The Addiction Formula-pdf-Spanish

Un enfoque holístico para escribir cautivador,
canciones de éxito memorables. Con 317 comerciantes comprobados

técnicas ciales y 331 ejemplos.
Escrito por Friedemann Findeisen
ISBN: 978-90-823913-0-5
Publicado en 2015 por Albino Publishing
Editorial Albino
Hendrik ter Kuilestraat 140
7547 BE Enschede
Países Bajos
http://holistic-songwriting.com
Diseño de libro de Friedemann Findeisen
© 2015, Friedemann Findeisen. Excepto según lo dispuesto por la copia
derecho, ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada
en un sistema de recuperación o transmitido en cualquier forma o por cualquier
medio
sin el permiso previo por escrito del editor.
LA FÓRMULA DE LA ADICCIÓN iii
testimonios
“Friedemann abre caminos completamente nuevos lanzando música,
rango, letras y producción en el bote de la narración. Olvidar
la composición de ayer y todos los ídolos que intentas imitar. Esta
libro describe un nuevo, prometedor, aún no concebible, tal vez
ni siquiera la generación nacida de compositores "
Marc David (Kolibeat)
"Vaya, no puedo creer que alguien haya encontrado un enfoque holístico
a la composición que explica cómo los arreglos, la producción, las letras,
melodía, armonía, ritmo, etc. trabajan juntos en una canción de éxito "
Thomas Muis (Compositor)
“Fresco y fácil de leer. Findeisen presenta su caso no por
Rehaciendo (a menudo) la teoría "seca", pero proporcionando una visión clara y
ejemplos lingüísticos que hablan más eficazmente del siglo XXI
compositores (junto con muchas referencias a canciones de éxito recientes) "
Tom Salisbury (Arreglista ganador de un premio Grammy)
“[Este libro] cambió por completo la forma en que escucho la composición
ción y análisis de arreglos. Friedemann explica sus teorías
clara, profunda y con un gran sentido del humor. Una lectura obligada para
cada compositor y estudiante de conservatorio "
Frederike Berendsen (Cantante / compositora)
iv FRIEDEMANN FINDEISEN
"Una revelación para los compositores que se sienten abrumados o
equivocadamente decepcionados por lo bien elaboradas que son las canciones de
éxito.
[Este libro] explica las técnicas detrás de las grandes canciones pop
con gran humor, claridad y toneladas de examen visual y auditivo
ples. Espere un montón de "¡ajá!" momentos y la comprensión de que
escribir canciones no es tan difícil como parece, solo un trabajo duro. Una vez
conoces las reglas, la diversión realmente comienza y este libro las establece
de la forma más clara posible "
Benjamin Samama (escritor de primera línea, profesor de Berklee)
"Este libro revela los secretos para escribir canciones de una manera lógica y
forma única. Si bien la mayoría de los libros te dan reglas que siempre pueden ser
roto, este libro va a la raíz del problema y le muestra
cómo escribir canciones al más alto nivel. Esta es la nueva forma de
codificación de la composición de canciones "
Jobassa (artista intérprete o ejecutante)
"Las bandas y artistas más importantes de hoy tienen algo en común
mon y Friedemann desentraña este secreto en su propio, fascinante
camino. Combina la narración en películas con la escritura de letras y
compilación de la canción. El análisis es profundo y las herramientas son útiles y
inspirador. Muy recomendable."
Erwin Steijlen (Rosa, Shakira)
LA FÓRMULA DE LA ADICCIÓN v
¿Estás en una librería y el dueño es muy tenso?
sobre leer demasiado en el mismo libro? O eres tu
leyendo esta página en línea y solo quiere saber el
conceptos básicos de la Fórmula de la Adicción? Entonces esta página es para
usted.
La Fórmula de la Adicción está diseñada para cautivar a su
audiencia y guíe su atención a través de sus canciones.
Con las técnicas descritas en este libro, podrá
capaz de convertir cualquier canción en un imán de audiencia
extremadamente convincente de escuchar y difícil de apagar.
Para lograr esto, tomaremos prestados principios psicológicos
principios de la adicción (como en el abuso de drogas, ver atracones
Perdidos o comiendo Twinkies) para estructurar nuestra canción, establecer
niveles de energía y transición entre secciones.
Las tres herramientas que nos ayudarán con esto son las exageraciones.
(energía relativa), tensión (energía gradual) e implícita
Si solo tienes 2 minutos
vi FRIEDEMANN FINDEISEN
tensión (energía superpuesta). Una vez que entiendas
estas sencillas herramientas, atraer la atención se convertirá en algo
y la naturaleza para ti. Después de un rato, usando el for-
mula será fácil y divertido.
Si tienes 5 minutos más, sigue leyendo ...
LA FÓRMULA DE LA ADICCIÓN vii
Parece que el personal de su librería es amable. O
realmente estás poniendo a prueba tu suerte. De cualquier manera, consigamos
en un poco más de detalle.
De modo que ya hemos hablado de estructurar de forma obligatoria
ling way (lo que yo llamo narración sin letras). En el anuncio
fórmula de dicción, usamos curvas de energía para representar nuestra
historia. Visualiza la estructura, la disposición y muchos
otras cosas de un vistazo. Puedes ver tal energía
curva en la página siguiente.
Estoy seguro de que ya ha utilizado esta estructura en particular.
(estribillo, estribillo, estribillo, estribillo, puente, estribillo). Y si
no lo ha usado, lo ha escuchado al menos un par de
mil veces en la radio.
En la parte 1 de este libro, veremos por qué este y otros
las estructuras funcionan mejor que otras y cómo se activan
ciertas cosas en tu cerebro cuando las escuchas.
Si solo tienes 5 minutos
curva de energía típica
LA FÓRMULA DE LA ADICCIÓN ix
Esto es oro si quieres saber cómo capturar
vate una audiencia en el nivel más profundo. Y si eso no es
suficiente para ti, incluso te enseñaré cuatro sencillos pasos para
cree sus propias curvas de energía únicas.
En la parte 2, pasamos del marco a la práctica. Estas
Los capítulos tratan de traducir su curva en mu-
sic. Entraremos en detalles sobre cómo puede aumentar o
disminuir la energía y cómo acumular ciertos momentos
mentos. Esta parte del libro es similar a una enciclopedia
pedia con listas de técnicas que puede utilizar en cualquier canción.
La tercera parte, entonces, trata de poner todo lo que ha aprendido en:
juntos. Aquí, repasaremos los 10 pasos de la
Fórmula de dicción y ver a dónde podemos ir desde allí.
También haremos algo que ninguna otra composición
libro que haya hecho antes: darte las herramientas para crear
comió sus propias técnicas. Este podría ser el más valioso
parte de este libro si está buscando sonar más
único y destaca entre la multitud.
Naturalmente, no espero que crea una sola palabra
Digo sin pruebas, por lo que cada técnica o idea en este
El libro viene con ejemplos de los gráficos de vallas publicitarias de
x FRIEDEMANN FINDEISEN
los últimos 25 años. Estamos hablando de composición moderna
aquí - ¡no hay ejemplos que sean más antiguos que los permitidos!
¿Necesitas saber teoría musical? Mientras que algunos
ory el conocimiento puede ayudarlo con este libro, no es todo
eso es necesario. Escribimos para no músicos, no para
profesores de música o musicólogos. Te darás cuenta al
hojeando este libro que no uso notación o
cualquier otra forma convencional de describir la música. Soy
¿Digo que la teoría musical está desactualizada? No. Pero hay
muchos compositores de éxito que no saben leer música
sic y para entender la Fórmula de la Adicción
tampoco es necesario.
Si es aquí donde devuelve el libro a la tienda
estante, permítame agradecerle por leer hasta aquí. Espero que
Algunos puntos que podría compartir contigo marcarán la diferencia:
ence. ¡Buena suerte!
Sin embargo, si desea profundizar y aprender sobre
todos los matices que hacen que este enfoque funcione, lea
sobre.
LA FÓRMULA DE LA ADICCIÓN xi
Si tienes 4 horas ...
xii FRIEDEMANN FINDEISEN
Contenido
Prefacio: La historia ha muerto, viva la historia. xiv
Es realmente tuyo: sobre cómo hacer de este libro tu perra 16
Descargo de responsabilidad 18
PARTE 1: CURVAS DE ENERGÍA
Composición holística: el problema de la interdependencia 21
Cómo sonar Gefährlich:
La clave para cautivar a la audiencia 28
Energía: el principio rector 37
Configuración de Hype 39
Usando Tension 40
La curva de energía perfecta: vamos a dar una vuelta 46
Transiciones 55
(S) prueba de éxito n. ° 1: Prueba de amigos 61
La fórmula secreta de Hollywood:
La forma más popular del mundo 66
Y ... ¡Escena! - Escribamos un thriller 78
PARTE 2: ELEMENTOS
Introducción a la parte 2: Ahora estamos hablando 93
Arreglo 99
Tensión implícita: el tercer tipo de tensión 104
LA FÓRMULA DE LA ADICCIÓN xiii
Armonía 110
Ritmo 118
Escritura parcial 125
1) Voz 127
2) Guitarra 139
3) Bajo 146
4) Piano y sintetizadores 149
5) Tambores 151
Letras 159
Producción 182
Fin de la parte 2 192
PARTE 3: SOLICITUD
Sus propias técnicas en 4 sencillos pasos 195
(S) prueba de éxito n. ° 2: barrenadores en movimiento:
¿Tu canción hace su trabajo? 199
La fórmula de la adicción en 10 sencillos pasos 203
Epílogo 216
¡Gracias! 210
Agradecimientos 211
Acerca del autor 213
Planos de curvas de energía 215
Caja de herramientas 216
Glosario 217
xiv FRIEDEMANN FINDEISEN
Prefacio
La historia ha muerto, viva la historia.
En lo que a mí respecta, contar historias en la música se trata de
sobre. Sí, todavía aparece de vez en cuando en algunos
canciones country o tu último éxito folclórico, pero en general,
los escritores se están alejando de contar completamente
historias a través de sus canciones.
Esto, a su vez, significa un aspecto muy importante de la canción:
la escritura se queda en el camino: dramaturgia. Qué
la narración lo hizo durante siglos (se remonta
a los bardos) es una razón para escuchar a toda la
canción: Si quieres saber qué le pasa a Georgie,
tengo que seguir escuchando
1
. Todo compositor sabe: Dar
la audiencia una buena historia y se quedarán
2
.
Ahora mira las siguientes canciones:
Sam Smith - Quédate conmigo,
Katy Perry - Besé a una chica,
1 Rod Stewart - El asesinato de Georgie
2 The Beatles - Eleanor Rigby, Johnny Cash - Un chico llamado Sue, The
Policía: no te quedes tan cerca de mí, las tentaciones: papá era un
Rollin ’Stone
LA FÓRMULA DE LA ADICCIÓN xv
Rihanna - Paraguas,
Jennifer Lopez - Botín,
Beyoncé Knowles - Drunk In Love (con Jay-Z)
¿Son estas canciones grandes narradores de historias? Te quedas
porque quieres saber más sobre el trasero de J-Lo
1
?
¿Depende tu vida de descubrir lo que Katy Perry?
tiene que decir en el versículo 2? No. Estas canciones, como el 95% de todas
las canciones en la radio hoy - describen momentos, emo-
ciones, cosas. La historia está muerta. ¿O es eso?
Con este libro les presento un acercamiento a la composición de canciones
que se trata de contar una historia cautivadora, sin
realmente contando una historia. De hecho, cada canción nombrada arriba
cuenta una historia de manera adictiva y podría haber sido
escrito utilizando el enfoque.
No estoy intentando reinventar la rueda aquí. Nuestro objetivo es
para escribir temas comerciales atractivos que encajen en el
formato de radio. Pero, como verá, la fórmula de la adicción
puede ayudarlo a llegar allí mucho, mucho más rápido y con la-
ser precisión - una y otra vez. Y lo mejor de todo: es
tan tortuosamente simple que puedes aprenderlo en 4 horas.
1 Ok, mal ejemplo.
16 FRIEDEMANN FINDEISEN
es realmente tuyo.
Sobre hacer de este libro tu perra
Para aprovechar al máximo este libro, recomiendo encarecidamente
Recomiende conseguir un iluminador, post-its y un bolígrafo. Elevado-
iluminar cualquier cosa que sea nueva para usted o que le ayude en cualquier
manera y marque la página con un post-it etiquetado.
Si leer este libro le da una idea de algún tipo,
ya sea relacionado con lo que he escrito o no, escríbelo
abajo inmediatamente. Estos conocimientos suelen ser mucho más
más valioso que cualquier cosa que pueda enseñarte. Elevado-
encendedor, post-it, bolígrafo. ¡Cógelos ahora!
En segundo lugar, le insto a que escuche al menos la mitad de
ejemplos musicales. Leer sobre una técnica no es
suficiente. Tienes que escucharlo en acción. Demasiadas canciones
escritores han cometido el error de pensar que la comprensión
Hacer algo es tan bueno como saber lo que suena
igual que.
No seas uno de ellos.
LA FÓRMULA DE LA ADICCIÓN 17
Le insto a que lea este libro junto a una computadora con
youtube o spotify abierto y listo para usar
1
. Yo puse un
mucho tiempo y esfuerzo para encontrar ejemplos que muestren
diferentes lados de la misma técnica, así que escuche todos los
ellos incluso si "lo entiendes" la primera vez.
En tercer lugar, si aún no lo ha hecho, suscríbase a mis noticias.
carta en holistic-songwriting.com. Cada semana, comparto
Valor MASIVO, incl. algunas de mis técnicas favoritas,
como Trading Space y Base Pitches. ¡Hazlo ahora!
Y una cosa más...
Antes de entrar en cómo la Fórmula de la adicción y
La narración sin letras funciona, asegúrese de leer el
descripción general en la página 211 para tener una idea de cómo
la encaja en tu proceso de escritura. No lo entenderás
todo todavía (y eso está bien), pero asegúrese de
entienda cuándo aplicar la fórmula a sus canciones.
1 Si está escuchando en youtube, tenga en cuenta que algunos videos musicales
tienen
intros especiales diferentes de la versión del álbum, lo que significa que algunos
de los tiempos indicados en este libro serán compensados. En este caso, intente
encontrar un video con letra; a menudo usan la versión del álbum.
Descargo de responsabilidad
Nos preocupa principalmente la música comercial en
este libro. Si esto contradice su integridad artística, deje
digo algunas palabras porque solía pensar mucho
Como tú.
Si quieres hacer música completamente libre de
convenciones, la música pop no es el lugar para ti. Música pop
depende en gran medida de un elemento de reconocimiento para ayudarlo
relacionarse más rápido con una nueva canción. Algunas canciones son más obvias
al respecto, utilizando melodías, ritmos o sonidos similares
como otros éxitos, mientras que otros son más sofisticados con
eso. Así es como es. Sin embargo, las reglas del pop que lo hacen
existen todavía te permiten ser inmensamente creativo y original.
nal.
Piense en el top 200 como una fiesta a la que solo puede ir
a si te vistes de fumar. ¿Eso cambia tu
personalidad o quien eres? Por supuesto no.
Entonces, ¿qué pasa con la integridad artística? Demasiadas veces he
encontró que este término significa simplemente "ego". Si no lo desea-
jugando según las reglas, no se sorprenda si está
no invitado a la fiesta.
Pero quédate conmigo, creo que una vez que aprendas las reglas
¿Te darás cuenta de que se pueden usar con buenos
intenciones, es decir, musicalmente. Y todos estamos de acuerdo en que hay
nunca debe haber un compromiso musical a favor de la
mercialismo.
PARTE 1:
CURVAS DE ENERGÍA
En esta parte aprenderás:
✓ Qué puede hacer la Fórmula de la Adicción por tus canciones
✓ Cómo se ve una curva de energía convincente
✓ Cómo crear tu propia curva de energía desde cero
Composición holística:
El problema de la interdependencia
Si alguna vez ha intentado enseñarle a alguien algo sobre
escribiendo canciones, es posible que se haya dado cuenta de lo difícil que es
Enseñe algo si tiene que mantener todas las posibilidades en
mente. Por ejemplo, si le dice a su estudiante que una elección
rus necesita ser grande, podría (correctamente) argumentar que el
El coro de Climax de Usher es de hecho diminuto.
La dificultad es que todos los elementos de una canción son interdependientes:
pendiente de su entorno. Examinando un elemento
a la vez es como estudiar un órgano del cuerpo humano:
sáquelo de su contexto y dejará de funcionar.
Y esto marca el gran problema con la composición de canciones:
Hay muchas cosas a tener en cuenta. Una cancion necesita
tener gran melodía, armonía, ritmo, letras, pro-
ducción, arreglo, sentimiento, necesita ser cautivador,
memorable y todo eso en 3,5 minutos. Cada uno
uno de estos elementos es interdependiente uno del otro-
er. Cambie uno y el resto tiene que seguir su ejemplo.
Normalmente, esto conduce a un proceso de escritura muy ineficaz.
Echémosle un vistazo, veamos si reconoces esto de alguien
dónde.
Friedemann Findeisen presenta con orgullo:
10 pasos demasiado complicados
Para escribir una canción enrevesada
1) Comience con un elemento, digamos armonía.
2) Agregue una melodía que vaya con esos acordes.
3) Pase horas tratando de encontrar letras que se ajusten tanto a sus
melodía y armonía.
4) Escriba partes para los otros instrumentos que se ajusten a cada -
cosa que tienes hasta ahora.
5) Escribe las siguientes secciones de la canción exactamente igual
Moda.
6) Trate de encontrar músicos que vayan bien con la canción y
grabarlos.
7) Intenta hacer todas tus ideas diferentes en tu canción.
encajan a través de la producción.
8) Pon la canción en soundcloud.
9) Desilusionarse cuando nadie lo escuche.
10) Muere solo y sin que nadie escuche tu
canción (tus gatos no cuentan).
Con este enfoque, hay dos formas en que su música
terminan sonando:
ӹ Tu canción suena como una colección aleatoria de diferentes -
secciones ent pegadas juntas o
ӹ todo suena igual si tuvieras demasiado miedo para desviarte
Comió demasiado lejos de su idea inicial.
Así que tu canción extrañará a tu audiencia o
aburrido de ellos. Estas opciones no son buenas
y, sin embargo, el 99% de las canciones que escucho en los conservatorios y
entre los futuros profesionales sufren de esto.
El siguiente paso para un compositor es mantener una estructura en
mente al escribir. Puede que lo sepas después de haber escrito
tu primera sección que has escrito un coro y que
necesitas estructurar el resto de tu canción a su alrededor.
Ese es un gran paso en la dirección correcta: estás comenzando
para ver el bosque por los árboles.
Sin embargo, todavía te estás moviendo de un elemento de tu
canción a la siguiente. Todavía comienzas con un elemento
y ajustar todos los elementos siguientes al anterior
unos. Esto solo puede dar lugar a complicaciones porque todos
los siguientes elementos deben adaptarse a cada formador
elemento.
La mayoría de la gente conoce este problema por escribir un
cantar la canción y luego dar una palmada en algunas letras. Esto raramente
funciona, porque necesitan trabajar con tantos
elementos existentes ahora: la melodía, el ritmo de la
melodía, el estado de ánimo de la canción, la estructura, el ar-
rangement, etc. Estoy seguro de que has estado en esta situación
antes y sabes que es un infierno en vida.
Imagínese trabajar para Mercedes como fabricante y
tener que adaptarse a lo que todos los demás están haciendo todos los
tiempo. Sally de marketing entra y te dice que
El motor necesita ser más grande porque se venderá mejor. 5
minutos más tarde, Ron, el ingeniero, le dice que necesita
ser más pequeño para caber en el coche. Esto obviamente es un terrible
forma de dirigir una empresa con todo el mundo hablando
todo el mundo.
Sin embargo, así es como la mayoría de los compositores escriben sus canciones.
Cada
nuevo elemento, ya sea letra, melodía o instrumentos, necesidades
para encajar en lo que ya está allí, incluso si se les pregunta:
buscando cosas completamente diferentes. Tal vez hayas escrito un
melodía fantástica, pero tu letra simplemente no se ajusta a su ritmo.
O tienes algunas progresiones de acordes geniales pero no puedes
encuentre el arreglo adecuado para ellos. Entonces tú que haces
¿hacer? Te comprometes. Escribes una línea sin sentido en
favorecer tu melodía o revertir los acordes a un estándar
progresión de poder. ¿No es una pena?
Volvamos a Mercedes. Tal vez ya te hayas imaginado ...
Me di cuenta de que lo que realmente ayudaría a esta empresa es
alguien a cargo, alguien que toma las decisiones
para todo el mundo. Alguien con una visión y un plan.
Esto cambia las cosas. Ahora sabes exactamente lo que es
necesitas construir, solo pregúntale a tu jefe. Si dos co-
los trabajadores vienen a decirte cosas contradictorias, dejas
su jefe arregla la discusión por usted. Hecho.
Lo mismo ocurre con la composición de canciones. Tiene que haber un
"Jefe", un principio rector que guía nuestra escritura
proceso. De esta manera, no es necesario realizar una verificación cruzada
cosa nueva que escribimos con lo que ya tenemos, simplemente
consulte a nuestro “jefe”, nuestro enfoque.
Este libro trata de un enfoque de este tipo, que, de nuevo, es un
principio rector que puede utilizar para escribir más coherente
canciones. No es una técnica ni un elemento. En cambio, gestiona
son todos los elementos de tu canción. De esta manera, estás tomando
una visión holística de todo el proceso de escritura, donde
comprender cómo los diferentes elementos trabajan juntos,
en lugar de trabajar en un elemento a la vez.
Felicitaciones, acabo de ser ascendido de mi parte.
diator al gerente. Ahora, ¿cuál sería un gran gobierno?
principio imperante para tus canciones? Lo que es importante no
¿importa en qué género o estilo escribas? Eso es lo que
veremos en el próximo capítulo.
Resumen:
✓ Este libro le enseñará un principio rector que
guía todos los demás elementos de tu canción.
cómo hacer sonar Gefährlich:
La clave para cautivar a una audiencia
Cuando estudiaba guitarra de jazz en Alemania, tuve un
maestro llamado Florian Enderle. Imagina Matt Damon
con un par de gafas Groucho: ese es Florian.
Florian fue y sigue siendo mi maestro favorito porque
de sus pequeñas anécdotas que nos compartiría desde
tiempo al tiempo. Una de esas anécdotas fue sobre su guía.
profesor de alquitrán que le había enseñado una lección muy valiosa:
"Tienes que sonar Gefährlich".
"Gefährlich" [pronunciado g’fair, lish] es alemán para
"Peligroso", por lo que la frase se traduce como "tienes que
suena peligroso "
1
.
Este simple consejo ha cambiado por completo la forma en que
Piense en la composición y es un componente importante.
de la Fórmula de la Adicción.
1 El maestro de Florian era estadounidense y de alguna manera había aprendido esto
palabra de él.
Pero, ¿qué significa? Significa que quieres tu audi
ence para sentirse en peligro. Quieres agarrarlos por el
garganta con tu música y crea una unidad convincente
verso que los atrae y es muy difícil salir.
Esta es la clave para una buena composición para mí, y es
el objetivo final de la Fórmula de la Adicción: Crear un
experiencia fascinante y memorable con tus canciones
que mantiene a tu audiencia enganchada de principio a fin.
Por supuesto, desea hacer esto de tal manera que
no lo note. No se necesitan grandes swooshes o explosiones
sary. De hecho, incluso la canción popular más dulce sobre
los cactus de su vecino pueden sonar gefährlich.
Esto se debe a que la Fórmula de la Adicción simplemente actúa
en el fondo. Solo es audible para los iniciados,
pero está ahí, gestionando todos los diferentes elementos de
la canción. Una vez que se dé cuenta, comenzará a escuchar:
en prácticamente cualquier canción de éxito.
Este es el poder de esta fórmula: tiene un enorme
impacto en una audiencia y al mismo tiempo ser tan
sutil que solo es perceptible para los iniciados. Así que mientras
cualquiera sabe que una canción de éxito necesita un gancho pegadizo y
algo especial, algo que te hace querer
bailar, la gran mayoría de los oyentes no tiene idea de que
hay otro nivel de "atracción" en la composición de canciones.
¿Entonces, cómo funciona? Bueno, ¿qué te ha esclavizado en
¿el pasado? Tal vez fue la serie de televisión Lost, que
atravesado en una semana. O lees un libro y tu
simplemente no pude dejarlo. Tal vez un videojuego o "diversión
vídeos de ny cat ”. Incluso si es una adicción más seria como
alcohol o drogas, ¿qué tienen todos estos en común?
¿Qué los hace tan atractivos?
Es el principio de gratificación y anticipación. Usted obtiene
algo: una gran revelación en Lost, un beso en tu libro,
una nueva área en tu juego, un video de gatos especialmente divertido,
un subidón por consumir drogas, lo que te lleva a ello (gratitud
ficación), y luego esperas a que vuelva a suceder (un -
participación). Así que atraviesas los episodios aburridos
leer páginas de descripciones largas y aburridas en su libro,
sigue muriendo una y otra vez durante un segundo difícil -
en tu juego, pasa horas haciendo clic en
videos divertidos de gatos y lidiar con los síntomas de abstinencia.
Esto parece una terrible lista de tareas pendientes por un día y, sin embargo,
hacer cosas como esta todo el tiempo. La perspectiva de conseguir
algo es demasiado bueno para detenerlo, incluso si el proceso
es tedioso.
En segundo lugar, las cosas más adictivas del mundo tienen un
forma de obligarte a regresar: películas, libros y
Las series de televisión usan cliffhangers para crear una tensión insoportable
que solo puede resolverse mediante la gratificación. El mas largo
te mantienes alejado de los cigarrillos, más físicamente
sentirlo. La única forma de detener la sensación es fumar.
Los buscadores de oro siguen cavando porque en su mente su
las posibilidades de encontrar oro aumentan cuanto más se adentran.
Todo esto es realmente fascinante porque el psicópata ...
principios lógicos que forman la base de todas estas adicciones
También se pueden utilizar para hacer que un oyente se vuelva adicto a
tus canciones.
Imagina una canción que inconscientemente te hace querer
escuchar. Una canción que te engancha, te lleva a otra
lugar y te mantiene allí. Una canción que quieres tocar
repetir todo el día. Este es el tipo de canción que queremos escribir
con este libro. No nos interesan tanto los ganchos,
groove o letras, sino más bien cómo organizarlas para que
tienen el mayor impacto.
Entonces, si queremos utilizar este concepto de anticipación
y gratificación por escribir canciones, hay tres cosas
tenemos que lograr:
✓ Hacer que las partes de la gratificación sean cada vez más satisfactorias
para enganchar a la audiencia y hacer que regresen
(estos serán normalmente nuestros coros),
✓ Mantenga el interés de los períodos de anticipación (o versos)
lo suficiente para no aburrir a nuestra audiencia, y
✓ Encuentre los momentos perfectos para cambiar entre
pasión y gratificación - si pasa demasiado tiempo, gente -
ple se aburrirá y se desconectará; cambiar demasiado rápido,
y se confundirán.
Por suerte para nosotros, estos puntos han sido bien investigados
durante más de cientos de años en el arte de contar historias. A
gran historia distribuye bien sus grandes momentos a través de
fuera de su duración. El hecho es: no hay nada más atractivo
que una buena historia.
Marketers: aquellas personas que realmente saben cómo conseguir
dentro de su cabeza - úselos todo el tiempo. En lugar de
diciéndote lo bueno que es su producto, comienzan a decir
tu una historia
1
.
Una vez que hayas empezado, no podrás volver atrás. Se honesto:
¿Verías todos y cada uno de los episodios de Breaking Bad?
y luego detenerse justo antes del último episodio? Por supuesto
no. La serie de libros de Harry Potter no habría sido
tan exitoso como lo fue si la gente no quisiera saber
como sigue la historia
2
. Solo tiene sentido usar el
principios que hacen que una gran historia funcione y utilícelos para
escribe canciones más cautivadoras.
Tenga en cuenta que este no es un libro más sobre escritura.
más letras basadas en historias. Sí, llegaremos a eso, pero por
la mayor parte quiero hablar sobre cómo se puede distinguir un
historia solo con tu música. Puedes usar este enfoque
incluso si solo escribes pistas instrumentales. Es por eso que yo
referirse a esta idea como narración sin letras
3
. Nuestra historia entonces
actúa como un principio rector que se entreteje a lo largo de
1 Godin, S. - Todos los especialistas en marketing son mentirosos (Comercio de
cartera, 2012)
2 Lo que realmente significa que quieren sus momentos de gratificación:
El primer beso, triunfando en la escuela, triunfando sobre el mal. El resto es
mera anticipación.
3 Lo que significa que no necesita letra para funcionar.
cada elemento de la canción.
Nota: La narración sin letras es realmente solo una de las tres
factores que hacen una canción de éxito (los otros son gancho y
ranura
1
). Sin embargo, es el más lógico de los tres y
por lo tanto, el más fácil de aprender. Y aún más importante
tentativamente: aprender este enfoque le dará una gran ventaja
ventaja en el negocio porque nadie lo sabe.
Confía en mí en este caso: todo el mundo sabe sobre el gancho y
ranura. Mi dentista puede decirte eso. No se necesita mucho
para resolver esto y solo se necesita un poco de suerte para escribir
un buen gancho o ranura. Estoy seguro de que ya lo has hecho
escribió un par que podría ser un gran éxito. Lo difícil
la verdad es que no valen nada si no se presentan
Derecha.
Con este libro quiero enseñarte cómo colocar y
introduce tus ganchos y ranuras correctamente para que obtengas
sacar el mayor provecho de ellos y escribir canciones que realmente
nectar con la gente. Así que aquí hay una descripción general sobre
cosas que aprenderá en las siguientes páginas de
este libro:
1 Puede encontrar programas sobre estos y muchos otros temas en
holistic-songwriting.com
Primero, veremos cómo la gratificación y la anticipación -
traducción a la música para entender realmente
cómo podemos prácticamente obligar a nuestra audiencia a escuchar
nosotros. Entraremos en gran detalle cómo diseñar una energía
curva para tus canciones, que es una forma visual fantástica de
expresando la interacción gratificación / anticipación. los
La pregunta que nos haremos en esta parte será: "¿Qué es
¿nuestra historia?"
En la parte 2 de este libro, repasaremos cada elemento
mento de una canción (como arreglos, acordes, producción
etc.) y ver cómo podemos adaptarlos a nuestras
en curva de energía. Eso significa técnicas, técnicas,
técnicas. Así que nos preocupa cómo decirle a nuestra
historia .
Y finalmente, en la parte 3, comenzaremos con un capítulo sobre
creando tus propias técnicas (y hasta donde yo sé, esto
¡es el único libro de composición de canciones en el mundo que hace eso!),
seguido de una guía de 10 pasos para escribir una canción con el
Fórmula de adicción. La pregunta es: "¿Cómo vamos?
de contar historias a convertirse en un narrador? "
Soy consciente de que probablemente querrá pasar a
parte 2 inmediatamente. No lo hagas. Este libro sigue una cierta
sintaxis que está diseñada para llevarte desde donde estás
al dominio. Para comprender las técnicas de
parte 2 correctamente, primero tienes que entender por qué y
cuándo usarlos.
Resumen:
✓ La adicción tiene dos componentes: Gratificación (conseguir
algo que te engancha) y Anticipación (esperar
para más gratificación).
✓ La Fórmula de la Adicción se basa en gran medida en la historia
diciendo para enganchar al oyente y mantenerlo involucrado.
Esto sucede en otro nivel que simplemente cantar.
sobre una historia, por lo que me refiero a ella como Lyric-Less
Cuentacuentos.
✓ La narración sin letras es solo una de las tres
lars de una canción de éxito. Los otros dos son Groove y Hook.
Energía:
El principio rector
Es posible que haya escuchado el dicho "la música es universal".
Mientras yo no creo que eso sea cierto
1
, hay un ele-
todos los estilos populares parecen tener en común.
Este elemento es la distribución de energía.
No te preocupes, no voy a hacer un cortejo contigo y
decirle que su sofá debe estar frente a la chimenea o
que las estrellas deben alinearse para que puedas escribir una canción exitosa.
Lo que quiero decir es cómo el nivel de energía de una canción aumenta y
caídas.
Los momentos de mayor energía (típicamente coros) que
ya lo conozco como gratificación. Momentos de baja en -
ergy (versos) que conocemos como anticipación.
Como compositor profesional, debes ser capaz de interpretar
controle la energía con facilidad y precisión. Tienes que saber
cuándo aumentarlo o disminuirlo y sabes cómo
mucho y cómo hacerlo.
1 Recuerdo que mi abuela llamaba a Bryan Adams “solo ruido”.
La forma más fácil y eficaz de visualizar la energía.
es utilizando el modelo de curva de energía. Esta sencilla herramienta
te ayudará enormemente a la hora de escribir canciones. Para
ejemplo, aquí está la curva de energía para Clean Bandit
Prefiero ser (hazaña. Jess Glynne):
Esta curva te muestra cómo se distribuye la energía.
a lo largo de la canción. Puede decir de un vistazo que el
canción es más intensa durante el último gancho y que su
El punto ms bajo de energa es durante la introduccin y el pri-
puente de maría. Hasta aquí todo bien. Echemos un vistazo a
elementos de los que consta.
La mayoría de la gente sostiene que la energía se compone de tensión.
y liberar. Desafortunadamente, estos términos no hacen
mucho sentido para mí en esta época. Tiempo
pueden ayudar a analizar a Stravinsky, parecen un poco
impropio para describir todo lo que está sucediendo en un
canción del siglo XXI. Así que ajustemos los términos para
reflejan un enfoque más moderno de la composición de canciones:
"Tensión" está bien y usaremos el término en este libro,
aunque tengo un par de ajustes que hacer en el
definición a la que llegaremos.
La palabra "Liberar" es problemática: implica dejar
su audiencia va a la deriva en sus pensamientos. Esto no es
el objetivo de la Fórmula de la Adicción, donde queremos
Mantenga al oyente estrechamente conectado con la canción.
En su lugar, sugiero usar las palabras "tensión" y "exageración".
"Hype" describe un nivel de energía relativo. Solo puede ser
alterado abruptamente, no gradualmente: por lo general, se sacude o
hacia abajo cada cuatro u ocho compases. Normalmente, es el más alto
en el estribillo y el más bajo en la introducción. Si tu cancion
era un coche, el bombo sería tu engranaje.
Configuración
BOMBO PUBLICITARIO
Y así es como se ve el bombo en una curva de energía:
Los elementos que tienen la mayor influencia en el hype
están:
✓ Disposición (por ejemplo, más instrumentos equivalen a más
bombo publicitario)
✓ Escritura parcial (por ejemplo, un instrumento tocado fuerte es alto
er en bombo)
✓ Ritmo (por ejemplo, las secciones con pocas notas tienen poca exageración)
Si no hubiera tensión, la exageración y la energía serían los
la misma cosa. Sin embargo, cuando estamos en una parte de la canción
con poca publicidad, queremos que nuestra audiencia sepa que
esto es solo temporal y pronto seremos más grandes.
utilizando
tensión
Al aumentar la tensión les hacemos saber que nos estamos acercando.
Procurando un momento de gratificación. La tensión es siempre
gradual. Si el bombo fuera tu engranaje, este sería tu gas
pedal.
Así es como se ve la tensión en una curva de energía:
Los elementos que tienen la mayor influencia en diez:
sion son:
✓ Armonía (por ejemplo, terminando en un acorde en V)
✓ Escritura parcial (por ejemplo, abrir lentamente un charles)
✓ Ritmo (por ejemplo, aumentando el número de notas tocadas)
✓ Producción (por ejemplo, abrir lentamente un filtro)
Para obtener la curva de energía terminada, simplemente agregue tensión a
bombo publicitario. Esto creará una curva como se muestra aquí:
Nota: Hay un tercer elemento, más complejo, que determina
termina su curva de energía a la que llegaremos en parte
II de este libro. Por ahora, quiero que te concentres en la exageración
y tensión. Asegúrese de comprender realmente estas
antes de que sigas leyendo, ya que volveremos a ellos a tiempo y
otra vez en este libro.
En capítulos futuros, no estaremos coloreando el bombo
niveles más. Esto te obligará a aprender a verlo en
tu mente cuando miras una curva de energía. quiero
que llegues a un punto en el que puedas saber lo que está pasando
en una sección de un vistazo rápido.
Entonces, en otras palabras, cuando vea esta curva de energía:
En cambio, quiero que veas esto en tu mente:
Y ahí lo tienes: tu principio rector, tu
patrón. Esta curva controlará todos los elementos de su
canción. La calidad del arreglo, la armonía, el ritmo,
la escritura parcial, la letra y la producción dependen de la obtención
ting esta curva a la perfección.
Si su audiencia pudiera dibujar su curva de energía
al escuchar tu pista, has hecho un buen trabajo. Si
la curva de energía es efectiva para empezar (es decir,
sigue las reglas de la adicción), incluso podría tener
un golpe en tus manos. En el próximo capítulo hablaremos
sobre cómo crear su propia curva de energía para que pueda
empezar a experimentar.
Una nota rápida sobre los niveles.
Todos los valores descritos anteriormente - energía, exageración y ten-
sion - son relativos. Mirarlos no te dará ni idea
sobre el tipo de canción que estás escuchando, podría ser
Celine Dion o Motörhead. Los gráficos están dibujados
para adaptarse a los niveles de energía más extremos de la canción. Esto también
significa que los valores tampoco pueden decirle cuán dinámicamente
ic tu canción es: La diferencia entre mínimo y
la energía máxima puede variar desde apenas perceptible
1
para
dramático
2
.
RESUMEN:
✓ La energía se compone de tensión y exageración.
✓ El bombo es estático y cambia abruptamente con cada segundo.
ción de una canción.
✓ La tensión es dinámica y cambia gradualmente. Esta usado
para suavizar la curva de bombo en bloques.
1 Robin Thicke - Blurred Lines (feat. T .I. & Pharrell)
2 Miley Cyrus - Bola de demolición
La curva de energía perfecta
Vamos a dar un paseo
En este capítulo, hablaremos sobre cómo diseñar
su propia curva de energía. Te daré lo que debes y no debes hacer
y una guía paso a paso para crear su curva.
Paso 1: Picos de energía.
Primero, decida por varios picos de energía. 3 es siempre
un buen comienzo. Tiene sus raíces en los 3 movimientos del
forma sonata y es, con mucho, la más popular. 2 o 4 es
también es posible. Nota: estos números no cuentan las repeticiones
ciones, por lo que si se repite el último coro, no cambia
el hecho de que todavía es UN pico de energía.
Paso 2: Colocación.
A continuación, debes decidir dónde colocar los picos de energía.
y comederos. Lo que realmente se reduce a equilibrar
repetición y cambio:
Aquí hay algunos ejemplos: Si tiene 3 picos de energía,
Podrías ir por Coro - Verso - Coro - Verso -
Coro (sin contar intros, pre-coros, interludios,
etc)
1
o el mucho más típico Verso - Coro - Verso
- Estribillo - Prim. Puente - Coro
2
. 2 picos de energía, vamos
para el estribillo - estribillo - estribillo - estribillo
3
. Con 4 estribillos,
es posible que desee comenzar su canción con un coro
4
o
simplemente agrega otro puente: Verso - Coro - Verso
- Estribillo - Prim. Puente - Coro - Prim. Puente - Cho-
rus
5
.
Si desea construir una curva desde cero, aquí tiene 3
consejos que le ayudarán a ser creativo:
1) Termina en grande. Probablemente quieras un buen clímax al final
de tu canción, así que poner un coro suele ser una buena
decisión. Sin embargo, terminar en una sección similar a un puente puede
también será muy eficaz si desea sugerir una
1 Linkin Park - Gateando
2 Clean Bandit - Rather Be (con Jesse Glynne), Sam Smith - Stay With Me
3 Sr.Probz - Ondas
4 Pink - Empieza esta fiesta, Eminem - El monstruo, Iggy Azalea -
Cambia tu vida (hazaña. T .I.)
5 5 Pharrell Williams - Feliz
finalizando
1
. Esta es una forma bastante mala de terminar una canción,
porque no le está dando a su audiencia la gratificación -
que quieren, pero también podría ser la razón por la que
presionaron ese botón de repetición.
2) Arriba, arriba, arriba. Uno de los mayores problemas que veo muchos
Los compositores luchan con escribir un buen segundo verso.
Esto se debe al hecho de que muchos escritores olvidan la
El hecho de que cualquier cosa demasiado predecible sea aburrida. Pensar
volviendo a tu última adicción, para mí estaba viendo
La alegría de pintar de Bob Ross. Estaba realmente metido cuando
empezado. Aprendí mucho. Lo pasé muy bien y no pude
tener suficiente. Pero después de un tiempo seguí viendo el
mismas técnicas una y otra vez y mi entusiasmo-
ment se desvaneció. Cada episodio se sintió igual.
Esto es igualmente cierto en la música: repita y perderá su
audiencia. Asegúrate de darle la dirección a tu canción
cambiando pequeñas cosas aquí y allá, preferiblemente conseguir-
ting más grande a medida que avanza la canción. Esto es especialmente importante
importante al escribir el segundo verso. Asegúrese
no se limite a repetir el versículo 1. Este es uno de los más complejos
1 Justin Timberlake - What Goes Around, Seether - Ojos del diablo,
Deftones - Passenger (con Maynard James Keenan)
mon errores que cometen los compositores. Tienes tu alto
más ligero, aquí hay algo para destacar:
ӹ Mala técnica (mismo nivel de exageración que el primer verso):
"... Y volvemos a esto de nuevo".
ӹ Buena técnica (nivel de exageración más alto que el primer verso):
"¡Pero espera hay mas!"
ӹ Gran técnica (mayor nivel de exageración y tensión):
"Aaaaaand-"
Por lo tanto, asegúrese de que el nivel de energía general
tu canción sigue subiendo (la única excepción a esto
está usando Implied Tension, que cubriremos más adelante). los
las canciones más gratificantes son las que ponen su mayor
momento al final, con el resto de la canción construyendo
a la altura.
3) La media dorada o: la regla 1-2-3. Siguiendo esta ra-
tio a la hora de estructurar su canción, por lo general conduce al placer
resultados. Algunos cristianos ven este número (un poco menos
de 2/3) como prueba de un diseñador inteligente, que ha
también llevó al nombre Proporción Divina.
Y de hecho, hay innumerables ejemplos que se pueden encontrar
en la naturaleza para esta proporción, como el latido del corazón humano,
la cantidad de pétalos en piñas, pétalos de flores, semillas
cabezas, incluso el rostro humano, moléculas de ADN y espirales
galaxias.
Ya sea woo-woo o no, la proporción ha encontrado su camino
en estética. El Panteón de Roma está diseñado
siguiendo la proporción, al igual que la Mona Lisa, la
estatua de David, los logotipos de Apple, Toyota, Pepsi,
etc. La media dorada se ha convertido en un representante de
belleza .
También podemos encontrar la proporción en la música.
Por ejemplo, el
forma de La Mer de Debussy corresponde exactamente a la
medio dorado, como la mayoría de las obras de Béla Bartók.
Hay mucha discusión sobre este fenómeno como
no hay evidencia de que alguno de los compositores haya
buscaron conscientemente usar la proporción en su composición
ciones, pero si lo hicieron o no, la proporción está ahí.
No espero que creas en toda esta proporción divina.
historia de la historia (aunque es un tema fascinante, ¿no
pensar?), así que aquí hay una forma de pensar más psicológica
sobre esto:
¿Alguna vez has oído hablar de la "regla de tres"? Dice
que todas las cosas buenas vienen de tres en tres. Repitiendo algo
creas la expectativa de un patrón. La audiencia
está condicionado a creer que oirán lo mismo
cosa una y otra vez.
Pero en cambio, los sorprendes con un nuevo
situación. Es exactamente el mismo tipo de principio que
hace que todos esos chistes funcionen:
Un sacerdote y un rabino entran en un bar; el ministro se agachó.
Pretendes establecer un patrón y luego rompes con él.
Así que veamos la composición de canciones de hoy y veamos cómo
La media dorada se representa en forma de canción estándar:
Como puede ver, parece haber una regla no escrita
sobre cuántas veces puedes repetir una sección antes
algo nuevo tiene que suceder. Para ti esto solo significa
que si está creando su propia curva de energía, cree
en esta regla 1-2-3 tanto como pueda, ya que golpea a un per-
Equilibrio perfecto entre repetición y cambio.
1
:
La regla 1-2-3:
1 Introducir - 2 Repetir - 3 Cambiar
Paso 3: suaviza las construcciones.
Este es el paso del que la mayoría de la gente no es consciente, pero
es absolutamente crucial para escribir una gran canción. Tiene que
hacer con anticipación: si no estamos deseando
musicalmente el coro, entonces, ¿por qué lo haría nuestra audiencia?
Entonces, para esto, ampliaremos un poco nuestra curva de energía.
y solo mire una acumulación de un canal de energía para
un pico:
1 Es posible que también lo conozca por su forma de blues.
Este paso consiste en acumular lentamente la energía para
siguiente estribillo. Tenga en cuenta este error común: no
importa si escribes algo diferente, si tu energía
los niveles no cambian, tu audiencia se aburrirá mucho
rápidamente .
Hay tres formas de aumentar la anticipación:
ӹ Al aumentar los niveles de exageración cada 4 u 8 barras,
ӹ Usando tensión o
ӹ Combinando los dos.
Veamos cómo se ve esto:
1) Aumento de los niveles de exageración
1
Esta es la forma más básica de crear anticipación.
Dado que la energía sube y sube
y arriba, tenemos una sensación de dirección
hacia el próximo pico de energía en lugar de
que permanecer donde estamos. Utilizando
sólo la exageración para crear anticipación puede
suena un poco nervioso porque hay
nada que lleve a lo siguiente
4 u 8 barras, por lo que no se usa mucho. Sin embargo, a la derecha
1 Serj Tankian - La mayoría sin pensar (observe los saltos abruptos en el bombo
cada 4 compases desde el 0:32 en adelante).
contexto, se puede utilizar creativamente para crear un caótico o
efecto sorprendente.
2) Usando tensión
1
Una forma mucho más suave de conducir a un pico de energía.
está usando tensión. Este es el inferior
método de alcanzar un pico porque
tiene más dirección que solo usar
niveles de exageración. Esta técnica hace
tu pico de energía se destaca mucho
más introduciendo un cierto aura
de misterio que los demás no
tengo. Sin embargo, en el mundo real no hay muchos
canciones usando solo tensión para alcanzar un pico de energía.
Por tanto, es posible utilizar la exageración y la tensión de forma individual.
Sin embargo, es mucho más común combinar el
dos, que veremos a continuación.
1 Katy Perry - Fuegos artificiales (aumento a las 0:39 - 1:10). Hay una ligera
insinuación
aumento de la exageración a las 0:55, pero la mayor parte de la curva de energía
está determinada por la tensión.
3) Combinando entusiasmo y tensión
1
Este es el tipo de aumento de
nivel de energía durante un período
de múltiples secciones. Tiene
un gran sentido de la orientación,
es sencillo y con-
se conecta con su audiencia grande
tiempo. Saber cómo con-
controlar tanto la exageración como la tensión
por lo tanto, es clave para escribir
canciones de éxito meritorio.
Paso 4: suaviza las transiciones.
Ahora que hemos visto una acumulación completa, hagamos zoom
en aún más y observe cómo el nivel de energía puede
cambiar de una sección a la siguiente.
1 Sia - Araña de luces (construcción a las 1:40 - 2:03)
¿Quiere practicar sus habilidades recién aprendidas? Mira si tu
puede adivinar las definiciones con solo mirar la foto -
tures. Si no puede, vuelva atrás y revise la exageración y la tensión.
1) Saltar
1
Definición: Incremento de la exageración paso a paso.
Mejor escenario de caso: inesperado,
tu cara.
Peor escenario de caso: caótico, confuso, presumido, irri -
tating ("Shhhh, los vecinos!"), llama la atención sobre el
arreglo.
Notas: Este es un movimiento que se ve a menudo al pasar de
verso a verso cont. o de prim. puente a prim. puente
cont. Es la más fácil de usar de todas las transiciones y cuando
Si se usa sutilmente, es una gran adición a su conjunto de herramientas.
2) suave
2
Definición: Usar la exageración y la tensión para inspirar
aumentar la energía.
Mejor escenario de caso: emocionante, anticipado
ing, hermoso, convincente, interesante.
El peor escenario posible: predecible.
1 The Black Eyed Peas - I Gotta Feeling (transición de salto a la 1:00)
2 Adele - Prendió fuego a la lluvia (de 0:55 a 1:00)
Notas: Esta es la transición más popular en las canciones de éxito.
Tiene un gran sentido de la orientación y funciona en casi
cada situación.
3) gota
1
Definición: Disminución de la exageración en pasos.
Mejor escenario de caso: fascinante, sur-
preciado, suspenso.
El peor escenario posible: decepcionante, confuso, aburrido.
Notas: Ésta es la transición típica del coro a
verso. Hacer que este movimiento funcione puede ser complicado, porque
fácilmente puede perder algunos oyentes con él. Usando tensión
o tensión implícita (a la que llegaremos en la parte 2)
después de una gota, por lo general, te salvará el culo.
4) sorpresa
2
Definición: aumentar la tensión, luego caer-
ping a un nivel de bombo más bajo.
Mejor escenario de caso: muy emotivo,
apasionante, emocionante, brutal, intenso.
1 Rihanna - Disturbia (transición a las 1:19)
2 Usher - Climax (transición a las 1:14), Katy Perry - Dark Horse (feat.
Juicy J., transición a las 1:17)
Notas: Esto es más un efecto, que puede ser muy útil.
ful cuando se pasa de coro a verso o primitivo.
puente. Se siente como si estuviera succionando el aire del
habitación. Tenga en cuenta que se encuentra con el mismo problema
lemas como con una gota regular.
5) Sobreimpulso
1
Definición: Generar más tensión que
necesario para alcanzar un nivel de exageración más alto
el en la siguiente sección.
Escenario del mejor caso: implicación de una confusión subyacente
Notas: No lo uses nunca. Fingiendo ir a alguna parte
y luego no hacerlo es decirle a tu oyente
que han esperado todo este tiempo por nada.
6) Falsa Promesa
2
Definición: Generar tensión pero com-
volviendo al mismo nivel de exageración.
En el mejor de los casos: -
El peor escenario posible: muy decepcionante, aburrido, confuso
1 Mark Ronson - Uptown Funk (con Bruno Mars, transición a las 1:06)
2 Usher - Climax (transición a 1:14), Rechazado - Nuevo ruido (transición a
0:47)
ing, llama la atención sobre el arreglo.
Notas: Incluso más peligroso que sobrepasar. Usar en
¡extrema precaución o te quemarás! Siempre sigue
baja mediante el uso de tensión implícita. Y no esperes demasiado
con tu momento de gratificación o te vas a cabrear
tu audiencia.
7) Línea plana
1
Definición: Mantener el nivel de exageración
cambió.
En el mejor de los casos: -
Peor escenario de caso: su audiencia muere de aburrimiento (o
apaga tu canción).
Notas: Esto también es complicado. Si tienes algo
realmente especial que mantendrá a su audiencia escuchando uno
manera u otra (como tensión implícita, una voz fantástica
interpretación cal o un ritmo de batería especialmente groovy),
esto podría funcionar, pero todavía no hay razón para no subir
(a menos que tengas una balada y no quieras que sea demasiado
ocupado). En caso de duda, suba siempre.
1 Taylor Swift - Shake It Off (transición a las 0:17), Katy Perry - Hot N
Frío (transición a las 0:18). Tenga en cuenta que ambos ocurren a mediados de
dle del primer verso.
8) Levantar
1
Definición: Construir menos tensión que
necesario para la transición a un nivel superior
nivel de exageración
Mejor escenario de caso: gran dirección, movimiento, enorme.
Peor escenario de caso: caótico, confuso, presumido, irri -
tating, llama la atención sobre el arreglo.
Notas: Si te gusta escribir coros grandes e impresionantes, entonces
a partir de ahora, este es el paso a seguir para realizar la transición.
en ellos. Tiene más impacto que un suave
transición, establece claramente el coro y tiene una gran
dirección.
9) tensión negativa
2
Definición: Disminuir gradualmente la
energía para alcanzar un nivel de bombo más bajo.
Mejor escenario de caso: suave, hermoso
Peor escenario de caso: confusión, desorientación.
Notas: Incluyo esta transición simplemente para completar
bien aquí, ya que no se utiliza mucho. La tensión negativa puede
lograrse mediante el uso de elevadores descendentes, ciertos tipos de tambor
1 Miley Cyrus - Wrecking Ball (transición a las 0:41)
2 Taylor Swift: nunca volveremos a estar juntos (transición en
1:05)
llena o quita instrumentos en medio de un segundo -
ción.
Ahí las tienes, 9 formas de hacer la transición de una
sección a otra. Asegúrate de conocerlos todos
y cuándo usarlos.
Nota: Es posible agregar tensión exclusivamente a la última
un par de tiempos de una sección, por ejemplo, haciendo que el
el baterista toca un relleno corto. Esto todavía agrega tensión a la
toda la sección, la tensión general es mucho menor. Entonces
la forma correcta de dibujar esto sería:
(S) prueba de éxito n. ° 1: la prueba de amigos
Una de las mejores formas de aprender a escribir con el Ad-
La fórmula de dicción es regalar tu canción a un amigo tuyo.
y pedirles que dibujen una curva de energía para tu canción
(debe explicar brevemente la exageración y la tensión). Luego
analice su curva - ¿es lo que esperaba?
Hagámoslo juntos para mostrarte lo que quiero decir. El siguiente
La curva de bajada se deriva de una canción de un colega mío.
escribió recientemente:
Tómate un minuto para encontrar todo lo bueno y lo malo de esto.
curva por ti mismo antes de seguir leyendo. Que funciona,
¿que podría ser mejor?
Comencemos con las cosas que mi amigo hizo bien:
✓ Tiene 3 picos de energía espaciados uniformemente,
✓ El punto más bajo de energía está en la primera introducción -
ción,
✓ El prim. el puente trae cambios.
Entonces, ¿qué podría ser mejor?
ӹ La energía general no aumenta. Necesita ei-
Luego haga su primer verso más pequeño o el segundo verso
más grande. Lo mismo ocurre con los coros.
ӹ No hay preparación para los grandes momentos. Los versos
y el bridge debería aumentar sistemáticamente su publicidad
niveles y use tensión para suavizar los bordes duros.
ӹ Acumulaciones sin sentido. Los versos se acumulan en nada
ing - puedes ver esto por la energía que sube y
cayendo de nuevo hacia abajo. Sabemos esto como falso
Promesa. Muy peligrosa.
¿Tener sentido? Ve y hazlo con tus canciones.
Pregunta:
¿Hay canciones exitosas que no usan Addiction?
¿Fórmula?
Respuesta: No hay éxitos pop que yo sepa.
no lo use en absoluto. Realmente parece que se usa en todas partes
la pizarra: una verdadera "regla de escritura de aciertos", se podría decir.
Sin embargo, de vez en cuando tendrás una canción que
extiende las reglas, 3 de las cuales quiero mostrarte ahora:
Mark Ronson - Uptown Funk ft. Bruno Mars: Aunque grande-
siguiendo la Fórmula de la Adicción, el 1er y 2do
verso tienen niveles de energa idnticos, lo que hace que la
desmotar el segundo verso una oportunidad para convertir este
canción apagada (discutiremos esto en la página 207).
The Black Eyed Peas - I Gotta Feeling: Aunque esto
La canción usa la tensión y la exageración de manera muy efectiva para la
En su mayor parte, el segundo verso es más bajo en energía que el
el primer y el segundo y tercer coro están muy separados.
El bombo cambia cada 16 compases (en lugar de cada 8 compases).
Beyoncé - Run the World (Girls), 7/11: The way the at-
La atención del oyente es guiada a través de estas canciones.
es fenomenal, aunque inusual. No siguen el
La regla 1-2-3, el coro y el verso no se destacan tan claramente
picos o valles de energía. Mientras ambas canciones siguen el
Fórmula de adicción, la usan de una manera muy original, así que
asegúrese de escuchar estas canciones.
Resumen:
Los 4 pasos para diseñar su curva de energía son:
✓ Determine la cantidad de sus grandes momentos. 3 es
siempre un buen comienzo.
✓ Colocación. Poner fin a lo grande, aumentar la tensión globalmente, 1-2-3
regla (1 introducir - 2 repetir - 3 cambiar)
✓ Alise las acumulaciones. Utilice exageración, tensión o un
combinación de los dos para lograr esto.
✓ Suaviza las transiciones. Las posibilidades son
saltar, suave, soltar, sorpresa, rebasar, falso prom-
ise, flatline, lift y tensión negativa.
Ahora sé que probablemente estés ansioso por saber cómo
establece niveles de energía en tu canción, pero antes de llegar a eso
Quiero compartir una cosa más contigo: lo más
curva de energía popular en el mundo ...
Hollywood
Fórmula secreta
La forma más popular del mundo
En este capítulo, quiero presentarles lo más
curva de energía popular y efectiva que hay en la canción -
escribiendo. Hay muchas más curvas que funcionan, pero
Siempre mantengo esta "curva de Hollywood" en la parte de atrás de mi
mente cuando estoy escribiendo, incluso cuando estoy usando una
curva diferente. Estoy casi cien por ciento seguro de que
has usado esta curva antes, pero quiero mostrarte
por qué funciona tan bien y señalar un par de cosas
que puedes hacer para hacerlo aún más poderoso para que
directamente en la mente de su audiencia.
Los guionistas han perfeccionado el arte de contar historias sobre
décadas. Saben exactamente cómo desentrañar un misterio,
cuándo ser gracioso y cuándo dramático, cómo
hacer que nos enamoremos de los personajes principales y de cómo
para hacernos odiar al malo.
En su libro Screenplay (1979), Syd Field presentó la
la estructura más popular del mundo para filmar
1
. Por poco
todas las películas que conoces siguen esta estructura. Consiste
de tres actos básicos:
1) Configuración, donde se nos presenta al héroe y su
problema (a veces llamado incidente incitante).
2) Confrontación, donde la mierda golpea el ventilador. Nuestro héroe
Los intentos de detener la aventura solo dan como resultado
más complicaciones.
3) Resolución, donde el héroe tiene que enfrentarse a su última ob-
stacle, y al hacerlo tiene éxito o fracasa.
Ya sea que estemos hablando del Rey León, The Ma-
trix o Insidious, esta estructura siempre está presente. usted
Probablemente he visto cientos de películas que utilizan este
estructura, pero nunca lo noté. Hollywood lo jura.
Los guiones que no siguen la fórmula se rechazan.
Pero, ¿por qué es tan eficaz? Dice Daniel McInerny
2
:
1 Lo basó en la estructura dramática de Gustav Freytag que en
turno se basa en la estructura de 2 actos de Aristóteles que tenía un acto antes
y después de la tragedia (observe que el punto medio todavía juega un papel
importante
parte de la estructura de 2 actos de Aristóteles). En Poética, Aristóteles también
habla
sobre una estructura de 12 actos (!). Nos encontraremos con este número
muchas veces también.
2 "En ese buen final de Ole Hollywood", Aleteia, 29 de noviembre de 2013
“La razón central por la que la estructura de tres actos resuena
fundamente con el espíritu humano, de modo que nunca nos cansemos de
sus ritmos, es que nos permite, de la forma más comprimida y
manera evidente, de contemplar nuestras vidas en miniatura. Tres actos
la estructura es la estructura de la vida. Es la imitación de nuestra-
ser arrojados a una aventura que no es de nuestra elección,
y de elaborar una resolución en la que, en última instancia,
triunfar o fracasar.
1
"
Echemos un vistazo de cerca a lo que tiene la estructura de 3 actos
en común con la música. Para ilustrar mi punto y para
hacer que todo este asunto sea un poco más entretenido, yo
Te escribí un pequeño guión siguiendo nuestra estructura. Tu
El trabajo es encontrar puntos en común entre esta historia y
estructura de canción estándar. ¿Listo? Vamos.
acto 1
Conocemos a John, nuestro héroe. John es un hombre de familia en un
crisis de mediana edad. Es amargado y también un poco cobarde. Él
vive su vida sin saber que dentro de un día, todo será
sé diferente.
1 Solo una observación interesante aquí: ¿Notaste la
elección de palabras en su artículo? "Resonan", "Ritmos" ...
Los primeros minutos tienen que conquistar a la gente o
saldrán del teatro. Esta apertura crea el ambiente
para el resto de la película y presenta a nuestros personajes. Eso
marca el nivel de energía más bajo de toda la película.
Cuando John se entera de que lo están reclutando, un mundo se acaba para
él. No quiere ir. Tiene que despedirse de todos
sus seres queridos.
Justo cuando nos empieza a gustar nuestro personaje y queremos que
sé feliz, se enfrentan a un problema. Algunos-
la cosa sacude su status quo.
Acto 2
John llega en medio de una guerra furiosa. El se enfrenta
con muerte y miseria.
El acto 2 ocurre típicamente en la marca de 30 minutos (después de un
cuarto de la película). Aquí es donde nos damos cuenta plenamente de la
peso de nuestro problema por primera vez. Es el segundo
Momento después de la introducción que puede hacer o deshacer
una película, ya que establece el nivel más alto de energía. Conjunto
con la introducción esto le da a la audiencia una idea de
el rango dinámico de la película que están viendo.
Después de destacarse como el peor soldado de su unidad, John se
Alises tiene que endurecerse si quiere salir vivo.
Él entrena duro y ¿qué sabes? Se convierte en el primero en
su unidad para aprender a armar su arma en menos de un minuto.
Cuando un compañero se mete en serios problemas durante una
John es el único lo suficientemente valiente para ayudarlo, lo que
se gana el respeto de sus compañeros soldados y lo que solía
ser una unidad se convierte en amigos.
Las cosas se van asimilando lentamente. El personaje intenta lidiar con
el problema. Poco a poco se acostumbra a su nueva situación.
y se convierte en una persona diferente. Tiene que hacerlo, porque
el problema acecha a la vuelta de la esquina.
El punto medio
Llega la gran batalla y la unidad de John lucha duro, y
emerge triunfalmente. John está hablando por Skype con su familia que
se siente aliviado de que todo esté bien, cuando de repente un grupo de
la gente entra en su tienda y secuestran a John, matando a uno de sus
amigos. Separado de su unidad, John está solo.
La mitad exacta de la película (marca de 60 minutos o 60
marca de página) es donde ocurre nuestro segundo gran momento.
Viene fuerte, y naturalmente asumimos que será
el gran final, pero sucede algo inesperado:
muévete a un nuevo terreno.
Acto 3
John está prisionero durante mucho tiempo, se deja barba y
pierde mucho peso. Después de medio año de encarcelamiento,
finalmente ve una oportunidad para escapar. Se las arregla para correr por
una hora antes de que lo encuentren. Cuando todo parece perdido
y John va a ser ejecutado en el acto, de repente comienzan las balas
volando y uno de sus malhechores cae muerto al suelo. Su
su unidad que ha vuelto para él. Juntos, invadieron su
enemigos. John regresa como héroe de guerra.
Cuando todo parece como si no pudiéramos
volver a la normalidad nuestro segundo punto de inflexión sucedió
bolígrafos y cosas se mueven muy rápidamente hacia el clímax.
John toma un vuelo de regreso a casa. Cuando ve a su familia, es
demasiado cansado para sonreír. No es el hombre que solía ser.
El final puede ser un gran final o puede terminar en un pequeño -
er, una nota más personal. Vuelve al status quo de
la introducción, pero como han sucedido muchas cosas
En el transcurso de nuestra historia, las cosas son un poco diferentes
diferente. Aquí es donde nuestro desarrollo de carácter realmente
se vuelve obvio.
Estudie la curva en la página opuesta. Ver que bien
que se traduce en canciones
Mira como sube la energía
y de manera similar, cómo el arreglo refleja la
¿historia? ¿Ves la curva de energía, la regla 1-2-3, la
¿Cómo interactúan la tensión y la exageración en esta historia?
Entonces, ¿qué podemos aprender de esta fórmula de Hollywood?
Bueno, básicamente nos da una gran curva de energía para trabajar.
con.
Sus propiedades son:
✓ Hay 3 energías espaciadas casi uniformemente
picos
✓ Los picos están precedidos por troths que se acumulan
los picos,
✓ El pico de energía más grande es el último,
✓ El punto más bajo de energía está en el primer acto,
✓ Después del segundo pico de energía, la energía se desvanece
abajo.
la estructura de 3 actos
Probablemente ya sepa que estamos hablando de
el siguiente formulario:
En resumen: esta es una curva de energía que se ha utilizado
y perfeccionado por guionistas durante más de un siglo. Eso
marca el epítome de la narrativa de esta generación, por lo que
en otras palabras, está diseñado específicamente para cautivar a un
audiencia.
(Intro, Verso, Verso cont. Pre-Coro, Coro, Verso,
Pre-estribillo, estribillo, puente, puente cont., Estribillo,
Coro, outro)
Cuanto más cerca estás de esta estructura, más tu canción
aprovechará sus beneficios.
¿Alguna vez ha tenido el placer de quedarse dormido durante
viendo una pelicula? Entonces sabes que si una película no
ofrecer suficientes grandes momentos de gratificación, usted es
es probable que se desconecte tarde o temprano.
Si (inconscientemente) sentimos que una sección de una canción está
Pasando demasiado tiempo, nos inquietamos. La necesidad de cambio
es tan bueno que lo creamos nosotros mismos cambiando el
estación.
Los guionistas llaman a este ritmo. Por ejemplo, como escritor
para películas de acción o thrillers, se espera que tengas
un gran momento cada diez páginas (lo que equivale aproximadamente a
cada diez minutos). De lo contrario, su película se arrastrará.
Afortunadamente, este principio ya está incorporado en el holly-
forma de madera.
Vayamos literalmente aquí por un segundo y asumamos un estándar
La película dura 120 minutos. Si necesitamos un momento cada 10
minutos, eso nos da 12 momentos para toda la película.
Bueno, ¿cuántos momentos tiene una canción (suponiendo
que una sección tiene 8 compases y sin contar el comienzo
de la canción, por supuesto)?
1. Versículo inicial
2. Continuación del versículo
3. Pre-estribillo inicial
4. Coro inicial
5. Principio del segundo versículo
6. Segundo pre-estribillo inicial
7. Segundo coro inicial
8. Principio de Prim. Puente
9. Prim. Continuación del puente
10. Tercer coro inicial
11. Comienzo del cuarto estribillo
12. Comienzo de Outro
12 exactamente. Y si eso ya no fuera lo suficientemente extraño,
ahora note que el comienzo del segundo coro
(punto medio) está exactamente a la mitad.
Extraño, ¿no? ¿Cómo la humanidad produce subconscientemente
es cosas que siguen los mismos principios una y otra vez
¿de nuevo? Desde mi propia experiencia, podría mostrarte
estructuras similares en marketing, magia de cartas y pub-
lic hablando. Como la proporción áurea, parece haber
algo sobre esta estructura que resuena con la gente
ple, casi como una llave que encaja perfectamente en la parte de
nuestro cerebro que tiene nuestra atención.
Resumen:
✓ La curva de energía más popular en la música pop con diferencia
es la "curva de Hollywood"
✓ Una canción escrita con la Fórmula Hollywood está estructurada
estructurado de la siguiente manera: Intro, verso, verso cont., pre-selección
rus, estribillo, verso, pre-estribillo, estribillo, prim. puente,
remilgado. puente cont., estribillo, estribillo, outro.
Ahora acerquemos un poco más y vayamos desde el
toda la película a sus escenas en el siguiente capítulo. Entonces estamos
ahora pasando lentamente de la teoría a la práctica de la canción-
escribiendo.
Y ... ¡Escena!
Escribamos un thriller
Veamos cada sección de la estructura de Hollywood.
desde un punto de vista dramático y ver cómo podemos mantener
ellos interesantes.
Si quieres ser un compositor maestro, la única cosa
que tienes que internalizar por completo es comprender el
diferentes secciones de tu canción. Voy a mostrar como el
La estructura de Hollywood funciona aquí y déjala en tus manos
para aplicar lo aprendido a sus propias estructuras.
La introducción.
La introducción realmente ocupa un lugar especial en la dramaturgia, ya que
presenta el status quo. Llegamos a ver a nuestro héroe antes
él es arrojado a todo ese drama, llegamos a experimentar
él en su vida diaria.
El trabajo del guionista aquí es asegurarse de que nuestro
héroe parece alguien de quien nos gustaría ser amigos
con. Si el escritor no hace esto, simplemente no
le importa lo suficiente como para ver qué le sucede a continuación.
En música, esto es igualmente cierto: con la introducción, establecemos nuestro
status quo, muéstrale al oyente cómo se ve nuestra canción
en su nivel de energía más bajo. Por eso es mucho más difícil
para escribir canciones que empiecen fuerte, ¿de dónde vas?
¿allí?
El sonido es muy importante durante estos primeros segundos.
de nuestra canción. Es como nuestro héroe: o nos gusta o
Nosotros no. Así que asegúrate de que tus instrumentos suenen bien
desde el principio.
El primer verso.
Nuestro ahora querido mejor amigo tiene un problema. Una serie de
eventos se ponen en movimiento que conducirán a un Big Bang muy
pronto. El héroe intenta salir de su situación pero solo
termina más profundamente en la madriguera del conejo.
La letra presenta de qué trata nuestra canción. El canto-
El tono de voz de Er nos muestra cómo se siente. Vemos que tiene
algo que necesita sacar de su pecho. Es vagamente
Al describir su situación, aumenta nuestra anticipación. Queremos
para saber qué está pasando, quiero saber cuál es el alboroto
todo sobre.
Al igual que en las películas, el verso está ahí para presentar
nos al problema y al mismo tiempo presagia el
coro.
El mayor error que puedes cometer en el verso (realmente
en organizar en general) es escribir sin mirar
el panorama. Mira el gráfico de 3 actos nuevamente. El primero
¡El acto no es una línea horizontal! En cambio, vea el versículo como un
trampolín hacia el coro. Es un período de anticipación
pación, allí para aumentar la emoción hasta el gran
¡estallido! Así que genere exageración y agregue tensión.
El primer pre-estribillo.
El pre-coro es, como el nombre ya sugiere, no un
sección autónoma. Es solo un puente de transición. Ver
como una especie de modulación del verso al estribillo.
Incluso más que el versículo, solo tiene un trabajo que hacer:
Creando tensión. Si alguna vez hay una sección en la que
puede sacar todas sus técnicas para crear tensión, esto
Lo es. Por lo que un productor electrónico podría introducir un Up-
levantador o barrido de ruido aquí (aumento de tensión). Similar,
la melodía suele ser más alta (aumento de la exageración) y
por lo tanto forma un punto de pivote entre un verso bajo y
un coro alto.
El primer coro.
El primer punto de inflexión en el cine muestra el alcance de la
película para la audiencia: si es demasiado pequeña, esperaremos
el resto de la película debe ser pequeña. Por otra parte,
tampoco queremos exagerar, ya que queremos gente
para sentirnos satisfechos con nuestro final también. Es un dificil
acto de equilibrio de averiguar qué tan grande es su primera elección
rus debería ser.
He descubierto que lo siguiente funciona bien: Escriba su último
coro primero. Hazlo lo más grande posible y copia / pega
para crear tu primer coro. Ahora quita todo
que no es estrictamente necesario para transmitir la sensación de gratificación
catión. Tal vez su percusión pueda irse o un pad. Quizás
los coros pueden irse. Nunca elimine para este tipo de
cosa, siempre muda. Querrás probar diferentes
combinaciones.
Asegúrese de escuchar siempre en contexto: es necesario
ser un salto notable en la exageración de pre-coro a elección
rus. Si no es lo suficientemente fuerte, adelgace el
coro (esto a su vez podría significar adelgazar el verso
también) o agregue elementos al coro.
El interludio.
Como el pre-estribillo, el interludio (o post-estribillo) es un
otro tipo de puente de transición que se puede utilizar para
transición de un coro de alta energía a uno menos enérgico
segundo verso.
Sin embargo, a diferencia del pre-estribillo, normalmente tiene
su propio propósito. Casi siempre es instrumental y
centrado en el surco. Aunque se usa principalmente en la música rock
como una forma de reintroducir el riff principal
1
, también es de-
diez utilizados en la música pop. Aquí, a menudo asume el papel de un
parte de baile
2
o introduce el anzuelo
3
.
El segundo versículo.
Después de que nos golpeó el primer gran momento, nos damos cuenta de que estamos
en
gran, gran problema. Ahora, ¿qué queremos ver? Vos si
quiere ver al héroe volver a su vida cotidiana y
fingir que no ha pasado nada? O quieres
verlos lidiar con su problema? Esto se llama personaje
desarrollo por escrito: queremos que nuestro héroe pase
1 Staind - Lléname
2 Katy Perry - Caballo oscuro
3 Rihanna - Umbrella (con Jay-Z, dependiendo de la versión a las 0:50 o
1:18), Clean Bandit - Prefiero ser (con Jess Glynne, 1:20)
algunos cambios. Nadie pasa por un Big Bang sin
repensar su vida, para volver al nivel de "problema"
se siente casi inhumano.
Mientras que el primer estribillo es el más difícil de escribir, el segundo
El verso es el más difícil de arreglar. Demasiados escritores pierden
todo su ánimo aquí y volver al nivel de energía de
su primer verso
1
. Recuerda: quieres moverte
¡hacia adelante! Encuentra una manera de agrandar tu segundo verso
que el primero mientras lo mantiene en modo de anticipación.
Implied Tension es una excelente manera de hacer esto, ya que
Discutiremos cuando hablemos de arreglo.
El segundo pre-estribillo.
Lo mismo ocurre con el primer pre-estribillo: solo haz
seguro que construyes para el segundo coro. Después de los más
segundo verso tenso el segundo pre-estribillo también es más
enérgico que el primero. Sin embargo, su papel como pivote
el punto no ha cambiado.
El segundo coro.
Cuando la mierda golpea el ventilador por segunda vez en nuestro
1 Como vimos en Uptown Funk.
película, asegúrese de no estar simplemente repitiendo la primera
coro. ¡El drama debe seguir subiendo! Encuentra un sutil
manera de hacer tu segundo coro un poco más grande que
la primera (activar el sonido de una o dos pistas nuevas o utilizar cualquier otra
-
er técnica de la parte 2 de este libro).
El Puente Primario (también conocido como Puente o Parte C).
Imagina que eres la persona que inventó el tercer acto.
esquema. Si quieres que tu final tenga el
bang, ¿qué puedes hacer después del segundo coro para hacer
esa explosión aún más impactante?
Tu primer pensamiento sería ir más pequeño. El problema es,
no puedes volver a tu status quo - tu héroe ha sido
a través de demasiado! Solo volviendo a otro verso
se siente anticlimático y predecible. Entonces, ¿Qué haces?
Te adentras en terreno inexplorado, cambias por completo
el juego. Este es el momento en el que Jenko & Schmidt
de 22 Jump Street se vuelven uno contra el otro. Cuando el
Los aldeanos de La Bella y la Bestia comienzan su búsqueda de la
Bestia. Es el momento que cambia por completo el
juego. Nada volverá a ser igual, el status quo
parece destruido.
Honestamente, no puede equivocarse aquí en términos de ideas.
Todo es posible y la gente estará de acuerdo con ello. Está
un buen momento para traer nuevos sonidos (como solo
instrumentos o un rap), cambiar de tonalidad, volverse loco. Remilgado.
Los puentes son un gran momento para la creatividad. No escoria
¡Sin embargo, los apaga como si no fueran importantes! El prim. puente
tiene un propósito! Está ahí para proporcionar contraste, para
mostrar un lado diferente del problema, para sorprender. Está
depende de ti si quieres ser pequeño o grande, solo
asegúrese de introducir suficiente tensión para impulsar su
canción hacia tu último coro.
El tercer y cuarto coro o final.
Este es el momento que todos estaban esperando.
El gran tiroteo, la boda, la trágica muerte, la
alización de que los milagros navideños suceden
1
. Una pelicula
El final debe ser enorme y satisfactorio para que la gente se vaya
el teatro contando a todos lo bien que lo pasaron.
El tercer coro depende completamente de lo que
sucede en el coro # 4, así que veremos ese primero.
El cuarto coro o final no es tan inamovible como el
1 Sin embargo, generalmente en películas separadas.
resto de la canción. Mientras que antes todo necesitaba
organizarse, en este punto ya hemos escuchado la
coro tres veces y podemos permitirnos ir un poco
loco .
Tu fiesta está llegando a su fin: los hombres usan sus corbatas
alrededor de sus cabezas y las mujeres comienzan a quitarse sus
Zapatos. Esta parte es realmente para todos los que amaron el
fiesta y que quiere que la noche termine en un punto alto.
No hay razón para ser tímido aquí, porque todos los que no
en él desde el principio ya se ha ido de todos modos. Si la gente
no querría que te volvieras loco en este punto, ellos también
ya se habría ido.
No caigas en la trampa de repetir tu coro
dos veces más aquí. Tiene que haber algún tipo de
se acumula en el último coro, por sutil que sea.
Aquí hay un par de ejemplos que funcionan bien aquí, y
cubriremos muchos más en la parte 2:
Agregue nuevos instrumentos. Solos de guitarra, Cuerdas, Partes de trompa,
Los sintetizadores y coros funcionan bien
1
.
Cambie ligeramente la melodía para que toque más notas altas. Esto realmente
acumula algo de energía y pone su último coro en el
rango general más alto
2
.
Deje que las voces de fondo se hagan cargo de la melodía principal
el camino a los lados) y tu cantante principal improvisa sobre él
3
.
Estás creando tu energía de manera efectiva simplemente agregando
otra capa en la parte superior de tu coro y realmente abierta-
mejorando su panorama estéreo. Esta es una gran técnica
porque le da a tu audiencia la oportunidad de cantar
con el coro de fondo si solo quieren cantar el
coro.
Cambia la letra. Muchos pasan por alto este enfoque,
pero funciona muy bien. Introduciendo nuevas letras a tu
1 Sam Smith - Stay With Me, Linkin Park - Numb, Alien Ant Farm -
Criminal tranquilo
2 Pharrell Williams - Feliz, Sam Smith - Quédate conmigo, Staind - Llena
Yo arriba
3 Aliyah - Inténtalo de nuevo, Jessie J - Price Tag (feat. B.o.B), Justin Timber-
lago - Cry Me A River, Pink - Como una pastilla
el coro es una gran técnica porque te da una oportunidad
para terminar líricamente tu historia
1
.
En lugar de agregar al último coro, también es posible
para restar exageración del tercer estribillo. De esta manera todavía obtienes
tu precioso aumento de energía para el último coro
2
.
El Outro.
Este es el momento en el que John de nuestra pequeña película
antes se reencuentra con su familia. Es un
final sonal que gira en torno al personaje más bien
que la historia. Simula un regreso al status quo.
En la superficie, parece que John está de vuelta donde
comenzó, pero todo es diferente, por supuesto. Nuestro
héroe ha pasado por algunos eventos que cambiaron su vida que
lo han convertido en un extraño para su familia.
El outro es una forma de terminar en un pequeño y personal
Nota. Al repetir la introducción, se cierra el círculo, que
se puede utilizar de manera muy eficaz si desea agregar un cerrado
final de tu historia. Lo principal a tener en cuenta
es mantener tus outros cortos. Este es el deja-ellos-
1 Staind - Por favor, Tina Dico - El otro lado
2 Sam Smith - Quédate conmigo, Linkin Park - Hasta que se acabe
querer-más parte. No dejes que esto dure más de
absolutamente tienes que hacerlo.
Otras formas de terminar tu canción
Hay muchas otras opciones disponibles para ti que yo
quiero mencionar rápidamente antes de continuar:
Finalizar en un fundido
1
. A pesar de que los desvanecimientos van
fuera de moda
2
, esta técnica todavía aparece aquí y
allí en los gráficos de vez en cuando. Sugiere un
tipo de "y vivieron felices para siempre" - terminando.
Terminando en frío. Esto se refiere a terminar con un gran éxito en el
final o inmediatamente después de su final. Esto puede sentirse un poco
desagradable
satisfactorio - Se siente un poco como ver a Liam Neeson fi -
finalmente encontrar y salvar a su hija en Taken y luego no
obteniendo la satisfacción de verlos felices por
eso, pero tiene mucho poder.
1 Robin Thicke - Líneas borrosas, Daft Punk - Get Lucky, Macklemore
& Ryan Lewis - Can’t Hold Us (con Ray Dalton)
2 Fuente: Un poco más suave ahora, un poco más suave ahora - El triste,
declive gradual del desvanecimiento en la música popular. (artículo recuperado de
www.
slate.com)
Termina en otro post-coro. Esto terminará tu canción en
un surco. ¿Por qué es esta una gran técnica? Porque como
un perro pavloviano, el oyente está subconscientemente condicionado
citado a pensar que después del post-coro escuchará
el verso de nuevo. Si eso no sucede, es como si
Prácticamente tienes que volver a reproducir tu pista.
Resumen:
✓ El primer verso presenta el tema de la canción y conduce
hasta el coro.
✓ El pre-estribillo actúa como un punto de pivote entre el verso
y coro. Necesita crear tensión.
✓ El primer coro debe ser el más pequeño de todos los cho -
artimañas.
✓ El interludio se basa en el ritmo y actúa como un suave
aterrizaje del coro al segundo verso.
✓ El segundo verso debe ser más grande que el primero
verso. ¡Adelante!
✓ El segundo coro debe ser un poco más grande que
el primero.
✓ El puente principal debe ir a un terreno inexplorado
ritory. Todo vale, siempre que conduzca bien
en tu final.
✓ El tercer coro depende en gran medida del cuarto
y, por lo tanto, debe organizarse después de él.
✓ Formas de terminar tu canción: Outro, Fade Out, Cold End-
ing, Post-Chorus Ending
Bien. Entonces tienes una idea de lo que es la curva de Hollywood
parece y cómo funciona. Ahora vayamos a lo bueno
cosas, seamos prácticos. Es el momento de la técnica.
PARTE 2:
elementos
En esta parte aprenderás todo lo que necesitas saber.
sobre los seis elementos de la composición de canciones:
✓ Arreglo
✓ Armonía
✓ Ritmo
✓ Escritura parcial
✓ Letras
✓ Producción
Introducción a la parte 2
Ahora estamos hablando
Si la música es realmente un idioma, como dice mucha gente, entonces
veamos qué podemos aprender de la comunicación que
podría ser de interés para nuestro proceso de redacción.
Hay cuatro pasos para cualquier forma de comunicación:
Existe la concepción del pensamiento y la encriptación.
a través del lenguaje de su lado, y un descifrado y
pensamiento o sentimiento resultante del lado de su país
terpart.
Por ejemplo, una comunicación exitosa en un
la primera cita sería:
Pensamiento: "Quiero que nos conozcamos".
Cifrado: "¿Sabías que me gustan mucho los dinosaurios?"
———————
Descifrado: "Le deben gustar mucho los dinosaurios"
Pensamiento: "Ahora sé algo sobre ella que no sabía
antes de. #communicationkicksass ”
… Mientras que la comunicación fallida sería:
Pensamiento: "Quiero que nos conozcamos".
Cifrado: "¿Sabías que me gustan mucho los dinosaurios?"
———————
Descifrado: "¡Dios mío, tiene un fetiche extraño!"
Pensó: “No soy un dinosaurio y por lo tanto no soy su tipo. #triste
#tyrannosaurusex ”
En este caso, la parte de descifrado salió mal, lo que
a su vez, podría deberse a que el cifrado no estaba claro
suficiente.
Como compositores, nos enfrentamos al mismo problema: si uno
de los pasos no se ejecuta bien, dará lugar a confu-
sión y muy probablemente escepticismo. Los cuatro pasos trans-
tarde a la música como:
Pensamiento: La historia que quieres contar, es decir, tu curva de energía.
Cifrado: su producción terminada.
———————
Descifrado: cómo su audiencia percibe o comprende su
canción.
Pensamiento: cómo le gusta o no le gusta tu canción a tu audiencia.
Realmente no podemos controlar el paso número 4, pero podemos tomar
control de los pasos 1 y 2 y si hacemos un buen trabajo con
estos, luego el paso 3 se resolverá solo.
Combinemos esta idea con lo que hemos aprendido para
lejos:
✓ Si desea que su audiencia lo comprenda, debe
Necesito algo para comunicarse primero. Este estado -
no necesariamente tiene que ser expresado
a través de letras - la música sola es perfectamente capaz de
haciendo esto, pero tu canción necesita intención, una historia. Como nosotros
han aprendido, esto significa jugar con anticipación
y gratificación y elegir los momentos adecuados para
cambiar entre los dos.
✓ Esta historia se puede expresar visualmente a través de energía.
curvas. Hemos aprendido 9 caminos que nuestra curva puede tomar:
Saltar, Suave, Soltar, Sorpresa, Sobreimpulso, Falsa Promesa,
Línea plana, elevación y tensión negativa.
✓ Esta curva es nuestro punto de partida y todos los elementos
de nuestro canto lo seguirá.
El siguiente paso es expresar la curva de energía en la música.
Esto puede verse como la parte de cifrado de decirle a su
historia . Como se mencionó anteriormente, si su oyente pudiera dibujar
tu curva de energía después de escuchar tu canción que hiciste
un buen trabajo encriptando. Sin embargo, si dibuja una diferente,
curva menos hermosa musicalmente, esto significa que fallamos en
contando nuestra historia. La historia en sí misma puede ser fantástica, pero
si no podemos expresarlo a través de nuestra música, es prácticamente
sin valor.
La parte 2 de este libro trata de contar su historia. Yo lo llamo
este proceso montando la curva de energía, porque si se hace bien
tu canción llevará a tu oyente a dar un paseo
1
. Lo haremos
revise cada elemento de la composición de canciones y vea cómo
se relaciona con su curva de energía. Moviéndose desde lo más
general hasta los detalles, hablaremos
sobre los seis elementos de la composición: arreglo,
armonía, ritmo, escritura parcial, letra y producción
- y ver cómo podemos usar cada elemento para aumentar o
Disminuya la exageración o introduzca tensión.
Un par de notas.
Las siguientes listas de técnicas no son de ninguna manera
plete. Mi enfoque para este libro fue el pop comercial.
música, así que si escribes rock o country, estoy seguro de que puedes
1 Por eso también explico el bombo y la tensión como engranajes y aceleración.
Piense en más técnicas para agregar a los capítulos, y
¡Te invito abiertamente a que lo hagas! Estoy convencido de que una vez
lo "entiendes", puedes averiguar a dónde pertenecen y
simplemente garabatearlos.
Medir la energía no es una ciencia precisa y no
necesitan ser. Lo he dicho antes, pero quiero volver a decirlo:
Todo de lo que hablaremos es relativo. Si juegas conmigo
un fragmento de una cancion sin dejarme escuchar lo que viene
antes o después, es imposible para mí determinar cómo
alta en energía esta sección es.
Los capítulos de la parte II se pueden leer desordenados si
tanto deseo. Entonces, si lo que más le interesa es el ritmo,
puede saltar allí ahora mismo. Sin embargo recomiendo
leer el capítulo sobre la disposición primero porque
contiene un pasaje sobre la Tensión Implícita que vuelve
en los otros capítulos.
Es importante entender que todos los elementos funcionan
juntos en una canción terminada. Un elemento por sí solo no
determinar el aspecto de su curva de energía, es más bien
la interacción de varios elementos que actúan al mismo tiempo
tiempo. Entonces, aunque un elemento de tu canción puede
bajar en exageración, la energía general aún puede aumentar si
otro elemento aumenta en exageración.
Recuerde: ¡No todas las técnicas son igualmente poderosas!
Algunos apenas cambian tu energía y otros pueden tener
mucho impacto. Si alguna vez tiene dudas sobre qué elemento
es el más útil para lo que está tratando de lograr,
puede buscarlo en la página 44. O simplemente escuchar.
Arreglo
Cuando se trata de establecer niveles de publicidad, no hay otro
elemento tan poderoso como el arreglo. El arte de decidir
donde entran ciertos instrumentos, lo que tocan
y cuando se retiran es uno de los mas importantes
habilidades que un compositor podría aprender. Y no solo es útil
en teoría: literalmente, cada canción que ha sido
un éxito comercial utiliza el arreglo como su principal herramienta
para establecer niveles de publicidad.
Así que tomemos lo que aprendimos cuando estudiamos energía.
curvas y aplíquelo aquí para descubrir qué hace un éxito
arreglo satisfactorio:
✓ Dale dirección a tu canción aumentando el nivel de exageración
el cada 4 u 8 compases (esto crea anticipación).
✓ Haz que tus picos de energía (momentos de gratificación)
destacan por encima del resto de la canción.
✓ La tensión se puede utilizar para suavizar aún más la transición.
ciones.
Configuración de niveles de energía
Así que vayamos al meollo de la cuestión. La pregunta es: ¿cómo
¿Usamos la disposición para reflejar nuestra curva de energía?
La regla es: cuanto más completa sea la textura, mayor será la exageración.
La textura se refiere al sonido general en un momento dado.
durante tu canción. Entonces, por ejemplo, una textura puede consistir
de batería, un sintetizador y un bajo. Para hacer las cosas un poco
más fácil, comenzaremos mirando solo la interpretación melódica
instrumentos (los tambores se discuten por separado en el captulo
ter en escritura parcial), que dividiremos en tres fre-
espectros de frecuencia:
Bajos (bajo, bajo de piano a la izquierda),
Medios (acordes de piano con la mano izquierda, guitarra rítmica)
Agudos (piano mano derecha, guitarra más arriba del mástil)
Configuración
BOMBO PUBLICITARIO
Así que tomemos cada textura posible y ordénelas
desde el más ligero (el bombo más bajo) al más completo (el bombo máximo).
Ejemplos.
Ninguno: Lorde - Royals (intro), Avril Lavigne - Novia
(introducción), Highs: Miley Cyrus - We Can’t Stop (primer verso),
Snow Patrol - Chasing Cars (introducción), Mids: Sam Smith -
Quédate conmigo (intro)
Bajos: Beyoncé - Partición (interludio
después del primer estribillo), Mids / Highs: John Legend - All Of Me
(introducción), Bajos / Medios: Sam Smith - Stay With Me, Bajos /
Máximos: Skrillex - Primero del año (Equinoccio, Coro), Bajos /
Medios / Altos: Lady Gaga - Venus (coro), Katy Perry -
E.T. (coro)
Entonces, ¿cómo puedes usar este gráfico? Bueno, si estás escribiendo
una canción que usa solo un piano y desea aumentar su
nivel exagerado, analiza lo que estás jugando en este momento para
mira a donde puedes ir. Entonces tal vez estés jugando alto
acordes en la mano derecha y un bajo bajo en la izquierda. los
La única forma de generar entusiasmo a través de los arreglos es llenar
por el medio. Esto se puede hacer usando arpegios.
en cualquier mano para cubrir una gama más amplia de tonos
1
.
Si tiene más de un instrumento, el bombo también puede
aumentarse agregando un instrumento en el mismo
espectro de frecuencia. Si bien esto no te hará muy
feliz al mezclar, puede crear muchos más únicos
niveles de exageración de esta manera.
1 Recuerda los días de los patrones de zancada y los pianistas que golpeaban alto
notas en el piano con los pies? Eso no fue solo energizante para
mira, también sonaba así.
Cuantas más texturas conozca y dónde están en el
espectro exagerado, más posibilidades tienes de contar-
ing tu historia. Así que estudia tus canciones favoritas y escucha
sus texturas, eso es lo que puedes hacer. Mientras estés
usarlo en un nuevo contexto, esto no es robar, es aprender.
Para introducir tensión en una sección, tiene 2 opciones:
1. Espesando la textura, por ejemplo: agregando un instrumento
ment a la mitad de una sección
1
o dejar que un instrumento
el ment de la siguiente parte viene temprano
2
.
2. Diluir la textura. Sacar instrumentos en el
la mitad de una sección crea un agujero en la música que
quiere ser llenado en la siguiente sección
3
, es decir, tensión.
1 Awolnation - Sail (la sección comienza a las 1:05, las cuerdas de Pizzicato
entran en
1:17), Clean Bandit - Rather Be (la sección comienza a las 0:48, nuevo bleepy
entra a las 0:57), Staind - Ahora (el coro comienza una semicorchea antes)
2 Clean Bandit - Rather Be (recogida del piano a la 1:03), Miley Cyrus -
Wrecking Ball (recogida vocal a las 0:41)
3 Taylor Swift - Espacio en blanco (el sintetizador desaparece antes del coro
0:42), Katy
Perry - Dark Horse (con Juicy J, batería cortada a las 1:24), Lorde - Royals ...
utilizando
tensión
El tercer tipo de tensión
Aquí hay una tercera opción que es un poco más difícil de
sujetar. Me refiero a algo que llamo tensión implícita.
Aprender a utilizar este tipo de tensión puede resultar complicado,
pero es muy gratificante. Es más sutil que simple
tensión y se puede utilizar para agregar interés a una sección.
A pesar de que aparece en gran medida en el top 200, no es un
mucha gente lo sabe o lo usa en sus canciones.
¿Recuerdas la última vez que te enojaste con
tu pareja y por alguna razón estabas
atrapados en la misma habitación juntos? ¿Qué hiciste?
Quizás te enfrentaste a ella. Le dije exactamente lo que
estábamos pensando. Por supuesto, ella te responde bruscamente, tú
vuelve a ella y ambos se vuelven más y más ruidosos.
Es fuerte, claro y directo al grano. Esto es regular
tensión.
(la música desaparece a las 0:54), Seether - Fine Again (One Cold Night, guitarras
abandona a las 2:44, el bajo abandona a las 2:48)
implicar
tensión
Pero tal vez no peleaste. Tal vez solo apestabas
levantaron toda su ira y se echaron el ojo apestoso. Usted
conocer la sensación. Aunque ni una sola palabra se ha
ing dijo, hay tensión en la habitación. Pero no es el
del mismo tipo que cuando peleabas abiertamente. Esto es un
tensión sutil, concebida. Cuando podías escuchar un alfiler
caída - eso es tensión implícita.
Estructuralmente, la tensión implícita es muy diferente de reg -
tensión ular porque es estacionaria. No miras un
más gruesos y enojados el uno con el otro con cada segundo. No,
la tensión proviene del hecho de que estás manteniendo
tranquilo. Gráficamente, una sección con tensión implícita se ve
como esto:
La flecha implica que esta sección
tiene un fuerte tirón hacia arriba mientras no
afectando a la curva de cualquier otra forma.
Tenga en cuenta que se puede agregar tensión regular a una sección de
tensión implícita, aunque técnicamente
no es necesario
poner un sombrero en un sombrero).
Para comprender realmente la tensión implícita en la música, escuche
a las siguientes canciones primero y luego lo discutiremos en
lleno. Por ahora, intente sentir la tensión en lo siguiente
secciones.
Taylor Swift - Espacio en blanco (verso)
Jason Derulo - El otro lado (primer verso)
Deftones - Sex Tape (0:43 - 0:54)
Jhené Aiko - The Worst (estribillo)
Tove Lo - Habits, Hippie Sabotage Remix (0:48 - 1:03)
XXYYXX - Acerca de usted (0:00 - 1:35)
Avril Lavigne - Girlfriend (coro de apertura)
Justin Bieber - Belleza y ritmo (0:46 - 1:00)
¿Puedes sentir cómo todas estas secciones quieren ir un poco?
¿dónde? Todos te empujan hacia la siguiente sección y
marcan así momentos de anticipación. Y sin embargo hay
nada acumulando o siendo quitado dentro del
secciones (si no escuchaste las canciones, hazlo ahora.
Escuche solo uno de ellos si lo desea, pero experimentelo
antes de saber qué es).
¿Por qué suenan tensos estos arreglos? Miremos a
ellos uno por uno y descúbrelo.
ӹ Hay una notable ausencia de graves en Blank Space,
Sex Tape, The Worst (en comparación con los versos), Girl-
amigo y sobre ti.
ӹ Al ritmo de Sex T ape le falta su bombo. Esta
es aún más evidente en Beauty And A Beat, donde el
la cadena lateral atenúa el espacio donde el bombo
debería ser (llamado patada fantasma).
ӹ La ranura de The Other Side no tiene caja.
ӹ Los surcos de Blank Space, The Worst & About You
deje mucho espacio (sin charles). La novia también lo hace
pero de una manera menos obvia (tampoco es tan tensa).
ӹ Las voces de Habits y About You suenan diminutas, la
las voces en Sex Tape se eliminan por completo.
ӹ Las almohadillas de Hábitos aumentan la tensión con cada golpe de
el tambor, luego se desconecta instantáneamente.
ӹ Las guitarras en Girlfriend tocan solo un acorde en el
muy al principio de la sección y luego mantener la mayor parte
tranquilo.
Entonces, ¿qué tienen todos estos en común?
Te hacen notar que falta algo (bajo, patada
tambor, caja, charles, voz, pad, guitarra). Esa es
la clave para escribir implicaba tensión. Dale a tu oyente
un dedo y querrán toda la mano. Lo que tu
que están haciendo efectivamente es darles un vistazo a la siguiente
momento de gratificación al insinuarlo durante el -
fase de participación. Esto hace que la tensión implícita sea fantástica.
alternativa a la tensión regular que está muy "de moda"
1
.
Otro ejemplo fascinante de tensión implícita es A
La rosa del círculo perfecto. Escuche cómo se construye hacia
0:37. Este ejemplo es particularmente interesante porque
logra mantener la tensión durante 3 (!)
secciones.
La tensión implícita es un poco más complicada porque
parece una paradoja al principio: para construir tenemos
para adelgazar la disposición, que es, por supuesto, la
exactamente lo contrario de cómo usamos la exageración para aumentar la energía.
Entonces, ¿por qué la tensión implícita es una herramienta tan fantástica? Porque
le permite bajar en exageración sin dejar de mantener el
oyente enganchado. No hay forma de evitar dejar caer tu
niveles de exageración de vez en cuando para que puedas construirlos
retrocede de nuevo. Aquí es donde la tensión implícita realmente puede
1 Arreglos que utilizan mucha tensión implícita: Kid Cudi vs Crook-
ers - Day ‘n’ Nite, Iggy Azalea - Fancy (con Charli XCX)
brillar. Toma esta regla como guía:
Siempre que use Drop o Surprise (como se discutió
en "La curva de energía perfecta: vamos a dar una vuelta"), siga
con algo de tensión implícita:
De nuevo, la idea es omitir notablemente un instrumento.
ment, con un énfasis en "notablemente". Si no es no
sensible, simplemente estás cayendo en la exageración, que es
formas un movimiento difícil de llevar a cabo.
RESUMEN:
✓ El bombo se puede alterar sumando o restando elementos
mentos del espectro de frecuencias.
✓ La tensión se puede introducir haciendo la misma mitad
camino a través de una sección.
✓ La tensión implícita es un tipo de tensión que se basa en
eliminando notablemente elementos de una sección.
Armonía
La armonía en la música comercial ha visto días mejores.
Estoy seguro de que has escuchado los 4 acordes de Axis of Awesome y
ya son conscientes de esto - lo que algunos podrían llamar - "prob-
lem ”. Ésta es parte de la razón por la que nos centraremos en
tríadas y acordes de potencia en este libro - sin opciones, diez-
siones, racimos o estructuras superiores. Si estás interesado
en cómo usar estos acordes con la fórmula de adicción,
Estoy seguro de que puede descubrir cómo aplicarlos usted mismo.
después de leer este capítulo.
Supongo que conoces la teoría básica de la armonía. En
De hecho, no pretendo enseñarte nada nuevo en
este capítulo, pero más bien quiero mostrarle cómo puede
usa lo que ya sabes para contar tu historia, es decir, monta
tu curva de energía.
Se pueden utilizar acordes, como cualquier otro elemento de composición
para establecer niveles de publicidad.
Voicings.
Ya conocemos este principio del capítulo anterior.
ter en disposición: cuanto más completa es la textura, mayor
la moda. Una voz amplia conducirá a un mayor nivel de exageración.
el, una voz cercana a una más baja. Consulte el gráfico en
el capítulo de arreglos para determinar qué tan completo
la voz es (p.107).
Cambios clave.
Cambiar la clave de una nueva sección es lo más dramático
ic aumento de la exageración posible en la composición de canciones. Debería
ser utilizado con moderación, por lo que tal vez una o dos veces en un
álbum, porque es un gran movimiento (estás literalmente
mudanza de su casa). ¿A donde vas? Arriba es lo mas
opción popular, típicamente 1 o 2 semitonos. 3 y 4 trabajo
y suena muy dramático, pero cualquier cosa más es
menos (y tenga en cuenta el rango vocal de su cantante).
Configuración
BOMBO PUBLICITARIO
Curiosamente, la calidad de un acorde no
tener alguna influencia en el bombo
Solo la calidad del acorde
se vuelve importante cuando miramos la tensión:
Cuando hablé de tensión en el primer capítulo
sobre la construcción de su curva de energía, esto es lo que probablemente
apareció en tu cabeza. Y de hecho, los acordes pueden ser
utilizado muy eficazmente para crear tensión.
Primero, decidamos qué acordes nos interesan.
El diagrama de la página opuesta muestra los 10 más
acordes populares en canciones de éxito
1
.
Para envolver nuestras cabezas en torno a la tensión, comenzamos dividiendo
una progresión en 3 partes: un comienzo, un medio
y un final. Empezaremos por el principio, así que estamos
mirando el primer acorde de una progresión.
1 Los porcentajes muestran la probabilidad de que un acorde se
peras en una sección de 4 u 8 compases de una canción de éxito (basado en 1300
analizados
canciones). Fuente: www.hooktheory .com
utilizando
tensión
Hay 3 tipos de acordes iniciales que determinan la
sensación de una sección:
Ӻ Acordes tónicos: I, vi, iii, VI, III (mayor); i, VI, III (menor)
Ӻ Acordes subdominantes: IV, ii, II (mayor); iv, IV (menor)
Ӻ Acordes dominantes: V, bVII (mayor); V, VII, bII, v (menor)
La categoría en la que cae el primer acorde determina cómo
el tiempo de una sección es: Secciones dominantes (por lo tanto, secciones que
comienzan con un acorde dominante) son los más tensos, seguidos
reducidos por secciones subdominantes. Las secciones tónicas no tienen
tensión natural.
Nota: Saber esto es inútil para usted si no puede escucharlo.
La mejor manera de tener las tres categorías en tu cabeza
es escuchando blues de 12 compases. Consta de 3 secciones,
una tónica, una subdominante y una dominante (I - I -
I - I, IV - IV - I - I, V - IV - I - V). Así que ve a escuchar a James
Papá de Brown tiene un bolso nuevo y preste atención
a cómo cambia la tensión cada 4 compases, de tónica a
subdominante a dominante.
Ejemplos:
ӹ Sección tónica: I - iii - vi - IV, como en Price Tag de Jessie J;
ӹ Sección subdominante: IV - I - IV - I, como en Taylor
Swift's Mine (coro);
ӹ Sección dominante: V - IV - V - IV, como en Idina Men-
Let It Go de zel (pre-estribillo)
La mitad de una progresión también se puede utilizar para
troduce la tensión. Por lo general, esto no sucede hasta que
penúltimo acorde, como se muestra a continuación
ejemplo:
I - IV - Vsus - V (tensión de construcción de cuerda suspendida
wards acorde dominante), p. ej. C - F - Gsus4 - G
Hay otras formas de introducir tensión antes en un
progresión, aunque son muy raras en mu-
sic. Pero para ser completo, aquí hay dos ejemplos de
progresiones que generan tensión a partir del segundo acorde
adelante:
Cadenas dominantes
I - subV - V / V - V, p. Ej. C - Eb7 - D7 - G7
Líneas de bajo descendentes
i - i / maj7 - i / 7 - i / 6 - i / b6 - i / 5 - V, p. ej. Cmin - Cmin / B
- Cmin / Bb - Cmin / A - Cmin / Ab - Cmin / G - G
El final de una progresión es el lugar más común
para crear tensión. Para generar tensión al final de un
progresión, desea utilizar un concepto conocido como hogar
y lejos
1
.
El I (en mayor) o vi (en menor) son su hogar, el
1 Kachulis, J - The Songwriter's Workshop: Harmony (Berklee
Prensa, 2005)
acordes con la menor tensión que mantiene tu música
volviendo a para una resolución.
Todo lo demás está fuera de casa. ¿Qué tan lejos ac-
Actualmente se puede determinar con el gráfico siguiente. Pero
cuanto más avanza, más tensión genera.
Así que aquí están nuestros 10 acordes más populares y a qué distancia
casa ellos son:
Así por ejemplo:
I - vi tiene una tensión muy baja.
vi - V tiene una tensión muy alta.
I - vi - IV - ii tiene tensión media.
I - IV - V - vi tiene una tensión muy baja.
La tensión implícita se puede lograr dejando de lado
notas importantes del acorde, como la nota fundamental (inversa
siones) o la tercera (acordes de potencia). Tenga en cuenta que dejando fuera
una nota tiene que ser perceptible para que implique tensión. Entonces
por ejemplo, si desea agregar tensión implícita a un
sección utilizando acordes de potencia, asegúrese de que la sección
justo antes de utilizar tríadas completas.
Eso envuelve la armonía para nosotros. En el próximo capítulo
analizará el elemento más importante para crear
tensión con la Fórmula de la Adicción.
RESUMEN:
✓ El bombo se puede alterar por la amplitud de una voz
ya través de cambios clave.
✓ La tensión se puede introducir al principio, en el medio
y final de una progresión de acordes.
✓ La tensión implícita se puede lograr omitiendo
notas importantes del acorde, como la nota fundamental
(inversiones) o la tercera (acordes de potencia).
implicar
tensión
Ritmo
El ritmo es el elemento más útil para sumar diez
sion, punto. Por lo tanto, si quieres convertirte en un maestro
ter compositor, es absolutamente necesario dominar
esta. No hay buena canción sin control de ritmo
exageración y tensión, ¡literalmente ni una! Es esencial para
que tu canción sea cautivadora y cuente tu historia.
Para comprender cómo establecer los niveles de energía con
ritmo, primero tenemos que hablar de subdivisiones. Allí
son 5 que nos interesan:
ӹ nota entera o subdivisión semibreve
ӹ media nota o subdivisión mínima
ӹ subdivisión de negra o entrepierna
ӹ subdivisión de corchea o corchea
ӹ subdivisión de semicorchea o semicorchea
El instrumento que normalmente determina la subdivisión
sion es la batería porque suele ser el instrumento
que toca la mayoría de las notas
1
.
En el resto de este capítulo, me referiré a
estos como sub1, sub2, sub4, sub8 y sub16 para
ahorrar papel y mantener todo breve y ordenado.
Veamos nuestras 5 subdivisiones en términos de nivel de publicidad:
La subdivisión determina el bombo.
Cuanto mayor sea la subdivisión, mayor será el nivel de publicidad,
cuanto menor sea la subdivisión, menor será la exageración. Este es
por qué las canciones a menudo tienen su subdivisión más alta en el
coro y su más bajo en el verso
2
.
1 Sin embargo, no tiene por qué serlo. Escuche a Britney Spears - Trabajo
B ** ch (subdivisión dada por la guitarra) o Madonna - Hung Up (subdivisión
dado por sintetizador)
2 Sia - Elastic Heart (1:10 - el charles catapulta la canción de sub8 a sub16,
sub16 vuelve a sub8 a las 1:25)
Configuración
BOMBO PUBLICITARIO
Cuantos más instrumentos sigan la subdivisión más alta
sión, cuanto mayor es la exageración, menos instrumentos, el
más bajo
1
.
Nota: siempre que intente escribir una
sección, tenga en cuenta que es un juego de equilibrio entre
subs bajos y altos. Los subwoofers inferiores traen poder y
pesadez a tu canción, mientras que los subs superiores traen
en la energía.
Tome una decisión consciente del efecto que desea
lograr y luego reaccionar en consecuencia inclinando el
hacia subwoofers bajos o altos:
Legato triunfa en Staccato.
Cambiar de staccato a legato da como resultado un aumento
1 Sia - Chandelier (0:23 - la voz comienza después de la subdivisión), Justin Tim-
berlake - Cry Me A River (0:52 - la voz comienza después de la subdivisión)
de exageración, pasar de legato a staccato reduce la exageración
1
.
Esta es también la razón por la que las líneas melódicas siempre triunfan sobre las
voces del rap.
en bombo.
Longitud de la frase.
Para aumentar la exageración de esta manera, desea acortar
la longitud de tus frases
2
. Escribiendo líneas más largas allí
fore baja su nivel de energía.
Cambiando a una subdivisión más alta.
Esto es tan fuerte como el paso a la siguiente sección.
usando cadenas dominantes (y no suena como "viejo
a la moda ”). Presentamos un relleno de batería sub16 en un sub8
la sección le dice a su audiencia "pero espere,
1 Algunos ejemplos de voz: Katy Perry - E.T. (verso vs. pre-estribillo),
Sia - Chandelier (pre-estribillo vs. estribillo), Lady Gaga - Poker Face (verso vs.
coro vs.interludio), Jessie J - Who's Laughing Now (verso vs. pre-estribillo)
2 Clean Bandit - Rather Be (con Jess Glynne, aceleración de frase en el
voz a 0:46), Movimiento del Lejano Oriente - Como un G6 (0:15, "ahora me siento
así que vuela como un G6 ”se reduce a“ como un G6 ”)
utilizando
tensión
hay más"
1
insinuando un mayor nivel de publicidad.
Flujo roto.
Una vez más, la tensión implícita se crea al burlarse de la audiencia.
ence con algo que quieren. En el caso del ritmo,
lo que quiere su audiencia es un flujo continuo. Así que si usted
quieren usar tensión implícita, solo déjeles tener partes y
piezas.
Echa un vistazo a Espacio en blanco de Swift de nuevo: el verso es claro
en sensación sub8, pero la voz y la batería sugieren sub16.
El caso es que la voz (y especialmente la batería)
no tienen líneas sub16 satisfactorias, solo lo insinúan aquí
y ahí.
O escucha el 11/7 de Beyoncé: la canción es sub8, Beyoncé
canta en sub16 y el charles incluso sube a sub32 eve-
ry de vez en cuando. Esta técnica es muy popular en trampas.
música en este momento. Hace un rato, durante el dubstep
1 Maroon 5 - Se mueve como Jagger (la caja va de sub8 a sub16 a sub32
a las 1:32), Rihanna - Rude Boy (la trampa va de sub8 a sub16 a las 0:10).
implicar
tensión
locura, la tensión implícita vino de la negra
trillizos en el bajo tratando de resolver en un cuarto simple
notas. Nuevamente, la clave es el espacio. Lo que no estás diciendo es
importante.
Movimiento contrario.
Éste es un poco más difícil de usar, ya que puede
desordenar su arreglo. La idea es dejar que los tambores
caer entre los tiempos fuertes de la música. De esta manera,
estás creando un ritmo de batería más "inesperado" que
no parece acertar cuando quieres. Esto resulta en
fuerte tensión implícita.
Escuche el segundo verso de Iggy Azalea's Fancy y
imagina cómo sonaría si la patada y la trampa
caería en el 1 y 3 de cada compás. Mira como un
¿Mucha de la tensión implícita se va directamente por la ventana?
Resumen:
✓ El bombo se puede controlar mediante el cambio de sub-
división, cambiando entre legato y staccato
y jugando con la longitud de la frase.
✓ Se puede aplicar tensión cambiando a una
subdivisión a mitad de camino a través de una sección.
✓ El flujo roto y el movimiento contrario se pueden utilizar para
implica tensión.
Eso cierra el ritmo para nosotros. Ahora vayamos al indi-
partes individuales de los instrumentos y ver cómo pueden
ser utilizado para contar su historia.
escritura parcial
En este capítulo, veremos las cinco
instrumentos: voz, guitarra, piano / sintetizador, bajo y
tambores, y vea cómo se pueden usar para establecer niveles de exageración
y aumentar la tensión. Si su instrumento musical favorito
no se encuentra entre estos, mándame un correo electrónico y lo haré
ayudarte.
Antes de ser todos específicos, quiero pasar rápidamente
una técnica que funciona independientemente del instrumento:
Dinámica.
La dinámica es uno de los elementos más importantes para
controlando la energía. De hecho, con solo mirar una energía
curva, puede ver el volumen general de un vistazo. Esta
solo sirve para mostrar cuán estrechamente conectadas las dinámicas y
la energía realmente lo es. Hace que la dinámica sea la forma más fácil de
montando su curva de energía.
Si alguna vez has tocado en una banda, sabrás que en
el coro que todos suelen tocar mucho más fuerte que
en un verso ("Probablemente no deberías estar tan cerca del tambor
listo, hombre ”-“ ¿Eh? No pude escucharte, estoy demasiado cerca
a la batería! ”). Esto se debe a que todo músico instintivamente
Entiende esto. Porque la energía de una ola es proporcional
a la amplitud al cuadrado, duplicando su volumen de manera efectiva
cuadriplica tu energía!
Bombo publicitario. Para generar exageración usando la dinámica, haz más fuerte
para
mayor exageración y más suave para niveles de exageración más bajos. Esto, de
Por supuesto, también se puede lograr agregando otro instrumento
ment en el arreglo.
Tensión. Los crescendos son tus amigos. Subiendo de volumen
sugiere automáticamente que seguirá un gran coro
1
.
Así que tenga en cuenta que el volumen es un elemento clave de
tu curva de energía. Bueno. Echemos un vistazo a nuestras
instrumentos.
1 The Calling - A donde quiera que vayas (0:41), Beyoncé - Yoncé / Partition
(batería a las 0:31), Adele - Set Fire to the Rain (batería a las 0:55)
1) Voz.
Piense en diez canciones puramente instrumentales que fueron éxitos
en los últimos 40 años. ¿Hipocresía? Piense en 5. ¿Qué tal 3?
Parece que las voces son un factor necesario para escribir un
éxito musical. Pero, ¿hay otros instrumentos que tienden a
¿Te acostumbras mucho a reemplazar la voz?
Guitarras electricas. Me pregunto por qué los pedales WahWah son tan
popular en los solos de rock? Quizás suene como el guía
tar te está diciendo lo que debes pensar? Suena como wow, wow,
wow, ¿no es así?
Cuantas veces has escuchado a la gente cantar un dubstep
línea de bajo ("wob wob wob")? ¿Suena vagamente como
un enojado "¿QUÉ?" ¿quizás?
¿Qué tal el saxofón? Que tuvo una gran carrera
como instrumento solista en los 80. También se conoce como el
instrumento más cercano a la voz humana.
O toma el harmon mute (esa cosa que hace un
trompeta suena "wah wah"), imitando la risa humana.
Parece que todos los instrumentos que alguna vez han hecho
una canción de éxito tiene una característica similar en común:
Su cercanía a la voz humana.
Entonces, ¿qué pasa con la música clásica? Canto clasico
es muy diferente de lo que escuchamos en la radio de
curso. Al comparar el análisis espectral de un violín
con una bioquímica de soprano clásica, Texas A&M
el profesor Joseph Nagyvary ha descubierto que, sonoramente,
son prácticamente iguales. No sé si yo
estoy en algo aquí, pero parece un extraño
coincidencia, ¿no crees?
La voz humana es indudablemente importante en la organización
ment. Las secciones sin voz son "solo música"; es solamente
cuando la voz humana está involucrada que comienza la canción
para hablar con nosotros.
Escucha Dark Horse de Katy Perry (con Juicy J): There
no hay una sola sección de esta canción en la que no escuchemos
alguna forma de la voz humana. Incluso el instrumental
interludio después de que el primer coro tiene "hey" en la parte posterior -
suelo
1
. Si desea mucha energía, piense en formas de
corpore la voz humana en cada sección de su
canción.
La mayoría de las siguientes técnicas también se pueden utilizar para
otras pistas melódicas, como guitarra, saxofón o sintetizador
solos.
Distancia.
El control de la exageración con las voces se realiza principalmente por tono:
Cuanto más alto sea el tono, mayor será la exageración; El más bajo
el tono, menor es la exageración. Esta es la razón porque
la mayoría de las canciones tienen sus notas más altas en el coro y
su más bajo en el verso
2
.
1 Una muestra conocida como mostaza, oye, en camino de convertirse en la música
Wilhelm Scream.
2 Miley Cyrus - Wrecking Ball, Lady Gaga - Poker Face, Rihanna -
S&M, rosa - Levanta tu copa
Configuración
BOMBO PUBLICITARIO
Variedad .
Cuantas más notas diferentes, mayor es la exageración. Esta
Significa que las melodías de una nota tienen el bombo más bajo
1
.
Modos vocales.
Hay varias escuelas de técnica vocal por ahí
utilizando sus propias definiciones y nomenclatura
2
y el
más sabes sobre el instrumento que estás escribiendo
para el mejor. Sin embargo, es inusual preguntarle a un cantante
para bajarle la laringe en el estudio. Es mejor saber
un par de sonidos que son posibles con la voz y
confíe en el cantante para producir dicho sonido. Este enfoque
funciona independientemente de la educación que haya tenido el cantante
mediante. Por lo que a mí respecta, hay 4 sonidos
debe tener en cuenta:
Neutral, Falsetto (también conocido como Neutral con Aire) y Habla, que
se convierte en Belting (también conocido como Edge) en tonos más altos. Y aquí
son sus niveles de exageración, teniendo en cuenta el tono:
1 Lady Gaga - Poker Face (melodías de una nota en versos, notas más diferentes en
coro)
2 Técnica vocal completa (CVT) de Cathrine Sadolin y Jo Estill
Estill Voice Training (EVT) es el más enseñado.
Ejemplos.
Cinturón: Miley Cyrus - Wrecking Ball (coro), Sia - Chan-
delier (coro); Neutro (alto): John Legend - All Of Me
(1:32 - 1:43), Ariana Grande - Problema (con Iggy Azal-
ea); Falsetto: Katy Perry - E.T. (pre-estribillo), Dark Horse
(pre-estribillo), Britney Spears - Toxic (pre-estribillo); Habla:
Ke $ ha - TiK T oK (coro), Katy Perry - E.T. (verso), Dama
Gaga - Poker Face ("cara de po-po-po-póquer, cara de po-po-póquer");
Neutro (inferior): Una República - Contando Estrellas (verso),
Lorde - realeza
Efectos.
También hay una multitud de efectos que se pueden agregar.
además de los modos vocales para crear más interesantes
colores y energía de control:
Twang (oral y nasal). El entusiasmo se puede aumentar agregando
twang a una voz
1
. Dado que es un requisito para el cinturón,
twang se asocia a menudo con coros de alta energía,
aunque se puede utilizar en cualquier tipo de sección
2
.
Vibrato. Este efecto a menudo se agrega a notas largas con el fin de
para crear interés. Especialmente en las baladas lo escuchamos bastante
a menudo
3
. Al agregar de manera efectiva más pulsos rítmicos a un
línea, el vibrato lo convierte en otra técnica que puede ser
utilizado para aumentar la exageración
4
.
1 Lady Gaga - Bad Romance (twang comienza a las 0:17)
2 Miley Cyrus - We Can’t Stop, Pink - Levanta tu copa, Rihanna -
Paraguas
3 Beyoncé - Si fuera un niño, John Legend - All Of Me
4 Beyoncé - Escucha, Ariana Grande - Break Free (feat. Zedd)
Ornamentaciones. Esta pequeña técnica (CVT la describe
como "Una técnica utilizada para producir muy rápido, rítmico y me-
secuencias lódicas de notas ".
1
) se utiliza a menudo en RnB
2
. Desde que
aumenta la cantidad de tonos cantados (variedad) y notas
(Ritmo), esto claramente agrega exageración.
Distorsión. Aparte de los tipos muy sutiles (conocidos como Curb-
En g
3
), la música pop no presenta mucha distorsión. En al-
rock y metal ternativos vemos otros, más extremos
tipos que se pueden clasificar por tono. El más bajo en exageración
se conoce como gruñido
4
(tono bajo), seguido por el tono medio
gritos a distancia
5
y los gritos agudos
6
(elevado-
est hype).
1 Extraído de http://completevocalinstitute.com/cvtresearchsite/orna-
técnica-de-mentación /
2 Ariana Grande - Problema con Iggy Azalea (2:46 - final)
3 Mr Probz - Waves, Nickelback - Cómo me recuerdas
4 Opeth - The Grand Conjuration (1:06), Six Feet Under - Ghosts Of
Los no muertos, archienemigo - Guerra eterna
5 Asesino - Bloodline, Sepultura - Roots Bloody Roots, Pantera - Caminar
6 Se niega a contestar - Nuevo ruido (0:43), Linkin Park - Un paso más cerca
(2:06),
Neaera - Let The Tempest Come, Bring Me The Horizon - Can You Feel
Mi corazón
Escribir melodías ascendentes,
es decir, melodías que aumentan de tono
1
. Como determina el tono
bombo, solo tiene sentido que el tono aumentando lentamente
introduce tensión. Viceversa, puedes usar descendente
melodías para crear tensión negativa, que es algo
visto a menudo al pasar del coro al verso
2
.
Cambiar el modo vocal.
Para esta técnica, desea instruir a su cantante a
cambiar su sonido a uno con más exageración en el medio
dle de la sección
3
. También es posible amplificar la
tensión diciéndole a la cantante que aumente lentamente su canto
poder de ing
4
.
1 Katy Perry - Fuegos artificiales (0:39 - 0:54), Sierra Swan - El sexo nos
mantiene
Juntos (0:31 - 0:43), Ariana Grande - Problema (con Iggy Azalea, 0:30
- 0:39), Taio Cruz - Dinamita (0:24 - 0:32)
2 Clean Bandit - Prefiero ser (hazaña Jess Glynne, 2:51)
3 Katy Perry - Dark Horse (con Juicy J, Falsetto to Neutral a las 0:34), Otoño
Out Boy - Baila, baila (0:39, neutral al canto al canto)
4 4 Natasha Bedingfield - Alma gemela (2:16)
utilizando
tensión
Golpear notas tensas.
Por ejemplo, puede tocar la tercera o la séptima de un acorde de V
durante el final de una sección. Esta técnica de tensión es
no se ve mucho en la música pop en estos días porque es inme-
suena realmente clásico o cliché. Golpeando estas notas
destaca la armonía subyacente, que, como hemos
aprendido - es una especie de "salida" como un medio para crear tensión.
Creando tensión con efectos.
Al agregar lentamente vibración o distorsión a una voz, estás
indicando que se está moviendo a una sección con mayor
energía
1
. El vibrato ya no se usa para hacer esto,
tal vez porque suena un poco demasiado Freddy Mercury
para este siglo.
Las voces son una gran herramienta para introducir tensión implícita.
a tu canción porque todos están enfocados en ellos.
Aquí hay cuatro técnicas que puede utilizar:
1 Rosa - Levanta tu copa (1:32 - primer toque
luego distorsión), Clean Ban-
dit - Rather Be (con Jess Glynne, 3:07 twang), Element Eighty - Adiós
(0:25 distorsión)
implicar
tensión
Resta la melodía.
Dado que la voz humana es la parte que tiene la mayor parte de tu
atención de la audiencia, sacar las voces tiene mucho
impacto. Justo antes del coro es el más popular
elección para hacer esto
1
.
Escribe una melodía tensa de una nota.
Elija una nota para su melodía de una nota que no forme parte de
tu tríada tónica. Esto crea una buena fricción entre
voz y música que quiere resolver, es decir, implícita
tensión
2
.
La última frontera: el espacio.
Por espacio me refiero a un período de tiempo entre dos líneas
antes de que una pausa se convierta en descanso. No usar espacio en su
las melodías es uno de los mayores problemas que tienen los compositores;
sus versos son solo un gran bloque de texto. Yo llamo a esto fe
Nomenon cadenas líricas. Hacer un surco de cadena lírico es
realmente una cosa difícil de hacer
3
.
1 Lady Gaga - Aplausos (0:53)
2 Justin Timberlake - Pose (feat. Snoop Dogg, versos en 11), Janelle
Monáe - Cuerda floja (versos en b7)
3 Shakira - Siempre que, donde sea, Beyoncé - Run The World (Chicas),
Justin Timberlake - Pose
Las mejores melodías dicen lo que necesitan decir en tan poco
palabras como sea posible. Esto permite que la canción respire (lit-
por lo general) y deja que la música brille de vez en cuando
Un rato. Esto es especialmente importante en las baladas. Bryan
Adams es un maestro en esto, como puedes escuchar en Where An-
geles Fear To Tread y Inside Out. Escucha como canta
literalmente lo menos posible. Saca una nota y
ya no funciona. Solo por diversión, toma Inside Out y
continúa su melodía, llena el espacio entre sus líneas.
¿Puedes sentir cómo eso destruye completamente la tensión?
¿de la cancion? Te reto a escribir algo mejor con
mas palabras
1
.
El éxito de esta técnica depende en gran medida de
el intérprete: Su cantante necesita poder girar
descansa en el espacio. Esto tiene mucho que ver con la respiración y
tensión en la propia voz. La mejor manera de lograr
Hacer esto es asegurándose de que canten sus letras en bloques,
no línea por línea.
1 Para ejemplos más recientes, escuche Lady Gaga - Applause, The
Guión - Breakeven, A Great Big World & Christina Aguilera - Say
Alguna cosa
Actitud.
La tensión también puede estar implícita al contrastar la música con
una energía diferente en las voces. Conjunto de voces de baja energía
a la música de alta energía puede reflejar impotencia, aburrimiento -
dom, apatía o depresión
1
. Configuración de voces de alta energía
a la música de baja energía se puede utilizar para super-emocionales
baladas o cuando queramos las habilidades vocales del cantante
para destacar
2
.
Resumen:
✓ Los niveles de exageración se pueden expresar a través de la sonoridad,
rango, variedad, los cuatro modos vocales (neutral, falsete
to, voz y canto) y efectos (twang, vibrato,
ornamentaciones, distorsión).
✓ Para introducir tensión, use crescendos, ascendente
melodías, cambia el modo vocal, pulsa notas tensas o
agregue efectos gradualmente.
✓ La tensión implícita se puede lograr restando la
melodía, escribiendo una melodía tensa de una nota, por nosotros-
ing espacio o por actitud.
1 Stromae - Alors On Danse, The Cranberries - Zombie, Katatonia -
Soil’s Song, Deftones - Be Quiet And Drive (Far Away)
2 Ed Sheeran - Pensando en voz alta, Adele - Alguien como tú, Chris-
tina Aguilera - Hurt, Beyoncé - Escucha, Staind - Perdóname
2) Guitarra.
Al igual que con las voces, hay muchas técnicas diferentes.
en la guitarra que se puede utilizar para establecer niveles de publicidad.
La mayoría de las técnicas utilizadas por las voces pueden ser directamente
traducido para escribir partes de guitarra (y todas las demás melodías
instrumentos para el caso). Lo que a menudo se pasa por alto
aunque es que el nivel general de exageración ya está determinado
extraído antes de que suene la primera nota: estoy hablando de
eligiendo estilos aquí:
Si bien influyen en el nivel de publicidad general, un guitarrista
por lo general, no cambia de selección durante una canción, por lo que saber
esto es de uso limitado para recorrer la curva de energía. En el
Sin embargo, el mundo de la guitarra acústica cambia de dedos.
elegir la mitad de una canción es bastante común y
por lo tanto, se puede utilizar como una táctica para establecer diferentes
exageraciones
niveles también.
Configuración
BOMBO PUBLICITARIO
Entonces, si está interesado en aumentar el entusiasmo general
nivel o en la curva de energía, es bueno saber que
hay muchos tamaños y formas diferentes para combinar
y qué influencia tienen en tu energía: es tu
elegir
1
:
1 El mundo necesitaba otra broma de picking.
Modos de guitarra.
La mayor influencia que tiene un guitarrista en el hype es a través de
lo que realmente juegan:
Ejemplos.
DISTORTED: Acorde (rasgueado): Linkin Park -
Gateando (coro); Combinación de acordes de palma silenciada y
Abierto: Green Day - Basket Case (primer verso), Fall Out Boy
- Thnks fr th Mmrs (segundo verso); Acorde (palma silenciada):
Avril Lavigne - Sk8er Boi (verso), Elemento Ochenta - Guerra;
Arpegio de acordes: Bryan Adams - Vamos
Vamos vamos
(coro); Notas individuales (golpeadas individualmente): suma 41 -
Todos somos culpables (introducción);
LIMPIO: Acorde rasgado: Oasis - Wonderwall; Com-
bination Power Chord Palm Muted & Open: Seether
- Ámala (versos); Acorde de poder (palma silenciada): Avril
Lavigne - Estoy contigo (verso), Wheatus - Teenage Dirtbag
(puente prim.); Arpegio de acordes: Rosa - Sobrio (verso), Avril
Lavigne - Nobody's Home (intro); Notas individuales (individualmente
ally Struck): Sistema de Abajo - Toxicidad (intro); Soltero
Notas (Hammer On / Pull Off): Bryan Adams - Vamos,
Vamos, vamos (intro).
Escuche la tierna rendición de Steve Vai por un momento
1
- I
sabes, ese pelo! - escuchar muchos de estos en acción, incluyendo
con la punta del pulgar (0:33), la uña (0:42) y el juego de púas (1:22).
Observe cuan sutilmente cambia entre limpio y dis-
sonidos torturados (2:00, 3:57)? Cómo controla el bombo
pasando por varias dinámicas, subdivisiones, rangos
y estilos de juego?
1 Puede encontrarlo en el canal de YouTube de Steve SteveVaiHimself.
Esta actuación muestra el verdadero dominio de Steve de
energía, construyéndose lentamente hacia su momento de gratificación
catión en el medio de la pieza y retrocediendo lentamente
baja de nuevo.
Efectos.
Discutiremos los efectos cuando hablemos de Producir,
porque también pueden usarse para expresar nuestra energía
curva.
T ender Surrender también usa casi todos los tipos de tensión.
que son posibles en la guitarra: Palm mutes (1:47), diferentes
tipos de vibrato (limpio 1:25, distorsionado 2:03 y 2:37, trémolo
vibrato de barra 2:53, 3:30), la barra de trémolo cae (3:06) y chirría
(3:14), curvas lentas (3:34), elegir diapositivas (3:53). Los únicos
faltan el deslizamiento, los armónicos, los desvanecimientos y el chug
1
.
1 Eminem - Limpiando mi armario (diapositiva 1:12), Linkin Park -
Arrastrándose (armónicos a las 0:25), Evanescence - Bring Me T o Life (se
desvanecen en
0:28), Avril Lavigne - Losing Grip (chug a las 2:43)
utilizando
tensión
Un estilo de juego que es particularmente interesante para la creación.
La tensión en la guitarra es tocar con la palma silenciada. Descansar-
Con la carne de la mano en las cuerdas, el guitarrista
puede controlar cuánto quiere silenciar las cuerdas. Por
quitando lentamente la mano, se produce un crescendo natural
y el sonido se vuelve más abierto y legato
1
. Esta
es el equivalente exacto a abrir lentamente un charles en
tambores.
Tenga en cuenta que una vez que se distorsiona una guitarra, su capacidad dinámica
bilidades son muy limitadas debido a la compresión de la
distorsión. Usar crescendos palm mute es una excelente
forma de compensar este déficit.
Palm silencia.
Los silenciadores de palma también suenan muy bien cuando se mantienen cerrados.
Ellos
suena muy denso y brusco y se puede utilizar para crear
tensión implícita
2
.
1 System Of A Down - Toxicidad (aumento del coro, alrededor de 1:13)
2 Deftones - Has visto al carnicero (introducción)
implicar
tensión
Diapositivas.
Las diapositivas también se pueden usar para implicar tensión si se usan múltiples
ple veces en una sección
1
.
Drones.
Esto es especialmente popular en el metal y la música étnica.
Aquí, el guitarrista estructura sus riffs en un bajo
cuerda abierta (similar a un pedal). Esto suena muy siniestro
y oscuro, pero puede tener algunas cualidades muy hipnóticas.
2
.
Resumen:
✓ El bombo se puede alterar a través de la dinámica, eligiendo
estilos, modos de guitarra, rango, variedad y efectos.
✓ La tensión se puede introducir usando crescendos,
la palma silencia, vibrato, caída de la barra de trémolo, chillidos,
curvas lentas, diapositivas de selección, diapositivas, armónicos, desvanecimientos
y
el trago.
✓ Para implicar tensión, use palm mutes, slide o drones.
1 Limp Bizkit - Rollin ’(verso y coro)
2 Deftones - Sex Tape (verso), Tool - Vicario (por ejemplo, 2:47)
3) bajo
Modos de graves.
Veamos primero los niveles de publicidad:
Configuración
BOMBO PUBLICITARIO
Ejemplos.
Bofetada: OutKast - Sra. Jackson (0:43), Jordin Sparks - Uno
Paso a la vez (coro); Acorde elegido: Red Hot Chili
Pimientos - No me olvides; Nota única elegida: Alex Clare
- Despierto toda la noche; Acorde (punteado): Red Hot Chili Pep-
pers - Oye; Nota única pulsada: Robin Thicke - Borrosa
Lines (con T.I. y Pharrell); Nota única (palma silenciada y
Arrancado): ¡MAGIA! - Maleducado; Nota única (martillo activado
/ Pull Off): Red Hot Chili Peppers - La vuelta al mundo
Distorsión
La distorsión agrega un nivel completamente nuevo a estos niveles de exageración,
lo que significa que incluso el nivel más alto de publicidad limpia no
suene tan grande como el nivel de distorsión más bajo.
El bajo es un poco más limitado cuando se trata de diez
sión, ya que la mayoría de las técnicas discutidas en el capítulo
en la guitarra no suenan tan bien en cuerdas gruesas. Lo mas
La técnica común para crear tensión es el deslizamiento.
1
.
1 Red Hot Chili Peppers - Tejido cicatricial (0:10)
utilizando
tensión
Diapositivas.
Al igual que en la guitarra, usar diapositivas varias veces en una sección
puede usarse para implicar tensión
1
.
Drones.
Tocando un zumbido continuo algunos de tus acordes
comenzará a crear fricción. Por tanto, esta técnica puede ser
utilizado muy eficazmente para implicar tensión
2
.
Resumen:
✓ El bombo se puede controlar mediante dinámica, rango,
variedad
cambiar los modos de graves y la distorsión.
✓ Se puede agregar tensión usando crescendos o toboganes.
✓ Para implicar tensión se pueden utilizar toboganes o drones.
1 Pharrell Williams - Marilyn Monroe (verso)
2 Katy Perry - Besé a una chica (coro), Mudvayne - Tirando de la cuerda
(introducción), Portishead - Ametralladora
implicar
tensión
4) Piano y sintetizadores
Comparado con los otros instrumentos, el piano es el
más neutral cuando se trata de energía. Realmente solo tiene
un sonido: el de un martillo golpeando una cuerda. Así que nosotros
también incluirá sintetizadores en este capítulo.
Ya hemos hablado del bombo más importante
características del piano en otras partes de este libro. Ellos
son dinámicas (página 131), rangos (página 135) y ritmos
(página 124).
Sostener.
La única técnica popular de instrumentos específicos del
el piano está usando el pedal de sostenido: abre el sonido
y así eleva la sección a un nuevo nivel de publicidad.
Filtros.
El bombo de los sintetizadores a menudo se puede configurar con paso bajo
filtros: cuanto menor sea el límite, menor será la exageración.
Configuración
BOMBO PUBLICITARIO
No hay tensión en el piano. He escuchado algunas alternativas
pistas en las que se mantuvo el pedal de sostenido para
mezclar acordes sucesivos, creando así una especie de
acordes de racimo, pero es una rareza.
En el caso de los sintetizadores, la frecuencia de corte del
El filtro de paso bajo se puede automatizar para abrirse lentamente
1
.
Resumen:
✓ El bombo se puede controlar mediante dinámicas,
rango, variedad, sustain y filtros.
✓ Se puede aplicar tensión cambiando el fuego de corte -
frecuencia del filtro.
1 Ariana Grande - Break Free (feat. Zedd, primer verso), Jennifer Lopez -
Live It Up (con Pitbull, introducción)
utilizando
tensión
5) Tambores
La batería es tu instrumento de control más poderoso.
energía ling, punto. Ellos como ningún otro pueden configurar tu
niveles de exageración e introducir tensión, por lo que estudiar el ritmo
es extremadamente valioso para cualquier compositor. Trayendo
tambores a mitad de camino a través de una canción es uno de los más impactantes
movimientos pacíficos en el mundo de la composición desde entonces
Escalera al cielo de Led Zeppelin y Entrada de Phil Collin
El aire esta noche. Así que hablemos de instrumentos. Hay 4
partes que un baterista puede tocar simultáneamente, una para cada
extremidad (2 piernas, 2 brazos). Esto se traduce en:
Brazo izquierdo: Trampa brazo derecho: Tiempo
Pierna izquierda: pedal de sombrero Pierna derecha: patada
Obviamente, hay más posibilidades que estas si
se toman patrones tocados con ambas manos, no a men-
pedales especiales en cuenta, pero como verá, este
realmente no importará para nuestra discusión. Esto es porque
no nos interesa la cantidad de notas tocadas
en un instrumento en este capítulo (cubrimos esto en
el capítulo sobre el ritmo), qué instrumentos podemos
escuchar en general.
Modos de batería.
Por el momento, solo estamos hablando de ritmos "completos",
significando ritmos que involucran un bombo, caja y
tiempo en la mano derecha. Para ser más específicos, somos es -
especialmente interesado en la mano derecha, porque
termine nuestro nivel de exageración al máximo.
Así que aquí están los diferentes niveles de bombo que necesitas en la batería.
saber como arreglista:
Configuración
BOMBO PUBLICITARIO
EJEMPLOS.
Crash: Sum 41 - Fatlip (coro); Hi Hat (Abierto): Sia -
Elastic Heart (primera mitad del coro), Foo Fighters - The Pre-
tierno (segundo verso); Toms: Sia - Clap Your Hands, P .O.D.
- Juventud de la nación (coro), System Of A Down - Chop
Suey (introducción); Combo de Hi Hat (Abierto y Cerrado): Rosa - So-
* raro en la música pop
ber (coro); Hi Hat (cerrado): Justin Timberlake - What
Goes Around ... Comes Around, Usher - Climax (verso), Sum
41 - Fatlip (verso); Ride: Foo Fighters - The Pretender (cho-
rus), KoRn - Blind (intro); Llantas: Alex Clare - T oo Close (verso)
Se pueden alcanzar pasos intermedios involucrando a un
instrumento que es más exagerado, p. ej. un ritmo de charles abierto
con un accidente adicional tiene un nivel de exageración más alto que sin-
fuera del choque. Agregar instrumentos de un bombo más bajo
nivel generalmente suena débil, p. ej. tocando un ritmo de tom y
añadiendo un paseo en el tiempo fuerte. Esta regla no incluye
Incluir rellenos o cualquier otro tipo de construcción de tensión, por supuesto.
Llantas
Hay otros dos sonidos importantes en la caja.
tambor que tiene una influencia en el bombo publicitario: el clic del aro
(también conocido como cross stick o side stick) y el aro. los
El clic del aro reduce el nivel de exageración del ritmo de la batería, el
el tiro de aro lo aumenta.
Trampas apagadas.
Esta forma de tocar se escucha a menudo en la música Raggae.
Con las trampas desconectadas, suena el tambor
más como un tom-tom, que disminuye drásticamente su
nivel de exageración. Esto se puede comparar con pasar de
guitarra torturada para limpiar la guitarra. Usando las trampas para establecer
Los niveles de exageración rara vez se usan en la música pop, pero muy
cal y eficaz
1
.
Cambio de modos.
La tensión de nuevo se puede lograr mediante la participación de nuevos
instrumentos a mitad de camino a través de una sección como rellenos en
toms, crashes, redobles, redobles de platillos
2
o dejando caer
sacar los tambores por completo
3
. Otra gran manera es graduarse
Abra el charles o para moverse gradualmente desde la campana.
del viaje hacia afuera (pasando de un sonido de "ping" a un
sonido de choque lavado)
4
.
1 Mr Probz - Waves (trampas en 1:18)
2 Junkie XL - A Little Less Conversation (con Elvis, tom fill a la 1:26), JAY
Z & Alicia Keys - Empire State of Mind (se bloquea a la 1:06), B.o.B - Air-
aviones con Hayley Williams (relleno de caja a las 0:29), Sean Paul - Got 2 Luv
U ...
(con Alexis Jordan, redoble de platillos a las 1:35), Eminem - Till I Collapse
(platillos
rollo a las 0:27)
3 Lorde - Equipo (la batería se cae a la 1:02), B.o.B - Airplanes (con Hayley)
Williams, la batería se cae a las 0:51 y 1:09)
4 Limp Bizkit - Rollin (el charles comienza a abrirse a las 0:17), Finger Once
- ...
utilizando
tensión
Ya hemos hablado de multitud de formas de
creando tensión implícita en la sección de arreglos de
este libro. La regla básica es: dé a su audiencia solo
parte de lo que quieren. En el caso de los tambores, este
se traduce en darles un ritmo incompleto que es
falta su bombo, caja, tiempo o composición
binaciones de los tres.
Hay 3 ranuras adicionales que quiero brevemente hombres:
ción que implica tensión en tu música:
Hi Hat entreabierto.
Estamos tan acostumbrados al sonido del charles gradualmente
abriendo, yendo así a alguna parte, que instintivamente
asociar activamente el sonido con la tensión, incluso si el sombrero
en realidad no se abre más.
Paralizador (el charles abre a las 0:50)
implicar
tensión
Tom Grooves.
Estos los conocemos principalmente por los solos de batería, y desde
esos siempre terminan con un big bang nuestra anticipación es
alto aquí también.
Snare Drum Grooves y Rolls.
Estos funcionan por razones similares a las anteriores.
1
. Ellos
se siente como un relleno de tambor largo. No es una coincidencia
que los redobles de tambor se utilizan en los circos para introducir
tensión. Todos sabemos que al final del rollo el león
saltará el aro. Extraño, ¿no?
Resumen:
✓ El bombo se puede alterar a través de la dinámica, la variedad,
modos de batería, llantas y desconectando las trampas.
✓ La tensión se puede aplicar cambiando de modo o
a través de crescendos.
✓ Para implicar tensión, use ranuras de charles entreabiertas,
ritmos de tom o ritmos y redobles de caja.
1 Ke $ ha - Die Young (ritmos de caja a las 0:22 y 0:30), Linkin Park
- Until It’s Gone (redoble de caja a la 1:01), Mr Probz - Waves (redoble de caja
roll at 0:56), Beyoncé - Run The World (Chicas, combinaciones de tambor
grooves y rolls a lo largo de toda la canción)
Así que hemos hablado de arreglos, armonía, ritmo.
y escritura parcial. Ahora es el momento de echar un vistazo a las letras
y cómo se pueden utilizar para representar tu energía
curva.
Letra
La música y las letras no son entidades separadas. Letras - just
como cualquier otro elemento de la composición de canciones, son una herramienta
para
controle su curva de energía. Ya hemos discutido
el importante papel de la voz en las canciones de éxito, ahora es el momento
para ver de qué podrían estar cantando estas voces y
- aún más importante - cómo cantan al respecto.
Al igual que todos los demás elementos, las letras tienen períodos de
anticipación y momentos de gratificación. En otra
palabras, también se pueden utilizar para establecer niveles de publicidad y
construir tensión.
Otro error clave que cometen los escritores es que escriben
su música y letras de forma independiente. Esto no es un problema
lema per se, pero se convierte en un problema si su energía
los niveles no coinciden. La música y las letras deben seguir
la misma curva de energía o no encajarán.
Ejemplos.
Eche un vistazo a las siguientes líneas (no relacionadas):
Cállate y escúchame
Todos levanten las manos
La conocí en un concierto
Sus manos arrugadas y grises
¿Ves cómo estos tienen diferentes niveles de publicidad? Los primeros dos
líneas sonaría realmente extraño en una sección de baja
bombo y los dos últimos no funcionarían en una alta energía
configuración.
El puente principal del viernes de Rebecca Black ("Y ester-
el día era jueves ... ”) es un gran ejemplo involuntario
para los niveles de energía que no coinciden. Aquí la tensión
construye y construye mientras que las letras se agotan en banali-
corbatas. Es el equivalente a un payaso en una bicicleta pequeña.
Tener diferentes elementos de tu canción que digan diferente
las cosas es una gran trampa en la que caer. Asegúrate de que tu música
y las letras cuentan la misma historia y comienzan a ver las letras como un
parte de la música en lugar de una entidad separada
1
. Comienzo
ver las letras como simplemente otro instrumento que tiene dificultades
diferentes sonidos y técnicas que puede utilizar para alterar su
curva de energía.
Antes de entrar en cómo generar exageración y tensión, hay
es un concepto del que tenemos que hablar que se vuelve muy
importante en la escritura lírica:
Posiciones de poder.
Ciertos momentos de tu canción brindan mejores oportunidades
nidades para contar historias que otros. Estos momentos son
llamadas posiciones de poder porque dan cualquier letra que sea
hay un estatus más alto.
Entonces, ¿dónde están esas posiciones de poder? Lo mas obvio
son coros y notas generales más altas. Ellos son las
los momentos más impactantes y memorables de tu canción,
por lo que tiene sentido poner algunas líneas fantásticas aquí.
Pero, ¿qué pasa con el resto de la canción? Hay otros
posiciones de poder menos obvias que podemos utilizar? La respuesta
1 De hecho, tener música y letras van en direcciones completamente diferentes
tions es una gran técnica si haces comedia. Extraño Al, ¿alguien?
vuelve a la media dorada.
Un recordatorio rápido: la regla de oro o la regla 1-2-3 dice
que después de haber introducido algo lo repitas
una vez, luego cámbielo. ¿Por qué podemos usar esta regla aquí?
Porque muestra los momentos críticos de cambio en nuestra
El canto y el cambio siempre llama la atención sobre la música.
Eso significa que las líneas en estas posiciones son más
valioso que otros. Así que echemos un vistazo a uno de estos
es decir, líneas aquí:
Tenga en cuenta que tiene tres características distintas: un comienzo,
una marca en alrededor de dos tercios de la distancia entre
los dos y un final. Estos 3 momentos (nodos) son poder
posiciones - introducen una nueva sección, introducción
duce algo nuevo o completa la sección. Entonces en un
verso - verso - escenario previo al coro, tu posición de poder
ciones son la primera línea del verso, la última línea del
verso (o la primera línea del pre-estribillo) y el último
línea del pre-estribillo:
Veamos nuestra estructura de Hollywood como ejemplo:
Según esto, los puestos de poder son:
ӹ Primera línea del primer verso
ӹ Primera línea del pre-estribillo / última línea del primer verso
ӹ Primera línea del primer coro / última línea del pre-coro
ӹ Primera línea del segundo verso / última línea del primer coro
ӹ Primera línea del segundo coro / última línea del pre-coro
ӹ Primera línea de prim. puente / última línea del segundo coro
ӹ Primera línea del último coro / última línea de prim. puente
ӹ Última línea del último coro
Pero el pequeño gráfico de arriba también nos muestra qué potencia
las posiciones son las más valiosas. Mirando cuantos
los nodos coinciden en un lugar, resulta obvio que
la posición más poderosa es la primera línea del pri -
puente de María / última línea del segundo coro (con 3
nodos). A esto le sigue el primero y el último
línea de la letra (2 nodos). En otras palabras, estas líneas
suceder en el momento más memorable y espectacular
mentos de su canción y así brindar la mejor oportunidad
nity por una línea fuerte.
Así que hemos identificado nuestras posiciones de poder más fuertes.
(y usar la regla 1-2-3 es una excelente manera de hacer
esto si alguna vez tiene dudas sobre una estructura), ahora es
tiempo para hablar sobre cómo aprovecharlos al máximo.
Debería decirse que las letras tienen poca influencia en
el nivel de exageración de una canción. A menos que uses un poder extremadamente
palabras completas, por lo general se adaptarán más o menos a su
canciones curva de energía.
Pero de todos modos, nosotros hacemos el bombo a través de las letras.
ing alcance y palabras de poder.
El alcance se refiere a qué tan específico o general es algo.
La especificidad es poca exageración, el panorama general es una gran exageración.
Si
la especificidad es lo que quieres, describe lo que ves o
lo que sientes cuando algo está sucediendo. Entrar en detalle,
Configuración
BOMBO PUBLICITARIO
hablar de las cosas más pequeñas de la vida, contar una historia. Si tu
quiero ir a lo grande, explicar, resumir, revelar. Ir meta
1
.
Las palabras de poder se pueden usar para generar publicidad. Los compositores son
siempre al acecho de estos. Madonna lo hizo con
la palabra "virgen", Beyoncé lo hizo con "anillo" y Lady
Gaga lo hizo con "paparazzi". Todas estas son palabras ei-
evocan una fuerte reacción emocional (cualquier cosa desde
"¡No puedes decir eso! ¿Qué van a pensar los niños? para
"Eso resume exactamente cómo me siento") o tener una visión más profunda
significado (el "anillo" de Beyoncé es una metáfora del matrimonio
y honestidad). Las palabras poderosas también pueden reflejar la
imagen
2
o el zeitgeist
3
.
¿Has oído hablar del principio de Pareto? 20% de su eficien-
los fuertes producen el 80% de sus resultados. Tus palabras de poder
son esos 20%! La gente olvidará el resto de tus letras
pero las palabras de poder prevalecen. Así que al escribir letras, gasta
1 Beyoncé - Single Ladies (verso: específico, estribillo: explicación), Big Sean -
Cuidado (con Lil Wayne y Jhené Aiko, versos: específico, coro: mensaje)
2 "Mujeres solteras" dice poder femenino, la "cara de póquer" de Gaga se usa sin-
ónimamente con jugar duro para conseguir
3 Katy Perry - Besé a una chica (movimiento LGBT), Lady Gaga - G.U.Y.
(bottom power, feminismo), Beyoncé - XO (generación de relaciones en Internet),
Wheatus - Teenage Dirtbag (escuela secundaria), Bee Gees - Night Fever (era disco)
más tiempo en tus palabras clave de poder que en cualquier otra cosa
demás. A juzgar por la calidad lírica de los versos de
incluso las canciones de éxito, esto es lo que también hacen los profesionales. Pon
el poder
palabras en posiciones de poder y tu letra se convertirá
irresistible.
Aquí es donde las letras realmente pueden brillar. Ya que son los
único elemento que puede contar una historia literal, de todos modos
Se pueden utilizar técnicas para crear tensión como en po-
etry
novelas y guiones.
Hay dos grandes formas de trabajar la tensión.
en tus letras: Contentual Tension y lo menos conocido,
aunque mucho más efectivo Tensión Estructural.
Tensión contenta
Este tipo de tensión tiene que ver con lo que estás diciendo.
Dado que es puramente lógico (su oyente tiene que hacer un
esfuerzo por seguir y comprender la letra), no es tan
fuerte como la tensión estructural. Dado que no se usa mucho en
música pop, lo repasaremos con bastante rapidez.
utilizando
tensión
Contando una historia. Esta técnica está un poco anticuada. Estalla
aquí y allá de vez en cuando, especialmente en
música country y folk, pero rara vez se ve en el pop. Ex-
Los amplificadores podrían ser Stan de Eminem, Brick By de Paramore
Boring Brick, Cassie de Flyleaf o Your de Alanis Morissette
Casa. Este enfoque para escribir letras es más un libro de texto.
que la práctica, casi en un grado en el que hay más
libros sobre la técnica que los éxitos que realmente la usan. Eso
sin embargo, puede ser muy divertido y es uno de los
métodos de spiring para escribir letras (en comparación con "vamos a
pensar en más formas de decirle a mi novio que es especial
sin sonar cursi o cursi ”).
Cliffhangers. Los cliffhangers son una técnica tomada de
Escritura de televisión en la que introduces un cambio importante
de eventos ("¡Fue un caballo todo el tiempo!"), una pregunta
("¿Cómo supo que veníamos?") o cortar un
cadena de eventos ("El secreto del castillo de Blackmoore se encuentra
detrás de esta puerta. ¡Abrámoslo la semana que viene! ") Al final
del episodio para asegurarse de que la gente vuelva a sintonizarlo.
Lo mismo se puede hacer con la letra: estás mirando
para líneas que van a alguna parte, líneas que forman diez
sion. Así que encuentra una línea que sorprenda (alta tensión)
1
,
crea interés
2
(tensión media) o conduce muy bien a
la siguiente sección
3
(baja tensión).
Tensión estructural
Tradicionalmente, las letras se escriben en bloques de 4 líneas cada uno,
con un bloque por tramo. Suele ser un método bastante seguro.
técnica que ayuda a rimar y fluir.
El problema con este enfoque es que los bloques se
dictable: sabemos cuándo comienzan, sabemos cuándo
final y sabemos que habrá otro bloque solo
me gusta justo después. Escribir en bloques tiene cierto sonido
que, si no se usa con cuidado, puede sonar cliché, plano o
unidimensional.
Las siguientes técnicas pueden ayudarlo a aflojar su
escritura en bloque con el fin de introducir algunas tensiones estructurales
sión a tus letras.
1 Prim. Bridges of Beyoncé's If I Were A Boy and Single Ladies (Ponga A
Ring On It)
2 Primeras líneas de Katy Perry's Unconditionally
3 Últimas líneas de los versos de Eminem's Monster (con Rihanna)
Usar pastillas
1
. Tener una línea vocal en un par de
notas antes de que comience la nueva sección crea una fuerte anticipación
pación y, por lo tanto, se puede utilizar para introducir tensión.
Líneas divididas. Una técnica que aprendí de hablar en público.
gente está dividiendo líneas: en lugar de hacer una pausa en el
final de cada oración, toman sus pausas a mitad de camino
mediante. De esta manera, ya pueden pensar en qué
decir siguiente, manteniendo así el espectáculo en marcha y al mismo
en el momento en que crean tensión, todos queremos escuchar la
pensamiento llevado a su finalización. Si no hacemos esto
¿Ver? También puede utilizar esta técnica para sus canciones. Para
ejemplo, divida la última línea de su verso y termine
en el pre-estribillo. Entonces, en lugar de decir "Chica, no entiendo
usted "intenta" Sabes que yo (pausa, nueva sección) simplemente no te entiendo ".
Cuanto más larga sea la pausa, más fuerte será la tensión.
2
.
Melodías de Ouroboros. El ouroboros es un símbolo antiguo
de una serpiente que se muerde la cola. Probablemente nunca hayas
escuché de esta técnica antes y eso es a) porque yo
1 Miley Cyrus - Wrecking Ball (0:41), Justin Timberlake - Cry Me A
River (estribillo), Ke $ ha - TiK T oK (estribillo)
2 Jhené Aiko - Lo peor (0:43)
se le ocurrió el nombre yb) porque es extremadamente
raro. Tan raro que no lo habría puesto en este libro,
pero esto es demasiado impresionante para no compartirlo. Este es el
tipo de cosas que realmente me emocionan
1
.
La idea es mover los bloques líricos en relación con el
música:
Lo sorprendente de esta técnica es que tu
la música y las letras encajan entre sí, por lo que funcionan
juntos para guiar la atención de sus oyentes a través de
la canción
2
. Melodías de Ouroboros. Darle una oportunidad .
1 Eso y el día de Pretzel.
2 Staind - Fallando (verso)
La tensión implícita en la letra se puede dividir nuevamente en dos
partes, contenido y estructural, y nuevamente estructural
La tensión implícita es la más fuerte de las dos, ya que puede ser
sentido independientemente de si su audiencia está escuchando
la letra o no.
Tensión implícita de contenido
La tensión se puede implicar escribiendo letras que contrasten
la música. Esto podría significar escribir con poca energía
letras a una sección de alta energía o poner alta energía
letras a una sección de baja energía.
Música contrastante de baja energía
Establecer un gran mensaje
contra música bastante pequeña puede ser muy potente. Esta
se usa a menudo en canciones políticamente críticas
1
(aquí suena
honesto y brutalmente real) o al escribir sobre violencia
lence o dolor
2
(que suena distante).
1 Nena - 99 Luftballons, Un círculo perfecto - Aniquilación
2 Rosa - Retrato de familia, Seether - Dado (verso), Nirvana - Violame (en
tro), Papa Roach - Broken Home (intro), y muchos más muy perturbadores
ing canciones de metal.
implicar
tensión
Música contrastante de alta energía. Esto crea una desconexión
sentir de la música y puede usarse para implicar aburrimiento
o apatía
1
.
Tensión implícita estructural
Estructuración de frase asimétrica o desequilibrada
2
. Volver
a nuestros bloques de 4 líneas, tenga en cuenta que no tiene que escribir
letras en bloques de 4 líneas cada uno. Intente escribir 3 o 5 líneas
por bloque y ver qué efecto tiene en la sección.
La idea es escribir más libremente sobre una sección, romper
libre del tedioso soporte de "una línea cada dos compases"
ard. Escuche el primer verso de la repetición de Zendaya donde
ella usa esta técnica. Muy bien, ¿no te parece?
3
?
Una vez que comprenda esta técnica, podrá
mirar una hoja de letra desde el otro lado de la habitación y seguir siendo
capaz de decir si tiene este tipo de tensión incorporada en
eso. Intentémoslo ahora mismo: ¿Qué letra tiene más tensión?
1 Stromae - Alors On Danse
2 Perricone, J. - Melodía en composición (Berklee Press, 2000)
3 Clean Bandit - Stronger (segundo verso), Rihanna - Happy (estribillo),
Justin Timberlake - Tunnel Vision (versos)
Líneas divididas. Una línea dividida no tiene por qué abarcar dos secciones,
También puede suceder dentro de una sola sección para implicar diez-
sion. Una vez más, la técnica consiste en hacer pausas en el medio
dle de tus líneas
1
.
la estructura de Hollywood.
Ahora que hemos analizado cómo generar entusiasmo y tensión,
revise nuestra estructura de Hollywood y vea lo que
puede hacer específicamente en cada sección:
La introducción. Esto a menudo es instrumental, por lo que hay raras
1 Jhené Aiko - The Worst (versos), Staind - The Way I Am (estribillo),
Adele - Alguien como tú (primer verso)
ly cualquier letra que se escriba para esta sección. Podrías
sin embargo, dígale al cantante que improvise aquí ("ah, sí
sí ”,“ sabes qué hora es ”,“ ¿estás listo? ”), aunque
esto rara vez contribuye a su historia. Sin embargo
cuéntanos un poco más sobre el estado de ánimo que tiene la canción
estará en e introduce las voces tan pronto como sea posible.
ble, lo que le da a la audiencia algo a lo que aferrarse.
El primer verso. Aquí les presentamos a nuestros personajes. Tu
la primera lnea es importante (posicin de potencia) - asegrese de
escribe algo que llame la atención de tu audiencia
inmediatamente .
Como hemos aprendido, los versos son generalmente un buen
mención para descripciones. La clave es realmente entrar en detalles
de lo que está pasando. Nadie quiere escuchar que tu
novia tiene los ojos más bonitos. Cuéntanos algo específico
cific, echemos un vistazo a su vida, entonces y solo
entonces podríamos creerte
1
.
Una vez escribí una canción que comenzaba con las líneas:
1 Alex Clare - Up All Night, Lorde - Royals, Beyoncé - Mujeres solteras
Todavía hago café para dos
No estoy acostumbrado a que no estés cerca
No puedo dormir por la noche por tu culpa
pero, de nuevo, también podría ser el café.
Mira cómo eso es mucho más interesante que "Te extraño
bebé"? Versos. Sea específico. Oh, y nunca empieces un
verso con "he estado caminando por las calles / ciudad"
o "Desperté esta mañana". Te encontraré. No lo hará
ser bonita.
Primer pre-estribillo. Esto será solo una o dos líneas que
guíanos muy bien en el coro. Si aún no lo ha hecho
Troduzca su incidente incitador en el primer verso, luego
este es el momento.
Primer coro. Al contrario de los versos, quieres tu elección
rus para ser multifacético. Cuanto mayor sea el alcance de las posibilidades
interpretaciones ble, mejor. No hay tiempo para detalles aquí,
esto es algo de gran imagen. Entonces, ¿por qué es importante?
✓ Aporta profundidad a tus letras, haciendo que tu
texto tridimensional. Y como sabemos por arreglos
Todo lo que agranda tus grandes secciones es
invaluable para crear momentos de gratificación.
✓ Cuantas más formas pueda interpretar su canción, más
más significará para diferentes personas. Toma la linea
"Te has ido", por ejemplo. Habla a personas que
fueron abandonados por su pareja, pero también
llega a aquellos que han experimentado recientemente
una muerte en su vida
1
.
✓ Con múltiples interpretaciones para tu coro,
realmente puede configurar cada uno de ellos con sus versos,
cambiando así el significado del coro cada
una sola vez. Esto le da a cada coro un nuevo y único
color.
El segundo versículo. Ah, sí. El tiempo que he pasado
segundos versos en mi vida. No hubo nada por lo que luchara
lleno de algo más que encontrar algo nuevo que decir en
versículo 2. Pero, como descubrí a través de muchos años de prueba,
y-error
realmente tienes muchas opciones aquí, y
todos dependen de lo que hiciste en el primer versículo. Esta
hace que sea necesario planificar su estructura lírica antes
empiezas a escribir.
1 Al igual que "Dejados atrás" se refiere a las personas que han sido abandonadas
en el pasado y, además, satisface el enorme mercado de la música en -
entusiastas con múltiples culos.
✓ Si comenzó a contar una historia en el versículo 1, continúe.
No agrupe todo su viaje a Nicaragua en uno
verso, tómate tu tiempo. Haznos sentir como si estuviéramos ahí
en el versículo 1, díganos lo que hizo en el versículo 2.
✓ Si escribió sobre cierto problema, profundice, cuéntele
nosotros cómo le afecta y qué significa para usted. Si
tu texto trata sobre cómo ronca tu pareja
mientras duermen, profundice en el segundo verso. usted
no puede dormir, se enfada con ellos, tiene un
cuello distendido por dormir en el sofá - explotar
el problema.
✓ Configure una nueva interpretación para el coro. Tú tienes
dos opciones aquí:
La opción 1 es contar historias completamente sin relación en el
versos que introducen un nuevo punto de vista a los principales
línea:
Versículo 1: Los Peterson tienen un agradable almuerzo familiar juntos y
jugar juegos de mesa juntos.
Estribillo: Oh domingo, el mejor de los días.
Significado: Qué hermoso día para estar con tu familia.
Versículo 2: Mike Smith mira televisión y bebe cerveza en su
Ropa interior de Superman.
Estribillo: Oh domingo, el mejor de los días.
Significado: Qué gran día para no hacer nada.
La opción 2 es algo más difícil de lograr. Se trata de contar -
ing una historia continua:
Versículo 1: Perdí el autobús al trabajo, me salpicó, regresé
casa para cambiarme y me di cuenta de que no tenía ropa limpia.
Estribillo: La vida funciona a veces de formas misteriosas.
Significado: Parece injusto.
Versículo 2: Fui a comprar una camisa nueva y me encontré con esta hermosa
mujer que también se había salpicado.
Estribillo: La vida funciona a veces de formas misteriosas.
Significado: algo malo puede convertirse en algo bueno
en retrospectiva.
En ambos casos, el proceso consiste en pensar en una
línea para el coro primero, luego vea cómo puede configurar dif -
diferentes formas de conducir a ella para permitir estas diferentes
interpretaciones.
A menudo es una buena técnica para alejarse por un segundo
ond verso. Ve de lo mundano a lo magnífico,
de una persona al mundo, de la experiencia a la lección
hijos aprendidos. De esta manera, estableces el segundo verso
como más alto en energía que el primero.
El segundo pre-estribillo. Esto puede ser lo mismo que
rus 1 o puede ser diferente, su elección. Lo mismo
se aplican las reglas.
El segundo coro. Por lo general, los coros 1, 2 y 3 tienen la
misma letra. Puede cambiarlos si lo desea, pero
estás perdiendo tu repetición. Y nos gusta la repetición.
Y nos gusta la repetición. Como hemos visto en este capítulo,
solo porque todos los coros tienen la misma letra
No significa que también todos representen el mismo mensaje.
El Prim. Puente. Puede ver el puente principal como un
forma de continuar tu historia de antes o sigues
la curva de energía e introducir un elemento de sorpresa
aquí.
Esto puede ser cualquier cosa, desde cambiar su tecnología de escritura
nique (por ejemplo, pasando de letras cantadas a rapear)
1
para
dar la vuelta a toda la situación (el "sexto sentido"
Acercarse)
2
. Como siempre, el remilgado. puente es un buen momento
Ment para ser creativo.
El tercer coro. Lo mismo ocurre con el estribillo 2.
El cuarto coro. Como ya se mencionó anteriormente, puede
cambia la letra aquí si quieres. Úsalos para realmente
lleve su punto a casa.
Finalizando. Dependiendo de lo que esté haciendo, tiene la
opción de agregar algunas letras aquí. Si vas a volver
al principio musicalmente, haz lo mismo con la letra.
Si está terminando con un nivel de energía alto, asegúrese de que el
las letras reflejan eso. Si está cortando la canción rath -
1 Katy Perry - Dark Horse (con Juicy J), Justin Bieber - Belleza
And A Beat (hazaña. Nikki Minaj)
2 Beyoncé - Mujeres solteras, si yo fuera un niño
er abruptamente, piense en traer esta idea de vuelta a la letra
cally.
Si está desvaneciendo su canción, considere terminar en gratis
letras ("sí" o ligeras alteraciones de su estribillo).
Resumen:
✓ Las posiciones de poder son ciertos momentos de tu canción
que le dan a cualquier línea lírica mucho poder.
✓ El bombo se puede controlar con palabras de alcance y poder.
✓ La tensión se puede aplicar con tensión de contenido (por
contar una historia o usar cliffhangers) o diez estructurales -
sion (pastillas, líneas divididas y melodías ouroboros).
✓ La tensión puede estar implícita en el contenido (establecer un nivel bajo
letras de energía contra la música de alta energía y viceversa
versa) y estructuralmente (usando desequilibrados o asimétricos
estructuración de frases métricas o líneas de división).
✓ Mantenga sus versos específicos y detallados, vaya a lo grande -
tura y multidimensional en tus coros.
Producción
La producción es enorme y es cada vez más grande.
Como compositor moderno, tienes que poder
para producir tus propias cosas
incluso si es solo para demostración
propósitos. Esto ya no es solo una mercancía. usted
no puedo vender partituras. Hay un cierto estándar para
cómo tiene que sonar tu música y si no entregas
no tienes ninguna posibilidad.
Entonces creo que tenemos que hacer una distinción importante
aquí, ya que el término "producción musical" ha llegado a
significa tantas cosas diferentes. No estaremos hablando
sobre la técnica de mezcla o masterización aquí. La música
La producción de la que hablaré en este libro es una creación
tivo uno: el uso de efectos y diseño de sonido para decirle a su
historia y recorre la curva de energía.
La producción musical se está abriendo camino en la composición de canciones.
Hemos entrado en una era de diseño de sonido, en un grado que
la mayoría de los compositores nuevos en estos días saben más sobre
compresión que arreglo. La vieja composición
regla "No es una buena canción si no funciona en el piano" no
ya se aplica. Piensa en el rap, el metal o la música dance.
La escritura y todo el proceso de producción han sido
ven uno.
En este capítulo, veremos cómo se puede realizar la producción.
utilizado creativamente para ayudarnos a montar nuestra curva de energía.
La producción como herramienta para generar exageración varía desde ex-
técnicas tremendamente sutiles para cambios importantes en el sonido.
Quiero que veas las siguientes técnicas en el mismo
como cuando miramos diferentes modos vocales o interfaz gráfica de usuario
estilos de juego de alquitrán. Haz esto y verás que creativo
la producción realmente no es tan diferente de todas las demás
elementos de composición y que ya conoces más
de las técnicas en alguna forma o forma. Así que aquí ellos
están:
Configuración
BOMBO PUBLICITARIO
Engorde / Adelgazamiento.
Esto incluye estratificación, compresión, filtro, coro y visualización.
tortura. En realidad, es simple: cuanto más grueso sea tu instrumento,
cuanto mayor sea la exageración y viceversa. Capas y composición
presión son similares a doblar una parte, los filtros pueden ser
en comparación con adelgazar nuestra textura a través de arreglos
distorsión y distorsión que ya hemos discutido cuando
hablamos de efectos de voz, bajo y guitarra.
Volumen percibido.
Me refiero a la automatización de la compresión y el volumen. Bombo publicitario
- como hemos aprendido cuando hablamos de partes - puede
ser controlado por volumen. Por ejemplo, tirando hacia abajo
tus versos un par de decibelios (disminuyendo así su exageración
nivel) le da a su coro un impulso adicional.
Dimensión / Espacio.
Esto incluye efectos de mejora estéreo, reverberación y retardo.
1
.
La dimensión es interesante ya que realmente no había forma
antes de la producción musical para utilizarlo como un medio para
trol de bombo. La regla es esta: cuanto más ancho es un instrumento
y cuanto más cerca está del oyente, mayor es su
1 Leona Lewis - Bleeding Love (se ensancha y profundiza a las 0:56)
El nivel de exageración será. La reverberación está regresando lentamente
en la corriente principal mientras escribo esto, pero parte de la razón
estuvo "fuera" por un tiempo es porque reduce la exageración
lateralmente.
Recuerde que el espacio es relativo, por lo que si todos sus instrumentos
los mentos están secos, su mezcla aún sonará baja en exageración: usted
Necesito algunos instrumentos mojados en la parte de atrás para hacer su
los instrumentos secos saltan hacia adelante. Del mismo modo, si todo su
La canción es amplia, tu coro no se destacará tanto.
Nuevos instrumentos.
Podrías agregar nuevos instrumentos como Pads, Percus-
sion, sintetizadores y samples. En realidad podrías completamente
cambiar la disposición agregando nuevos instrumentos
y así agrandando la textura. Esto, por supuesto, conduce a
un aumento de la exageración. Tenga cuidado con esta técnica: yo
me he encontrado más de una vez agregando instrumentos
a un verso para que suene mejor (como en: más completo, más bonito)
mientras olvidé que como un producto secundario, también estaba en
exageración de arrugas. El resultado fue que mi coro sonaba
diminuto en comparación. Así que siempre escucha a tus enriquecidos
sección en contexto: ¿aún puedes escuchar la curva de energía?
Procesando.
Cualquier efecto puede aumentar la exageración si se aplica notablemente. Esta
incluye efectos de falla como en la introducción de Ms.
Jackson, distorsión como en el puente de Taylor Swift
Shake It Off, retrasos como en la guitarra en Where The
Streets Have No Name, filtros de paso bajo modulados por un
LFO (bamboleo) como en el bajo en T oo Close de Alex Clare,
trémolos como en el verso de Audioslaves Gasolina, lado
encadenando y así sucesivamente. Como puede ver, la mayoría
de estas tcnicas traen la subdivisin de los instrumentos
mento a un nivel superior, lo que resulta en un aumento de
bombo publicitario.
La producción se utiliza en exceso para introducir tensión en
música. Esto puede ir de apenas perceptible a muy obvio.
ous y todo lo demás: todo el ajuste fino es
bajo tu control. Hay dos formas importantes de
introduciendo tensión: Automatización y efectos de sonido (SFX).
Automatización.
Todos los efectos anteriores se pueden automatizar para introducir
tensión a una mezcla:
utilizando
tensión
Engorde / adelgazamiento
1
. Para esta técnica, adicional
capas se desvanecen lentamente, el umbral de una compresión
sor aumenta gradualmente para permitir más penetración,
el corte
la frecuencia de apagado de un filtro está automatizada o
perilla húmeda / seca de su distorsión favorita o chorus pl-
ugin se abre lentamente.
Volumen percibido
2
. Aumentando lentamente el volumen de
un instrumento, el productor está imitando un crescendo,
que como sabemos introduce tensión. Por primera vez
en la historia, la automatización de volumen nos permite ir en crescendo
cualquier instrumento que queramos, incluso instrumentos que nor-
mally no son capaces de hacer eso, como el órgano.
Dimensión / Espacio
3
. La tensión se puede introducir automáticamente
acoplando la perilla seco / húmedo de su reverberación o retardo o por
cambiando la amplitud de su potenciador estéreo. Esta
1 Ariana Grande - Break Free (con Zedd, filtra el sintetizador en el verso),
Jhené Aiko - It's Cool (sigue escuchando el filtro de la caja
a las 0:56), Katy Perry - Roar (la voz principal se duplica a las 0:54), Maroon 5
- Moves Like Jagger (filtro en guitarras en verso y caja a 1:32)
2 Massive Attack - Angel (el bajo se hace más fuerte a las 0:51), Mudvayne - Cradle
(las voces se bajan a las 0:33 para darle más impacto a la siguiente sección)
3 Carly Rae Jepsen - Call Me Maybe (ampliándose y profundizando a las 0:24),
LMFAO - Party Rock Anthem (reverberación automática a las 2:16)
agrega otra dimensión a su mezcla y abre todo-
cosa arriba.
Nuevos instrumentos
1
. Trayendo instrumentos a mitad de camino
a través de una sección, nuevamente estás afectando el arreglo -
ment.
Procesando
2
. Cambiar gradualmente el sonido de un instrumento
se puede utilizar para introducir tensión. Esto puede recordar
usted del capítulo sobre efectos vocales, donde miramos
cómo los cantantes pueden aumentar la tensión cambiando su
modo vocal o agregando lentamente un tono a su voz.
¡El procesamiento es exactamente lo mismo! Piensa en un nuevo conjunto
de efectos que puede utilizar para comunicarse con su oyente
cómo se siente tu cantante.
Efectos de sonido.
Esto incluye Swooshes, Sweeps, Uplifters, Downlifters y
Se invierte
3
.
1 Evanescence - Bring Me T o Life (guitarra a las 0:28), Clean Bandit -
Rather Be (con Jess Glynne, hi hat 0:40 - 0:48)
2 Massive Attack - Angel (bajo 1:05 - 1:34 y de regreso a 1:46)
3 Katy Perry - Fuegos artificiales (levantador en 1:01 - 1:17), Gnarls Barkley -
Loco (levantador de cadena lateral a las 0:33), Carly Rae Jepsen - Llámame tal
vez ...
Aunque no se siente así en el proceso de producción,
este es en realidad solo otro subpunto de automatización
ya que la mayoría de estos son solo ruido blanco que atraviesa
un filtro automatizado. Todos estos se pueden utilizar para controlar
tensión, ya sea de forma positiva (swooshes, sweep, uplifters)
o negativamente (downlifters).
Tiene sentido comenzar a recopilar diferentes efectos de sonido.
para sus canciones en una carpeta especial que puede arrastrar y
entre en sus sesiones.
Porque la producción es el elemento que tiene la
mayor control sobre, se presta particularmente bien para
maniobras sutiles como esta.
Quiero compartir tres de mis técnicas favoritas aquí para
darle una idea de lo que es posible con la producción.
(levantador a las 0:24, retroceso del piano a la 1:00), Maroon 5 - Moves Like
Jagger
(downlifter en 1:11)
implicar
tensión
Filtros de paso bajo y alto.
Al cortar notablemente el extremo bajo o alto de un es -
elemento esencial de su mezcla, está adelgazando audiblemente
la disposición, lo que da como resultado la im-
tensión ejercida
1
.
Filtros automáticos.
Dado que el filtrado siempre tiene un regusto a tensión,
Los filtros automáticos de un instrumento también se pueden utilizar para crear
tensión implícita. La dirección del corte no es im -
importante aquí, lo importante es que podemos escuchar que
hay algo de filtrado sucediendo
2
.
Procesamiento vocal.
Es posible implicar tensión en la voz a través de
efectos, como compresión, ciertos tipos de reverberación,
retrasos o autoajuste. Todos estos son muy sutiles, pero el
La tensión proviene del hecho de que inconscientemente no
Observe la diferencia entre lo que escuchamos y lo que
Sabes que se supone que una voz suena como
3
.
1 Kid Cudi Vs Crookers - ‘Day‘ N ’Nite’ (Edición de radio, bucle de batería a las
0:37
- 0:51)
2 Iggy Azalea - Fancy (patrón de charles a las 0:31)
3 Drake - Empezado desde abajo (autoajuste, compresión), Ace Hood ...
Resumen:
✓ El entusiasmo se puede alterar engordando o adelgazando
(capas, compresión, filtros, chorus y distor -
ción), mediante el uso de dimensión / espacio (mejora estéreo
complementos, reverberación, retardo), nuevos instrumentos (pads, per-
música, sintetizadores, muestras) o procesamiento.
✓ La tensión se puede aplicar automatizando todo lo anterior.
o mediante el uso de efectos de sonido.
✓ La tensión implícita se puede lograr mediante el uso de
filtros de paso alto, filtros automáticos y procesamiento vocal.
- Bugatti (con Future, Rick Ross, autoajuste, compresión, retardo)
Fin de la parte II
Eso envuelve nuestros elementos. Me alegro de que todavía estés conmigo.
Antes de pasar a la parte III, hay algo que necesitamos
para discutir. Aunque creas que has aprendido
mucho de este libro ya, realmente no has aprendido
una cosa hasta que haya usado lo que aprendió. Poner
sin rodeos: saber algo no vale una mierda.
Este libro te resultará inútil si no te pones
objetivos claros de utilizar las técnicas que ha aprendido
en este libro. Empiece con tres técnicas nuevas en cada
canción que escribes a partir de ahora. De lo contrario obtendrás
atascado donde estás ahora por el resto de tu vida.
Así es como funciona nuestro cerebro: no recordamos
ber algo a menos que lo escuchemos repetidamente.
Así que sugiero que repitas todas las técnicas y
resaltando todo lo que no haya usado antes. Y
¡luego pruébalos! Incluso si no te gusta el ejemplo
canciones que muestren la técnica, descubra una manera de
haciendo que funcionen para usted. Podrías ser el primero en
alguna vez use uno de estos de una manera completamente nueva.
Después de aprender sobre todas estas técnicas, ahora es
es hora de que se te ocurra algo propio. En
parte 3, veremos cómo crear nuevas técnicas
puedes usar en tus canciones hoy (esta es la única canción-
escribiendo libro en el mundo que enseña esto). Teniendo un
Un conjunto único de herramientas de escritura es un gran paso en el
dirección de un sonido que se destaca. Las técnicas en
este libro es realmente solo el comienzo. Puedes escribir
una canción de éxito con lo que has aprendido hasta ahora? Absolutamente.
Pero si quieres llevar tu composición a un
nuevo nivel, entonces encontrarás la habilidad para crear tu propio
técnicas in situ invaluables.
Completamos la parte 3 de este libro con mi "Moving
"Boreders", que es mi prueba favorita para ver si
mi canción está haciendo su trabajo y una fórmula de 10 pasos para escribir
ing una canción adictiva.
PARTE 3:
Solicitud
En esta parte aprenderás:
✓ Los pasos exactos para escribir una canción adictiva.
✓ Cómo convertirse en un escritor más original
✓ Cómo averiguar si hay una sección problemática en
es posible que deba volver a escribir su canción.
✓ A dónde ir desde aquí
Tus propias técnicas
en 4 sencillos pasos
Sin más preámbulos, aquí le mostramos cómo crear su propio
conjunto único de herramientas que puede usar para siempre en cuatro
pasos sencillos:
Paso 1
Sepa qué tipo de compartimento está buscando
por. Me gusta pensar en mi conjunto de técnicas como herramientas en un
caja de herramientas. Hay seis compartimentos (disposición,
armonía, ritmo, partes, letra y producción), todos
que se dividen en tres subcompartimentos más
(exageración, tensión y tensión implícita).
Por el bien de esta discusión, decidamos que estamos
buscando una técnica en la parte-escritura / tensión
compartimiento.
Paso 2
Sepa lo que su técnica necesita para poder hacer. En
nuestro ejemplo, estamos interesados en la tensión, por lo que la con-
concepto es llevar a la audiencia de un nivel de publicidad a otro.
otro.
Paso 3.1
Traduce tu técnica de otro compartimento.
Si está buscando una técnica exagerada, intente eliminar
el elemento de tiempo de una técnica de tensión.
Viceversa, cuando busque tensión, intente agregar un tiempo
elemento a una técnica de bombo. Y al buscar un
técnica de tensión implícita, vea cómo podría utilizar la
momento más tenso de una técnica de tensión a lo largo de un
toda la sección.
Así que estoy buscando una técnica de tensión en la parte
compartimento de escritura, lo que significa que empiezo por mirar el
técnicas de exageración. Los más importantes que se repiten
en cada instrumento son: dinámica, rango, modos, ef-
efectos y variedad.
Si agregamos un elemento de tiempo a estas 5 técnicas, obtenemos
Crescendos, melodías ascendentes, cambiando la voz
Modo, crear tensión con efectos y…? Parece
que hemos encontrado algo:
La variedad todavía no tiene una contraparte de tensión.
Paso 3.2
Si no puede encontrar una contraparte en ninguna de las técnicas
dado en este libro, ¡intente crear uno por su cuenta!
Por ejemplo, podría intentar encontrar más técnicas para
tensión negativa para conseguir tus transiciones de coro a
verso bajo control. O empiezas pasando por la víspera
ry en su DAW para ver cómo podría usarlos
para contar su historia: descubra cómo influyen en la publicidad y
vea qué puede automatizar para crear tensión. Pensar
fuera de la caja aquí. Si estás haciendo un video musical
para su canción, piense en formas visuales de contar su historia. O
Considere sus actuaciones en vivo: ¿Qué podría hacer
para mostrar la curva de energía de tu canción a través de tu rostro
expresiones, lenguaje corporal o espectáculo de luces?
Paso 4
Ahora, todo lo que queda por hacer es encontrar una técnica que se adapte a su
descripción. Así que necesitamos una versión de variedad basada en el tiempo
o en otras palabras, la idea es cambiar el nivel de va-
variedad a lo largo de una sección. Ya que queremos subir
en energía, ¿qué tal una melodía de una nota que se convierte en
algo un poco más melódico en la segunda mitad del
sección
1
? Entiendes la idea.
1 Meghan Trainor - Todo sobre ese bajo (0:38 - 0:45)
Entonces, ahora mismo, vaya a su computadora y comience una nueva
documento de Word. Llámelo "La caja de herramientas". Dividirlo en
la disposición de los compartimentos, la armonía, el ritmo,
escritura parcial, letras y producción y subdividir con
exageración, tensión y tensión implícita. Agregar más elementos
como espectáculo de luces, videos musicales o lenguaje corporal si
como y subdividirlos también. Entonces comienza a llenar tu
caja de herramientas personalizada con técnicas. Tu puedes empezar
con los de este libro aquí, pero asegúrese de
amplíelo con algunos originales también.
Y por último, si encuentra una gran técnica, envíeme un
correo electrónico, me encantaría saberlo (puedes encontrar mi
correo electrónico al final de este libro)!
Resumen:
✓ Sepa qué tipo de compartimento está buscando
por.
✓ Sepa lo que su técnica necesita para poder hacer.
✓ Traduzca su técnica de otro compartimiento
ment o intente crear uno por su cuenta.
✓ Encuentre una técnica que se ajuste a su descripción.
(S) prueba de éxito n. ° 2: barrenadores en movimiento
¿Tu canción hace su trabajo?
En este capítulo quiero compartir contigo mi herramienta favorita
para analizar canciones para identificar secciones problemáticas. I
llamar a esto "barrenadores móviles":
La idea es escuchar tu canción terminada (preferiblemente af -
un día o dos) y fingir que nunca has escuchado
antes. Entrar en este estado mental puede ser un desafío.
ing pero es necesario para utilizar esta técnica. Ayuda
para hacer rebotar tu pista y escucharla en un nuevo contexto.
Por ejemplo, puede ponerlo en una lista de reproducción de iTunes de
canciones de éxito comparables. Me gusta pasear un poco y
escúchalo en mi iPod. Realmente no importa lo que tu
hacer, siempre que pueda recrear esa sensación de escuchar un
canción por primera vez.
Una vez que esté en este estado, estará listo para tomar el
siguiente paso: Identificar la línea aburrida. La línea aburrida es
el momento en tu canción cuando tu audiencia cambia
la estación, cuando sienten que han escuchado lo que
necesitaban escuchar. En una mala canción, esto suele estar cerca
la marca de los 15 segundos (cuando entran las voces). Si tuviera
para adivinar por experiencia, diría que su promedio es
probablemente alrededor de 1:15 (cuando llega el segundo versículo).
La línea aburrida es tu mayor enemigo cuando se trata
a la narración. Piensa en cuántos oyentes nunca
voy a escuchar tu fantástico final porque se volvieron
fuera de su canción durante el segundo verso o en el puente.
Y la capacidad de atención de las canciones se está acortando y
más corta.
Tu línea aburrida ocurre en el momento de tu canción
cuando…
ӹ No le está dando a su audiencia suficientes razones para
sigue escuchando.
ӹ No les gusta un elemento en tu canción (estilo, vo-
cals y la producción son los mayores culpables aquí).
ӹ Su oyente está confundido. Esto generalmente significa que
no puedo seguir la historia.
Estos son los tres errores más grandes que escucho a los escritores.
hacer, incluso los profesionales lo hacen. Tenga en cuenta que ninguno de estos
suceden conscientemente, por lo que no puede simplemente salir y preguntar
la gente lo que piensa de tu canción. Si haces eso,
la gente escuchará porque los estás obligando a hacerlo. Si
les gusta tu final les gustará tu canción. Pero eso es
no lo que es importante, porque si el resto de tu canción
apesta que nunca hubieran llegado allí si no hubieras
les pidió que escucharan todo.
Hablamos de que un amigo dibujara tu curva de energía
y esa es la mejor manera de hacerlo si aún no lo ha lanzado.
Pero si tu canción ya está disponible, haz un seguimiento de lo bien que está
haciendo. Puedes comprobar el tiempo medio que la gente escucha
tus canciones en youtube usando la herramienta de análisis del sitio.
Esta podría ser la forma más fácil de averiguar dónde
tu línea aburrida es.
Una vez que haya identificado su línea aburrida, muévala hacia atrás
más y más. El mejor escenario es obviamente si
puede moverlo más allá del final de su canción. Todos
las técnicas que ha aprendido en este libro pueden ayudarlo
en la consecución de este objetivo. Juega con diferentes niveles de exageración
y aumente la tensión cuando sienta que está perdiendo
la atención de su audiencia.
Otra forma de mover la línea aburrida es acortar
tu canción. Esto se conoce como "matar a sus bebés" y es
siempre es un paso difícil para un escritor, aunque suele ser
la mejor solucion. Considere esto especialmente si su canción
dura más de 4 minutos. La retroalimentación que más doy
con frecuencia para los escritores es acortar su segundo
verso o el puente. Así que no lo presiones. Mira como la gente
reacciona a tu canción y actúa en consecuencia.
Resumen:
✓ Póngase en un estado de escuchar su canción durante
primera vez.
✓ Identifique su línea aburrida.
✓ Retroceda su línea aburrida tanto como pueda.
La fórmula de la adicción en
10 sencillos pasos
Ahora que tenemos todas las técnicas que necesitamos, vamos
a través del proceso de escribir una canción completa con
la Fórmula de la Adicción de principio a fin.
1) Escribe una sección.
No pienses, solo escribe. La forma más fácil de venir
algo es simplemente sentarme con mi guitarra o pi-
ano y jugar, jugar, jugar. Toca algunos acordes, encuentra un buen
melodía, ir y venir hasta que los dos formen una unidad. Ir
en su secuenciador e inicie una nueva sesión. Registro
su voz a un clic, luego agregue otros instrumentos a
gusto.
2) Determine lo que tiene.
Ahora comienza el proceso de evaluación. Escuche su sección
y siente qué tipo de sección es - ¿es un coro,
verso, puente, intro o riff? Haz que tu decisión dependa -
basándote en lo que has aprendido sobre cada sección en "Hol-
Fórmula secreta de lywood: la forma más popular del
Mundo".
3) Encuentre su curva de energía.
A continuación, desea descubrir una historia convincente para contar.
Siga los pasos que hemos aprendido en "La energía perfecta
Curve - Let's Go For A Ride "para crear una imagen en tu
mente de cómo se ve la curva de energía de su canción. Tomar
una hoja de papel y comprometerse con una curva. Puedes copiar
los planos de mi sistema de coordenadas al final de
el libro si lo desea o simplemente esboce usted mismo. Escribir
los nombres de la sección debajo del eje x.
4) Haga un bosquejo aproximado.
Abra su secuenciador y establezca marcadores para cada segundo.
ción de su canción (comience con 8 compases cada uno). Ahora copia /
pegue lo que tenga en sus respectivas posiciones en el
canción. Escriba las otras secciones, asegurándose de que
seguir aproximadamente las especificaciones que hemos aprendido en
“Y… ¡Escena! - Escribamos un thriller ”.
5) Establecer niveles de bombo
Si ha hecho un buen trabajo escribiendo sus secciones, este
hará que este paso sea mucho más rápido. Consulte a su ener-
gy curva y asegúrese de que cada sección tenga el
cantidad adecuada de energía. Usa la técnica que quieras
quiero de la parte II de este libro para establecer esos niveles de exageración.
Quite los instrumentos si es necesario.
6) Introducir tensión
Ahora es el momento de ocuparse de todas las transiciones. Entonces ve
a través de tu canción de nuevo e introducir tensión donde
su curva le dice que lo haga. Con este libro, tiene un largo
lista de técnicas que puede utilizar para lograr esto. Re-
escribir secciones si es necesario.
7) Juega con tensión implícita
A estas alturas deberías tener una canción casi terminada. Pero tenga -
antes de terminarlo, revísalo una vez más y silencia
pistas aquí y allá para ver qué efecto tiene en el
música. Vea si puede crear alguna tensión implícita en este
camino. Incluso si su sección cae en exageración después de
silenciar un instrumento, aún podría funcionar. Recordar,
Los fuegos artificiales de Katy Perry bajan mucho en su pre-estribillo
y todavía funciona muy bien.
8) Prueba de éxito n. ° 1: Prueba de amigo
A continuación, envíe su canción a un amigo suyo como
descrito en "La curva de energía perfecta: vamos a dar una vuelta".
Sugiero enviarlo a varias personas (incluidas las que no son
músicos) para ver lo que piensan. Si recibe comentarios,
ver si está de acuerdo (después de sacudir la inicial "simplemente
¡no entiendo lo especial que es mi música! "). Y si lo haces
de acuerdo (y créeme, ¡tus amigos nunca se equivocan!),
Vuelva a su sesión y vuelva a escribir los bits críticos.
9) (S) prueba de éxito n. ° 2: barrenadores en movimiento
Una vez que hayas terminado tu producción, deja que tu canción descanse
uno o dos días si es posible. Luego regresa con un
nuevo par de orejas e identificar su línea aburrida como se describe
en "Mover perforadores - ¿Su canción hace su trabajo?". Hacer
asegúrese de moverlo hacia atrás lo más que pueda.
10) Liberación.
Se han escrito libros enteros sobre este proceso,
pero no entraré en esto aquí. Solo un par de consejos: como yo
dijo en "Moving Boreders - Does Your Song Do Its Job?", use
YouTube Analytics para descubrir zonas problemáticas en su
música, recopile comentarios de los comentarios y vuelva a escribir si
sientes que puedes mejorar significativamente tu canción.
Pero sobre todo, aprenda de sus comentarios para futuras canciones.
Averigüe qué no funcionó y por qué. Esta es tu mejor
profesor, porque se adapta específicamente a su estilo -
¡no te pierdas este paso!
¿Quieres una explicación más detallada? Ir a holístico
songwriting.com/7dayhitsongprogram, donde puede
obtenga un programa de audio de 7 días que lo guiará a través de todos
los pasos para escribir una canción por solo $ 7 (un dólar al día).
Resumen:
✓ Escribe una sección.
✓ Determine lo que tiene.
✓ Encuentre su curva de energía.
✓ Haga un bosquejo aproximado.
✓ Establezca niveles de exageración.
✓ Introducir tensión.
✓ Juega con tensión implícita.
✓ Prueba de mierda # 1: Barrenadores móviles.
✓ Prueba de mierda # 2: Pídale a un amigo que dibuje su curva de energía.
✓ Liberar.
Epílogo
Empecé a escribir este libro hace 10 años cuando apenas tenía
una adolescente. Mirando viejas notas sobre qué incluir
Incluir en este libro me di cuenta de que lo que siempre he sido
que busqué en mi carrera como compositor fue un sentido de
sabiendo por qué hacemos lo que hacemos.
Cuando descubrí la estructura de 3 actos en la música, eso
me abrió un mundo nuevo. Me di cuenta de esa belleza
tiene reglas universales. Comencé a buscar la estructura
en otras partes de mi vida: hablar en público, magia con cartas,
marketing, psicología, y he encontrado tiempo y
otra vez. Y cada vez que lo descubro en una nueva disciplina
pline, redefine la música para mí.
La mayoría de las ideas de este libro las descubrí porque
de mi fascinación por la psicología de la interpretación
letras. ¿Cuáles son los desencadenantes subliminales que me hacen
¿Disfrutas una actuación mágica más que otra? Por qué
¿Compré este libro y perdí interés en otro? Por qué
¿Este taller fue mejor que el anterior?
Solía sentirme frustrado por la gente que no entendía
soporta mi música. ¿Que estaban pensando? Eran ellos
incluso prestando atención? Tuve algunas historias realmente geniales
decir, siempre tuvo un concepto innovador. Pero la gente
todavía no escuché. Cuando mostré mis canciones, ellos
hablado a través de ellos.
Me tomó un tiempo darme cuenta de lo que estaba pasando: yo
había olvidado que pensar en una historia es solo la primera
parte. La parte que resuena con la gente, que se pega
con ellos, es como se cuenta tu historia. Si no puede
comunica tu idea a través de tu música (y puedes
dígale que este es el caso si comienza sus presentaciones con "entonces
la idea detrás de esta canción es esta ... ”), a nadie le importa cómo
innovadora es tu historia. Es el equivalente de
escuchar a un orador público tartamudeando: podría
tienen el mejor contenido del mundo, pero si obtenemos
distraídos por su forma de hablar, nos quedamos dormidos.
Cuando descubrí la Fórmula de la Adicción, completó-
ly cambió mi juego. La primera canción que escribí que
lo usé inmediatamente, gané un concurso y desde entonces he ganado
muchos lanzamientos con él. Ha sido mi arma secreta para
más de 6 años y espero sinceramente que puedas usarlo para
tus canciones. ¡Buena suerte!
¡Gracias!
Gracias por leer The Addiction Formula. Tiene
Ha sido un placer escribir este libro y es la primera vez
He compartido algunos de mis secretos mejor guardados con un pub-
audiencia lic. Pero, en realidad, este libro es solo el comienzo.
Si quieres profundizar con la Fórmula de la Adicción
o si estás interesado en mi juego interno o en mi negocio
productos, dirígete a mi sitio web (composición holística
ing.com), donde puede encontrar todos mis lanzamientos más recientes.
Obtienes mis mejores cosas siguiendo mi boletín o al
suscribirse a las páginas de Facebook y Twitter:
facebook.com/holisticsongwriting
twitter.com/HolisticSongs
Si tiene alguna solicitud de productos futuros, preguntas,
comentarios o una historia de éxito que le gustaría compartir.
Me encantaría escucharlos también, dame el bien y
¡malo!
Envíeme un correo electrónico a:
me@holistic-songwriting.com
Agradecimientos
Me gustaría agradecer a Ulrike, Havo, Joanna y Phil-
ip por hacerme sentir menos loco por mi propia vida al
llevando vidas locas ustedes mismos. Este libro está dedicado
para ti.
Thomas, Julius y Carlos por estar ahí para mi
a través de grueso, medio y fino.
Tom Salisbury y Benjamin Samama por su alimentación.
volvamos al primer borrador de este libro. Creo que cambié
aproximadamente el 90% del libro original y eso es bueno
- ¡gracias!
Florian Enderle por encender una chispa dentro de mí que
me ha llevado finalmente al descubrimiento del Adicto
Fórmula de acción. Quédate gefährlich, Florian.
Erwin Steijlen, Conrad Pope, Imogen Heap, Jeff Rona,
Nathan Rightnour, Bernhard Hoffmann, Zeus Held
y Peter Leutscher-Kintrup por sorprenderme con
apoyo y amabilidad abrumadores cuando no ex-
pégalo.
James, Sebastian y Lorenz: mi primera banda. Laboral
con ustedes me enseñó todo lo que sé, y no solo sobre
composición de canciones.
Y por último, pero no menos importante, me gustaría agradecer a Yasmin.
Kurth por empujarme continuamente hacia la escritura.
este libro. Jazz, esto no hubiera sucedido sin
usted.
Sobre el Autor
Después de pasar un tiempo en International Music Col-
lege Freiburg, Friedemann se dio cuenta de que había hecho
un error al estudiar la guitarra de jazz. Durante dos años tuvo
pasó todos los días tratando de mejorar su técnica de juego
- sin éxito. Ensayar escalas no era lo suyo.
En cambio, bajo el radar de sus maestros, Friedemann
escribió canciones.
Cuando apenas hizo su examen final de guitarra y su com -
profesor de posición (y director creativo de la escuela)
Bernhard G. Hoffmann escuchó sus canciones y le dijo
“No hay nada más que pueda enseñarte”, Friedemann
abandonó el programa y se mudó a los Países Bajos.
Aquí, estudió MediaMusic y su ex compositor
tartamudeó. En los siguientes cuatro años, Friedemann jugó
frente a más de 100.000 personas con su banda,
condujo su msica frente a una orquesta en vivo, se
tured en la televisión en horario de máxima audiencia, ganó dos composiciones
premios, hizo que su música fuera al Festival de Cine de Cannes
y trabajó para algunos de los nombres más importantes de la industria
industria, incl. Ubisoft, ADT Security y Apple. Él tiene
recibió recomendaciones de los compositores Erwin
Steijlen (Pink, Shakira) y René Merkelbach (dentro
Temptation), el orquestador Conrad Pope (El Hobbit,
Harry Potter) y el compositor Jeff Rona (Traffic, God
De la guerra III).
Este es su primer libro.
Plano de curva de energía
Caja de herramientas
Puede utilizar esta página para poner en marcha
tu caja de herramientas de técnicas originales
Glosario
Regla 1-2-3: en caso de duda sobre dónde comenzar una nueva sección, siga
esta regla: 1 Introducir, 2 Repetir, 3 Cambiar.
Fórmula de adicción, el: Un enfoque holístico para escribir canciones
en el que la energía gobierna y organiza todos los elementos. Diseñado
para mantener a la audiencia enganchada y alerta.
Bored-line: el momento de tu canción en el que tu audiencia pierde
interes y cambia la estacion. El objetivo de los compositores es moverse
este momento lo más atrás posible.
Elemento: una parte integral del proceso de composición. El seis
Los elementos de la composición son: Arreglo, Armonía, Ritmo,
Redacción parcial, letra y producción.
Energía: que consiste en exageración y tensión, la energía es la guía
principio detrás de la Fórmula de la Adicción. La energía es un relativo
término que solo se puede medir en contexto.
Gefährlich [g’fair, lish]: alemán para "peligroso". Referente
a una forma de escribir que se propone cautivar al oyente.
Estructura de Hollywood: basada en la estructura de la película en 3 actos,
esto describe una canción con 3 puntos de gratificación, típicamente ar -
rangos de la siguiente manera: Intro, verso, verso cont., pre-estribillo,
estribillo, (interludio,) verso, pre-estribillo, estribillo, prim. puente, prim.
puente cont., estribillo, final, (outro.)
Bombo: un nivel de energía relativo que está estacionario. Idealmente, salta
con el comienzo de una nueva sección.
Tensión implícita: un tipo de tensión que depende notablemente
restando partes del arreglo de la canción. Esto crea un agujero
en la música que quiere llenarse y por lo tanto da la sección
en la dirección de la pregunta.
Narración sin letras: el arte de expresar una historia a través de
música, y no necesariamente a través de letras.
Tensión negativa: la tensión negativa es un tipo de tensión en
que el nivel de energía de una sección se reduce suavemente. Eso
no se usa mucho en la música pop, ya que generalmente queremos que nuestra
audiencia
entusiasmo de la ence por subir, no por bajar. Los ejemplos son downlifters,
melodías descendentes, terminando una progresión en la tónica y el tambor
llena una subdivisión baja.
Posiciones de poder: estos son los momentos de mayor cambio en
tus canciones. Colocar una gran letra aquí es tremendamente efectivo.
Sección: una sección es una parte de su canción que es 4 (en lento
tempos), 8 o 16 compases de largo. Un pre-estribillo es una sección o un verso.
Prueba de mierda: Las dos pruebas de mierda de este libro se pueden usar para
calcular
saber si su canción está haciendo su trabajo. Las dos pruebas de mierda presentadas
son
la prueba "Friend Test" y la prueba "Moving Boreders".
Historia: Una sucesión de momentos de gratificación y períodos de
anticipación.
Estructura: se refiere a cómo se suceden las secciones,
por ejemplo en, verso, coro, verso, coro, outro. Lo mas
La estructura popular en el mundo es la estructura de Hollywood.
Sub1, Sub2, Sub4, Sub8, Sub16, Sub32: esto se refiere a
subdivisiones. Un sub4 es una subdivisión de una medida que divide
en 4 partes iguales. Al agregar corcheas a ese patrón, el
la subdivisión se eleva a sub8.
Tension: una herramienta para suavizar los saltos en el bombo. La tensión es
siempre moviéndose en algún lugar (típicamente hacia arriba).

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