Gótico y tiempo

Se llego a un grado tal de perfeccionamiento tal de pintura, de escultura, arquitectura,

a la cual es muy difícil superar y después de la cual todo fue descenso. Después de los
últimos 30 años dl siglo 19 se habla de la muerte del arte conceptual.
ahora corrientes funcionalistas.
Los italianos viven de esa belleza y no han demolido nada. La belleza de su nación esta
determinada por como han conservado su patrimonio artístico.
El impacto psicológico de la belleza: podemos absorberla, o destruirla, demolerla.
Las vegas, nuevo york, chicago, san Francisco, los ángeles, como lugares feos
Brutalismo: centro George pompidu, en Paris. Paris tiene una concepción contraria de
esto.
¿Qué se va a hacer después de llegar a la cumbre de algo?
Pasa lo mismo con la filosofía. Parecería que el punto máximo de la filosofía occidental
fue con Heiddegger y que después decadencia.
La cumbre: renacimiento.
Gótico: segunda etapa de la filosofía escolástica: siglos 12, 13. Santo tomas, San
buenaventura. Hay una relación con la filosofía de los franciscanos. La filosofía
franciscana: el tiempo es considerado el sustrato infinito que sostiene al hombre a
través del cual el hombre sostiene su vida.
el mundo comenzó en la creación (dios como un artista, que crea en un comienzo
numeral del tiempo que permite distinguir en los seres la esencia – que viene de Dios-
de la existencia que viene del tiempo.) vincula las formas a las cualidades. Filosofía
escolástica. Arte en el ámbito del realismo y la individuación. Diferencia con respecto
al arte románico.
Por primera vez hay un tránsito de gradación de los hombres a Dios: de los grados que
van desde lo sensible hasta Dios: movimiento ascendente. Este movimiento
ascendente es el que trata de reproducir la catedral gótica al elevar la piedra hacia el
cielo.
desde las causas hasta la causa primera: Dios motor inmóvil: premisa mayor: punto de
partida.
En esta relación que se establece de gradación de criaturas individuales respecto de
Dios uno de los atributos es el de la temporalidad.
Todo lo que existe se caracteriza se esta haciendo. Es un devenir: santo Tomas. La
materia es el único principio de individuación. A materia signa la cantidad, la
individualiza. La materia puede producir individuos y a través de ella se pueden
conservar las especies.
es la cantidad la que se da en las formas temporales y espaciales.
El tiempo puede quedar sumido a una función colaboradora del principio d
individuación. La teoría del principio de individuación como una necesidad de la
matera.
Así el tiempo entra en el mundo y su reflejo n el arte. Va a quedar como conformador
de seres concretos e individuales. A diferencia del románico que se subrayaba la
generalidad. Esto vincula a Santo toma s con la doctrina platónica.
Según santo tomas en Dios existe la idea del universo creado, pero también una
pluralidad que ideas que constituyen al universo creado.
En dios existe la idea de la totalidad, pero también existe la idea de la pluralidad de los
individuos. Dios crea sin modelo. La idea del modelo es muy importante en la idea de
la obra de arte.
El artista tiene idea dedos: ideas copia e ideas modelo (
Mutatis mutandi
En el gótico es una dirección hacia arriba, me saca de esa decadencia, me leva hacia el
cielo.
Panofki: gótico escolástico
Ascensión vertical. Diferencia con lo que va a venir después en el arte renacentista:
espacios que tienden hacia el horizonte infinito. La pampa. Psicología del argentino. No
es lo mismo vivir en la horizontalidad que vivir entre montañas, un horizonte mas
acotado.
reposo generador, cuyo modelo claramente es la mente de Dios, simultáneamente
tenemos una distinción de cada individuo concreto, que va a tratar de ascender hacia
lo alto.
Tensión entre Dios y sus criaturas: Santo Tomas. La creación no va a introducir ninguna
tensión desde el punto de vista de la criatura (Dios no crea por necesidad, sino por
amor) no es como el caso de algunos artistas que sino pinta se enferma como en el
caso de van Gogh. Dios no necesita crear para salir de la neurosis, la angustia y a la
depresión.
Pero desde lo ya creado, desde los individuos si hay una relación de tensión con Dios
ya que tendemos hacia él. Como hay un principio in situ de las plantas de buscar la luz.
Seguramente los que crearon el arte gótico se inspiraron en las ramas de los arboles
abedules, que por su propio peso van tratando de converger de un modo natural en un
arco ojival, que es uno de los clásicos del gótico. Los artistas observan mucho la
naturaleza.
Monet observaba mucho a la naturaleza (impresionista), era un gran observador. Paul
cesan decía de Monet que era un ojo, pero que ojo!
Gaudí. Barcelona, la sagrada familia como bosque, Gaudí no pudo terminar su obra.
Simbiosis entre edificio y naturaleza. Cada uno de nosotros es como una rama, que va
buscando la luz.
La necesidad de alzarse hacia su origen de las cosas creadas. Y una fatalidad en la
ascensión del alma hacia Dios.
Catedral gótica en contra del mal.
San Agustín dice que el mal no es sustancia, es ausencia de ser. Es un descubrimiento
muy profundo. Aparece en cuanto renuncio a lo que me vuelve un ser humano
racional y volitivo, es decir la actualización de mis potencialidades. Karl Jaspers “la vida
como tarea”.
El mal es una tendencia de ciertos seres para no ser. Es una cualidad negativa, pero
considerada en si misma no es nada.
La fauna monstruosa del arte gótica tiene su base en la concepción del mal en san
Agustín. Doble simbolismo:
- Poner todo lo demoniaco fuera del templo
- Representa la tendencia que tenemos cada uno de nosotros al mal, a renunciar
a lo que debemos ser. En ese sentido tenemos que estar en guardia
permanente, en estado de tensión.
Incapacidad de sublimar en formas definitivas a temporalidad
El diablo es puro tiempo. Estar consumiéndose permanentemente. Es transito puro. Es
resistencia en l a forma de la temporalidad para resolverse en forma pura.
fuerte contraste con todo lo angélico, neto, rítmico, sin posibilidad de cambio, porque
una vez que la materia pudo ser salvada ya no corre el tiempo. La esencia y ……..
confluyen ……se ven que ascienden a través de las artivoltas (conforman el arco de la
entrada)
Nosotros según prima una u otra tendencia podemos parecernos más a ángeles o a
demonios.
Tendencia arborizante y plena hacia las alturas infinitas.
El arte gótico se explica por un programa teórico que hay en las obras que se define
como la desmaterialización dela materia y en su conjunto como una nave que asciende
hacia el cielo.
 Etapas del renacimiento
1) Entre 1304-1374: prerrenacimiento- prehumanismo que comienza con la
redacción de la divina comedia del dante y culmina con la muerte de Petrarca y
Bocaccio.
marcamos el fin de la edad media.
crisis Biológica: 1350. Aparece la peste negra. 2/3 partes de la población
europea muere. Se trata de encerrarse y contarse cuentos: Bocaccio: el
Decamerón.

S. XIV ¡#%= peste Negra

Guerra de los cien Años
1337 muere Giotto

2) Segundo renacimiento: hasta 1494

Muevo arte plástico. Se cierra con la muerte de Poliziano y Pico de la
Mirandola.
massaccio
Leonardo
Maquiavelo
Ariosto
Migue Ángel
Tiziano
Rafael

3) Tercer renacimiento: entre 1494- 1564

gran debate en torno a la historia del arte que se da en torno al concilio de
Trento (1545-1563) acá hay una nueva concepción del arte y del tiempo:
naturalismo. Deviene en un manierismo con Miguel Ángel y luego de su muerte
deviene en barroco (Caravaggio)