
películas, de las cuales 7 pertenecían a una retros-
pectiva que no se hubiera podido realizar sin su co-
laboración. Esto significa un 14% de la programación
y no el 45% que menciona en susodicha carta”.
Finalmente, ese año el festival, que contaría con
dos días más de los acostumbrados debido al gran
número de films proyectados, se presentó en la sala
Imax de Barcelona con la proyección de “Mimic”, de
Joe Dante (1998)
OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 27
 Homenaje a Antonio Rafales (1997)

Robert Wise (1995)

Rod Steiger (1998)

Guillermo del Toro, lo que no hizo sino acrecentar los
miedos de aquellos que pensaban que el festival se
iría de la bella ciudad costera rumbo a Ciudad Condal.
Se inició así la degeneración del festival en cuanto
al fantástico se refiere, en palabras del propio Gorina
“la esencia y la razón de ser del Festival” por lo que no
es raro que de éstas nuevas secciones no fantásticas,
cobraría enorme importancia la sección competitiva,
con un gran peso por el número de títulos presentados,
denominada Gran Angular. Dicha sección presentó tí-
tulos de incuestionable calidad —“Happy Together”
de Wong Kar-Wai; “Llamando a las puertas del cielo”
de Thomas Jahn; “A los que aman” de Isabel Coixet o
“Celebración” de Thomas Vinterberg— , pero copó un
gran porcentaje de proyecciones que, en el mejor de
los casos, se encontraban tan sólo tangencialmente
con el fantástico. La otra sección incorporada, desde
1997, sería la sección Méliès, una corta selección de
títulos a competición por el Méliès d’argent, mención
que designa al mejor título del fantástico europeo
visto en el festival. “Sólo se muere dos veces” de Es-
teban Ibarretxe; “Tren de sombras” de José Luis Gue-
rín, y “Dong (The Hole)” de Tsai Min-Liang (por mucho
que extrañe esta última, fue elegida por ser produc-
ción franco-taiwanesa) fueron las cintas galardona-
das por un jurado específico para el galardón.
Hay que destacar
el gran nivel de los
su crecimiento, hay que destacar nombres patrios de boxeador, enfundado en una bata de satén
como el de Alejandro Amenábar, nominado con su negra. Su intervención se centró en sus dudas para
“Tesis” (1996) al Méliès d’Argént, o el de Vincenzo continuar al frente del festival y, para terminar ese
Natali, que con “Cube” (1997) se llevó sendas Ma- colorido momento, leyó una poesía de Gil Biedma,
rías: Mejor Película y Mejor Guión. para ilustrar su estado de ánimo. Y presagiando lo
En la inauguración de la edición de 1998, un can- que sucedería al año siguiente...
sado Gorina anunció una sorpresa para el final del Resumiendo, una etapa experimental en la que
Festival. Y así fue. Gorina realizó su entrada a la quedó de manifiesto el deseo de instaurar un certa-
gala de clausura corriendo, desde la puerta principal men sin el apellido de Fantàstic, que retornaría tan
del auditorio hasta el escenario principal, disfrazado solo durante el primer año como director de Roc Villas.
1995 Una gran retrospectiva para un siglo fantástico
En 1995, y con motivo del centenario del cine, el Festival de Sitges realizó una retrospectiva con
el título de Un siglo fantástico, en la que se proyectaron las cien mejores películas fantásticas de
la historia según los seguidores del certamen. La elección de los títulos, uno por año, se realizó
a través de una encuesta que se repartió durante la edición anterior. Recogieron unas 800 vo-
taciones que abarcaron desde el “Viaje a la Luna” de Méliès hasta el “Drácula” de Coppola. Las pe-
lículas se exhibieron parte en 35 mm. y parte en el espacio de vídeo Brigadoon. La muestra se
abrió con “Garras humanas” de Tod Browning, con una nueva música de John Cale, ex componente
de la mítica Velvet Underground, que el propio Cale interpretó en directo acompañado de su
banda. Personalidades como Terry Gilliam, Robert Wise, Peter Fonda, Christopher Lambert, George
A. Romero, Tim Curry, Ray Harryhausen, o Carlo Rambaldi acudieron al certamen ese año.
LAS DIEZ MÁS VOTADAS
01 06
Blade Runner
(1982)
La guerra de las galaxias
(1977)

homenajeados por la 02 07
Máquina del Tiempo en 2001, Una odisea del espacio
(1968)
Psicosis
(1960)

estas ediciones 03 08
King Kong La parada de los monstruos
Hay que destacar el gran nivel de los homenaje-
(1933) (1932)
ados por la Máquina del Tiempo en estas ediciones,
figuras capitales ya no del fantástico sino del cine
04 09
en general, y con el aliciente de resultar, en algunos
Metrópolis Alien
casos, poco reconocidas por el gran público: Ray
(1926) (1979)
Harryhausen, Douglas Trumbull, Roger Corman,
Saul Bass y Quentin Tarantino fueron los premia-
05 10
dos con esta mención honorífica.
Nosferatu La noche de los muertos vivientes
Y hablando de las nuevas figuras que emergie-
(1922) (1967)
ron durante este período, pues Sitges es, como bien
afirmó Joan Lluís Goas, espejo del fantástico y de

28 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013

ENTREVISTA

Alex
Gorina
¿Cómo comenzó tu relación con el cine? negué porque me veía incapaz de llevar ambos el patronato me ofreció la dirección del festival. Y se
Pues como puro espectador infantil. Mis padres festivales a la vez. Y, paradójicamente, convencí tuvo que montar todo de nuevo de mayo a octubre.
solían llevarme y a mí me encantaba. Recuerdo a quien ocupaba ese puesto en el Festival de Sit-
haber asistido en muchas ocasiones a una sesión ges, Jordi Vadlle (ahora crítico de La Vanguardia) ¿Cuáles eran tus objetivos cuando asumiste
doble que organizaba mi colegio (Los Jesuitas de que me ayudara en el certamen de Barcelona. Así la dirección del festival?
Sarria de Barcelona) los domingos y en el que po- me enteré de muchas cosas sobre el certamen de La verdad es que la dimisión de Catafal y la pos-
díamos ver un poco de todo siempre que fuera apto. Sitges que tanto me atraía. terior inactividad durante meses del patronato
Si le sumas a esto, a medida que fui creciendo, mi Al año siguiente fui como informador para Cata- pudo acabar con el festival. Un festival que deja
descubrimiento del cine para adultos a base de co- luña Radio, puramente como informador, y enton- pasar un año de impás para reformarse, deja de
larme en las proyecciones, más la adquisición de ces vi el festival de cerca y me gustó mucho el existir. Es prácticamente irrecuperable.
“Fotogramas” como fuente de información y tam- equipo humano. Me volvieron a ofrecer el mismo Como el equipo estaba super unido. Era un equipo
bién como lugar para ir formando mi opinión en la puesto y acepté. Así en el 85 me incorporé como tremendamente entregado y sacrificado. Y teníamos
sección abierta a las cartas de los lectores y el vi- jefe de prensa y años después creamos el “Depar- la sensación de que se había defenestrado todo nues-
sionado de títulos en versión original en los cines tamento de Relaciones Públicas y Protocolo” del tro trabajo sin motivo alguno. Entonces, cuando el de-
Círculo A de Barcelona fue engordando en una ci- festival, que no existía porque la tarea se llevaba legado de Cultura y el alcalde de Sitges me
nefilia que, si bien no era obsesiva, sí pasional. entre todos de un modo algo artesanal, al ser pocos, contactaron en mayo para ver si me veía capaz de le-
todos hacíamos de todo, pero que era necesario por vantar el festival, mi primer objetivo fue rearmar el
¿Cuál se podría decir que es tu primer re- los problemas que habían ido surgiendo en la rela- equipo hasta el mayor grado posible para una edición
cuerdo del género fantástico? ción con instituciones e invitados. de urgencia. Evidentemente, hubo bajas, personas que
La verdad es que no te sabría decir cuál fue la Y así continué hasta el 93, único año de Xavi Cata- ya habían encontrado trabajo o que simplemente ya
primera película de género que vi. Si puedo decir fal como director del festival, me propuso ser sub-di- no deseaban continuar con el proyecto. Y la verdad es
que, de muy pequeño, me escapé al cine Lloret de rector del festival. Pero al finalizar el año el dimitió, que no se nos facilitó en absoluto la logística para so-
Mar para ver el primer “Frankenstein”. Se había se cerró el festival durante medio año y, a última hora, breponernos a las dificultades de un calendario tan
hecho de noche y la vuelta a casa era por un ca-
mino muy solitario montaña arriba y fui completa-
mente incapaz de seguir caminando. Tuve que
llamar a casa desde una cabina para que me vinie-
ran a buscar. Y este fue uno de los primeros impac-
tos de cine fantástico que recuerdo.
Quizás el segundo impacto, no el segundo en
orden sino en magnitud, fue cuando vi “2001: Una
odisea en el espacio” en el Cinerama Florida de
Barcelona sin tener ninguna información sobre la
película o quién era Stanley Kubrick. Y claro, acos-
tumbrado a las películas de aquella época, ver
“2001” de golpe me dejó anonadado. Obviamente,
no percibí entonces muchos de sus matices, pero sí
me hizo reflexionar acerca de la enormidad del cine
y las infinitas posibilidades que poseía y que yo no
había imaginado hasta entonces.

En el 94 comenzaste a trabajar como direc-

tor en el festival, ¿cómo llegaste al festival?
En el 84 o 85 yo trabajaba como jefe de prensa
en el Festival de Cine en Color de Barcelona, que
ya estaba ya muy decadente no por problemas
de criterio sino por apreturas económicas, y me
ofrecieron trabajar también en el Festival de Sit-
Roger Corman (1998)
ges en la etapa de Goas en el mismo tiempo. Me

OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 29

 Joaquim de Almeida (1995)

Christian Bale (1996)

Roy Ward Baker (1995)

Barbara Steele (1996) Julie Adams (1995)

apretado. Por no tener, no tuvimos ni despacho. Nos
colamos como polizones en mi despacho de Círculo A
de Barcelona, ocupando las mesas por la tarde porque
durante el día tenían a su plantilla trabajando.
Y fue una semana antes del festival de Cannes.
Si nos saltábamos Cannes, con todos los contactos
que eso supone, ya era imposible plantearse el ar-
marlo. En una semana conseguimos montar el
equipo de tres personas para irnos a Cannes para
hacer viable aquella visión.
fianza a priori hacia el cine. A esto se le sumaba que,
por aquella época, el mundo del cine estaba más li-
gado a una ideología política de izquierdas que cho-
caba con el gobierno de entonces, de CIU. La
administración nunca apoyó al mundo del séptimo
arte salvo en el asunto del doblaje. En cuanto se tra-
taba de doblar las películas al catalán para promo-
cionar la lengua, ahí si se implicaban. Sumémosle
además que el desprecio que sentía la administra-
ción por el cine fantástico era enorme, vamos, ha-
blando en plata, que les tocaba los cojones tener
bito local de Sitges al ámbito nacional de Cataluña.
Además creamos una sección, por pequeña que
fuere, de apoyo al cine catalán que permitiera con-
tar con una plataforma de exhibición en la que se
pudieran implicar las productoras catalanas.
La iniciativa fue bien acogida por la Generalitat y
muy mal interpretada por los fans del fantástico. Yo
no podía decir cuáles eran mis motivos de fondo,
porque me pondría en evidencia frente al patronato,
pero los aficionados al fantástico lo interpretaron
como un ataque al espíritu del festival. Mi ingenui-

Yo soy enormemente
que implicarse con algo que consideraban un género dad se encontró en asumir que este compromiso
menor y para adolescentes en vez de tratarse de un era fiable y se mantendría en el tiempo.

nacionalista, pero no
festival de géneros, digamos, más “nobles”. Pero después de este regalo que le había hecho
Mi maniobra para “pillarles” fue la siguiente: ape- el festival a la Generalitat, volvieron a comportarse

estaba de acuerdo con

lar a lo nacional. Yo soy enormemente nacionalista, como antes. El apoyo económico fue deslavazado,
pero no estaba de acuerdo con el uso que se hacía como siempre, sin una planificación estable a medio

la Generalitat en
desde la Generalitat de determinados temas para o largo plazo. Jamás fui recibido por un conseller,
aprovechar esta baza. Sin embargo, convencido de salvo cuando dimití. Digamos que el festival siguió

determinados temas para

que jamás apoyarían al cine fantástico ni al festival creciendo por nuestro esfuerzo, pero que dicha de-
por sí mismos, vi el terreno abonado para intentar cisión no sirvió finalmente para nada, o casi nada,

aprovechar esta baza

esta estrategia. Así que eliminamos el género fan- salvo para levantar las suspicacias del fan purista
tástico del nombre del festival y lo pasamos del ám- de género con respecto a la dirección.

Así que no, no tuve tiempo en aquel momento Vincent Perez (1996)
para tener una visión acerca de qué debía ser el fes-
tival. Mi única visión era, Sitges se va a morir si no
digo que sí, el equipo humano se dispersará, etc.
A partir de ahí, ya con la continuidad en las si-
guientes ediciones, lo que nos planteamos es dotar
al festival de estructuras y profesionalidad. El
equipo humano estaba armado y los criterios cine-
matográficos que definían las líneas maestras del
festival ya existían. Así que me esforcé por apun-
talar esos dos aspectos.
Martin Sheen (1997)
También intentamos encontrar ese apoyo insti-
tucional estable al festival, a fin de cuentas era la
plataforma más importante del cine en Cataluña (no Charles Dance (1996)
necesariamente cine catalán, pero sí como marca
catalana exportable y con repercusión mediática),
de ahí en adelante. Pero el tiempo demostró que
tal cosa no sería ni será posible.

Entonces esta búsqueda de apoyos también in-

fluyó en el cambio de denominación del festival...
Esta fue la razón. Para empezar la administración
de la Generalitat catalana, por no decir todas las ad-
ministraciones de España, aunque prefiero ceñirme
al caso que conozco, tienen una actitud de descon-

30 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013


Imaginamos que las tres secciones no es-
trictamente fantásticas —Premiere, Anima’t y
Seven Chances— había que entenderlas enton-
ces más como un intento de una búsqueda de
apoyos que como un ataque al fantástico.
Las tres secciones, que aún se mantienen, de al-
guna manera, hoy en día, nacieron el año de Xavier
Catafal como director. Xavi sabía que tanto las dis-
tribuidoras americanas como españolas tenían un
número limitado de títulos fantásticos y que la am-
pliación de salas del festival, con el Auditori, exigi-
ría de una oferta más amplia y facilitaría la cesión
de los títulos fantásticos al ofrecérseles a las dis-
tribuidoras una oportunidad de exhibir otro material
que el festival considerara interesante. La aparición
de estas secciones nunca implicó una disminución
en el número de títulos de género del certamen.
Aun así, creo que Anima’t ha sido una sección que
siempre como mínimo ha rozado la frontera con el
fantástico. Y Seven Chances o Premiere ofrecían la
oportunidad de disfrutar títulos de arte y ensayo que
tendrían un muy difícil estreno en salas comerciales
españolas. Vamos, que se abría el abanico para que
Julien Temple (1988)
otros espectadores que en principio no se hubieran
animado a asistir a Sitges y que podían así disfrutar
de esta oferta y probablemente animarse a ver algo
también del grueso de fantástico del festival.
En definitiva, las aportaciones de Catafal me pa-
recieron acertadísimas y lo que hice fue mantener-
las y darles continuidad. En el equipo todos éramos
unos entusiastas del género fantástico, pero sin lle-
gar a un purismo exacerbado que no admitiera la
proyección de ninguna película fuera de este gé-
nero. Además, hay que tener en cuenta que hay pe-
lículas ambiguas, en la frontera inter-genérica. Así
que siempre intentamos ofrecer, en las apuestas
más arriesgadas, obras con los elementos suficien-
tes como para que el aficionado al fantástico pu-
diera interesarse por ellas.
¿Se mantuvo el logo del festival —King Kong
sobre la bahía de Sitges acechando la iglesia
durante todas las ediciones de tu etapa?
El logo se mantuvo siempre en todas las edicio-
nes. Otra cosa es el cartel, que se consideraba una
creación única y cambiante, desde siempre, de edi-
Brad Renfro (1998)
Derek Jacobi (1998)
ción en edición. Quizás te refieras a la presencia del
logo en el cartel de la edición en la que celebramos
los 100 años de cine fantástico, que también in-
cluía el logo de Sitges en una composición coral con
los principales personajes del fantástico cinemato-
gráfico. Digamos que las figuras estaban en el in-
terior de la silueta de King Kong para simbolizar
cómo el festival abarcaba en esa edición toda la his-
toria del cine fantástico.
Tu dimisión se produjo por...
Debo corregirme a mí mismo. Antes utilicé la pa-
labra dimisión. Y no es así. Lo que hice fue no re-
novar mi dirección al frente del festival. El patronato
me había ofrecido dos sucesivos contratos: uno por
dos y otro por tres. Y cuando me ofreció un nuevo
contrato lo que decidí fue no renovar.
Hubo problemas con el patronato...
Claro. Si te soy sincero, para mi fue muy decep-
cionante. Durante los primeros años, se producía el
conflicto constante en el patronato entre la alcaldía
de Sitges (socialista) y la Generalitat (CIU). Pero años
después el ayuntamiento pasó a manos de CIU, con
lo que yo me las prometía muy felices porque, al ser
del mismo partido, imaginaba que se verían forzados
a asumir una actitud más colaboradora.
Pero descubrí, con horror, que el efecto fue que ya
no se esforzaban en ocultar su desgana. Digamos
que antes, al estar los dos en evidente conflicto, ma-
nifestaban una actitud de apoyo de cara a la galería.
Pero ahora que eran una misma fuerza política, ya
no era necesario. Así que lo que me encontré fue con
un patronato empeñado en burocratizar el festival y
un gerente en el ayuntamiento, por el que pasaban
todos los números, con el que dichos números jamás
fueron claros. Me explico, yo exigía del patronato
unas cuentas claras y transparentes, sin ningún tipo
de duda, y el patronato jamás lo permitió.
Les di un ultimátum para que las cosas cambia-
ran. Y me prometieron que cambiarían. Supuesta-
mente, mis condiciones: saneamiento de cuentas y
destitución del gerente actual, iban a cumplirse.
Pero al finalizar el contrato, nada había cambiado.
Me reuní con el patronato y les comuniqué mi deci-
sión de no renovar. Entonces, por primera vez, fui
recibido por el Conseller. Me dijo que era impres-
cindible, que no los podía dejar en la estacada, me
ofrecieron pasta, etcétera, etcétera y me dieron
OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 31
 Vincenzo Natali (1998)
Ken Russell (1996)
Paul Schrader (1997)
veinticuatro horas para pensarlo. Pero les contesté
inmediatamente que no necesitaba veinticuatro
horas y que la decisión era irrevocable.
Al cabo de una semana, me volvieron a llamar.
“Bueno, imaginamos que has recapacitado”. “Pues
no”. “Pues cuánta pasta quieres”. “Es que no quiero
pasta, quiero esto, esto y esto”. Me dijeron de nuevo
que no a lo que quería y ahí se acabó la historia.
Hagamos balance, ¿cuáles son tus recuerdos
más dulces del festival?
Ufff, pues a ver. De los años Goas, las relaciones
humanas, los milagros que hacíamos con nada, las
horas, horas y horas de entusiasmo de la gente del
Retiro y en el Prado. Era un festival muy humilde y
muy sencillo que podía ser en ocasiones discutible
pero con años memorables como el 86. Luego tam-
bién, por supuesto, las visitas de los invitados; David
Lynch, Michael Powell o Robert Wise. Han sido años
y años de contacto con los mejores directores de la
historia del cine fantástico, con los veteranos y con
los nuevos, con una intuición que se ha tenido siem-
pre sobre cuáles iban a ser los valores del futuro que
siempre aparecían por Sitges como desconocidos jo-
32 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013
Andrew Divoff (1997)
vencitos. Por ejemplo, Tarantino, por quien aposta-
mos antes de que lo conociera nadie.
Y la ausencia de barreras es algo a destacar. En
el Hotel Calípolis estábamos los invitados, la orga-
nización y el público tomándonos unas copas todas
juntos. Y no lo digo por las copas, sino por ese
hecho tan extraño en un festival de que no hubiera
barreras entre la gente.
¿Y los más amargos?
Muchos cabreos. Noches interminables de tra-
bajos en despachos que se superaban a base de
buen humor. Pero realmente la falta de medios en
algunos momentos fue insoportable. Pero bueno,
estos se superaban.
Los más duros eran otros. El primero, el criterio
de la administración con respecto al festival en
todas las épocas. Y otro diría, aunque no quiero
que se me malinterprete, que algunos medios de
comunicación aprovecharon la animadversión del
aficionado más acérrimo al fantástico para conver-
tir en titular fácil decisiones muy complicadas —
como la de cambiar la denominación del certamen—
que tuvimos que asumir por la supervivencia del
festival. Jamás hubo una aproximación por parte
de la prensa para explicar los motivos por los que
se habían asumido estas decisiones.
Eso también influyó en que coartase mi implica-
ción posterior con el festival. Tanto Roc Villas, como
después Angel Sala en un principio, me pidieron
que formara parte, de alguna manera, del comité de
selección. Y no me negué por aprecio a estas per-
sonas; pero intenté hacerlo lo menos posible. Y fue
así por dos motivos. El primero porque creía que era
bueno, siempre lo es, que llegara sangre nueva con
otras ideas y planteamientos al festival. El segundo,
porque no quería que se asumiera que yo seguía
siendo una especie de poder en la sombra.
Me preocupaba mucho que ambos fueran direc-
tores con total plenitud de poderes en sus decisio-
nes. Así que si me pedían algo, lo hacía. Pero sino
me guardaba de aconsejar o sugerir cuál debía ser
la dirección del festival.
¿Qué crees que hace tan especial y diferente
a Sitges de otros festivales del mundo?
Yo creo que los festivales de tipo genérico son
muy difíciles de entender en cuanto a su propósito.
Salvo la divulgación, dar a conocer unos títulos de
tal o cual género. Pero creo que lo más importante
para los festivales específicos es que se conviertan
en un resumen de lo que ha dado de sí un tema es-
pecífico durante ese año.
Y creo que Sitges, en ese sentido, siempre ha
sido un festival genial. No solo resume lo que había
sido la producción de ese año, sino que también an-
ticipa lo que será la producción de años por venir.
Los talentos del futuro aparecen Sitges cuando aún
no merecen una crítica seria en ningún sitio.
Y el otro factor es que sigue siendo un festival
ubicado que permite reunir en una población pe-
queña, y tres cines, a toda la masa relacionada con
el fantástico de una manera muy abierta. En Sitges
el aficionado puede hablar con el director de la pe-
lícula. En Sitges estamos todos juntos, no hay es-
trellas en la Torre de Babel, una organización
inaccesible, etc. Existe un debate y una vivencia del
festival real. Y creo que esto es lo que lo ha dife-
renciado de otros festivales.
¿Cómo ves el festival en la actualidad y su
futuro?
Pregunta complicada. Un ex-director debe ser es
enormemente cuidadoso con lo que cree que
deben de ser los criterios en el futuro. Para eso
están las nuevas ideas y dinámicas que son mag-
níficas. Creo que actualmente hay una cabeza pen-
sante sobre el género fantástico magnífica, que es
Ángel Sala, una persona mucho mejor que yo en el
conocimiento del género y de los contactos con
creadores, productores, etc.
Otra cosa con respecto a la programación. Creo
que cualquier festival, y más aún los especializa-
dos, no debe pretender que toda su programación
esté compuesta de obras maestras. No sé cuántas
obras maestras hay al año (a nivel generalista), pero
probablemente el número no llegue a doscientas.
Por lo que la programación ha de ser amplia y lo que
se debe cumplir es que las películas escogidas, me-
jores o peores, deban estar porque es interesante
conocerlas y porque representan algo.
Por tanto, aunque ahora haya películas que se
proyectan en el festival que a mí me puedan gus-
tar menos a título personal, creo que deben estar
y que es un placer verlas porque reflejan ese pa-
norama del fantástico. Así que, globalmente,
apruebo y apoyo la oferta cinematográfica que
ofrece hoy en día Sitges.
 T
ras lo sucedido en la clausura de 1998 las
dudas de la continuidad de Àlex Gorina
como director del Festival eran más funda-
das que nunca. Y poco tardaron en confirmarse
cuando el director anunció su dimisión. Al parecer,
Gorina ya había manifestado antes de la anterior
edición su decisión de no continuar, pero el Conse-
ller de Cultura había insistido en que se quedase y
que iba a notarse un gran cambio en la relación con
la Generalitat. Esto animó a Gorina que incluso pre-
Julian Simpson
(2000)
Cecilia Peck (200)
Geoffrey Wright (2000)
sentó un proyecto con mejoras para el festival. En
este proyecto se recogían mejoras de estructuras,
de condiciones económicas para el equipo y au-
mentar la relación de la Televisó de Catalunya con el
festival. Gorina reconoce así los motivos de su dimi-
sión “Pusieron muy buena voluntad, pero digamos
que no parecía tan fácil que realmente se llevara a
cabo el proyecto. El problema radica en que el cine
no entra dentro de las prioridades de la Adminis-
tración. No lo entienden ni les preocupa demasiado”.
El refuerzo de
la sección Anima’t y
el auge del cine de terror
asiático fueron los
factores que más
marcaron esta etapa
Ante esta situación el patronato del Festival debía
encontrar un sustituto, y en marzo de 1999 se reu-
nieron para nombrar a Roc Villas, funcionario de la
Generalitat adscrito al área de cinematografía de la
dirección general de Promoción Cultural y miembro
del comité asesor de programación, junto a Ángel
Sala y Jordi Batlle, en la anterior edición del certa-
men. Un nombramiento que claramente pretendía se-
guir los parámetros establecidos por la etapa Gorina
y su equipo. Pese a su dimisión, Gorina mantendría
su relación con el festival ejerciendo de asesor: “De-
cidí no renovar y me preguntaron si sabía de alguna
persona que pudiera dirigir el festival. Les di una
serie de nombres, cinco o seis, pero esto ya era una
cuestión del patronato. A medida que íbamos dis-
cutiendo aparecían, curiosamente, elementos que
permitían considerar que el plan de futuro dise-
ñado por mí pudiera cristalizar. Fundamentalmente
en el aspecto de evitar huidas de los profesionales
del certamen, siempre mal pagados. Por eso tuve,
digamos un cargo de conciencia y acepté seguir
como asesor. Será por un año; lo que debe durar el
traspaso al nuevo director” reconocía Gorina.
Dario Argento (1999)
OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 33
 Kim Ki-DuK (2000)

Alain de Halleux (2000) Udo Kier (1999)

Heather Donahue (2000) tención no fue en absoluto reformista sino conti-
nuista con la línea anterior. La hibridación entre los
filmes puramente fantásticos y otros o bien en el
extrarradio del género o bien ya completamente
alejados de él se mantuvo en esta etapa.
rigido por Hideo Nakata, se convertía en la avanza-
dilla de un desembarco masivo de títulos de horror
asiáticos (y sus correspondientes remakes america-
nos) que contarían con algo más de un lustro de ple-
nitud. La cinta, además, fue premiada con dos
Marías: Mejor Película y Mejores Efectos Especiales.

Richard Lester, presidente

Fueron también estos años los que vieron cómo
un cineasta catalán se habría camino con una pro-

del jurado en 1999,

puesta de género de aspecto técnico impecable que
revolucionaba el depauperado estado del fantástico

abandonó el festival al
en nuestro país. Hablamos, por supuesto, de Jaume
Balagueró y su debut, “Los sin nombre”, que se alzó

día siguiente de su llegada

con las Marías a la Mejor Fotografía y a la Mejor Ac-
Así pues con Roc Villas al frente comenzaba una triz, así como los premios Méliès d’Argent y Méliès

debido a unos problemas

nueva etapa que apostaba por la continuidad, como d’Or que la acreditaban como la mejor película del
aseguraba Villas a La Vanguardia: “A siete meses de fantástico europeo de 1999. Aunque el mayor éxito

la celebración del Festival sería inoportuno introdu-
cir cambios. Las personas son diferentes y, por lo
tanto, el tiempo dirá como se va perfilando Sitges
bajo mi responsabilidad”. Y lo hacía con un abultado
presupuesto, cercano a los 232 millones de pesetas.
En una entrevista que se encuentra en este
mismo número, Roc Villas nos confirma que su in-
de salud de su mujer
Pero el certamen siguió protagonizando su papel
promotor del nuevo fantástico internacional que se
ganaría el favor del público en los años venideros.
“The ring”, un film japonés de bajo presupuesto di-
del certamen en estas dos ediciones, y sin duda uno
de los mayores de su historia, fue el impacto mediá-
tico logrado por una pequeña película rodada como
falso documental de título “El proyecto de la bruja de
Blair”. El éxito del film fue sin precedentes y desató
la conocida ola (que aún perdura) de filmes rodados
al estilo del cinema verité dentro del género.

E. Elias Merhige
(2000)

Gunther Knarr (2000)

Lloyd Kaufman y
Heidi Sjursen
(2000)

34 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013

 Olivier Martinez (2000)

Tony Curtis (2000)

Debbie Isitt (2000)

Segundo de Chomón (repitiendo tras su pre-
sencia en 1996) y Jacques Demy coparon las re-
trospectivas, con figuras como Tony Curtis, Terry
Gilliam o Luis Buñuel recibiendo cumplido home-
naje en la edición del 2000.
The Director’s Cut”) y filmes más invisibles para el
gran público pero de gran interés artístico (por
ejemplo, “Following”, el debut en la realización de
Christopher Nolan, y “Time Code”, el experimento
más radical del siempre interesante Mike Figgis
que obligaba a atender a diversas historias simul-

En el 2000 se crea el
táneas con el método de la pantalla partida).
El final de la etapa de Roc Villas, a pesar de los de-

premio Nova Autoría con

seos de continuidad de su director, se aceleró debido
a un ya viejo problema entre el patronato y el equipo

el objetivo de galardonar
directivo. La figura del responsable económico del pa-
Mike Figgis (2000)
tronato, mantenida desde hacía ya muchas ediciones,

a los nuevos
había alcanzado un enorme grado de incomodidad
para la dirección con su último nombramiento. Las los puntos de inestabilidad del certamen con el que

realizadores, guionistas
ideas particulares de dicha figura en cuanto a qué cada equipo directivo debe lidiar año a año.
debía ser Sitges amenazaba con destruir la esencia El día 22 de febrero de 2001, desgastado por li-

y compositores
Por último, podemos destacar como novedad en
esta etapa de pocos cambios las Sessions Espe-
cials, que ofrecieron la oportunidad de disfrutar
con nuevas versiones de clásicos (“Blade Runner.
del festival, primando en cambio un glamour vacuo
en aras de una mayor rentabilidad económica.
Además, el festival de Sitges siempre se había en-
contrado en la línea de fuego de un pulso político: el
librado por el ayuntamiento y la consejería de cul-
tura de la Generalitat. El choque de ideologías y de
planteamientos ha sido, y continúa siendo, uno de
diar con la diferencia de pareceres en cuanto a qué
debía ser Sitges y los tira y afloja políticos, Roc Vi-
llas decidió presentar su dimisión, por motivos aná-
logos a su antecesor, Alex Gorina, y dejó vía libre
para el fichaje de un nuevo director. Ese director,
que devolvería la etapa de gloria y estabilidad al
festival dada por Joan Lluís Goas, sería Ángel Sala.

Terence Gross (2000)

Dominik Moll (2000)

Terry Gilliam
(2000)

OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 35

 ENTREVISTA
Roc
Villas
¿Cómo comenzó tu relación con el cine?
Mi relación con el cine comenzó a la edad en la
que preferí ir al cine en vez de al teatro de polichi-
nelas, es decir, a los cinco o seis años. Mucho más
tarde, a finales de los sesenta, tuve la oportunidad
de trabajar con un amigo que tenía una empresa
distribuidora y una sala. Esto, junto con otras acti-
vidades que había realizado a lo largo de esos años,
me permitió conocer a la mayoría de profesionales
del sector de aquella época.
¿Te sientes atraído por el cine fantástico?
Me atrae el cine fantástico cuando es bueno,
como con cualquier otro tipo de cine. No consumo
cine de género fantástico por el hecho de serlo,
como hacen otros, sino que cuando es bueno me
gusta y cuando no, lo odio, como con cualquiera de
los otros géneros (risas). Y debo añadir que el cine
fantástico suele ser, frecuentemente, mucho menos
interesante que el de otros géneros. Es decir, que al
fantástico le cuesta más llegar a un buen nivel.
¿Cuál es tu primer recuerdo del cine fan-
tástico?
Pues la primera película que vi en mi vida fue
“Bambi”. ¿Es fantástica, no es fantástica? No lo sé. A
los diez u once años vi “La guerra de los mundos”, de
Byron Haskins, que me dio un miedo extraordinario. Y
tal vez antes aún “El monstruo de los tiempos remo-
tos”. “Ultimátum a la Tierra” también podría incluirse.
Aunque, sinceramente, tendría que revisar cronológi-
camente las fechas para saber cuáles vi primero.
¿Cómo llegas al festival de Sitges?
Al festival de Sitges llego después de una crisis
en la que el director anterior, Alex Gorina, había
planteado su fatiga al frente del festival por una
serie de motivos, algunos de ellos por desacuerdo
de la gerencia del festival de ese momento. Aun-
que la gerencia y la Generalitat intentaron conven-
cerlo para que siguiera, cosa que sin duda hubiera
hecho si se hubiera encontrado más a gusto. Pero
como los aspectos que lo llevan a la toma de esa
decisión no se solucionan, confirma su dimisión.
En este momento, estamos hablando de principios
del año 99, estamos hablando de que nos encontrá-
bamos a siete u ocho meses de la siguiente edición,
convirtiendo el problema del cambio de directiva en
acuciante. Yo llevaba años ya trabajando dentro del
36 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013
mundo del cine, en concreto en la parte administra-
tiva (labores de subvenciones, etc.), amén de mi amor
por el séptimo arte, así que no era precisamente un
extraño al mundillo. Además, el festival me era muy
conocido internamente desde la etapa de su regene-
ración llevada a cabo por Joan Lluís Goas. Así que la
proposición por parte de la administración de que asu-
miera el cargo no ha de entenderse como insensata,
sino que tenía sus razones de ser. Pero yo que sí
soy insensato decidí aceptarla, a pesar de contar ya
con diez años más que Gorina, es decir, teniendo
una edad en la que los esfuerzos ya comienzan a
pesar. A pesar de esto acepté y creo que hubiera
seguido por más años de los que estuve sino fuera
por una serie de circunstancias que imagino que
serán objeto de la próxima pregunta (risas).
Lo serán un poco más adelante (risas), ¿Cuá-
les eran tus objetivos al asumir la dirección del
festival? ¿Tenías alguna idea de cambio rela-
tiva a la anterior dirección?
No. Yo no asumí la dirección del festival con un
afán reformista, entre otras cosas porque estaba bá-
sicamente de acuerdo con las líneas maestras del
festival, con su perfil. Evidentemente, algunos cam-
bios se produjeron, pero se mantuvo el mismo
rumbo porque me parecía el correcto. El festival ma-
nifestaba una realidad dual entre lo fantástico y
otros tipos de géneros, hacía pre-estrenos, suponía
también un escaparate para estar al tanto del último
cine catalán... Es decir, era una especie de oferta
múltiple en la que se mantenía como sección más
carismática la original, la dedicada al fantástico.
Esta característica tenía su razón de ser. Dado el
cambio de denominación del festival, que ahora se
presentaba como Internacional de Cataluña, el cer-
tamen tenía unas exigencias a nivel de proyección
institucional que debían de cumplirse. Se llegó a la
conclusión, a mi parecer acertadamente, de que
debía abrirse el abanico de géneros y no restringirse
a lo fantástico si dicho festival iba a representar a
Cataluña como su certamen internacional. Por inte-
resante y popular que fuere, el fantástico pasa por
períodos mejores y peores y eso incide inevitable-
mente en la calidad cinematográfica de la oferta pro-
porcionada por la edición en cuestión.
Mantener esta idea de apertura a otros terrenos
del séptimo arte fue mi meta durante mis dos años
al frente del festival.
De hecho, el eslogan de la edición 2000 re-
fleja muy bien ese espíritu: Todo el cine y
mucho más que fantástico.
Pues sí, no me acordaba en absoluto de ese es-
logan pero sí, la idea era esa.
Tu primer año al frente del festival coincidió
con la presentación de los “Sin nombre” de
Jaume Balagueró, “La bruja de Blair”, además
de “Ringu”, el detonante de la ola de género
fantástico oriental. ¿Cómo se vivió esa explo-
sión? ¿Se preveía ese éxito?
No, prever no. Pero es como cuando ves una cu-
caracha en casa; si levantas la alfombra, seguro
que hay cien. Es un síntoma. Es raro que una pelí-
cula que destaca sea un producto aislado en sí
mismo; siempre suele haber corrientes subyacen-
tes. Y la fórmula oriental había dado con dos cla-
ves fundamentales: tremenda efectividad a muy
bajo coste. Pero yo no recuerdo haber tenido nin-
guna premonición particular sobre el auge de
Oriente en el fantástico.
¿Cuál dirías que es la misión de un festival
como Sitges hoy en día?
Se me hace difícil de decir. Yo creo que en una si-
tuación de globalización en el que ya llegan muchí-
simas películas por la vía del estreno comercial, por la
vía del DVD y por la descarga de Internet, los festi-
vales se llevan manteniendo más como una tradición
que como una necesidad. Ahora bien, es verdad que
si no tuvieran su público, dejarían de existir porque
son eventos de un costo enorme. Hoy en día, casi
cualquier festival está financiado por instituciones
públicas, así que el riesgo que pende sobre los cer-
támenes, y su mayor causa de mortandad, es que
desde las instituciones se considere que los benefi-
cios no compensan los costes. Afortunadamente, Sit-
ges se encuentra muy lejos de sufrir tal riesgo.
Pero en cuanto a la asumida cualidad de servir
de promoción para las películas que se le atribuye
a cualquier festival que se precie, creo que eso solo
es así en dos o tres festivales en el mundo. Creo
que sin salirnos ya de España, o incluso de Cata-
luña, hay una sobreabundancia de eventos, sobre
todo los de muy pequeño tamaño, que no persi-
guen unos objetivos concretos. Es más, en muchos
casos su razón de ser son las excusas de una ins-
titución pública, una concejalía de cultura, por

Roc Villas con Terry Gilliam (2000)
ejemplo, para que no se diga que no se hace nada.
Y muchas veces estos certámenes se nutren de tí-
tulos que a lo mejor no han llegado aún a salas
pero que ya se encuentran en distribución por el
país y por tanto resultan mucho más asequibles y
no requieren de una gran infraestructura.
El año que termina tu relación con el festi-
val remata con tu dimisión, ¿a qué se debe
esta decisión?
Pues se debe a la prolongación y agudización en
el tiempo del mismo tipo de problemática que su-
puso la dimisión de Alex Gorina en el período ante-
rior. Ya desde los últimos años de la dirección de
Gorina, el patronato del festival había instaurado
una figura, la del gerente, que fue asumida en un
determinado momento por un personaje que pare-
cía tener sus ideas propias acerca de qué debía ser
el certamen, ideas que yo considero incompatibles
con un evento cultural, por popular que sea, y que
primaban aspectos como el glamour, la rentabilidad
económica, obtención de patrocinios, etc. a costa
del espíritu del festival.
El debate se centraba en: ¿qué hay que hacer
para mantener esto en pie?, y si el coste de mante-
nerlo no sería precisamente para derrumbarlo y
convertirlo en otra cosa distinta. Este tira y afloja
no estaba muy definido porque en el festival con-
currían (y siguen concurriendo) dos fuerzas políti-
cas, la del ayuntamiento de Sitges y la del
Departamento de Cultura de la Generalitat. Clási-
camente, el departamento ha sido el que ha apor-
tado más dinero y clásicamente, amén de las
aportaciones económicas que realiza, el ayunta-
miento de Sitges ha tenido y tiene la responsabili-
dad moral de ser la máxima autoridad en cuanto al
festival. Por tanto, el director al frente del festival
siempre tendrá que contemporizar entre ambas.
Pero volviendo al caso de este gerente en cues-
tión, se daba además la particularidad de que con-
taba con el apoyo incondicional del alcalde de aquel
momento. La ventaja de aquella época es que el
partido al cargo de la Generalitat y del ayunta-
miento de Sitges era el mismo, por tanto las disen-
siones podían atajarse de una manera más o menos
consensuada. Por tanto, el gran caballo de batalla
del director, aun antes de que llegara yo, era la pau-
latinamente creciente intromisión de este gerente
en múltiples aspectos del festival.
A mi llegada, este fenómeno parecía haberse re-
plegado, ya que era sabido que uno de los máximos
motivos para la dimisión de Alex Gorina había sido
esta constante intervención. Por tanto, a mi llegada a
la dirección me encontré con una gerencia dispuesta
a dar muchas más facilidades de las que había tenido
mi predecesor. Pero claro, la cuestión se encontraba
en un estado de latencia, y fue ganando fuerza desde
mi primer año al frente del festival al segundo.
Cuando ya nos encontrábamos trabajando en la
edición 2001, se produjo una explosión entre el en-
tonces coordinador del festival, Jaume Flo, la mano
derecha del festival, y el gerente. Como resultado
de este desencuentro, este coordinador, pieza im-
portante de la organización, dimitió, con el agra-
vante de que esta colisión afectaba tanto al
Festival de Cine como al Festival de Teatro, ya que
Jaume Flo era coordinador de ambos y el gerente
en cuestión, gerente también de ambos.
Inmediatamente, y de forma solidaria, ya que el co-
ordinador expresaba el parecer de sendas direcciones,
tanto el director del Festival de Teatro como yo mismo
dimitimos automáticamente de forma simultánea y
firmando a dúo una misma y única carta de dimisión.
Al igual que le había ocurrido a mi compañero Alex, re-
cibí la insistencia en que reconsiderara mi posición.
Ante esto, incluso me animé a proponer una alterna-
tiva para seguir al frente del festival que pasaba por la
readmisión del coordinador y la redefinición de las atri-
buciones del gerente para intentar evitar que se repi-
tieran estos problemas en el futuro. Pero no lo
conseguí, porque, como ya comenté, la estrecha rela-
ción del gerente con el alcalde, que iba más allá de
toda lógica, impidió que este diera su brazo a torcer y
aceptara mi propuesta. Así que me ratifiqué en mi di-
misión y así acaba la respuesta a esta pregunta.
Hagamos un pequeño balance de tus dos años
al frente del festival, ¿cuáles son los recuerdos
más dulces que atesoras de esa etapa?
Recuerdos dulces, pocos. Si te digo la verdad, soy
una persona que recuerda poco y que enseguida se
olvida de todo con mucha facilidad. La verdad es
que tengo una memoria muy selectiva y por eso no
puedo señalar muchos buenos recuerdos concretos.
Sin embargo, recuerdo mejor los malos, porque los
malos se sufren. La tensión in crescendo de un festi-
val, que explota en esos diez días en los que se cele-
bra, acaba en una enfermedad. En las dos ocasiones,
cuando disponía en noviembre de mis vacaciones
después de cerrar la devolución de las películas y los
últimos flecos, caí enfermo (risas). Así que estoy con-
vencido que hubo un factor físico-somático directa-
mente relacionado con esa tensión acumulada.
Sin embargo, haciendo memoria, sí, guardo algu-
nos buenos recuerdos. Por ejemplo, el impacto me-
diático que en el primer año supuso el estreno de
“El proyecto de la bruja de Blair” fue un fenómeno
insólito que no se produciría ya jamás y que nunca
se había producido antes. Fue el caso de esta pe-
lícula aislada de la que no necesito explicar nada
porque ya se conoce todo. La tremenda expecta-
ción que había desatado a través de Internet, su
increíble éxito en la taquilla norteamericana que
motivó su estreno de una distribución selectiva a
una gran distribución, todo este conjunto de cosas
generaron un enorme éxito y repercusión, hasta
el punto que se puede decir que toda la edición
del 99 orbitaba en torno a esta película.
El ambiente de Sitges es
muy peculiar y presenta
unas características muy
concretas. No sería lo
mismo hacerlo aquí que en
un cine del Paseo de Gracia
Y como siempre sucede en estos casos, un exceso
de expectación redundó en una decepción por parte
del público. A mí me parece una película magnífica
que ejecuta un planteamiento muy interesante,
pero creo que para el fan del género la decepción
surgió de la carencia de las características comu-
nes a este tipo de películas. Sin embargo, satisfizo
mucho más al cinéfilo, como es mi caso.
Creo que “El proyecto de la bruja de Blair” no es
una película de género fantástico, es más un expe-
rimento de arte y ensayo encuadrado del falso do-
cumental en torno al miedo. Y, además de su
efectividad, cuenta con el mérito no de inventar
(pues este género ya contaba con nutridas mani-
festaciones antes) pero sí de promocionar y popu-
larizar el falso documental como otro tipo tan válido
como cualquiera de ficción cinematográfica.
En tu opinión, ¿qué hace tan único y dife-
rente al festival de Sitges con respecto a otros
certámenes?
No tengo la menor idea de que este festival sea
distinto de otros del mismo género del mundo.
Asistiendo a otros, he visto esa actitud entusiasta
y poco crítica que suele tener el público de Sitges.
Las interrupciones durante la proyección para
aplaudir tal efecto especial o cual giro argumental,
que casi convierten el visionado en un pequeño
happening participativo... Son características co-
munes en todo el mundo porque creo que el pú-
blico asistente a este tipo de festivales responde
a un perfil parecido allí donde vayas.
Otra cosa es que el ambiente de Sitges es muy
peculiar y presenta unas características muy con-
cretas. No sería lo mismo hacerlo aquí que en un
cine del Paseo de Gracia, no tendría el mismo ca-
risma. La experiencia de tomarse una paella (los
más favorecidos) o ir a un McDonald’s (los menos)
entre sesión y sesión también forman parte de la
experiencia única del certamen.
OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 37
 1993 1994

ORLANDO
Adaptar una obra tan rica, tan rebosante de matices, como
el “Orlando” de Virginia Woolf supone, sin lugar a dudas, un
reto difícil de asumir. Y sin embargo, la británica Sally Potter
fue capaz de llevarlo a cabo con cierta dignidad a partir de
una premisa bien sencilla: quedarse con su esencia, intentar
transmitir su espíritu sin pretender imitar su complejidad. Así
pues, “Orlando” (1992) es, conscientemente, un digest de la
novela original, que aun así conserva la naturalidad de su in-
tegración de lo fantástico y, sobre todo, también su ambi-
güedad sexual, raíz de una encendida defensa de la
homosexualidad –no sólo es que Tilda Swinton interprete los
dos sexos de su personaje, sino que la reina Isabel I es abor-
dada por un hombre, Quentin Crisp–.
71 FRAGMENTOS DE UNA CRONOLOGÍA DEL AZAR
La disección de la sociedad o de su bienestar, bajo el bisturí del doctor Haneke se realiza bajo el prisma de una serie de se-
Pero Potter también construye una ficción de imágenes
cuencias aisladas, cuyo montaje interno virtual (entretejer ideas en la mente del espectador), propulsa la presencia de la ac-
pictóricas que remite, y además de forma plenamente cons-
ciente, al cine de Sergei Paradjanov: es difícil no pensar, ante ción con perspectiva, presentándose la (re)construcción de la historia. Y esto sucede cuando el niño inmigrante aparece por la
la disposición de las figuras en sus encuadres, y la distancia televisión, dejando de deambular por la realidad e inmiscuyéndose en la ficción, logrando unir diferentes diégesis narrativas,
de éstas respecto a la cámara, en “El color de la granada” como la del viejo solitario o la de la pareja que desea adoptar. Mucho antes de la secuencia matriz, la del banco, donde todos
(Sayat Nova, 1968) o “La leyenda de la fortaleza de Suram” los personajes confluyen atraídos por el motor del guión, esta secuencia hereda las constantes pretéritas de su director, esto
(Ambavi Suramis Tsikhitsa, 1984). No obstante, lo que podría es, descubrir un mundo frío y estanco donde existe una comunicación vacía, y anuncia propuestas futuras, como la sutil utili-
haber resultado un guiño pedante, lo que hace es dotar al me- zación de la violencia, multiplicando la incomunicación, llegando a momentos horribles, ya anunciados por el noticiario del film,
traje de una notable ironía de fondo. TA utilizando la guerra de la extinta Yugoslavia, como pretexto de la barbarie. Funny Games no andaba lejos. JAPA

ORLANDO | 1992 | UK/TUS/FR/IT/NETH | Por Tonio Alarcón 71 FRAGMENTE EINER CHRONOLOGIE DES ZUFALLS | 1994 | AUST/GER | Por José Amador Pérez Andujar
Director: Sally Potter Director: Michael Haneke
Interpretes: Tilda Swinton, Billy Zane, Quentin Crisp, John Bott, Elaine Interpretes: Gabriel Cosmin Urdes, Lukas Miko, Otto Grünmandl, Anne Bennent, Udo Samel, Branko Samarovski, Claudia Martini, Georg Friedrich,
Banhan, Anna Farnworth, Sara Mair-Thomas, Anna Healy, Matthew Sim. Alexander Pschill, Klaus Händl, Corina Eder, Dorothee Hartinger, Patricia Hirschbichler, Barbara Nothegger, Lucia Steindl.

1995 1996

CITIZEN X
“La practica militante produce inevitablemente una ideo-
logía que enmascara lo real.” Jorge Semprúm. (1923-2011).

La frase que abre esta reseña funciona como caja de reso-

nancia narrativa para señalar la detracción al sistema comunista
de la extinguida U.R.S.S que plantea la película. Eso si, el plan-
teamiento no juega limpio, ya que el punto de vista es mani-
queísta. Y es que no tenemos que olvidar que este telefilm está
producido por la H.B.O, uno de los canales más prestigiosos y
conservadores de los U.S.A. Quizás esa representación de la ba-
lanza donde siempre tiene que haber un lado bueno y otro malo,
desestabilice la narración, pero deja un buen sabor de boca.
Citizen X es un thriller que escapa del género para aventu-
rarse en lo político. Y es que las peripecias a las que tiene que
enfrentarse el protagonista no son la investigación propia-
mente dicha, sino su fuerte oposición burocrática. Un muro
construido bajo la tiranía del poder más absoluto. El ciudadano
X no es Andrei Chikatilo, es todo un sistema que durante más
de medio siglo mantuvo aterrorizado a sus pobladores. JAPA
THE PILLOW BOOK
Peter Greenaway fusiona el lenguaje cinematográfico, literario y pictórico para ofrecernos una película inclasificable, más
cercana al cine de arte y ensayo que al narrativo.
La excusa argumental —la cual sirve para hilvanar una trama sencilla, siempre al servicio de la experiencia visual y emo-
tiva— no deja de ser una mera excusa para contarnos, una vez más, una historia iniciática. Sí, otra vez el recurrente tema del
difícil tránsito hacia la madurez. Esa constante búsqueda de la paz interior que sufren todos los jóvenes.
Para ello, el director nos presenta a una niña china —fascinada por la figura paternal: un escritor— que experimenta el pro-
ceso de hacerse mujer, mientras trata de aunar su pasión por la caligrafía con sus deseos carnales.
La búsqueda del calígrafo ideal le llevará a conocer el amor, el deseo, la pasión y el dolor; sobre todo cuando entre en es-
cena un joven inglés que necesita sentirse extranjero.
Greenaway trata de alcanzar su cénit como creador audiovisual en esta película, dejando su impronta en cada una de las
secuencias de la cinta. Todo lo que aparece —desde las distintas texturas, al uso de los colores o la ubicación de los objetos—
tiene un sentido artístico. RJR

CITIZEN X | 1995 | USA | Por José Amador Pérez Andujar THE PILLOW BOOK | 1996 | FR/UK/NETH/LUX | Por Roberto J. Rodríguez
Director: Chris Gerolmo Director: Peter Greenaway
Interpretes: Stephen Rea, Donald Sutherland, Max von Sydow, Jeffrey Interpretes: Vivian Wu, Yoshi Oida, Ken Ogata, Hideko Yoshida, Ewan McGregor, Judy Ongg, Ken Mitsuishi, Yutaka Honda, Barbara Lott, Miwako
DeMunn, Joss Ackland, John Wood, Radu Amzulescu, Imelda Staunton. Kawai, Lynne Langdon, Chizuru Ohnishi, Shiho Takamatsu, Aki Ishimaru, Hisashi Hidaka.

38 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013

1997 1998

CUBE
Llama la atención que el devenir de Vincenzo Natali, direc-
tor de Cube, no haya sido similar al de otros colegas de gene-
ración. Da la impresión de que esto se debe a la total y absoluta
filiación de Natali a un cine fantástico sin concesiones. Sólo
hace falta echarle un vistazo a su cortometraje para la película
GATTACA coral Paris je t´aime, en la que Natali puso en imágenes la única
historia de amor abiertamente fantástica entre una vampiresa
Título que se deriva de combinar las letras representativas de las cuatro bases químicas del ADN, Gattaca representó ya
y un joven turista. En este sentido, Cube es una película abso-
desde su presentación en el Festival Internacional de Cine de Sitges una pieza angular del cine fantástico con prospección
hacia el subgénero de anticipación. Film que sugiere numerosas lecturas fruto de un planteamiento narrativo que explora dis- lutamente consecuente con el futuro más inmediato del direc-
tintas líneas de la conducta humana instalada en un mundo dividido entre «aptos» y «no-aptos» —de inspiración claramente tor, un film hundido en la ciencia ficción y con un generoso poso
orwelliana— merced a programas eugenésicos establecidos en instituciones como el que da nombre a la opera prima de An- reflexivo acerca de la propia naturaleza del hombre. Quizá, lo
drew Niccol (artífice de otras propuestas en que asoma lo singular, léase Simone o su libreto para El show de Truman), Gattaca más interesante de todo sea que ésta aproximación venga dada
merece asimismo destacarse por un diseño de producción y la partitura escrita por Michael Nyman (distinguida en el Palmarés a partir de las matemáticas, una ciencia fría y exacta, como los
del certamen catalán). En sendos espacios gana las analogías que pueda despertar Gattaca en relación a Blade Runner (1982), cubos que encierran a sus protagonistas en un enjambre mor-
en esa prospección por un futuro medido al medio plazo donde los viajes interplanetarios se proyectan (en la realidad y en los tal destinado a no se sabe bien qué finalidad. Así, Cube se torna
sueños) más allá de las fronteras de un mundo consagrado a un determinismo genético que conlleva la desaparición del «débil», su propia paradoja y partiendo de una ciencia exacta, las ma-
o en su defecto, una sentencia en forma de marginación de por vida. Una de las obras maestras del fantástico rodadas en pe- temáticas, logra retratar con bastante precisión ciertos aspec-
riodo finisecular sería distinguida con el Premio a la Mejor Película en Sitges’97. CA tos de una de las ciencias menos exactas; el hombre. RM

GATTACA | 1997 | USA | Por Christian Aguilera CUBE | 1997 | CAN | Por Ramón Monedero
Director: Andrew Niccol Director: Vincenzo Natali
Interpretes: Ethan Hawke, Uma Thurman, Gore Vidal, Xander Berkeley, Jayne Brook, Elias Koteas, Maya Rudolph, Una Damon, Elizabeth Dennehy, Blair Interpretes: Nicole de Boer, Maurice Dean Wint, David Hewlett, Nicky
Underwood, Mason Gamble, Vincent Nielson, Chad Christ, William Lee Scott, Clarence Graham, Ernest Borgnine, Tony Shalhoub, Jude Law, Alan Arkin. Guadani, Andrew Miller, Julian Richings y Wayne Robson.

1999 2000

ED GEIN
Una herencia de horror fue lo que le dejó su madre al soli-
tario Ed Gein. Un legado ritual construido alrededor del mito.
La casa donde vive el pasivo Ed y sus particulares habitantes,
esto es, sus objetos como revistas y libros, se despliegan como
cordón umbilical que conecta el pasado (la activa presencia de
la madre en la formación del protagonista) con el presente (la
THE RING (EL CÍRCULO) dominación de la progenitora al hijo) a lo largo de la narración.
Hideo Nakata supo adaptar la novela homónima de Kôji Suzuki, aprovechando al máximo los recursos del lenguaje cine- La construcción del ser mitificado (el nacimiento del psicokiller)
matográfico para construir una escalofriante historia de fantasmas. a través de pequeños momentos, como aquellos dedicados a la
El director japonés dirigió una película de ritmo sosegado, valiéndose del juego de realidades —gracias a las cintas de video y construcción del traje de piel, demuestran que la ritualidad a la
los reflejos— así como de elementos cotidianos, para generar inquietud y confundir las percepciones de los incautos espectadores. que se enfrenta el esquizofrénico para poder terminar su obra
El film causó tal impacto en el mundo occidental, que éste se abrió con entusiasmo al celuloide venido del continente asiá- y utilizarla en un ridículo y siniestro baile a la luz de la luna, son
tico; y no se limitó a distribuir las películas de terror rodadas en Asia, sino que Hollywood contrató a muchos de sus directo- los verdaderos, los únicos percutores del miedo. Aquellos mo-
res para que renovaran su concepto caduco del terror cinematográfico. mentos nos llenan de terror no porque se utilicen ingentes can-
Después de “Ringu” se rodó una precuela en Japón “Ringu 0: Bâsudei” (2000), un remake en Korea “The Ring Virus” (1999), tidades de tripas plastificadas o sangre caramelizada, sino,
otro americano “The Ring” (“La señal”, 2002) y una secuela de este último remake “The Ring 2” (“La señal 2”) (2005), dirigido porque son los que nos conecta con la realidad más siniestra;
por el propio Nakata. Ninguna de estas películas está a la altura de la original. RJR aquella que denota la oscuridad del ser humano. JAPA

RINGU (THE RING) | 1998 | JP | Por Roberto J. Rodríguez ED GEIN | 2000 | USA/PORT | Por José Amador Pérez Andujar
Director: Hideo Nakata Director: Chuck Parello
Interpretes: Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Yûko Takeuchi, Hitomi Satô, Yôichi Numata, Yutaka Matsushige, Katsumi Muramatsu, Rikiya Ôtaka, Interpretes: Steve Railsback, Carrie Snodgress, Carol Mansell, Sally Cham-
Masako, Daisuke Ban, Hiroshi Sakuma, Yûrei Yanagi, Yôko Ohshima, Kiriko Shimizu, Makoto Kakeda. plin, Steve Blackwood, Nancy Linehan Charles, Bill Cross, Travis McKenna

OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 39

 Y
llegamos al presente. Un presente que se
articula en torno a un director, Ángel
Sala, y su ya consolidado equipo, que se
enfrentan en esta 44ª edición a las crecientes di-
ficultades de la crisis y el desafío de mantener
las extraordinarias cifras de asistencia de ante-
riores años, así como la calidad de la oferta cine-
matográfica presentada.
Pero pocas dudas cabe tener en un equipo que
ha conseguido elevar hasta cotas inéditas la po-
pularidad del festival gracias a una combinación
de una amplísima oferta cinematográfica; una
centralización de la actividad periodística en una
sede (el hotel Meliá Sitges) que ofrece unas faci-
lidades extraordinarias para la realización de en-
trevistas, ruedas de prensa y eventos paralelos; y
una gran gama de actividades más allá de lo es-
trictamente cinematográfico que han conseguido
fidelizar a un público más masivo.
Los orígenes de la relación entre Ángel Sala y
el certamen se remontan a 1982, en calidad de
espectador. Tras una década asistiendo regular-
mente como periodista, se incorpora al equipo
Takashi Miike (2003)
Joel Schumacher (2004)
40 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013
técnico en 1992 en diversos roles (programador,
Brigadoon, prensa, Anima’t, etc.) hasta alcanzar
en 2001 la dirección del festival.
Ángel Sala se hizo cargo
del Festival el 28 de
marzo de 2001 con un
claro objetivo: convertir
Sitges en el festival de
cine fantástico más
importante del mundo
Desde el inicio, sus objetivos en la dirección
fueron muy claros. “Más cine de ciencia ficción,
más cine oriental de artes marciales y fantasía,
más cine rompedor y arriesgado”. Una programa-
Chicho Ibanez Serrador y Santiago Segura (2003)
ción eminentemente fantástica (atrás quedan los
intentos de desvinculación del festival de este
género) y una modernización del certamen para
demostrar que el buen fantástico puede ser dis-
frutado (gracias a una cuidada selección de títu-
los) por una enorme variedad de público. “Prefiero
un Sitges cabeza de ratón en lo suyo, el cine fan-
tástico, que cola de león entre los certámenes
generalistas. Estoy convencido de que podemos,
si nos esforzamos, convertirnos en uno de los
festivales de género más importantes de Eu-
ropa”, aseguraba Sala a La Vanguardia con motivo
de su nombramiento.
La definición de qué debe considerarse fan-
tástico se ha encontrado desde el inicio de la
labor de Sala y su equipo en el punto neurálgico.
En una sociedad, y, por tanto, una corriente ar-
tística cada vez más globalizada, pero también
más desestructurada, más líquida, más poliforme,
el fantástico, si quiere adaptarse a los tiempos
que le han tocado vivir, debe ser también malea-
ble en el ámbito de títulos que acoge. Las eti-
quetas parecen ya absurdas en una realidad
 Paul Verhoeven (2006)
cinematográfica que habita en una continua fron-
tera intergenérica, un paradigma que asesina
todos los paradigmas al proponer la interacción
entre polos que antes se consideraban aislados.
Una de las características de la etapa de Ángel
Sala es que la programación de Sitges crece de
manera desmesurada. El cine fantástico encuen-
tra bajo su dirección un festival dispuesto a aco-
ger en su seno el mayor número de producciones
posibles, pero siempre con un criterio de calidad.
Y si no existe una sección donde darle cabida, no
duda en crearla.
Así, en su primer año al frente del Festival,
crea la sección competitiva Orient Express para
dar cabida al nuevo cine asiático de género. Una
sección que ha demostrado su solidez a lo largo
de los años con la proyección de títulos como
“Millenium actress”, “Tokyo Godfathers” , “Pa-
prika”, o “Ghost in the Shell 2”, entre muchas
otras, que ya se han convertido en verdaderos
clásicos para el aficionado al fantástico. Y Seven
Chances, donde la crítica selecciona siete films
de autor y por donde han pasado “Pas sur la
Alejandro Amenábar (2006)
Sarah Michelle Gellar
(2004)
bouche” de Alain Resnais, “Yes” de Sally Potter
o “Paradise Girls” de Fow Pyng-Hu.
Además de las ya mencionadas, Sala y su equipo
dotan al festival de otras secciones; algunas todavía
se mantienen hoy en día. Así, en 2003 y propiciado
por el libro del mismo título se crea la sección Mondo
Macabro por la que pasan títulos de cinematografías
más exóticas como “Alucarda” de Juan López Mocte-
zuma, “Satánico Pandemonium” de Gilberto Martínez
Solares, o “Virgins from hell” de Ackyl Anwari. Dos
años más tarde nace, bajo el apelativo de Midnight X-
treme, una nueva sección donde se pueden ver las
propuestas más atrevidas y diferentes del festival.
Títulos como “Grindhouse”, “Zombie Honeymoon”,
“Behind the mask: the rise of Leslie Vernom”, “Tene-
brae”, “Hatchet” o “The Call of Cthulhu” convierten
esta sección en una de las favoritas del público.
Y no sólo secciones, la llegada de Sala también
ha traído premios como el Gran Premio Honorífico
del Festival, que se otorga a grandes estrellas del
mundo del cine por su trayectoria profesional,
que han recogido personalidades como Jodie Fos-
ter o Paul Verhoeven.
Jodie Foster (2005)
Wim Wenders (2004)
john Landis (2004)
La pluricefalia de la oferta ha tenido éxito precisa-
mente por la pluricefalia del público. Cada vez vivimos
en un mundo más pequeño, donde las piezas del
puzzle menguan más y más, como bien manifiesta la
inmensa variedad de “tribus” digitales que pululan
vía redes sociales, foros o blogs en Internet. Seg-
mentar la programación en nutridas secciones con la
máxima calidad en el criterio asegura la fidelización
de un perfil de espectador lo más amplio posible.
En 2009 el Fantàstic
vuelve a ocupar su lugar
en el nombre del festival
Y el éxito de esta fórmula se demuestra año a
año, con nuevos récords de asistencia que han al-
canzado su culmen, incluso cuando la presencia de
invitados de renombre ha sido menor.
Los invitados son otro de los grandes puntos
fuertes del certamen. Cara al público, siempre se
OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 41
 Robert Englund (2007)

Rutger Hauer (2007) Una divertida instantanea con el cast de “La noche de los muertos vivientes” (2008)

Larry Fessenden (2007) encuentra con algún nombre mediático (las colas
para asistir a los eventos de la saga “Crepúsculo”
con alguno de sus protagonistas han alcanzado
cotas inimaginables, con colas kilométricas de fer-
vorosas adolescentes); y cara la prensa, se ofrece
una amplia presencia de nuevos nombres y maes-
tros ya consolidados. Los invitados también cum-
Más allá del cine en sí, el festival ha aprove-
chado como nunca bajo la dirección de Sala la
complicidad con el público. La Zombie Walk, un gi-
gantesco desfile de muertos vivientes para los
que el propio festival suministra el maquillaje ne-
cesario, ha resultado un éxito absoluto.

Más allá del cine en sí,

plen un papel esencial en el Sitges Forum, el
apartado más importante, a nivel cultural, dentro

el festival ha
de los actos paralelos. El Sitges Forum ofrece al
asistente la oportunidad de deleitarse con clases

aprovechado como
majistrales de figuras capitales del fantástico (quie-
nes pudimos verla en directo, recordamos con ex-

nunca bajo la dirección

traordinaria viveza la, emocionante hasta el llanto,
charla ofrecida por Clive Barker en el que el autor

de Sala la complicidad
desnudó su alma para iluminar a todos los presen-
tes con su concepción de qué es, o debe ser, el

con el público
arte), así como foros de debate para cuestiones
que no tendrían cabida en ningún otro lugar (mag-
nífica la ofrecida en la edición 2010 acerca del pe-
riodismo cinematográfico y su evolución por Siguiendo aquella máxima con la que inició
medios como Twitch, Mad Movies, Klowns Asesi- su dirección “Más cine de ciencia ficción, más
nos, Almas Oscuras, Judex o Scifiworld). cine oriental de artes marciales y fantasía, más

Nacho Cerdá con Julio Fernández

y varias miembros del equipo de
“Los Abandonados” (2006).

Clive Barker (2009)

Alex Proyas (2007)

42 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013

 Guillermo del Toro junto a Ivana Baquero, Sergi López y Ariadna Gil (2006)
Todos los directores del Festival han tenido su
polémica y Ángel Sala no iba a ser menos.
En 2010 se le acusó injustamente de exhibición
de pornografía infantil por la proyección
de la película “A serbian film”
cine rompedor y arriesgado” hace ya una dé-
cada (la segunda etapa más extensa tras la de
Rafales), la era Ángel Sala ha sumado más títu-
los proyectados, más premios y más invitados
que ninguna otra, y no parece vislumbrarse un
techo que la limite. Además, no solo ha cum-
plido el objetivo con el que llegó a la dirección
del Festival, el de convertirlo en el principal fes-
tival de género europeo, sino que ha llevado a
Sitges, a tan solo seis ediciones de cumplir el
medio siglo de vida, a posicionarse como el
evento dedicado al cine fantástico más impor-
Una avanzadilla de los “Masters of Horror”:
Greg Nicotero, Howard Berger, Larry Cohen,
Joe Dante y Mick Garris.
Tarsem Singh (2007)
María Lidón –Luna– (2006)
tante del mundo. A convertirse en el Festival
de festivales. En el horizonte, nuevos desafíos
y una constante reconversión para adaptarse a
los tiempos que corren. Estos siempre será la
lucha que deberán librar los equipos directivos
del Festival Internacional de Cinema Fantàstic
de Catalunya. Pero si algo ha demostrado esta
etapa es la necesidad de no cerrar puertas ni
caer en lo sectario, todo ello sin que sea nece-
sario perder la seña de identidad que siempre
debe acompañar a este certamen: el fantástico
David Cronenberg (2005)
en celuloide.
Fernando Cayo, Belén Rueda, J. A. Bayona y Mabel Rivera (2007)
Elsa Pataky (2008)
OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 43
 ENTREVISTA
Ángel
Sala
¿Desde cuándo se puede decir que te inte-
resa el fantástico?
Pues desde muy pequeño, la verdad. Desde que
vi, con seis o siete años, “2001: Una odisea en el
espacio” en el Cinerama de Barcelona. Y a partir de
ahí sobre todo el cine de ciencia ficción, y luego de
terror, me empezó a interesar muchísimo.
Además, durante toda mi infancia, todo lo rela-
cionado con la astronomía, mundos extraños y
demás era lo que más me obsesionaba.
¿Y cómo empezó tu relación con el Festival?
Es una larga historia. Mi relación con el festival
empieza en 1982 a nivel de mero espectador.
Luego ya se convertiría en una relación profesional
mediante acreditaciones de prensa para pasar de-
finitivamente al equipo a partir del año 92, desem-
peñando diferentes labores —programador,
colaborando en Brigadoon, miembro del comité de
selección...— hasta llegar a director del festival. Una
serie de cambios, dimisiones y demás avatares cris-
talizaron en la oferta que se me hizo en 2001 para
dirigir el festival y que acepté.
Daniel Monzón (2006)
Park Chan-wook
(2006)
44 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013
Cuando asumiste la dirección del festival en
2001, ¿cuáles eran tus objetivos?
Mis objetivos eran muy claros. Por un lado, hacer un
festival especializado en cine fantástico, esto lo tenía
muy claro, y por otro hacerlo desde unas perspectivas
modernas. Es decir, que no fuese fundamentalista, ex-
clusivo para gente que le gusta el fantástico, sino
tratar de demostrar que el fantástico le puede gus-
tar a todo el mundo. Sacarlo un poco del gueto pero
sin traicionar lo que creo que es el espíritu principal
de Sitges: su adscripción al género fantástico.
Evidentemente, hoy en día el fantástico ha cam-
biado y evolucionado mucho. Hoy en día conside-
ramos fantásticas películas que hace veinte años
no se hubieran valorado como tal o que simple-
mente no se hubieran llegado a filmar. Así que te-
nemos otras miras de lo que es el cine fantástico.
Por ejemplo, una película como “Oldboy”, que
mezcla muchos géneros y es post-moderna, en
otras ediciones probablemente no se hubiera pa-
sado por nuestro festival, pero ahora sí. ¿Y por qué?
Porque no responde a ningún criterio de realismo
cinematográfico ni normalidad narrativa.
Jaume Balagueró, Manuela Velasco y Paco Plaza (2007)
Por ello, mis objetivos eran modernizar el festi-
val, pero también el concepto de qué se entiende
por cine fantástico.
Durante tu etapa, se hace patente una rele-
vancia notable del cine fantástico oriental.
¿Crees que Sitges ha contribuido de manera
significativa a la difusión de este tipo de cine?
Creo que hemos puesto nuestro granito de arena.
Creo que el fenómeno del cine fantástico oriental ha
explotado porque tenía que explotar ya. Sobre todo a
nivel de festivales, no así en cuanto a distribución co-
mercial. Pero creo que el apoyo de festivales de gran
tamaño como Cannes, como Berlín, como Venecia, que
han dedicado un apartado importante al cine oriental,
y luego ya de otros más especializados como nosotros,
ha conseguido fidelizar a un público que necesita estar
al día de la producción de los países asiáticos. Los fun-
damentales han sido países como Japón, Hong Kong
o Corea, aunque se han ido añadiendo nuevas cine-
matografías: la taiwanesa, la tailandesa...
En fin, creo que sí hemos contribuido a normalizar
la exhibición en festivales de este tipo de películas.

Equipo artístico y técnico de “2001: Una odisea del espacio” (2008)
Es decir, que ya es tan normal ver películas asiáticas
en un festival como verlas alemanas, francesas, etc.
Aproximadamente, ¿cuántas películas soléis
recibir y cuántas visionáis para configurar la
programación del festival?
Cientos, por no decir miles (entre cortos...). Tene-
mos un festival grande, no tan enorme como Can-
nes, pero sí con muchas secciones. Y ya solo en
secciones como Anima’t o en Brigadoon, en lo que
concierne a cortometrajes fantásticos, se reciben
cientos. Es decir, que podemos estar hablando
entre cortometrajes y largos de una cifra cercana al
millar de títulos. Es una barbaridad.
Lo que se demuestra, sin duda, es que el género
no está en crisis. Puede haber crisis de plantea-
mientos, de que unas tendencias gusten más que
otras. Pero desde luego la salud del género es de
hierro, porque no se para de hacer películas.
¿Y qué buscáis exactamente para seleccio-
nar una película?
Pues contestar a esto es a la vez fácil y compli-
cado. Normalmente se busca algo tan simple como
la calidad, que la película esté bien. Pero es un con-
cepto que así dicho es demasiado vago y que hay
que matizar. A veces una película está bien para una
sección y no para otra. A veces una película está
bien para cierto horario y no para otro. Incluso una
película digamos “mala” puede funcionar para un
maratón de madrugada por resultar divertida. Desde
luego, a las cuatro de la mañana no vas a proyectar
una película de Bergman, por estupenda que sea.
Así que el criterio es amplio y estructurado. Hay
muchas secciones para acomodar gran cantidad de
títulos de enfoques muy alejados entre sí.
Otra cosa capital que intentamos encontrar cada
año es la novedad, las nuevas tendencias. Descubrir
esas películas que van a marcar la tendencia del gé-
nero durante los próximos meses.
También nos esforzamos mucho en equilibrar el
festival en cuestión de nacionalidades. Que no se
nos desnivele la programación a Estados Unidos,
Oriente o Europa.
Todos estos criterios se tienen en cuenta. Y, des-
graciadamente, somos un festival que se nos critica
por tener incluso una programación excesiva. Pero
dejamos muchas películas fuera. Y se intenta que
puedan coexistir películas de altísimo presupuesto
con películas más amateur. Por ponerte un ejemplo,
un James Cameron con el director debutante que ha
contado con el presupuesto más exiguo.
Así que Sitges intenta ser el escaparate del cine
fantástico de los últimos meses del año más va-
riado y grande posible.
El trabajo de preparación está claro que es
muy duro, ¿pero qué nos dices de el trabajo du-
rante el festival?
El primer día siempre es muy duro; parece que
nada va a salir. Pero tenemos una máquina lo sufi-
cientemente engrasada llevada por un equipo lo su-
ficientemente profesional y entusiasta como para
que todo se ponga en marcha casi por inercia.
Pero yo creo que esos diez días de festival fun-
cionan bastante bien a pesar de los sustos. Siempre
los hay —tal copia que no ha llegado, tal proyector
que se ha roto—. Pero no suelen darse muchos pro-
blemas. Mucho más duro resulta el proceso de se-
lección. Es el más arduo, pero también hay que
reconocer que el más bonito.
Como mes más exigente, el de septiembre.
Cuando se te echa encima toda la pre-producción,
los acuerdos con el hotel, los invitados, las copias,
que empiezan a llegar... Yo creo que desde que se
cierra la programación, el mes de septiembre es el
peor de todos. Y para todos los miembros del equipo.
Ya en marcha, creo que es más sencillo para todos.
Salvo el primer día, que siempre es complicado.
¿Por qué crees que están resultando tan po-
lémicas las últimas ganadoras del festival? Por
ejemplo, el caso de “Requiem” (2006).
Bueno, creo que sucede porque los jurados son
soberanos y cada uno tiene una personalidad dife-
rente que puede conectar o no con quien luego po-
lemiza. Pero creo que cualquier película de la
Sección Oficial puede resultar justa ganadora.
Puede ocurrir, y me pasa a mí y también a otros
miembros de la organización, que uno tenga sus fa-
voritas y no pueda entender que no se premie a tal
o cual película. Pero habiendo sido jurado muchas
veces, y sabiendo cómo funcionan, sé que es un
proceso de negociación muy complicado en el que
a veces se lleva el gato al agua la película que
menos disgusta y no la que más gusta. Y claro, a
veces se produce la victoria de ese título que todos
coinciden en que cumple sobradamente en calidad,
Darren Arronofsky (2006)
Stuart Gordon (2007)
Malcolm McDowell
(2009)
aunque no entusiasme demasiado, sobre apuestas
que despiertan reacciones más encontradas.
Además, como nuestra selección suele ser bas-
tante radical e incluye títulos muy dados a ser polé-
micos, pues esta situación es más fácil que se de y
que salgan perjudicadas las propuestas más arries-
gadas. Y en el caso del palmarés de 2006, en la que
hubo mucha polémica por considerarse que las má-
ximas galardonadas, “Grimm Love” y “Requiem” no
eran fantásticas, he de decir que es fiel reflejo de lo
que comentaba antes, la evolución del ámbito que
abarca ahora lo que entendemos por fantástico ci-
nematográfico. De hecho, son dos películas que plan-
tean situaciones antes solo posibles como ficción y
que sin embargo están basadas en hechos reales. Y
eso me parece que las hace aún más terroríficas y
que enriquece al género fantástico.
Sitges intenta ser el
escaparate del cine
fantástico de los últimos
meses del año más
variado y grande posible
Y no fue la primera vez que sucedió algo así. Hay
que recordar que “Henry, retrato de un asesino”
ganó en su día en Sitges y no hubo esta polémica.
Aún así, y por zanjar la cuestión de los jurados,
creo que se hace un esfuerzo por encontrar unos ju-
rados muy interesantes y con gente más que com-
petente y preparada —nadie puede negar que
OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 45
 Rebecca De Mornay (2010)
Abel Ferrara (2008)
Quentin Tarantino (2005)
personalidades como Carlos Losilla o Pilar Pedraza
no lo son—. Pero claro, los jurados ideales son, para
todos los festivales, muy difíciles de escoger, ya que
pasarse diez días en un festival viendo películas no
es una propuesta que se acepte universalmente por
la gente más adecuada e idónea para ello.
Como pasa en Cannes, como pasa en Berlín, como
pasa en San Sebastián, las decisiones de los jurados
gustan a algunos y disgustan a la mayoría (risas).
¿A qué se debió el cambio de denominación del
Festival en su momento con la pérdida del ape-
llido fantástico que ahora habéis recuperado?
Por aquel entonces yo no me encontraba en la
dirección, sino que me encargaba de la programa-
ción del Brigadoon. Se dieron una serie de circuns-
tancias políticas que lo motivaron. Yo creo que, más
allá de las etiquetas, todo el mundo identifica a Sit-
ges en su espíritu como festival de cine fantástico.
Y el llevar el apellido de Cataluña me parece bien
en el sentido que nos sirve para mostrar nuestro
país al mundo y promocionarlo de la mejor manera
posible. Además, desde un enclave tan privilegiado
como Sitges. Lo único que me causa cierto pudor es
que seamos los únicos que llevamos el “de Cataluña”
porque también hay otros estupendos festivales de
cine a lo largo del año y parece como que se los nin-
guneara de alguna manera en relación a Sitges. Es
el único aspecto que me causa ciertas reticencias.
De tus años al frente del festival, ¿qué re-
cuerdo agradable te viene a la cabeza?
De manera general, que el público, la crítica e in-
cluso la industria están muy a gusto en el festival
y lo perciben de manera muy positiva. Yo creo que
eso se ha conseguido, porque la crítica ya nos res-
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Terry Gilliam (2006)
peta mucho, la industria está interesada en pro-
yectar películas aquí y el público es cada vez más
entusiasta, porque cada vez vienen más.
Y ya a título más personal, pues haber conseguido
la presencia de estrellas a nivel mundial. Por ejem-
plo, cuando tuvimos con nosotros a Jodie Foster o
Anthony Hopkins o Dino De Laurentis o las visitas
de Tarantino. Alguna cena con alguno de ellos, por
ejemplo la que tuve con Terry Gilliam, que fue deli-
ciosa. Son momentos que se recuerdan. Y también
ver a amigos de toda la vida que han conseguido
presentar películas en el festival y tener éxito. Ba-
lagueró, Nacho Cerdá, Bayona, Guillermo Del Toro o
Santiago Segura. Digamos que hila a los aficionados
que hemos mantenido una amistad a lo largo de los
años y una recíproca fidelidad con el festival.
¿Y los más amargos?
Pues cuando no hemos podido proyectar pelícu-
las. Por ejemplo, cuando no pudimos pasar “Femme
Fatale” de Brian de Palma y, sin duda el más duro de
mi vida en cuanto al festival, cuando se nos truncó
la visita de David Lynch y la proyección de “Inland
Empire”. Estaba realmente ilusionado con ello y no
pudo ser. Eso me enseñó a que no hay que ilusio-
narse demasiado o hacerlo de una manera más fría,
más racional, por lo que pueda pasar.
Y ya un nivel mucho más íntimo, la muerte de
Tony Galindo, nuestro diseñador del catálogo, de los
carteles, etc. Ha sido uno de los peores momentos
de mi vida porque era un amigo de toda la vida.
¿Cómo ves el futuro del festival?
A ver, yo creo que el festival está funcionando
bien ahora porque tiene lo que siempre le ha faltado:
estabilidad. Yo creo que siempre ha habido proble-
mas con este certamen porque siempre se ha jugado
un poco con él haciendo experimentos. Estoy a favor
de los cambios y renovaciones pero de una manera
sosegada. Esto es como los guisos, que hay que de-
jarlos reposar para que te salgan mejor.
Creo que el festival desde 1992 hasta el año
2000 tuvo excesivos cambios. Tuvo tres directo-
res en tan solo ocho años. Y creo que no es bueno
que un festival cambie tanto de director. Aunque
tampoco es bueno que un director esté veinti-
cinco años, claro. Un periodo de por lo menos
cinco años por director creo que es razonable para
dar una continuidad al proyecto.
Además, el festival sufrió problemas de presu-
puestos graves y demasiada influencia de facto-
res políticos. Hubo un intento de orientarlo a
vertientes generalistas que sufrió un parcial fra-
caso y que hizo sentirse traicionada a la gente. Hay
que tener en cuenta que es un festival de base
muy popular, muy de fans y que el defraudar las
expectativas del público no fue bueno.
Yo creo que, más allá
de las etiquetas,
todo el mundo identifica
a Sitges en su espíritu
como festival de cine
fantástico
Así que creo que el futuro debe tener una cierta
estabilidad. Creo que el festival ahora funciona,
que tiene un modelo definido, que tiene una nueva
estructura jurídica solvente y que cuenta con una
financiación que más o menos funciona, aunque
aún mejorable a nivel de patrocinadores privados.
Y además no genera déficit.
¿Qué crees tú que hace tan especial y di-
ferente a Sitges de otros festivales de gé-
nero del mundo?
Básicamente porque es una fiesta. Es un festi-
val enorme comparado con otros festivales de gé-
nero y a pesar de ello sigue dedicado al cine
fantástico. Y eso lo hace una fiesta para el freak
(y me refiero al contorno positivo de esta palabra,
al freak inteligente, no al radical y fundamenta-
lista), una especie de paraíso para el aficionado.
Y creo que también es mucho más cómodo,
mucho más relajado. La gente que viene invitada a
Sitges se suelta mucho más que en otros festivales.
No hay esa presión o estrés que se sufre en Cannes
o Venecia. Y también el paraje. La atmósfera del
pueblo, su mar, el no ser un sitio superpoblado.
Creo que todos estos elementos se conjugan
para ofrecer un festival que es distinto a todos los
festivales de género que se celebran en el mundo.

L
a sombra de la duda, o algo más que una
sombra. Ante el incierto presente que nos
ha tocado en (des)gracia vivir, el cine fan-
tástico parece reflejar esa incertidumbre ante su
propio presente y sus posibles futuros.
La 44ª Edición del Festival Internacional de Ci-
nema Fantàstic de Catalunya fue el estetoscopio
más privilegiado para auscultar al fantástico y emi-
tir una diagnosis de su estado. Y aunque no se lo ve
precisamente enfermo (ni mucho menos terminal,
como los agoreros siempre gustan de señalar año sí
y año también) sí se lo advierte algo estresado y du-
doso de su propia condición. Miradas a lo que fue y
ya no puede ser (“The Innkeepers”, “Attack the
Block”), fórmulas industriales que resultan eficaces
pero que ya poco aportan al avance de sus fronteras
(“Hell”, “The Thing (2011)”), obras de excelente fac-
tura pero ya sin innovación (“A Letter to Momo”, “Re-
dline”), y otras apuestas más arriesgadas (“Beyond
the Black Rainbow”, “Another Earth”) pero con difícil
continuidad como para marcar un rumbo a seguir.
Pero un período de incertidumbre es de lo más in-
teresante para el cinéfilo, porque es esa breve etapa
en la que las fuerzas ejercidas sobre el fantástico se
equilibran en un instante detenido a la espera del im-
pulso irresistible que echará a rodar de nuevo el gé-
nero en una dirección más definida. Por todo esto y
mucho más, Sitges 2011 fue una edición a tener muy
en cuenta, pues tras la calma suele venir la tempes-
tad y el revulsivo a esta situación de incertidumbre
solo encontrará su razón de ser cuando echemos la
vista atrás a ediciones como esta y analicemos las va-
riables que estaban en juego. Jornada a jornada, os
invitamos a recordar cómo fue la experiencia de este
festival desde nuestra peculiar óptica. Y, quién sabe,
tal vez encontréis en su lectura claves sobre ese fu-
turo indefinido, brechas que permitan encontrar la luz
en un cielo borrascoso que amenaza tormenta.
DÍA UNO
Sitges arrancó, para no variar, con una pequeña
reflexión. En estos, sumándonos al tópico desgra-
ciadamente acertado, aciagos tiempos, en lo que
parece la antesala de un mundo más incierto, el
cine cobra una especial relevancia. Necesitamos
descansar la mente, ceder el velo de angustia de la
actualidad aunque sea por el tiempo en que somos
entretenidos, junto con nuestros semejantes,
frente a la gran pantalla.
48 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013
Sitges
2011
Por eso Sitges 2011 y el buque insignia de su
apertura, y casi se podría decir que del festival,
“Eva” supuso un soplo de aire fresco.
En una emocionada gala de apertura, con un
Kike Maíllo extasiado de poder mostrar una obra
que ha llevado cuatro años elaborar a un Auditori
entregado y hasta con sus abuelos entre los es-
pectadores, el público calentó sus expectativas
para lo que se anticipaba como un punto y a parte
en la ciencia ficción española.
Ni una sola secuencia de
"Eva" adolece de un quiero
y no puedo y esa perfección
técnica está al servicio de
una dirección honesta
Y, cuando las luces se encendieron, un atrona-
dor aplauso con los asistentes en pie demostró
que las expectativas no fueron defraudadas. Lo
cierto es que “Eva” supone un paso más en ese
camino que han marcado películas como “Rec”,
“El orfanato” o “El laberinto del fauno”, y proba-
blemente el mejor film con el último citado en lo
que al apartado visual se refiere. Ni una sola se-
cuencia de este film adolece de un quiero y no
puedo. Y esta perfección técnica está al servicio
de una dirección honesta y una historia sencilla
pero perfectamente perfilada y concebida para
todas las audiencias.
Amén de “Eva”, esta gala ha sido la más focali-
zada de las que se recuerden en ensalzar la pu-
janza de la industria cinematográfica catalana y
en catalán. Demostración de esta fuerza ha sido
también el cortometraje “Rosa”, proyectado pre-
viamente al estreno de “Eva” y que si bien se li-
mita en lo narrativo a un mero test visual de
diversas secuencias de acción y suspense, es un
auténtico festival para los ojos por la espectacu-
laridad de su entorno cyberpunk victoriano. El otro
cortometraje proyectado, “Leyenda”, jugó a lo me-
tacinematográfico entre la fábula licántropa leída
por una niña durante un viaje en automóvil y el
terrible destino que les espera en el asfalto.
La gran sorpresa, sin embargo, la protagonizó
un “invitado” sorpresa al que nadie esperaba. Ste-
ven Spielberg, en un breve vídeo en exclusiva para
el festival donde rememoró “Inteligencia Artificial”
y el peculiar proceso creativo que culminó, por
desgracia, tras la muerte de otro gran maestro
norteamericano, Stanley Kubrick.
Pero como siempre, hubo mucho más en Sitges
que su gala de apertura. “Hunters”, “Westworld”,
“Attack the Block”, “Contagion” y el clásico home-
najeado de esta edición, “A.I.”, fueron lo más des-
tacado en la oferta cinematográfica de esta
primera jornada. Más allá de las butacas, el post-
screening de “A.I.” con Chris Baker (artista con-
ceptual) y Jan Harlan (productor) dio la
oportunidad a los aficionados de descubrir los se-
cretos de este polémico film que unió las mentes
de Stanley Kubrick y Steven Spielberg.
DÍA DOS
Un segundo día ya con el feeling habitual de
este certamen para el hogar del fantástico. En dos
palabras: como hidras. Entrevistando, grabando, vi-
sionando, reseñando, redactando, en resumen, es-
tresándonos por llevar la mejor cobertura posible
de este festival. En la terraza del Meliá las produc-
ciones españolas, o con acento español, fueron las
grandes protagonistas. “Eva” (Kike Maíllo, Daniel
Brühl, Marta Etura y Claudia Vega), “Lobos de Arga”
(Gorka Otxoa, Carlos Areces, Secun de la Rosa y
Juan Martínez Moreno) e “Intruders” (Juan Carlos
Fresnadillo) nos proporcionaron un buen número
de entrevistas repletas de análisis cinematográfico
y divertidas anécdotas.
A caballo entre ambas cosas se encontró la di-
vertida confesión que nos ofreció Juan Martínez Mo-
reno respecto a cuál sería su arranque soñado para
una posible, aunque aún improbable, “Lobos de
Arga 2”. “Una noche de copas se nos ocurrió, ya
medio borrachos, cómo sería ese arranque. El
Orense Fútbol Club llega a la final de la Copa del
Rey en el Santiago Bernabéu, y, cómo no, nuestros
protagonistas se van a verlo. Y entonces estallaría
el infierno licántropo. Por supuesto, Mourinho y
Cristiano Ronaldo caerían entre las víctimas y de
forma especialmente sangrienta”.
En las butacas, de nuevo, triunfo a la española.
“Lobos de Arga” ha demostrado que no es solo pri-
vilegio de otras nacionalidades europeas (véase

Marta Etura, Jaume Balagueró y Luis Tosar presentaron “Mientras duermes”.
“Rare Exports” o la misma “Saint”, de estreno en
esta edición de Sitges) el reinterpretar inteligente-
mente el espíritu de los 80. Un casting de lujo y un
guión con la solidez de un roble, o, más apropiado
en este caso, de un carballo galego, la cinta es un
auténtico caballo ganador que encuentra el mejor
escenario posible aquí, en Sitges.
“Intruders” y “The Divide” fueron las dos otras
cintas destacadas del día, la una una fábula infan-
til en la que el “hombre del saco” cobra aparente
carnalidad más allá de la ficción y la otra una polé-
mica inmersión en un búnker tras un apocalipsis nu-
clear que degenera en un espectáculo dantesco de
lo más degradado de la condición humana.
Más allá de la pantalla y las entrevistas, Master
Class de Kike Maíllo en el espacio FNAC con “Eva y
la revolución de los FX en el cine catalán”, la pre-
sentación del libro “Monstruos Eléctricos. El Horror
y la Ciencia Ficción en la Universal” y las habituales
presentaciones de directores, intérpretes y pro-
ductores de los estrenos más destacados del día.
En el apartado de premiados, dos ilustres del gé-
nero, uno patrio y otro universal. Jaume Balagueró y
Michael Biehn recibieron la Máquina del Tiempo como
homenaje a su inmensa contribución al fantástico.
DÍA TRES
Y es que si las jornadas uno y dos estuvieron do-
minadas, respectivamente, por “Eva” y “Lobos de
Arga”, esta tercera tuvo como protagonista abso-
luta a “Mientras Duermes”, la hitchcockiana cinta
de Jaume Balagueró que ha conquistado a público
y crítica en esta 44ª Edición del Festival Interna-
cional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
El propio Jauma, secundado por Marta Etura y Luis
Tosar, se enfrentaron a los micrófonos de Scifiworld
para comentarnos los entresijos de esta fábula ur-
bana y oscura que juega con el suspense con una
planificación de precisión suiza. “Efectivamente, la
planificación fue algo fundamental”, nos comentaba
Balagueró. “Tenía muy claro que quería una puesta
en escena muy trabajada y fue realmente complejo
el planificar todos estos movimientos de cámara
para que jugáramos siempre a favor de la historia”.
“La Saga Crepúsculo” también estuvo presente
en las entrevistas de la terraza del Meliá con los
nombres de Melissa Rosenber y Booboo Stewart.
Guionista y licántropo departieron con Scifiworld
acerca de la saga y de sus respectivas carreras.
Desde las salas de Retiro, Auditori y Prado, des-
tacamos, amén de “Mientras Duermes”, cintas
como “Jane Eyre”, “Arirang”, “Leafie” o “Starcrash”,
todo un clásico explotation que recibió merecido
homenaje en la gran pantalla del Retiro.
También formó parte del homenaje a Starcrash
el Premi Nosferatu, recogido por su realizador
Luigi Cozzi quien compartió protagonismo entre
los galardonados con la entrega de premios Nova
Autoría que contó como protagonistas con Ramon
Muntaner, Miquel Forns, Arnau Bataller, María Ri-
poll y Silvia Munt.
En el Espacio FNAC, mucha actividad: “Catástrofe
global”, “Directores del género Europeo Contempo-
ráneo”, la presentación de “Superhéroes en el cine”
de Tonio Alarcón y la charla CANAL+ Programa Cine
Basura coparon la atención de este espacio.
DÍA CUATRO
Hay días con múltiples focos de atención. Días en
los que las entrevistas se suceden (hasta doce) sin
dejar lugar al respiro. Días en que la actividad se
vuelve frenética y el cerebro del sufrido periodista
parece activar una suerte de piloto automático y
kamikaze que le permite sobrevivir a la avalancha.
Pero, aún en días así, una gran película hace que
todos los “males” se diluyan y hasta se conviertan
en placeres. Así ocurrió con la fabulosa “Another
Earth”, un film que sabe equilibrar un marco de cien-
cia ficción francamente interesante con el multi-
verso como concepto plasmado de una manera muy
original con una historia intimista, áspera y tierna a
un tiempo de las que conmueven a cualquier es-
pectador independientemente de sus gustos, hábi-
tos culturales o conocimiento cinéfilo.
Mike Cahill, cineasta y co-guionista de esta ópera
prima, fue uno de los regalos a conservar en el ar-
chivo de entrevistas de Scifiworld gracias a su pers-
picacia, gran sentido del humor y humildad.
“Quería apostar por un realismo total. De ahí que
se rodara con la cámara en mano y en todo mo-
mento la película tenga esa inmediatez documen-
tal. Así que lo complicado era, efectivamente,
mantener el equilibrio, eliminar cualquier momento
que pudiera romper esa credibilidad”.
Así mismo, Cahill compartió con nuestro equipo la
absoluta veneración por la protagonista, y también
co-guionista, de “Another Earth”. Brit Marling, de
apenas veintiséis años, es una de esas actrices lla-
Daniel Brühl vino a respaldar la premiere de "Eva".
Michael Biehn.
Carlos Areces nos presentó a “Lobos de Arga”.
madas a dejar huella. Con una capacidad introspec-
tiva extraordinaria, Marling interpreta a un ser hu-
mano de los que cada vez son más escasos, un ser
humano capaz de asumir la culpa de lo que ha
hecho sin excusa alguna y de asumir la penitencia
como un necesario proceso de purificación exis-
tencial sin el que la vida perdería su sentido o, al
menos, se vería irremediablemente contaminada.
De contaminación existencial departimos tam-
bién con Michael Biehn, Jennifer Blanc Biehn, Iván
Gonzales y Xavier Gens, quienes nos desgranaron
la durísima y polémica “The Divide”. Además, el
maestro Biehn —toda una leyenda del fantástico
con papeles inolvidables en cintas como “Termina-
tor”, “Aliens” o “The Abbyss”— nos habló de las pre-
tensiones de su debut como director, “The Victim”,
y de lo gratificante de la experiencia.
“Hasta ahora, en mi carrera como actor sólo
había sido un color del lienzo. El director tenía la
paleta en la mano para componer el óleo. Pero yo
no era más que un amarillo dentro de muchos otros
colores. Podía ser un amarillo sutil, un amarillo frío,
tanto amarillo como fuera posible... Pero solo un
color. Y ahora he tenido la oportunidad de tomar
yo la paleta y componer mi óleo. Y la experencia
ha sido extraordinaria”.
Amén de los internacionales, también hubo espa-
cio para otra obra de gran riesgo y clara vocación fan-
tástica con acento patrio. “Verbo”, film de Eduardo
Chapero-Jackson en el que se propone la odisea exis-
tencial de una adolescente, Sara, para encontrar sen-
tido a su vida, fue la cinta destacada de esta cuarta
jornada en cuanto a fantástico se refiere.
Sus principales actores –Alba García, Miguel Ángel
Silvestre, Najwa Nimri, Verónica Echegui y la amiga
de esta casa Macarena Gómez– y su director, Eduardo
OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 49
 Joe Cornish, director de “Attack the Block”.
Mike Cahill, director y co-guionista "Another Earth".
Alex Chanbon, director de "Inbred".
Chapero-Jackson departieron sobre esta cinta que
trata de ofrecer, sin complejos, un mensaje a los jó-
venes para animarlos a romper los moldes predeter-
minados por la sociedad y buscar nuevas maneras
de expresar la belleza que todos llevamos dentro.
Desde las butacas, amén de “Another Earth” y
“Verbo”, toda una experiencia, en 3D además, com-
pletamente al margen de los terrenos más comu-
nes de la animación contemporánea. “Les contes de
la nuit 3D”, film en el que sus personajes y princi-
pales elementos del escenario quedan reducidos a
la silueta, es otro magnífico ejemplo de esa carrera
a contracorriente con la que el maestro Michel Oce-
lot lleva deleitando a los fans de la animación más
atrevida y no por ello menos narrativa.
La oportunidad de volver a disfrutar con el ma-
gistral “Frankenstein” de James Whale en la gran
pantalla o de descubrir ese film que tanto revuelo
ha causado entre los que añoran el fantástico
ochentero americano y sus peculiares códigos es-
téticos, “Attack the Block”, fueron las otras pro-
puestas más reseñables de la oferta durante esta
cuarta jornada. Como siempre, Espacio Fnac nos
ofreció otra oportunidad de esa reflexión más pau-
sada sobre el séptimo arte y sus aledaños tan ne-
cesaria para completar la oferta de un festival.
En esta ocasión hemos de “barrer para casa”, aun-
que sea levemente, ya que creemos que el ex-
traordinario libro editado por esta casa sobre la
serie “The Twilight Zone” es en verdad extraordi-
nario independientemente de que lleve su sello. Al-
gunos de sus protagonistas –Tomas Fernández
Valentí, Jordi Ardid, Álex Barba, Sergi Grau, Joan Ren-
ter y Lluís Vilanova– departieron con el gran número
de interesados que se pasaron por la Sala Tramun-
tana y ofrecieron también una sesión de firmas.
50 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013
Parte del equipo de Scifiworld con Michael Ironside.
Amén de “Twilight Zone”, espacio FNAC siguió al-
bergando numerosos eventos de interés como la
Masterclass sobre robótica de Hiroshi Ishiguro, la
charla “Terror en la Campiña” con Alex Chandon o
la oportunidad de disfrutar con el ingenio del di-
rector y guionista de “Attack the Block” y co-guio-
nista del “Tintín” spielbergriano, Joe Cornish.
DÍA CINCO
Y llega para narrarte un día, al menos desde la
terraza del Meliá, relativamente tranquilo. Pero eso
no quiere decir que nuestros entrevistados no nos
dejaran perlas dignas de ser contadas. Perlas como
el entusiasmo de Joe Cornish, un jovencísimo reali-
zador y guionista que ha conseguido empuñar la
pluma para dos titanes como Peter Jackson y Ste-
ven Spielberg. Perlas como el desgranamiento de
la diversión y locura con sabor setentero que im-
pregna “Inbred”, desgranamiento del que Alex Chan-
bon, su realizador, es el responsable. Perlas como
el significado de Sitges en coreano que descubri-
réis de la mano de Seung-wan Ryoo, director de
“The Unjust”, en nuestro programa correspondiente.
En la oferta cinematográfica, “The Yellow Sea”,
“The Sorcerer and The White Snake”, “Hara Kiri:
Death of a Samurai (3D)” o “Osamu Tezuka Buddha:
The Great Departure” demostraron que sobre Sit-
ges brilló con fuerza el sol poniente.
Más allá de lo oriental, “The Moth Diaries” o “Mi-
rages” estuvieron también entre las destacadas.
En cuanto a las actividades de Sitges Forum, las
charlas de Marco Dutra, Gareth Maxwell y los direc-
tores de X-Treme, César Ducasse y Alex Chandón
coparon el espacio dedicado a desgranar lo cinema-
tográfico desde la tarima. Para terminar, un grande,
Michael Ironside, recibió el premio Máquina del
Tiempo previamente a la proyección de “Dark Souls”.
DÍA SEIS
Que si a uno le gusta ahogar el jet-lag con una
buena copa, que si a otro no le preocupa atacar di-
rectamente a la industria hollywoodiense y su acu-
ciante falta de riesgo, Michael Ironside y Bryan
Singer, genio y figura de la sexta jornada de resu-
ménes diarios, coparon toda nuestra atención en
las entrevistas realizadas desde la terraza del Meliá.
Ironside nos dio una deliciosa oportunidad que
rara vez suele darse en una entrevista: la de con-
versar. Más diálogo que el eterno juego de pre-
gunta/respuesta, el genial intérprete departió con
nuestros micrófonos del estatus de la industria ame-
ricana, sus gustos personales que descubriréis a su
debido tiempo en su Fantástico Favorito, las anéc-
dotas de su trabajo con directores tan extraordina-
rios como David Cronenberg o Paul Verhoeven y qué
entiende él por buen cine (para quien tenga curio-
sidad, el buen cine según Ironside es el que no bus-
cando el mensaje, a lo mejor lo encuentra).
Michael Ironside nos dio
una deliciosa oportunidad
que rara vez suele darse:
la de conversar
En cuanto a Singer, buen humor, disponibilidad y
un trato de lo más cercano para departir también
sobre el estatus del cine en Hollywood, “Jack the
Giant Killer”, del que nos reveló nuevos datos y su
proyecto soñado, el viaje al espacio profundo adap-
tando a la gran pantalla “Battlestar Galactica”.
Amén de los dos grandes invitados, no menos in-
teresantes fueron las reflexiones de Elric Alberich
acerca de la necesidad de, desde el respeto al pú-
blico y la preferencia de la narrativa frente al men-
saje, que el cine sirva de revulsivo para reflexionar
sobre las crecientes injusticias de nuestro tiempo y
la peligrosa deriva que está tomando el rumbo de
nuestra sociedad contemporánea. Además, lanzó un
aviso que los críticos, que si guardamos aún una
pizca de sabiduría, no deberíamos ignorar. “Hace
poco, leí las declaraciones de un director que afir-
maba despreciar a su público. Y la crítica lo ha aplau-
dido. No me cabe en la cabeza que alguien ya no
que quiera vivir del cine, sino que se dedique a este
arte desprecie a su público y abrace una concepción
elitista del mismo. Creo que la crítica no puede ser
tan mediocre como para aplaudir esta actitud en vez
de atacarla. El cine no debe ser cuestión de élites”.
Por la tarde, el jovencísimo Carles Torrens, con-
feso fan de Scifiworld, nos desgranó los detalles
acerca de su debut en la dirección, “Emergo”, film
con guión de Rodrigo Cortés que se adentra dentro
del género de los mockumentary terroríficos con
pretensiones de renovación.

Bryan Singer recibió el Gran Premio Honorífico de Sitges 2011.
“La apuesta estética es completamente distinta.
Utilicé multitud de texturas y un sin fin de recursos
para conseguir, sin salirme de la idea del cinema ve-
rité, un lenguaje cinematográfico más elaborado. Por
ejemplo, imagina esta situación. Tenemos a un grupo
de personajes centrados alrededor de una mesa y la
cámara que los filma tiene el tiro en plano general;
y necesito un primer plano ¿Qué hago? Pues inge-
niármelas con las posibilidades de más material de
grabación que me dan los personajes. Por ejemplo,
un personaje puede sacar un móvil y comenzar a
grabar con él para darme el primer plano que nece-
sito para captar una reacción dramática concreta”.
Pasemos a las películas, que hubo tela que cortar.
Por ejemplo, hablemos de “Twixt: Now and Sunrise”,
debut de Coppola a caballo, se suponía, entre el 2D
y el 3D. Este no es el lugar para una valoración crí-
tica, pues para eso ya se encuentran nuestros com-
pañeros realizando las reseñas, pero sí resulta
comprensible el cabreo de parte del público –que ha
pagado 10 euros por una entrada porque, repeti-
mos, supuestamente, la cinta es en 3D– al ver que
el mencionado coste adicional se traducía en la pan-
Tres de los actores de “Extraterrestre”, Julián Villagrán, Miguel Noguera y Raúl Cimas.
talla en menos de siete minutos de metraje en for-
mato estereoscópico. Y aún encima, todo hay que
decirlo, sin demasiada espectacularidad.
Lucky McKee y su “The Woman” y Carles Torrens
y su “Emergo” han sido recibidos con una buena
acogida por parte de las butacas. Más polémica,
como no podía ser de otra manera, ha resultado
“Melancolía”, último trabajo del siempre controver-
tido cineasta Lars Von Trier, que ha aburrido y ma-
ravillado a partes iguales.
Para rematar la ronda de destacadas, dos docu-
mentales. El primero, dedicado a un maestro, pues
“Corman’s World: Exploits of a Hollywood Rebel” su-
pone una inmersión impagable en la figura de este
maestro del fantástico contemporáneo. El segundo,
con acento patrio, además, es el repaso a la evolu-
ción de la figura del zombi realizado por Héctor Sán-
chez bajo el título “Mom I’m A Zombie; Tom Savini,
Jaume Balagueró o Paco Plaza son algunos de los
nombres entrevistados para dar cumplido repaso al
monstruo más de moda de nuestros tiempos.
Espacio FNAC ofreció, como viene siendo habitual,
numerosas charlas: una masterclass con el dúo de ci-
Carles Torrens, director de “Emergo”.
Juan Carlos Fresnadillo
neastas coreanos que han sido invitados a la presente
edición; una divertidísima charla con Carlos Areces,
sin duda el show-man de Sitges 2011, y, para termi-
nar, el coloquio de los directores de cortometrajes, los
nuevos valores que definirán el futuro del séptimo
arte y los títulos que podremos disfrutar en futuras
ediciones del Festival Internacional de Cinema Fan-
tàstic de Catalunya. En cuanto a los premios, un único
protagonista. Bryan Singer, director de “X-Men 1 & 2”,
“The Usual Suspects” o “Superman Returns” recibió
el Gran Premio Honorífico de Sitges 2011.
DÍA SIETE
Y es que a falta de tres jornadas, cuatro si se con-
taban las comentadas, Sitges 2011 se acercaba a
su despedida con tres títulos tremendamente es-
perados: “Livide”, “The Woman” y “Extraterrestre”.
Como siempre, desde la terraza del Meliá, los mi-
crófonos de Scifiworld departieron con los protago-
nistas principales de estas tres cintas: los miembros
del reparto y su realizador, Nacho Vigalondo, por
“Extraterrestre”; la dupla de cineastas franceses Ju-
lien Maury y Alexandre Bustillo por “Livide”, y el di-
rector Lucky Mckee por su adaptación de la secuela
de “Offspring” firmada por el gran Jack Ketchum.
En cuanto a la suerte de los filmes en la sala del
Auditori, dispar. El film recibido con más reservas
ha resultado “Livide”. El esperadísimo retorno de
los responsables de “A L’interieur” a la realización
ha despertado una más bien desangelada reac-
ción debido a sus gravísimos defectos de guión,
pese a que su aspecto estético sí ha recibido in-
numerables alabanzas.
Mucho mejor ha sido la recepción de “Extrate-
rrestre”, una película agradecida para el público,
como también lo fue “Lobos de Arga”, y que per-
mite tomarse el tan agradecido respiro de la co-
media entremedias del horror y el drama que han
sido predominantes en muchas de las apuestas
clave de esta edición.
La tercera en discordia, “The Woman”, clara can-
didata a ser el “A Serbian Film” de este año, no fue
ni mucho menos el escándalo que venía anuncián-
dose. Película sólida en todos los sentidos, con Ku-
brick como referencia, se ha ganado el beneplácito
general del público y también numerosas críticas
positivas, según hemos deducido de nuestras con-
versaciones con miembros del equipo y más com-
pañeros del mundillo periodístico.
OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 51
 Nacho Vigalondo en su Master Class.

Julien Maury y Alexandre Bustillo, directores de "Livide" Equipo de “Juan de los muertos”.

Sala FNAC y Tramuntana tuvieron, probable-
mente, el mayor éxito de la jornada con la increíble
Masterclass de Nacho Vigalondo conducida por
nuestro director, Luis M. Rosales. De locura puede
calificarse la sucesión de disparates y chascarrillos
que hicieron brotar las lágrimas (de risa, obvia-
mente) de una sala de conferencias completamente
abarrotada. Elegimos dos momentos.
Primer momento. Carlos Areces se sube con sus
compañeros tras la invitación de Nacho, entremedias
de la charla, y no pierde un instante en abalanzarse
sobre el micrófono. Y dice: “No suelo sentarme al lado
de un antisemita”. La sala estalla en carcajadas.
Segundo momento. Tras unas seis “últimas pre-
guntas”, alguien de este equipo, no diremos quien,
aprovecha la explicación del próximo film del direc-
tor y guionista español –una cinta que ocurrirá in-
tegramente en el monitor de un ordenador bajo el
título “Windows”– aprovecha para tomar el micró-
fono y meter una pulla que pondrá punto y final a
la charla. Y el sujeto scifiworldero dice (téngase en
cuenta el título de la cinta en cuestión, “Windows”):
“¿Y por qué no “Mac”?
Los ojos de Nacho se desorbitan. Silencio total.
Nacho Vigalondo mira a su reparto. Sus ojos siguen
desorbitados. Una risilla de fondo es la mecha.
Y la mayor carcajada de esa hora de humor esta-
lla. Luego, los aplausos.
Y una última frase de Nacho. “Me he quedado
traumatizado para el resto de mi vida”.
Además, la Masterclass de Bryan Singer, “Terror
en la América Profunda: Las Crónicas de Jack Ket-
chum”, la charla de Esteve Riambau sobre su nuevo
libro “Hollywood Digital” o una conferencia sobre el
mundo de los videojuegos y su supervivencia en
este universo digital coparon la oferta más educa-
tiva del certamen en esta séptima jornada.
En el apartado de premiados, Caroline Williams,
de la que hablaremos en nuestra próxima jornada
de crónicas en Sitges, recogió su María Honorífica.
Pero, a pesar de la sensación de cansancio mental
y físico que siempre embarga al periodista en los últi-
mos días de festival, por pasión que tenga por el sép-
timo arte y esta esencial parcela del mismo, a pesar
de esa sensación de hartazgo estético, de haber de-
gustado demasiados platos especiados de las más di-
versas maneras, todavía quedan fuerzas para
sorprenderse ante lo extraordinario. Y lo extraordina-
rio, lo más extraordinario de este Sitges 2011, volvió
a otorgárnoslo un invitado: Caroline Williams.
Antes, todo un maestro como Jack Ketchum, “El
hombre que más miedo da de América” según Ste-
phen King, nos confesó su método de trabajo, sus
sensaciones respecto a la adaptación de Lucky
McKee y hasta nos contestó, entre risas, esa afir-
mación del genio de Maine. “Me vino muy bien que
lo dijera. Pero el hombre que más miedo da de
América vive en la Casa Blanca”.
Y luego vino Caroline. Y nos atrevemos a decir,
nuestra Caroline. 55 minutos de entrevista sobre
su carrera, el cine y la vida en general de los que
recomendamos su visionado para cualquiera, pero
especialmente para esas almas insatisfechas y con
Caroline Williams con su María honorífica.
inquietudes que quieran inspirarse en un ejemplo.
Elegir un extracto de todo lo que nos contó Ca-
roline sería un absurdo. Lo veréis (o leeréis) com-
pletamente a su debido tiempo.
Amén de Caroline, pudimos compartir nuestro
tiempo con González López Gallego, director de “Apo-
llo 18”, y con Jean-Marie Baptiste Leonetti, a quien
ya entrevistamos en otra ocasión acerca de “Carré
Blanc” y que nos desveló su Fantástico Favorito que
encontraréis en próximos números de vuestra revista
de cabecera (entendemos, la nuestra; ejem).
Ya en lo que concierne a las butacas, “Sector 7
3D”, “La Monje”, “Apollo 18”, “Womb”, “Carre Blanc”,
“Tormented 3D” y “The Innkeepers” estuvieron
entre lo más destacado de la jornada.
Espacio FNAC y Tramuntana tuvieron también a
“Womb” y “Apollo 18”, concretamente a sus direc-
tores, como grandes protagonistas de las charlas.
Alex Bustillo y Julien Maury también se animaron a
impartir una masterclass bajo el esperable título de
“Enfants Terribles”.
El homenajeado del dia, Gonzalo Suárez, que reco-
gió su María Honorífica ante un auditorio entregado.

DÍA OCHO
“Livide”, “The Woman”, “Mientras Duermo”, “The
Moth Diares”, “Les Contes da Nuit 3D”, “Another
Earth”, “Eva”, “The InnKeepers” y un largo, largo et-
cétera de títulos y entrevistados que componen,
como siempre ocurre con este certamen, un nítido
reflejo de qué es el género fantástico cinemato-
gráfico en 2011.

52 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013


Kevin Smith se quedo a gusto en su mensaje de agradecimiento.
DÍA NUEVE
A un día de la despedida. A un día de decir adiós
a Sitges 2011, día que se fue consumiendo mien-
tras recordábamos qué dio de sí esta novena jor-
nada en el festival de festivales (sabemos que os
cansa la expresión, pero qué queréis, es muy re-
sultona) en cuanto a fantástico se refiere.
La terraza del Meliá fue fiel reflejo de lo más
destacado en los pases de prensa matutinos, esto
es, lo más destacado del cine iberoamericano den-
tro del género: “El páramo” y “Juan de los Muertos”.
Del primer título, su realizador, Jaime de Osorio,
que ha tratado de mezclar el cine social con un fan-
tástico terrorífico de amenaza latente con resulta-
dos desiguales. Del segundo, el equipo de
intérpretes comandados por su director, Alejandro
Burgués, que ha conseguido no solo filmar un tí-
tulo de zombis realmente competente con el sello
de cuba, sino también aprovechar el género para
realizar una reflexión social sobre la situación pre-
sente de la isla.
Al margen de las citadas, “Womb”, “Tatsumi”, “Hi-
mizu”, “A Letter to Momo” y “Krokodyle” constitu-
yeron lo más destacado de la jornada en las
butacas.
En el espacio FNAC y la Sala Tramuntana, mucha
actividad: Festival de Sitges y Festival de Málaga
uniendo fuerzas; Televisión de género: Femme Fa-
tales; El reino de los zombis, una charla sobre el
monstruo de moda con la moderación de Luis M.
Rosales y la participación de los cineastas Brett
Pierce, Kekin Gates y John, y Dos Años de Paranoia
constituyeron la oferta de esta jornada.
Esta novena jornada fue también la de la Zom-
bie Walk, esta vez patrocinada por Jack Daniel’s. De
nuevo, un éxito absoluto que abarrotó las calles de
Sitges de muertos vivientes, esta vez de lo más
variado en cuanto a su origen (desde piratas zombi
a personajes de cuento de hadas).
En el apartado de galardones, Pedro Olea fue el
homenajeado con la María Honorífica en el Auditori.
DÍA DIEZ
Diez días de festival y el necesario punto final
a todo lo que significan. Esto es, básicamente, to-
marle el pulso, la temperatura y todas las demás
constantes vitales que ese organismo mundial lla-
mado fantástico cinematográfico pone de mani-
fiesto en el Festival Internacional de Cinema
Fantàstic de Catalunya. Como comentaremos en
las conclusiones, el rumbo para nuestro amado gé-
nero parece mantenerse en ese estadio de incer-
tidumbre, con miradas a un añorado pasado (los
ochenta o setenta) y pocas certezas acerca de
cómo afrontar el complicado presente, ya no di-
gamos el futuro, desde su peculiar óptica.
Kevin Smith, tras
disculparse por no recoger
el premio, fue el gran
protagonista de la gala
Tal vez el dilema se reduzca al planteado, y ade-
más consecutivamente, por los que fueron los dos
títulos más destacados del día: “The Thing” y
“Drive”. La primera ofreció una trabajada res-
puesta industrial, una reducción del arte cinema-
tográfico a entretenimiento de mecanismo preciso
pero sin la menor personalidad. La segunda, aun-
que su inserción en el género es más que discuti-
ble (por no decir nula, a no ser que se quiera
apuntar a la atmósfera irreal que constituye ese
gran cineasta que ya Nicolas Winding Refn), sí re-
sulta la apuesta más estimulante del certamen en
todo lo que concierne a su puesta en escena. Per-
sonalidad artística sin sumisión ni a los tópicos ni
a la maquinaria industrial parecen ser las claves
de este extraordinario título.
La oferta cinematográfica se completó con un
gran surtido de títulos muy interesantes para
completar la oferta de esta última jornada previa
a los maratones del domingo. “A lonely place to
Die”, “Tatsumi”, “The Troll Hunter”, “Tormented” o
“The Prodigies” (estas dos últimas en 3-D) estu-
vieron entre lo más destacado de la jornada.
“El misteri de Fassman”, “Jean Rollin”, “Cop models”,
“Mission: Turbozombies” y “Thrist” constituyeron la
oferta del Brigadoon en este cierre del festival, de
nuevo con Rollin como gran homenajeado.
En cuanto a la gala de clausura, un gran prota-
gonista, Kevin Smith, que con su “Red State” ha
triunfado como Mejor película de esta edición y
que, tras disculparse por no poder recoger el pre-
mio en persona, volvió a demostrar vía vídeo que
Mary Harron, directora de “The Moth Diaries”.
Tim Fehlbaum, director de “Hell”.
su dominio sobre el monólogo cómico y la improvi-
sación es extraordinario. “Me encanta recibir este
premio. Este premio es un verdadero escudo con-
tra todos esos mierdas que me dicen: ‘¡Tu película
apesta!’. ‘¡Eres un idiota!’. ‘¡Estás acabado como ci-
neasta!’. No dejéis que nadie os diga jamás que es-
táis acabados. Estaréis acabados cuando vosotros
así lo digáis. Así que salid ahí fuera y haced arte.
Podéis tomar ‘Red State’ como ejemplo y deciros:
‘Podría hacer algo así’ o ‘Podría hacer algo mejor’
o ‘Quiero hacer algo completamente distinto’. Y sé
que estoy desvariando...”.
Y así durante cuatro minutos nueve segundos.
Sin tomarse tiempo ni para respirar.
Otro vídeo para el recuerdo fue el de la actriz
Brit Marling, una extraordinaria intérprete (y guio-
nista) que se llevó el premio a la Mejor Actriz por su
increíble encarnación de una joven a la deriva exis-
tencial en “Another Earth” y que complementó la
comicidad de Smith con la emoción y gentileza.
La otra gran triunfadora del certamen, la mayor
si atendemos a lo cuantitativo, fue el intento de
resurrección de los 80 practicado por Joe Cornish
en “Attack the Block”: Premio Especial del Jurado,
Mejor Fotografía, Premio de la Crítica Jose Luis
Guarner y el Premio del Público.
El resto de ganadores podéis repasarlos en el
desglose correspondiente, que contiene a todos
los galardonados del certamen.
EPÍLOGO: ESPERANDO A GODOT
Retomando la reflexión con la que abrimos este
repaso a la 44 Edición del Festival Internacional de
Cinema Fantàstic de Catalunya, podemos concluir
que el fantástico sigue encontrando su reflejo más
preciso en este certamen y que ese reflejo se en-
cuentra, a fecha del hoy, algo borroso e impreciso.
Buenas películas del fantástico las seguiremos
teniendo los próximos años, pues los individuos
siempre estarán ahí para ofrecer un archipiélago de
gemas cinematográficas, pero es necesario que
esta post-modernidad concluya y nos encontremos
de nuevo con una sociedad decidida que apunte a
una dirección concreta y no a todas posibles.
Pues con esa sociedad vendrá también un arte
asociado que complementará esa claridad de ideas.
Y el fantástico será, como siempre lo ha sido, uno de
los territorios fundamentales de expresión de lo
que fuimos, somos y seremos.
OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 53
 Sitges
2012
DÍA UNO | CRÓNICA DE LO MÁS
DESTACADO EN LA GALA DE
APERTURA
Y que se estrenó, como ya venía siendo tradi-
ción, con Belén Rueda y Rodar y Rodar, binomio
que lleva resultando un éxito a prueba de bomba
y que encaró su tercera iteración con "El cuerpo".
Acompañada por todo el reparto (en el que des-
tacan, además de Rueda, José Coronado y Hugo
Silva) y su director, Oriol Paulo, la estrella reivin-
dicó la gran recepción que el cine de género nacio-
nal tiene allende nuestras costas y deseó que
algún día pudiera ocurrir lo mismo en España, po-
niendo el dedo en la llaga a esa aversión aún por
superar de ciertos sectores de la "alta cultura" res-
pecto al tratar de igual a igual al cine de género.
Curiosamente, "El cuerpo" es la menos fantás-
tica de estas tres apuestas de gran presupuesto y
glamouroso reparto. Aunque, desde luego, el
gesto de Belén se agradece y esperemos que su
arenga encuentre oídos que sepan escuchar.
Una de las novedades
de esta 45º edición fue
el incluir en la apertura
la entrega de los
premios Méliès
Amén de "El cuerpo" y su equipo, otro film con
acento español que partió de un corto presentado
a nuestro SHOTS, "Mamá", también tuvo su cuota
de protagonismo en la gala de apertura. Definido
por su director, Andrés Muschietti, como "un re-
make de dos horas de un corto de cinco minutos",
el film llegará a las pantallas en 2013 con la pro-
ducción de Guillermo Del Toro.
Por último, amén de los obituarios a grandes
como Ray Bradbury que ya no están y la promo-
ción de la renovada apuesta de la cinematografía
catalana por el fantástico ("Insensibles" y "El bosc"
son buenos ejemplos de ello), la otra gran prota-
gonista de la noche fue Barbara Stelee, la diva de
filmes italianos tan míticos como "La máscara del
demonio" que recogió el premio de manos de Ángel
54 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013
Sala. Para los españoles, un deseo: que resurjamos
cual "fénix" de estos momentos difíciles.
Una de las novedades de esta 45º edición fue
el incluir en la apertura la entrega de los premios
Méliès. El Méliès de Plata al Mejor Cortometraje
fue a parar a "Room 606", mientras que la a
todas luces excepcional "Vanishing Waves", film
lituano que arrasó en el Fantastic Fest, se alzó
con el Méliès de Oro.
Por último, repasamos lo que dieron de sí los
distintos emplazamientos del festival en cuanto a
proyecciones. Amén de "El cuerpo", el Auditori
ofreció una madrugada apocalíptica con "Dooms-
day Book", "The Day" y "Branded". El maratón
found-footage compuesto por "The Bay", "V/H/S"
y "Area 407" fue lo más destacado del Retiro,
junto con la interesante "Crave". En cuanto al
"Prado", "The Butterfly Room", último film de Bar-
bara Steele, mereció la sección doble que com-
pleta el homenaje a una de las bellezas más
inquietantes del fantástico europeo.
DÍA DOS | DOS FILMES EXTRAORDI-
NARIOS COMO DESTACADOS, "HOLY
MOTORS" E "INSENSIBLES"
Segundo día siendo rigurosos, aunque primer
día a normalización de programación, actividades
y frenético ritmo periodístico se refiere.
Dos películas se postularon como las grandes
destacadas del primer viernes de esta 45ª edi-
ción: "Insensibles" y "Holy Motors".
La primera, una extraordinaria cinta de fantás-
tico nacional que mezcla memoria histórica, horror
y un estudio desgarrado de las parábolas emocio-
nales surgidas de la tragedia. La segunda, un ejer-
cicio de libertad creativa, deleite estético y
reflexión metacinematográfica llamada a ser una
de las películas de cabecera del cine contemporá-
neo. En resumen, muy buen cine de autor para co-
menzar la mañana en el Auditori.
La tarde fue para Don Coscarelli y su "John
Dies at the End". Recibido extraordinariamente
por un Auditori completamente abarrotado de
público y galardonado con la Máquina del
Tiempo, Coscarelli se ganó más si cabe a la pla-
tea al pronunciar su discurso en castellano y re-
cordar que fue este país, España, quien le dio el
impulso comercial a su carrera cinematográfica
gracias al éxito del primer "Phantasma".
Lástima que su "John Dies at the End", a pesar
de ocasionales golpes de ingenio tanto humorísti-
cos como visuales, se quede en un producto de-
masiado Serie Z y sobrevitaminado con un aluvión
de ideas delirantes que nunca acaban de consoli-
dar un todo homogéneo.
Sin embargo, la película fue muy disfrutada por
los espectadores del Auditori y tal vez se perfile
en las valoraciones del mismo como una clara can-
didata al Premio del Público.
En cuanto a las actividades paralelas, destaca-
ron la Charla sobre el fin del Mundo en Tramun-
tana con los hermanos Pastor y Yim Pil-Sung
como conferenciantes, la presentación del sello
editorial independiente Tyrannosaurus Books así
como la puesta de largo del libro "El fin del
mundo" con Pedro Palao.
En cuanto a la programación, amén de los títu-
los mencionados, destacaron los maratones Mid-
night X-Treme con un trío de cintas que hacen
honor al nombre de la sección ("Among Friends",
"Dead Shadows" y "Shiver") y La pesadilla USA
con "God Bless America", "Junkie" y "Crawl" y títu-
los individuales como la cinta de artes marciales
"Flying Swords of Dragon Gate" de todo un clásico
del género: Tsui Hark.
DÍA TRES | REPASO A LO QUE DIO
DE SÍ EL TERCER DÍA DEL FESTIVAL
El 6 de octubre fue día de grandes nombres
para la 45ª edición del festival. Por un lado, Elijah
Wood y su "Maniac", remake de todo un clásico del
slasher que asume una puesta en escena poco
habitual y ha conseguido, como poco, llamar la
atención del Auditori y no traicionar el buen re-
cuerdo del film en que se inspira.
Por otro, "Aftershock", un film mucho más fes-
tivo (y de resultados artísticos bastante discretos)
que sin embargo cuenta con el gancho para ga-
narse al público ávido de gore y "buen rollo" que
atesta las butacas de Sitges.
Amén de estos filmes, este día fue también
nuestro primer encuentro con la terraza del Audi-
tori y con los numerosos entrevistados que des-
nudaron sus obras ante nuestros micrófonos.
Nombres como el de Juan Carlos Medina, director
de la fantástica "Insensibles", el de Don Coscarelli
que nos confesó su amor impenitente hacia Ste-
phen King (al que define como el mejor escritor

Elijah Wood
americano de las últimas décadas) así como sus
intenciones de llevar a cabo como sea "Phan-
tasma V" en el horizonte más cercano o el de
Mark L. Lester, director de títulos tan carismáticos
como "Comando", "Curso 1984" o la adaptación ci-
nematográfica de "Ojos de fuego" destacaron en
el apartado de entrevistas.
En lo tocante a las actividades paralelas, este
tercer día de certamen ofreció una presentación
de la Línea Z de Dolmen en el Espacio FNAC, char-
las tan interesantes como Dos décadas de im-
pacto del cine de género en la industria española
en la sala Tramuntana o la presentación del libro
de "Lo imposible" con la presencia de su director
Juan Antonio Bayona.
En el apartado de las proyecciones, dejando al
margen títulos tan destacados como "Iron Sky" o
la estupenda "Berserk: The Golden Age", brillaron
con luz propia numerosos documentales: la inmer-
sión en los entresijos de "El resplandor" en "Room
237"; el retrato de un genio con nombres tan cé-
lebres como Steven Spielberg o Michael Scorsese
entre los entrevistados en "Method to the Mad-
J.A. Bayona y Tom Holland
ness of Jerry Lewis" o el estreno en Brigadoon de
"Contra el tiempo", opera prima como director de
nuestro compañero: el escritor José Manuel Se-
rrano Cueto. Un día muy completo que precedió a
uno de los grandes estrenos a nivel mediático del
festival: "Lo imposible".
DÍA CUATRO | "LO IMPOSIBLE"
COMO GRAN PROTAGONISTA
J.A. Bayona quiere dejarlo muy claro desde el
arranque de su película. Estamos viendo la recre-
ación de una historia real (de hecho, estas dos
palabras se quedan solas por un instante antes
de desvanecerse en el típico aviso que nos in-
forma de que la ficción cinematográfica es recre-
ación de unos hechos sucedidos en la realidad),
una de esas carambolas del destino que semejan
el sueño rocambolesco de un escritor de teleno-
velas pero que brotan de la realidad en los terre-
nos más adversos.
Recreando el horror del tsunami tailandés con
una atención al detalle extraordinaria, Bayona ha
filmado un ejemplo de cine catastrófico y melo-
Equipo de “El cuerpo”.
Barbara Steele
Don Coscarelli
drama redondo, un seguro hit de taquilla que ya
dio visos de su fuerza en la gran ovación dedicada
por el Auditori al término de la proyección.
Además, Bayona y su joven actor Tom Holland hi-
cieron gala de una complicidad y química humorís-
tica durante la presentación, con la estrella
adolescente bromeando acerca de que desconocía
las habilidades con el inglés de su director y na-
rrando una pesadilla del día anterior en que toda la
prensa rodeaba su cama y lo examinaba como los
ávidos verdugos contemplan al patibulario.
Don Coscarelli
se ganó un Auditori
completamente
abarrotado al
pronunciar su discurso
en castellano
Más allá de este estreno de relumbrón y glamour
(y, todo hay que decirlo, completamente ajeno al es-
píritu del festival), la otra gran protagonista fue la
extraordinaria "Robot & Frank", que se ganó con todo
merecimiento una de las mayores ovaciones del pú-
blico del Auditori, tanto por la interpretación exce-
lente de todo el reparto (con un soberbio Frank
Langella a la cabeza) como por un guión de una soli-
dez poco habitual en estos tiempos. Todo indica que,
salvo sorpresas, podemos encontrarnos a la candi-
data más poderosa para arrasar en el palmarés.
OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 55
 Timo Vuorensola
David y Àlex Pastor
Otros títulos del día fueron la esperada (y es-
tupenda) "The Cabin in the Woods", la violentí-
sima "Excision", el documental "Trek Nation"
imperdible para todo trekkie que se precie o la
oportunidad de lujo de disfrutar de "ET" en ver-
sión remasterizada en el Auditori.
Más allá de las butacas se pudo disfrutar con
charlas con los directores de "Iron Sky" (Timo
Vuorensola) y "Maniac (Franck Khalfoun), el de-
leite gastronómico de empanadas gallegas que
precedió a ese valiente cuento de hadas stop-
motion que es "O Apostol", la presentación del
cómic "Maldito Viernes" con sus autores Paco
Plaza y Leticia Dolera o el primer vistazo a "Wax",
ópera prima de nuestro compañero Victor Mate-
HELENA, LA BENJAMINA
DEL PHOTOCALL
Desde el vientre de su mamá, Helena ya
pensaba en el flash. Para los veteranos de Sit-
ges, verla crecer año a año, ha sido una enorme
satisfacción. Y parece que lo seguirá siendo por
muchos años. Desde luego, así lo desea He-
lena: “Quiero venir para hacer fotos y trabajar”.
56 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013
Dee Wallace y Meg Foster
llano con Jack Taylor como protagonista con la
que Scifiworld estará muy implicada.
DÍA CINCO | "THE LORD OF SALEM"
COMO GRAN PROTAGONISTA Y
EPICENTRO DE LA GRAN POLÉMICA
DEL FESTIVAL
"The Lords of Salem" fue el quid de este quinto
día. No tan abucheada como se dijo en el pase para
prensa, pero ciertamente recibida con frialdad, "The
Lords of Salem" ha ido generando, en los mentide-
ros propios de estas ocasiones, un boca-a-boca
muy negativo, una descalificación manoseada por
crítica y público con muy poca reflexión cinemato-
gráfica tras de sí, una de esas bolas de mierda de
las que hemos hablado en otra ocasión a tenor de
la reseña del "Conan" de Marcus Nispel.
Pues que quede claro. Al menos para dos miem-
bros del equipo Scifiworld, "The Lords of Salem"
es una estupenda película, imperfecta también,
pero con un riesgo artístico incontestable y un es-
fuerzo y gusto en la puesta en escena virtual-
mente inédito en el terror de hoy en día (al
menos, en el terror que nos llega de USA).
Con solo un millón y medio de dólares, "The
Lords of Salem" consigue avanzar unos pasos en
una senda cinematográfica ya invisible por la ma-
leza del tiempo: el enfoque austero y eminente-
mente atmosférico del cine de los 70. Ya solo por
eso, e independientemente del gusto personal de
cada uno (que debe de estar a la cola de las consi-
deraciones a tener en cuenta por el crítico cuando
valora una película), "The Lords of Salem" merece
y mucho la pena. Más allá de Rob Zombie, el
quinto día fue jornada de emotivas entrevistas.
Meg Foster y Dee Wallace repasaron su carrera en
nuestra compañía llegando incluso a las lágrimas
al recordar dos momentos particularmente emoti-
vos (y trágicos). Por la tarde, disfrutamos de la
compañía de un realizador a tener muy en cuenta:
Jake Schreier, director de "Robot & Frank".
En lo relativo a las películas proyectadas, mere-
cieron destacarse, aparte del film de Rob Zombie,
"The Pact", "Alois Nebel", "Sightseers" y la se-
gunda sesión de Cortos Fantástico a Competición
en el Retiro. En el apartado documental, conviene
reseñar, amén del dedicado a todo un grande
como Ray Harryhausen, la estupenda "Indie
Game: The Movie", demostración de que el sector
indie es una picadora de carne para la vida íntima
de quien se arriesga en cualquier mundillo, sea el
cine, los videojuegos o el sector de menaje. Las
tan invocadas PYMES no son otra cosa, en muchos
casos, que una trampa mortal para quien se
arriesga, un salto sin red. Aunque, evidentemente
y para unos pocos, puede haber final feliz.
En lo relativo a Actividades Paralelas, la presen-
tación del libro oficial del festival: "Neoculto", con la
participación de Scifiworld; la charla de Brian Wit-
ten La evolución de la producción en el Cine Género
y otra presentación literaria, la de la obra "Más de
200 películas que no deberías ver antes de morir",
con sus autores como conferenciantes.
DÍA SEIS | DARIO ARGENTO COMO
PROTAGONISTA
Aunque no sea, lamentablemente, para celebrar
una nueva obra maestra del genial cineasta que
lleva un tiempo ya sin acertar con la tecla ade-
cuada. Su "Drácula 3D" es, como se auguraba, un
desastre, una película a la que una apreciable fo-
tografía de Luciano Tovoli y un buen trabajo de
Claudio "Goblin" Simonetti (aunque lejos en
ambos casos de sus cimas en colaboración con Ar-
gento) no podrán salvar del ostracismo de la crí-
tica y la deserción en las butacas.
"The Lords of Salem" es
una estupenda película,
imperfecta también,
pero con un riesgo
artístico incontestable
Lamentablemente, los 10 millones de euros que
ha costado el film no se ven reflejados en pantalla
y el contar con dos actores de talento como Thoms
Kretschmann (Drácula) y Rutger Hauer (Van Hel-
sing) han sido en balde. Argento es y siempre será
un esteta, no un narrador; su interés por la trama y
los personajes es mínimo, por lo que un film pla-
gado de largos y cargantes diálogos suponen el
peor compañero de travesía posible para que su pe-
culiar madeja de sombras atrape al espectador y lo
 Eli Roth, Natasha Yarovenko y Nicolás López

Dario Argento Equipo de “Insensibles”

sumerja en esas magnas experiencias estéticas
que regaló en los 70 y los 80. Una pena.
En el apartado de entrevistas, compartimos
nuestro tiempo con el propio Argento, todo un
honor, aunque no lo hayamos podido celebrar con
la deseada alegría al abandonar la proyección; con
Claudio Simonetti, extraordinario músico, rockero
de corazón y caballero de educación y paciencia
exiquisitas para la cansada labor de atender a los
medios; y con Unax Ugalde, el desdibujado Jona-
than Harker de la función.
También tuvieron tiempo nuestros micrófonos
de deleitarse con dos damas del horror a 24 fps:
Jennifer Lynch y Mary Lambert. Ambas animaron
a las jóvenes realizadoras a adentrarse en el ho-
rror y el fantástico, ya que la perspectiva feme-
nina en estos géneros está muy ausente y es
por ello doblemente necesaria.
rror, me di cuenta que hay dos tipos de películas:
las que marcan tendencia y las que la siguen".
Gudiño acertó de pleno con esta descripción del
género. Están los filmes que provocan un cambio
en la corriente y están los filmes que se dejan lle-
var por el curso de las aguas. ¿Pero dónde se en-
cuentra el cine pretendido por Gudiño?
Según nos confesó, no pretende, evidente-
mente, seguir tendencias. Pero tampoco incluirse
en ese concepto a veces tan problemático deno-
minado "cine de autor". "Hay directores que quie-
Jack Taylor, Víctor Matellano y Jimmy Shaw
ren tener un solo estilo para todas sus películas e
ir evolucionándolo a lo largo de su carrera. Yo no.
Yo quiero que cada film que dirija sea completa- tas profesionales para el puesto. Su filmación, cal-
mente distinto. Que nadie pueda adivinar que cula el director, llevará unos ocho años.
estoy tras las cámaras". Amén de Gudiño, también pudimos departir con
Entre diversos proyectos futuros, amén de "The Brandon Cronenberg, otro debutante de relumbre
Testament of Rosalind Leigh", su debut presen- gracias a su estupenda película, "Antiviral", cuyo
tado en Sitges que Clive Barker ha definido como estreno se vio algo empañado por la disputa entre

Brandon Cronenberg,
"único y sin precedente alguno en el género", Gu- el realizador y el cineasta a tenor de la influencia
diño planea dirigir como obra más ambiciosa un de su padre, el maestro David Cronenberg.

otro debutante de
film experimental "dirigiendo directores" a lo largo Dejando a un lado las entrevistas, desde las
de todo el globo y no necesariamente con cineas- butacas destacaron grandes producciones de

relumbre gracias
a su estupenda
película, "Antiviral"
Entre las películas proyectadas destacaron "The
life of Budori Gusuko" (portada del Diari del festival
del martes 9 de octubre), la magnífica "Chained" de
Jennifer Lynch o "Juego de niños", el remake de Ma-
kinov del clásico patrio "¿Quién puede matar a un
niño?". Las actividades paralelas tuvieron como pun-
tos calientes la entrega del Premio Nosferatu a Te-
resa Gimpera y los post-screening de "The Wall",
"Safety Not Guaranted" y "Head Shot" y "Berberian
Sound Studio" con sus respectivos cineastas.

DÍA SIETE | UN DÍA ANTES DE

COMENZAR LA CUENTRA ATRÁS
Y la comenzamos con una reflexión de lo más
sugerente compartida a nuestros micrófonos por
Rodrigo Gudiño, gurú de la revista Rue Morgue y
director de una cinta que ha asombrado a todo un
maestro como Clive Barker. "Trabajando en Rue
Jennifer Chambers Lynch
Morgue y explorando y estudiando el cine de ho-

OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 57

 Claudio Simonetti

Pascal Laugier Brandon Cronenberg

Hollywood como "Frankenweenie", filmes desde
el oriente de la máxima calidad como "Caterpi-
llar" o "The Weight" o cine de género de corte
comercial y nacionalidad australiana como el que
encontramos en "Crawlspace".
de las joyas más incontestables del certamen, la
maravillosa "Wolf Children", nueva obra maestra de
Mamoru Hosoda ("Summer Wars").
En el apartado de actividades paralelas, pre-
sentaciones de libros como "Alien el octavo pasa-
jero" (Jordi Ojeda) y "Lo macabro del amor" (José
El otro gran foco de atención de nuestros micrófo-
nos fue para Genndy Tartakovsky y su "Hotel Trans-
ylvania", cinta que no ha terminado de convencer,
confirmando la agridulce recepción crítica con la que
ha contado el film en USA. Sus dobladores, Santiago
Segura, Clara Lago, Mario Vaquerizo y Alaska también

Pascal Laugier confesó

Luis Ordoñez) o la charla Fabricantes de Serie B fueron entrevistados por el hogar del fantástico.
con Sebastián del Amo, Myles Kane y Josh Koury En cuanto a lo que se pudo ver desde las buta-

que no quiere
estuvieron entre lo más destacado. cas, hay que destacar, amén de lo comentado, el
nuevo montaje de "Razas de Noche" (Nightbreed,
DÍA NUEVE | "HOTEL TRANSYLVA-
encasillarse como autor
1990) que muy apropiadamente lleva como subtí-
NIA", "EL BOSC" Y EL MONTAJE tulo The Cabal Cut. Y es que esta nueva versión del
EXTENDIDO DE "NIGHTBREED" film extiende su duración en 42 minutos, acer-
Y para terminar, las consabidas actividades pa- Acompañados por su director (Oscar Aibar) y por cando mucho más (al menos, en lo argumental) la
ralelas: presentaciones de libros ("Doremifazombi", tres de sus intérpretes (Pere Ponce, Alex Brande- cinta a la novela. Eso sí, el espectador hubo de su-
"Lo macabro del amor"), de la asociación de escri- mühl y María Molins), Scifiworld departió acerca de frir de una falta de subtítulos (ni siquiera en inglés)
tores de terror españoles (NOCTE), o una retropec- otra estupenda muestra de cine de género catalán y una calidad de imagen paupérrima para los frag-
tiva de cortometrajes (CLM). tras las fenomenal "Insensibles": "El bosc". Primera mentos extra, peaje, como ya indicó Angel Sala en
ocasión para ver un trabajo del genial Albert Sán- su última entrevista concedida a este medio, obli-
DÍA OCHO | COMIENZA LA CUENTA chez (Cels) Piñol ("La piel fría") en pantalla grande, gatorio porque no se dispone aún de ninguna copia
ATRÁS "El bosc" nace del empeño de Oscar Aibar por remasterizada de este montaje del director.
A tres días del cierre del festival, Scifiworld adaptar un cuento del autor contenido en su anto- "Tower Block", el último Kim Ki-duk de "Pieta" o
tuvo el gusto de entrevistar a uno de esos cineas- logía en solitario "Les edats d'or". la mexicana "Ahí va el diablo" estuvieron también
tas que, independientemente de la polémica que
despierte con sus filmes, siempre ofrecen una re-
flexión interesante. Pascal Laugier (director de "El
internado", "Martyrs" y "El hombre de las som-
bras") confesó a nuestros micrófonos que su si-
guiente film después de la obra maestra que fue
"Martyrs" es, en cierto modo, un juego de espejos
con esa cinta para demostrar que no quiere enca-
sillarse como autor.
Además, nos confesó que su próximo film supondrá
su primera incursión en el terreno del erotismo y con-
tendrá un elemento sobrenatural en forma de mara-
villosa mujer que se enamora, aparentemente, de un
hombre maduro y poco agraciado. El tono oscilará
entre el realismo y la fantasía oscura. Menos elogios
tenemos para la organización de las entrevistas con
"Invasor", que se concedieron de manera precipitada,
con poca flexibilidad de tiempos y además con la au-
sencia de su director, Daniel Carpalsoro. Una lástima,
porque "Invasor" es un thriller de lo más apreciable
con unas secuencias de acción realmente consegui-
das y muy sorprendentes para el paupérrimo pano-
rama cinematográfico nacional en este apartado.
En cuanto a los filmes proyectados, amén de los
citados, destacaron "Sinister", "Sadako 3D", "The
Equipo de “Hotel Transilvania”
Last Will and Testament of Rosalind Leigh" y una

58 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013


Karra Elejalde
entre lo más reseñable de este penúltimo día de
festival. Presentaciones de libros como "El apoca-
lipsis ya está aquí", en la que Minotauro presentó
sus últimos títulos de autores tan populares como
Carlos Sisí y Elio Quiroga; y, sobre todo, la tradicio-
nal Zombie Walk pasada por agua vivida en las ca-
lles de Sitges, así como una sesión de fotos muy
"rediviva" realizada por la fotógrafa Malice retra-
tando a esta redacción englobaron las actividades
paralelas a proyecciones y entrevistas del penúl-
timo día de festival.
DÍA DIEZ | LA CLAUSURA DEL
FESTIVAL SE DESPIDE CON UN
MAGNÍFICO FILM DE
CIENCIA-FICCIÓN Y NOIR
Cierre de altura para la 45ª edición del certa-
men. Amén de la presencia de toda una figura
como Neil Jordan, al que se le hizo entrega del
Gran Premio Honorífico, la gala contó con el prota-
gonismo de "Looper" y su realizador, Rian John-
son, cuya cinta fue recibida y despedida con una
enorme ovación.
Rian Johnson
Scifiworld contó también con un papel durante
la gala de entrega de premios, obsequiando al fes-
tival con una enorme estatua de King Kong sobre
la iglesia de Sitges realizada por el artista y cola-
borador de esta casa Marcos Lago, del que pronto
podréis descubrir sus genialidades en la Scifishop.
"Holy Motors" y "Chained" fueron las grandes
ganadoras del palmarés, la primera haciendo aco-
pio de Mejor Dirección, Mejor Película, Premio José
Luis Guarner de la Crítica y el Méliès de Plata y la
segunda con los galardones de Mejor Actor y la
Mención Especial del Jurado de la Crítica. Otras
destacadas fueron "Robot y Frank", Premio del Pú-
blico, "Sightseers" (Mejor Actriz y Mejor Guión) o "An-
tiviral" (Premio Citizen Kane al mejor director novel).
Más allá de la gala, el día nos ofreció una entre-
vista con Rian Johnson en la que el cineasta des-
granó los entresijos de "Looper", desde los ecos
fordianos de su segunda mitad hasta los comple-
jos procedimientos técnicos para igualar los ras-
gos de Joseph Gordon Levitt o Bruce Willis o para
conseguir que los objetos leviten sin recurrir al
CGI (un mero muelle obró el milagro).
Rodrigo Gudiño
Denise Crosby
Pero además Johnson se confesó encantado
con su primera experiencia en el cine de género
(en estado de gestación desde antes incluso que
su primer film, la estupenda "Brick") y ávido de re-
petir tanto en la ciencia-ficción como en una apro-
ximación al fantástico más terrorífico.
"Looper" y su realizador,
Rian Johnson, fueron
recibidos y despedidos
con una enorme ovación
Al parecer, Johnson ya baraja varias ideas en
estas direcciones que no quiso detallar debido a
que aún se encuentran muy desdibujadas. En resu-
men, gran despedida en lo cinematográfico para
una edición que ha trazado una serie de líneas na-
rrativas en sus filmes más interesantes inevitable-
mente tocadas por el espectro de la crisis. Como
bien expresa el polifacético actor-demiurgo de
"Holy Motors", bien podría estar cercano el día en
que las butacas se encuentren desiertas de público.
¿Y entonces, qué? El tópico afirma que en los mo-
mentos de cambio se suceden también las grandes
conquistas del espíritu humano. Lo cierto es que,
aunque así fuera, de poco consuelo nos sirve cuando
esas conquistas no evitarán que la gran mayoría de
los habitantes del mundo veremos reducidas a rui-
nas nuestras vidas por el aparentemente inagotable
colapso del modelo presente. Sin embargo, la exis-
tencia del fantástico, de lo imaginario, es en sí nues-
tra mejor esperanza. Por oscuros que sean los
tiempos, la luz nos encontrará en aquel lugar al que
no llega el frío, el fracaso o el desespero. En nuestro
interior se encuentra la forja de mil futuros posibles,
oscuros muchos pero también luminosos, por irónico
que resulte imaginarlos tal y como están las cosas.
Pero imaginando una realidad distinta a la pre-
sente es como el hombre ha resugido de sus ma-
yores tragedias. Y el cine, que aún existe y está
vivo, muy vivo, en los países de la fantasía, debe
ser uno de los faros que nos hagan salir del ato-
lladero en el que, mal que nos pese, nos hemos
metido todos juntos. Que así sea. Y que, desde
Sitges y con fantástico, podamos celebrarlo.
OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 59
 2001
VIDOCQ
Película que intentó radicalizar la “cierta tendencia del cine
francés” protagonizada por Jeunet y Caro y que en su día no
pocos creyeron que podía prorrogar el fenómeno “Amélie Pou-
lain”. Su director, un afamado técnico de efectos especiales del
cine francés que se enmascaraba bajo el seudónimo “Pitof”,
recuperaba la figura del criminólogo (y criminal) Eugène Fran-
çois Vidocq para presentar una aventura de Ciencia ficción vin-
tage que intercalaba portentosos despliegues de efectos
digitales con largas –a veces, interminables- secuencias de diá-
logos que contenían las deducciones holmesianas del detec-
tive. Aunque la propuesta pudiera resultar interesante, la
mezcla no acabó de cuajar por haber aterrizado en un mo-
mento en el que los espectadores de medio mundo ya habían
amanecido al fenómeno The Matrix (The Wachowski Brothers,
1999). Y es que si la película protagonizada por los Neo y Tri-
nity era la síntesis perfecta del advenimiento del nuevo siglo
regido por Internet, la cinta de Pitof, pese a estar rodada con
posterioridad, no correspondía más que a la cultura de los an-
tiguos y caducos CD-ROM interactivos. AA
VIDOCQ | 2001 | FR | Por Ángel Agudo
Director: Pitof
Interpretes: Gérard Depardieu, Guillaume Canet, Inés Sastre, André Dus-
sollier, Edith Scob, Moussa Maaskri, Jean-Pierre Gos, Isabelle Renauld.
2003
ZATOICHI
Zatoichi es el primer film de época de Takeshi Kitano, quien
en esta ocasión cambia sus habituales pistolas por las kata-
nas. La cinta es una adaptación del libro de Kan Shimozawa,
que narra las historias de un samurai ciego, y al tiempo una
especie de reconceptualización de la saga de 26 películas que
se realizaron entre 1962 y 1989 que interpretara Shintaro
Katsu pasado por el filtro de kitano.
Zatoichi es una cinta inscrita en el subgénero Ken-geki
(cine de espadas) más conocido popularmente como cham-
bara, en la que se puede ver algún homenaje al maestro Akira
Kurosawa como en la lucha bajo la lluvia. Pero Zatoichi es
también un western en la linea de “El jinete pálido”, en el que
el típico extranjero llega a una ciudad y la libera de la opresión
de los grupos de malvados sin escrúpulos, para desaparecer
sin dejar rastro. Un relato repleto de acción, sangre a rauda-
les y salpicaduras del género musical (apoteósico número
final) y un sentido del humor, a menudo negro, que impregna
toda la cinta de manera sutil y surrealista.
Un híbrido de clasicismo y contemporaneidad a todos sus
niveles en la puesta en escena que no deja indiferente. JMRG
ZATÔICHI | 2003 | JP | Por José Miguel Rodríguez González
Director: Takeshi Kitano
Interpretes: Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, Michiyo Ohkusu, Gadaruka-
naru Taka, Daigorô Tachibana, Yûko Daike, Yui Natsukawa, Ittoku Kishibe.
60 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013
2002
DRACULA: PAGES FROM A VIRGIN´S DIARY
Insólita y renovadora aproximación a la inmortal obra de Bram Stoker, Drácula. Insólita por su propuesta y renovadora por sus
formas. Dracula: Pages from a Virgin´s Diary es una adaptación de una obra de danza interpretada por la Royal Winnipeg Ba-
llet, que a su vez había llevado a los escenarios canadienses la célebre novela de Stoker. Así las cosas, lo que Guy Maddin hizo
fue llevar a la pantalla una adaptación de otra adaptación. Lo sorprendente de la propuesta es que los elementos esenciales
de la novela de Bram Stoker sobrevivieran hasta el film de Maddin. Así, en Dracula: Pages from a Virgin´s Diary, el temido vam-
piro viene encabezando, no una plaga de ratas, sino una oleada de inmigración, un miedo mucho más actual. Además, el blanco
y negro se ve puntualmente roto por colores como el rojo -como era de esperar- pero también el amarillo, el amarillo de las mo-
nedas de oro que brotan del cuerpo de Drácula cuando éste es herido, una forma ciertamente brillante de asociar el vampiro a
la corrupción. Una corrupción, en forma de lujuria que planeara también sobre el aguerrido Van Helsing quien aquí, tras haber
aniquilado a Drácula, conservará como un adorado objeto del deseo fetichista un trozo de la falda de Mina. RM
DRACULA: PAGES FROM A VIRGIN´S DIARY | 2002 | CAN | Por Ramón Monedero
Director: Guy Maddin
Interpretes: Wei-Qiang Zhang, Tara Birtwhistle, David Moroni, CindyMarie Small, Johnny A. Wright, Stephane Leonard, Matthew Johnson, Keir Knight,
Brent Neale, Stephanie Ballard, Sarah Murphy-Dyson, Carrie Broda, Gail Stefanek, Janet Sartore, Jennifer Welsman.
2004 2005
OLDBOY HARD CANDY
Dicen que la venganza se sirve en un plato frío, y el sur- Como si se tratara de una broma largamente incubada,
coreano Park Chan-wook lleva ese dicho hasta el extremo en la actriz que en Juno (Jason Reitman, 2007) –y en la infra-
este brutal, incómodo y visceral thriller psicológico basado valorada Roller Girls (Drew Barrymore, 2009)- se converti-
en el manga homónimo de Nobuaki Minegishi. ría en la fantasía de muchos treintañeros del post-grunge,
Oldboy supone la segunda pieza de “la trilogía de la ven- protagonizaba aquí una historia sobre un pedófilo de esa
ganza” que el director inició un año antes con “Sympathy For edad al que su víctima obliga a intercambiar los roles de
Mr. Vengeance” y que culminó en 2005 con “Sympathy For cazador y presa.
Lady Vengeance”. De nuevo, la búsqueda de la venganza es el Convertido en cinta de culto, este cuento casi moral es-
tema principal de la película, si bien aquí la misma se bifurca a crito por Brian Nelson y dirigido por David Slade desechaba
través de una desquiciada y trágica espiral de violencia que el sadismo gráfico, lustrando y adecentando el torture porn
concluye en uno de los desenlaces más absolutamente de- más allá de la intelectualización a la que habían y habrían de
moledores (y sorpresivos) del género. La dirección Chan-wook someterlo algunos cineastas europeos. Parte de la poten-
no sólo es meticulosa y sosegada (a la vez que intensa) sino cia de la película, además de en la asombrosa calidad del
que además se permite el lujo de regalarnos uno de los planos guión de Nelson, radicaba en la interpretación de ambos ac-
secuencia más brutos del séptimo arte. tores, un Patrick Wilson aún no excesivamente conocido y
Venganza y también amor se dan cita en este aclamado Ellen Page en un personaje que navega entre Juno MacGuff
y premiado thriller surcoreano (a medio camino entre la tra- y una hija del doctor Mengele. Ambos sostienen una cinta
gedia griega y El Conde de Montecristo de Dumas) que, con una unidad de espacio y un sentido de la puesta en es-
cómo no, ya ha sido pretendido por Hollywood para ser ob- cena tales que a veces parece que estemos ante la (excep-
jeto de remake. DR cional) adaptación de una (excepcional) obra de teatro. AA
OLDEUBOI – OLDBOY | 2003 | KOR SUR | Por David Ribet HARD CANDY | 2005 | USA | Por Ángel Agudo
Director: Park Chan-wook Director: David Slade
Interpretes: Min-sik Choi, Ji-tae Yu, Hye-jeong Kang, Dae-han Ji, Dal-su Interpretes: Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh, Odessa Rae, G.J.
Oh, Byeong-ok Kim, Seung-Shin Lee, Jin-seo Yun, Dae-yeon Lee. Echternkamp
2006
RÉQUIEM
Apasionante revisión en clave laica (y psiquiátrica) del sub-
género de las posesiones demoniacas que en España sufrió un
imposible retítulo, ya que exorcismo, lo que se dice exorcismo,
casi que solo lo hay al final y además, en plano general.
Más allá de este engaño al que juega el título patrio, lo cierto es
que la película dirigida por Hans-Christian Schmid prescinde de de-
tenerse en el rito que llevó hasta la muerte a la joven en cuya vida
se basa, situando su foco en el proceso de locura/infección demo-
niaca y en la rebeldía de un personaje con el que la debutante San-
dra Hüller hace un sobrecogedor despliegue interpretativo.
De alguna forma podría sostenerse que Réquiem (El exorcismo
de Micaela) es el equivalente alemán (y por tanto, sobrio) de nues-
tro Camino (Javier Fesser, 2008), con la que tiene algunos pun-
tos en común pese a que la cinta germana profundice bastante
menos en la reflexión sobre la fe. Pero, en cualquier caso, lo que
es seguro es que la cinta de Schmid es uno de esos hallazgos
que por sí mismos justificaron acudir a Sitges ese año. AA
REQUIEM | 2006 | AL | Por Ángel Agudo
Director: Hans-Christian Schmid
Interpretes: Sandra Hüller, Burghart Klaußner, Imogen Kogge, Anna Blo-
meier, Nicholas Reinke, Jens Harzer, Walter Schmidinger, Friederike Adolph
2009
MOON
En un año que se recordará como aquel en el que el jurado
de la crítica de Sitges perdió el norte votando un subpro-
ducto vacío, mal rodado y peor escrito llamado Les derniers
jours du monde, el jurado de la sección oficial salvó la cor-
dura de la edición encumbrando Moon, ópera prima de un ci-
neasta –Duncan Jones- que llegó al festival como el hijo de
David Bowie y se marchó como el director del que ya es un
clásico moderno de la ciencia ficción.
Asumiendo un considerable número de retos narrativos,
tales como desvelar muy pronto lo que cualquier otra cinta
hubiera reservado para el final, o establecer diálogos inter-
textuales con una película de la talla de 2001: Una odisea del
espacio (Stanley Kubrick, 1968), Moon se ha erigido en un re-
ferente del fantástico reciente, pero al mismo tiempo, su des-
cubrimiento ha supuesto un ejemplo claro y en pleno siglo
XXI, de que es posible seguir explorando el género de la cien-
cia ficción con inteligencia y talento y sin que los multimillo-
narios presupuestos sean condiciones necesarias. De hecho,
la siguiente película de Duncan Jones, Código fuente, ha se-
guido apuntando en esa dirección. AA
MOON | 2009 | UK | Por Ángel Agudo
Director: Duncan Jones
Interpretes: Sam Rockwell, Kevin Spacey, Dominique McElligott, Rosie
Shaw, Adrienne Shaw, Kaya Scodelario, Benedict Wong, Matt Berry.
2007 2008
VIGILANCIA
THE FALL Dos policías, interpretados por Bill Pullman –que después de
su magnífico papel en “Carretera Perdida” se atreve a probar
Segunda película del realizador indio Tarsem Singh que, suerte con la hija del maestro- y Julia Ormond, tratan de detener
pese a ser un remake -no demasiado fiel- de la búlgara Yo ho a un asesino en serie, contando exclusivamente con las distintas
ho (Zako Heskija, 1981), tiene su referente más próximo versiones de los testigos que se han cruzado con el sospechoso.
para el inconsciente colectivo en La princesa prometida (Rob Jennifer Chambers Lynch y Kent Harper urden una trama que pre-
Reiner, 1987). En The Fall, un especialista de cine que ha tende transitar los paisajes y los personajes característicos del
sufrido una importante lesión va contándole una historia a universo Lynch, pero no logran darle el tono adecuado y se que-
una niña con la condición de que ésta le robe la morfina que dan a medio camino. La película empieza con brío, pero a medida
necesita. Esta excusa a medio camino entre la lágrima y la que se desarrollan los acontecimientos y vamos conociendo a los
sonrisa sirve al director de La celda para poner en pie un distintos personajes que integran la trama – siempre a modo de
mundo surrealista y casi lisérgico que toma prestados ele- flashback- la tensión se diluye y cuesta muchísimo mantener el in-
mentos de la iconografía de Salvador Dalí. terés; hecho fatal e imperdonable, siendo la película un thiller que
A pesar de lo arriesgado de la propuesta y a tener que pretende resultar aterrador y angustioso; eso sí, salpicada de un
competir con el grato recuerdo (merecido o no) que la pelí- humor negro y socarrón, que tampoco acaba de funcionar.
cula de Reiner había dejado en varias generaciones, la cinta Lo más destacable de esta película es la interpretación de
consiguió distribuirse a varios territorios, entre ellos España, Bill Pullman, quien vuelve a demostrar que es capaz de inter-
donde se estrenó en noviembre de 2008 sin que su apari- pretar a un personaje extraño e incómodo sin necesidad de his-
ción en las carteleras levantara demasiada expectación. AA trionismos, haciendo de la contención su principal baza. RJR
THE FALL | 2006 | USA/INDIA | Por Ángel Agudo SURVEILLANCE | 2008 | USA/GER/CAN | Por Roberto J. Rodríguez
Director: Tarsem Singh Director: Jennifer Chambers Lynch
Interpretes: Catinca Untaru, Justine Waddell, Lee Pace, Kim Uylenbroek, Interpretes: Julia Ormond, Bill Pullman, Pell James, Ryan Simpkins,
Aiden Lithgow, Sean Gilder, Ronald France, Andrew Roussouw. French Stewart, Kent Harper, Caroline Aaron, Hugh Dillon, David Gane.
2010
RARE EXPORTS: A CHRISTMAS TALE
Inclasificable cinta finlandesa que surgió tras divertidas propuestas nórdicas como Zombis Nazis (Tommy Wirkola, 2009)
pero cuyo envenenado crisol de géneros es al mismo tiempo su mayor virtud y su mayor problema. De hecho, en el momento
de escribir estas líneas, la película aún no ha tenido distribución comercial en nuestro país, posiblemente debido a lo difícil
que resulte encontrarle un público que llene las salas, haciéndola rentable. Y es que esta historia sobre un malvado Papá Noel
que fue sepultado bajo una montaña lapona no es ni la cinta de terror que su atmósfera parece prometer que será, ni la pelí-
cula de aventuras infantiles que empieza siendo, y ni siquiera se trata de la comedia que el espectador desearía que fuera.
Simplemente es la película que mostrándose tibia con todos los géneros, consiguió ganar en el festival de género más im-
portante del mundo, y quizá eso sea razón más que suficiente para acercarse y darle una oportunidad a esta rareza, testigo
de unas cinematografías que este año vuelven a demostrar su poder con Trollhunter (André Øvredal, 2010). AA
RARE EXPORTS | 2010 | FIN/NOR/FR/SWE | Por Ángel Agudo
Director: Jalmari Helander
Interpretes: Onni Tommila, Jorma Tommila, Tommi Korpela, Rauno Juvonen, Per Christian Ellefsen, Ilmari Järvenpää, Peeter Jakobi, Jonathan Hutchings,
Risto Salmi, Jens Sivertsen, Sigmund Bøe, Olav Pedersen, Nils M. Iselvmo, Steinar Skogstad, Nils Nymo, Hjalmar Iselvmo, Steinar Tunes, Torgeir Fosberg,
OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 61
 2011 puede tolerarse. En sus ceremonias religiosas se sacrifica de
modo brutal a unas cuantas víctimas. Mientras algunos de ellos
tratan de huir, el ruido y los disparos alertan a un agente de la
policía local, quien advierte a su jefe, el sheriff Wynan (homo-
sexual y vicioso en toda la regla, aunque casado) que ocurre
algo en la propiedad de Cooper. El agente de la Agencia de al-
cohol, tabaco, armas de fuego y explosivos Joseph Keenan (el
siempre convincente John Goodman) recibe una llamada del she-
riff y ve en la operación una oportunidad de ascenso. Las cosas
se complican cuando un disparo desde la casa de la comunidad
mata a uno de los agentes que han establecido el cerco. Se pro-
duce un tiroteo demencial, en tanto órdenes superiores de la
agencia, preocupada por no dejar vestigio de toda la colección
de despropósitos (¡léase eliminar a todos!), es desoída por Kee-
nan en su afán de controlar la operación y ponerse medallas.
Smith nos refleja un pedazo de locura en un estado republi-
cano donde las armas campan a sus anchas, en tanto nos refleja
unos personajes egoístas sólo preocupados de sus respectivos
intereses, donde la verdad es lo que menos importa, ante un sis-
tema en el que la opinión pública encumbra y destroza carreras,
por lo que la ambición atenaza, genera ansia, constriñe determi-
nados orificios, y provoca disparates de la magnitud presentada.

RED STATE Si bien los miembros de la comunidad se defienden a dentelladas,

disparando a tontas y a locas, en el curso de la acción, los agen-
Puede que su cine se haya sobrevalorado un poco, pero no puede negarse que cae simpático, construye buenos diálogos que llegan tes cometen varios asesinatos que quedan impunes y olvidados
al público, particularmente al joven y, en definitiva, trata problemas que atañen principalmente a éste. Pero con Red State (un modo muy en medio del remolino, pero nosotros, como espectadores, no po-
norteamericano de referirse a cualquier estado de los EE.UU. que vote marcadamente republicano), el humor no es tan evidente, aun- demos sino sentir escalofríos ante acciones de agentes que se
que las situaciones, dignas de esperpento vallinclanesco, si bien dramáticas, pueden hacernos sonreír en más de una ocasión. supone son del orden. Eso si, el tratamiento que Smith da a la
Red State es la representación de una locura superlativa, en la que quedan implicados tres jóvenes que son raptados mediante cinta es frío, y no hay posibilidad de poder identificarse con nadie,
engaños por una comunidad religiosa integrista comandada por el descerebrado reverendo Abin Cooper (un Michael Parks amane- aunque puede que sea el efecto buscado.
rado, como siempre), quien les acusa erróneamente de homosexualidad y fornicación, lo que considera una abominación que no Puede que no sea un gran film, pero sí uno que nos ha tenido
clavados en la butaca sintiendo a la vez un combinado de horror
y humor soterrado tan efectivo como contundente. Aparte del
RED STATE | 2011 | USA | Por Ignasi Juliachs
modo tan surrealista en que Smith resuelve el tiroteo, no os per-
Director: Kevin Smith
dáis la penúltima secuencia (la última es corta y es tan sólo la
Interpretes: Kyle Gallner, John Goodman, Kevin Alejandro, Michael Angarano, Anna Gunn, Melissa Leo, Stephen Root, Kevin Pollak, Haley Ramm,
Kerry Bishé, Michael Parks, Nicholas Braun, Ralph Garman, Matt L. Jones, Betty Aberlin. coña final): es el recochineo potenciado al cubo . IJ

2012

HOLY MOTORS
Leos Carax, autor maldito por excelencia, nos tenía abandonados desde que realizara en 1999 su tremenda “Pola X” por la "Holy Motors" es el resultado de una búsqueda infructuosa
que fue apaleado por gran parte de la crítica. Han pasado 13 años desde entonces, y regresa a la gran pantalla con “Holy Mo- pues tras 5 años intentando conseguir financiación para fil-
tors” levantando pasiones allí por donde pasa. mar en otros idiomas y en otros países que no fueran el suyo,
La historia se centra en el personaje interpretado por el actor Denis Lavant, habitual de Carax, que encarna a un extraño sin resultado, Carax decidió realizar una película en francés
hombre, Oscar, que viaja entre múltiples vidas paralelas: asesino, criatura monstruosa, alto ejecutivo, interpretándolas como de bajo presupuesto que finalmente contó con 3,9 millones de
si de un actor se tratara. Todo transcurre en un solo día junto a Céline, la mujer que lo lleva hasta París en una gran limusina. euros, con un actor protagonista y filmada rápidamente con
Con esta premisa Carax, nos acerca a una aventura narrativa extrema, que se oscila entre el cine experimental, el surrea- cámaras digitales (tecnología que Carax desprecia abierta-
lismo y la crítica social voraz con un fuerte tono existencialista. mente) construyendo así desde su concepción técnica una pa-
Resulta curioso que Carax use la limusina, al igual que Cronemberg en “Cosmopolis, como símbolo de una sociedad y un sis- radoja para el autor. La historia parte del corto “Merde” que le
tema heridos de muerte, y que todo el adebacle transcurra en un solo día. encargaron para la película “Tokio” y a partir de esa idea cons-
truye esta otra sobre la decadencia humana, sobre el uso de
HOLY MOTORS | 2012 | FR/GER | Por Jose Miguel Rodríguez González la tecnología y la deshumanización, sobre la simpleza super-
Director: Leos Carax flua del uso de las máquinas y la crisis de esas máquinas sa-
Interpretes: Denis Lavant, Edith Scob, Eva Mendes, Kylie Minogue, Elise Lhomeau, Jeanne Disson, Michel Piccoli, Leos Carax, Nastya Golubeva gradas que no son otros que la propia humanidad. JMRG
Carax, Reda Oumouzoune, Zlata, Geoffrey Carey, Annabelle Dexter-Jones, Elise Caron, Corinne Yam, Julien Prévost, Ahcène Nini.

62 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013

2013 Los homenajeados de Sitges
LA MÁQUINA DEL TIEMPO GRAN PREMIO HONORÍFICO

1992 Sam Raimi 2005 Jodie Foster

1993 Don Bluth 2006 Paul Verhoeven
1994 Saul Bass 2007 George A. Romero
1995 Ray Harryhausen 2008 Stanley Kubrick
1996 Quentin Tarantino
2009 Malcolm McDowell
1997 Douglas Trumbull
Viggo Mortensen
1998 Roger Corman
2010 Vincent Cassel
1999 Dario Argento
2011 Bryan Singer
2000 Terry Gilliam
2001 Peter Greenaway 2012 Neil Jordan
2002 David Cronenberg
Guillermo del Toro
2003 Stan Winston PREMIO HONORÍFICO
Stuart Gordon “LA GENERAL”
Brian Yuzna
Tobe Hooper 2000 Tony Curtis
Takashi Miike 2002 Dino de Laurentiis
2004 John Landis 2004 Andrew Lloyd Webber
Paul Naschy
Joel Schumacher
2005 Joe Alves
Alex de la Iglesia
MARÍA HONORÍFICA
Carl Gottlieb
Jim Henson 2003 Narciso Ibañez Serrador
Greg Nicotero 2005 Julio Fernández
Bill Plympton Square Enix Co. Ltd
Johnnie To 2006 Lluis de Val I López
2006 Alejandro Amenabar 2007 Larry Fessenden
Howard Berger 2009 Linda Harrison
Alejanddro Jodorowsky Luis Miñarro
Kiyoshi Kurosawa 2009 Samuel Hadida
2007 Robert Englund Antonio Isasi-Isasmendi
Jesús Franco José Ramón Larraz
William Friedkin
Jordi Llompart
Syd Mead
Elías Querejeta
Alex Proyas
2010 Josep Maixenchs
2008 José Antonio Pérez Giner
Caroline Munro
Charlie Kaufman
Nicholas Meyer Julio Coll
Abel Ferrara Sid Haig
John Carpenter Julie & Roger Corman
Lloyd Kaufman 2011 Bigas Luna
2009 Clive Barker Xavier Pérez
Walter Hill Mar Targarona
Park Chan-Wook Caroline Williams
Herschell Gordon Lewis Gonzalo Suárez
Shinya Tsukamoto Pedro Olea
Ivan Reitman 2012 Dee Wallace
2010 Tom Savini Enrique Cerezo
Mick Garris
Richard Kelly
Joe Dante
PREMIO NOSFERATU
Rebecca de Mornay
Kim Jee-Woon
2011 Jaume Balagueró 2006 Victor Israel
Michael Biehn 2007 Enzo G. Castellari
Ching Siu-Tung 2008 Umberto Lenzi
Michael Ironside 2009 Jack Taylor
2012 Elijah Wood 2010 Eugenio Martín
Barbara Steele 2011 Luigi Cozzi
Don Coscarelli 2012 Teresa Gimpera

OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 63

 ENTREVISTA

Mike
Hostench
¿Como comienza tu afición por el fantástico?
Siempre recuerdo haber estado rodeado de co-
mics, principalmente de terror, y mi primer recuerdo
de cine fantástico es de una película de Bela Lugosi
que vi en televisión, como muchos chavales, a es-
condidas. Después de muchos años descubrí que
era “El Cuervo”, concretamente la escena en la que
Lugosi le habla de una forma cruel e insultante a
Karloff a través de un ventanuco que da a su labo-
ratorio. Siempre había sido un niño miedoso por las
noches, y el morbo que produjo ese temor me con-
virtió en un adicto a ese miedo. Desde entonces me
hice un gran fan del cine de terror y, posterior-
mente, del fantástico. Pero empecé con el terror.
Tengo entendido que tenías una tienda en
Barcelona...
Si. De joven, de los 23 a los 26 años, trabajé en
Virgin. Allí alcancé un cierto cargo de responsabili-
dad en el departamento de música, aunque luego
también de vídeo. Continué con mi adicción, la cine-
fagia, que va más allá de la afición del cinéfilo ya que
supone no sólo el amor al cine, sino la obsesión por
su consumo compulsivo y la posesión de los soportes
que lo materializan. Literalmente, quería y todavía
quiero devorar cine fantástico — y cine en general,
por supuesto. El poder poseer el cine a través de vi-
deocassetes me llevó a creer que podría abrir un ne-
gocio relacionado con mi pasión primordial. Pero
acabó siendo un poco como si los borrachos llevaran
la taberna. A veces hay que coger cierta distancia
con el producto que vendes, porque al final éramos
nuestros mejores clientes. Pero sí es cierto que Gor-
gon Vídeo era la tienda que yo tenía dedicada al cine
fantástico en general con mi socio y fabuloso amigo
Jesús Martí. Y además teníamos nuestro propio sello
de películas que eran distribuidas por Manga Films.
¿Cómo llegaste al Festival de Sitges?
Pués precisamente a través de Ángel Sala. Yo me
había comprado el libro de Pete Tombs “Mondo Ma-
cabro” a finales de los años 90; la edición inglesa,
de importación. Me influyó mucho y pensé que sería
interesante crear en el Festival de Sitges una sec-
ción dedicada a esas películas que nunca se habían
editado en el Estado español, aunque luego al final
alguna si llegó en una edición de VHS muy limitada,
pero películas sobretodo de ese mundo que, aun-
que parezca un poco paternalista, no nos queda
otro remedio que denominar como exótico, proce-
dente de países que son menos conocidos por el
público local de cine fantástico. Hay que darse
cuenta que estamos hablando de principios de la
década de 2000. Ahora es muy diferente con el
DVD, Blu-ray, el salto que ha pegado Internet en
diez años... Actualmente, la gente tiene muchas
más oportunidades de acceder a cine mejicano,
turco, de Hong Kong, Indonesia, o el cine más os-
curo hecho en Francia o Argentina.
Leí “Mondo Macabro” y pensé que podría encon-
trar copias de esas películas en archivos de todo el
mundo para crear esa pequeña sección. Entonces
llamé a Ángel, se lo propuse y le pareció genial.
Pero cuando entré en el Festival empecé con eso y
veinte cosas más. Y así acabe de subdirector.
Tenemos entendido que eres un gran amante
del cine asiático...
Sí. Digamos que, como la mayoría de la gente afi-
cionada al cine, tenemos una conexión, unos pri-
meros conocimientos, o un primer contacto con el
cine asiático, que proviene principalmente de dos
campos: el cine japonés, que en aquella época aquí
se llamaba de autor, porque Kurosawa era conside-
rado por estos lares como cine de autor, cuando en
realidad era un cineasta muy popular, aparte de ser
uno de los mejores de la historia del cine. Pero, di-
gamos que el cine japonés de calidad, por decirlo
de alguna manera, entraba a través del público más
aficionado al cine art-house y más sofisticado. Y por
otro lado estaba el cine de artes marciales. Siem-
pre me habían gustado las dos cosas, y el contacto
vino por esos dos ámbitos. El gran cine japonés clá-
sico, y por otro lado el cine de artes marciales hecho
en Hong Kong básicamente. A partir de ahí, llegó
seguidamente nuestro amor por otras cinemato-
grafías, por el cine coreano, que empezamos a des-
cubrir casi todos a finales de los 80, principios de

Y es ahí, en Gorgon, donde conoces a Ángel

Sala ¿verdad?
Exactamente. Ángel era cliente de Gorgon Vídeo,
y uno que tenía muy claras las cosas que quería.
Siempre acabábamos echando unas charlas. Era la
época en la que Ángel trabajaba en un bufete de
abogados. Y poco después de cerrar la tienda, a los
dos años más o menos, se convirtió en director del
festival. Aunque él hacía tiempo que ya trabajaba
en Sitges, combinándolo con lo de abogado. Llevaba
“Melancholia” de Lars von Trier
Brigadoon, ayudaba en Anima’t,...

64 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013


los 90, y del que luego hemos ido descubriendo sus
clásicos. No es una filmografía extensa, pero sí muy
interesante. El cine tailandés, que tiene su parte
art-house y su parte de cine fantástico; Filipinas,
que también combina un alma artística con otra ex-
ploit; Indonesia; últimamente Malasia y Vietnan...
Y también sientes atracción por el cine más
violento y extremo, gore...
Bueno, la verdad es que con la edad algo menos,
pero si es cierto que siempre he pensado en el gore
como un complemento interesante, al igual que los
desnudos, cuando lo exige el guión. El gore por el
gore puede tener cierta gracia obviamente, pero creo
que es una cosa que tenía más salero en el pasado,
con los pioneros como Herschell Gordon Lewis. Pero
estamos hablando de un período muy concreto, y que
tiene un valor histórico más allá del propio splatter.
Digamos que la explosión del gore de los años 80 y
90 en su momento tuvo su tirón y luego los que po-
seían una calidad constatable más allá de la pura vís-
cera fueron reconocidos, como por ejemplo Peter
Jackson, y los que no se han quedado ahí, haciendo
básicamente lo mismo. Ahora no me atrae el cine
gore strictu senso pero pienso que si tiene que haber
violencia extrema en una película, y el guión lo exige,
los directores deben ser honestos con el material y
exponerlo al público si es necesario.
Tanto tú como Ángel Sala lleváis una dilatada
experiencia en el Festival de Sitges. ¿Cómo crees
que habéis influido en el desarrollo del festival?
Yo creo que básicamente se trata de un éxito per-
sonal de la línea que tomó Ángel Sala desde el pri-
mer día que se hizo cargo del festival en 2001. Yo
diría que se han seguido dos líneas de actuación:
uno, convertirlo en un Festival de cine fantástico de
nivel mundial. Es decir, cine fantástico ignorando
otros experimentos que se habían hecho antes y
que fueron fallidos, manteniendo esa línea. Y dos,
cuanto más fantástico se hacía, acercarlo más a la
industria cinematográfica. Es decir, no renunciar a
hacer un festival de género, pero a la vez conver-
tirlo en un festival clave para la industria local, es-
tatal e internacional. Ser amigable y útiles a esa
industria, y transformar el festival en un foco el cual
las compañías, tanto independientes como multina-
cionales, tengan en cuenta en el momento de sus
lanzamientos. Todo ello manteniendo tu público-
“Attack the block” de Joe Cornish
base, tanto el público más mainstream, como los es-
pectadores más especializados en áreas como el te-
rror, o el cine fantástico de autor. Todo lo anterior, ha
creado una sinergia extraordinaria, porque ahora Sit-
ges es considerado al mismo nivel que festivales de
clase A, en cuanto a su potencial para la promoción
y venta de las producciones que allí se presentan.
Ahí estaría la clave del éxito de Sitges: tener a la in-
dustria como aliada estratégica, sin que eso afecte
a tu personalidad original y sin comprometer la ca-
lidad de la programación. Y eso ha sido gracias a la
gestión de Ángel Sala durante estos años.
Preparar un festival como Sitges con una
programación tan abultada, en la que es impo-
sible verlo todo, requerirá un trabajo titánico
por vuestra parte ¿Cuantas películas habéis
visto este año, aproximadamente?
Entre Ángel y yo debemos considerar unas 1500
películas al año. Y sin contar los cortos. Las películas
que se programan en Sitges provienen de fuentes di-
ferentes. De mercados y festivales a los que viajamos.
Algunas las vemos enteras, y otras no. Sitges, con-
tando los cortos, pasa de las doscientas películas, con
lo cual, por cada película que programamos, vemos
otras cinco al menos. Además de mercados y festiva-
les internacionales, vemos muchos DVDs y Blu-rays
que recibimos en nuestra propia oficina. También vi-
sionamos DVDs que nosotros pedimos al distribuidor
tras oír algo positivo sobre esas películas en concreto.
Por otro lado, algunos directores, productores y distri-
buidores envían espontáneamente, pero otros los pe-
dimos nosotros. Y luego, algunas veces, también
vemos películas en proyecciones especiales que hacen
para nosotros productores y distribuidores.
A su vez, existe un comité de selección compuesto,
aparte de Ángel y yo mismo, por unas cinco personas
más que también ven la mayoría de las películas. Y
digo la mayoría porque cuando una película no tiene
una calidad muy alta ya no la ve todo el equipo. Ocu-
rre lo mismo con las películas que tiene una gran ca-
lidad, a veces sólo es necesario que la vea uno de
nosotros. Por ejemplo, si es una película importante,
que viene avalada por el pase en otros festivales, mul-
tigalardonada, y que nos la envían muy al final, muy
cerca del festival, ya no hay tiempo para que la vean
todos. Así que confías en ese recorrido internacional
y por otros elementos de juicio que hacen que no sea
necesario que la vea todo el comité de selección.
“Juan de los muertos”
de Alejandro Brugués
¿Qué invitados te gustaría a ti tener en el
Festival que se os hayan resistido hasta el
momento?
Es una buena pregunta, porque a lo largo de
todos estos años ha habido muchos que se han
caído. Yo guardo, de aquellos a los que les íbamos
a dar un premio, la placa de dicho premio. Y como
hay que hacerlas por adelantado, te puedo decir
que tengo una buena colección de plaquitas
(risas) que nunca se usaron. Pero bueno, yo creo
que, obviamente, David Lynch, que estuvo en Sit-
ges en la época clásica, pero no pudo venir en el
año 2006. Nos habría encantado tenerlo en el
Festival. Ha habido muchos que nos han fallado
en el último minuto como John Badham, Richard
Donner, o Sam Raimi, que lo hemos invitado va-
rias veces pero no ha vuelto desde que presentó
“Posesión Infernal” hace casi 30 años. Esos son
los que se me ocurren ahora a bote pronto, pero
seguro que hay muchos más.
Habéis tomado las riendas de un nuevo
festival, que sustituye al BAFF. ¿No se hace
difícil la convivencia entre un monstruo como
Sitges y un retoño que puede crecer muchí-
simo como el Casa Asia Film Week?
La Casa Asia Film Week intenta cubrir el hueco
dejado por el BAFF, ya que en Catalunya es donde
se consume más cine asiático del Estado español.
Tanto a nivel de ventas de DVD como de recau-
dación en taquilla. Creo que el BAFF había un
hueco importante y Casa Asia nos llamó a Ángel
y a mí para ver si queríamos hacer un nuevo fes-
tival de cine asiático en Barcelona. Nosotros diji-
mos que por supuesto que sí y que sería un
festival generalista. No sería una repetición de
Sitges. Por supuesto nosotros también imprimirí-
amos nuestro sello y habría películas de género,
pero junto a films para el público de arte y en-
sayo, films de grandes directores actuales del ám-
bito más sofisticado del cine asiático; no faltaría
tampoco la comedia, que se suele tratar poco y
hay películas extraordinarias en Asia. En resu-
men, sería un certamen generalista pero con los
gustos de Ángel Sala y míos, que van más allá de
lo que ponemos en Sitges, por supuesto. Así du-
rante una semana hemos podido pasar dramas,
comedias, suspense, películas todas ellas ex-
traordinarias; además de, por supuesto, artes
marciales, acción, thriller, terror y ciencia ficción.
Y el milagro ha sido poder organizarlo en pocos
meses. Algo que hubiera sido imposible sin la co-
laboración de Cineasia, de Gloria Fernández y de
Quique Garcelán, que son dos personas que lle-
van luchando por la difusión y el conocimiento del
cine asiático en todo el Estado español, y con las
que desde el primer momento era necesario con-
tar. Sin ellos no se hubiera podido sacar adelante
la Casa Asia Film Week. Así, entre los cuatro y en
unos cuatro meses logramos montar el festival,
que ha sido un gran éxito y que espero tenga
continuidad por los siglos de los siglos. SFW
OCTUBRE 2013 | SCIfIWORLD | 65
 ÁNGEL SALA
“Le preguntaría a Cristo si es verdad que resucito y,
en caso de que respondiera con un sí, cómo lo hizo”.

TU PRIMER RECUERDO RELACIONADO CON EL ¿QUÉ ES LO MÁS RARO QUE TE HA SUCEDIDO NUNCA?
FANTÁSTICO… Tener déjà-vu. Cosa que me pasa a menudo.
El de un cíclope de la película de Mario Camerini.
¿QUÉ PERSONAJE TE GUSTARÍA SER Y PORQUÉ?
DE PEQUEÑO QUERÍAS SER… Dave Bowman. Porque viaja al infinito en una nave
Pues muchas cosas. Desde futbolista a científico. espacial; mi sueño.
Aunque sobre todo astrónomo. Pero las matemáticas
me frustraron. DARÍAS LO QUE FUESE POR CONSEGUIR…
El Alien original de la película.
DE PEQUEÑO TE ASUSTABA…
Las tormentas. ¿LAS PELÍCULAS EN EL CINE O EN CASA?
En ambos sitios.
DISFRUTASTE COMO NUNCA VIENDO…
“2001: Una Odisea en el Espacio”. ¿STAR WARS O STAR TREK?
Las dos.
TU ESCENA FAVORITA DE CIENCIA FICCIÓN ES…
Pufff, pues por coherencia te diría que el plano de la TU COMIDA FAVORITA ES…
centrifugadora de “2001”, cuando Bowman hace Jamón de jabugo y unas buenas croquetas de cocido.
footing en la nave. Pero también el momento en que
Brett descubre al Alien o el interminable crucero estelar ¿Y BEBIDA?
que abre “Star Wars” están entre mis favoritos. Vino tinto del priorato.

¿Y DE TERROR? ¿ERES SUPERSTICIOSO?

Un plano cenital de “Los Pájaros”, tras el ataque a la No.
gasolinera. O también la escena del colegio, cuando se ven
los balancines y demás juguetes invadidos por las aves. ¿EL DESTINO ESTÁ ESCRITO?
No, lo haces cada día.
UN REFERENTE FANTÁSTICO.
El espacio inmenso y terrorífico. Por eso me fascina SI PUDIESES HABLAR CON ALGUNA PERSONALIDAD
“Alien”. FALLECIDA ¿A QUIÉN ELEGIRÍAS Y QUÉ LE PREGUNTARÍAS?
Pensando como cinéfilo, eligiría a Kubrick y le
¿UN DIRECTOR? preguntaría cómo rodó la escena del Arlington en “El
Stanley Kubrick. Pero también Steven Spielberg. Resplandor”. Pero desde un punto de vista trascendental,
le preguntaría a Cristo si es verdad que resucito y, en
¿UN ACTOR? caso de que respondiera con un sí, cómo lo hizo.
Jack Nicholson.
¿QUÉ TIPO DE MÚSICA SUELES ESCUCHAR?
¿UNA ACTRIZ? Me gusta de todo. Tanto de cine, como clásica como
Bette Davies. a ídolos de los 80, que es mi época.

¿UNA SERIE DE TV? TE PONE LAS PILAS…

“Twilight Zone”. Vivir.

¿UNA PELÍCULA A DESCUBRIR? NO SOPORTAS...

“Miracle Mile”. La estupidez intencionada. Y la violencia hacia los
niños, porque soy padre.
LA PELÍCULA MÁS RARA QUE HAYAS VISTO ES…
“It is Fine”, de Crispin Glover. EN TU TIEMPO LIBRE TE GUSTA…
Ver cine (risas). Pero aquel que quiero ver para
¿Y LA PEOR? divertirme.
“La fuerza del cariño”.
¿TIENES ALGUNA MANÍA O COSTUMBRE A LA HORA
¿UN LIBRO? DE TRABAJAR?
“Soy Leyenda”. No.

¿EXISTE VIDA DESPUÉS DE LA MUERTE? ¿QUÉ PROYECTO TE GUSTARÍA LLEVAR A CABO EN UN

Existe algo después de la muerte. FUTURO NO MUY LEJANO?
Producir cine.
¿Y EN OTROS PLANETAS?
Creo que sí y no creo que tardemos mucho en DEFÍNETE EN UNA FRASE
descubrirlo. Complejo pero manejable (risas).

66 | SCIfIWORLD | OCTUBRE 2013

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SCIfIWORLD
EL MAGAZINE DEL CINE FANTÁSTICO

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