Profesorado de Artes en Música

- Taller de Docencia IV -

Planificación de Unidad Didáctica

Guitarra

Docentes de Práctica: Reinero Verónica, Alaniz Analía, Zanuttini Bárbara

Docente Co-formador: Stampanone Emanuel

Residente:
Contextualización de la propuesta de enseñanza

La residencia se realizará entre el mes de Octubre del 2020 en el Instituto de

Música “Blue Note”, ubicada en Av. Santa Fe 1174 de la ciudad de Rafaela, Provincia
de Santa Fe. La propuesta de enseñanza se llevará a cabo de manera presencial, los
días Lunes 19/10, 26/10 y 02/11 de 19 a 20 hs., en la asignatura Guitarra a cargo del
docente co-formador Emanuel Stampanone.

La institución abre sus puertas el 02/02/2009 a la comunidad rafaelina y

alrededores, con el objetivo de brindar la posibilidad de formarse en un instrumento y
realizar prácticas de conjunto musical que los preparare para acceder a la
especialización de grados superiores y/o participar directamente del fenómeno
musical. Se busca ofrecer respuestas a personas con determinada formación musical,
que desean profundizar en el estudio, otras que integraban bandas o grupos musicales
y querían trabajar en su repertorio; además de brindar otra opción a la hora de elegir
una carrera profesional, teniendo en cuenta la carga horaria, cantidad de materias que
requieren algunas y la búsqueda musical personal.

El equipo directivo está integrado por el director Diego Valsagna y dentro del
plantel docente, Sebastián Feck, es el coordinador de la institución; la secretaria,
actualmente realiza su trabajo desde su casa atendiendo consultas, solicitudes y otros
trabajos administrativos.
Además de las aulas donde se llevan a cabo las clases de los estudiantes, el
lugar cuenta con un estudio de grabación llamado Moon a cargo de Juan Ignacio
Fenoglio.
Blue Note dispone de la enseñanza de varios instrumentos: guitarra, piano,
saxo, bajo, percusión, batería, violín. El programa de cada instrumento tiene una
duración de 5 años. Además, cuentan con talleres de ensamble, audio perceptiva y
canto. Generalmente su orientación es hacia la música popular, pero no deja de lado
lo académico.
Actualmente cuenta con 140 alumnos, con un rango de edades entre los 10 y
60 años. Si bien hay un programa de referencia, las clases son totalmente
personalizadas.

Debido a la situación actual de pandemia mundial por Covid19, las clases se

llevaron a cabo de manera virtual hasta el mes de Junio. Se proyectaron nuevas
formas y metodologías de trabajo entre directivos y el plantel docente. Éstos,
acompañaron, aportaron ideas y hubo buena predisposición a la hora de replantear los
nuevos lineamientos de trabajo desde la virtualidad. Se articularon las formas de
trabajo y cada docente llevó a cabo su modalidad según el perfil del alumno, buscando
la mejor forma para llevar a cabo sus propuestas. Algunos preferían con videos, para
que les quede un registro guardado; otros videollamada en clases por la aplicación
zoom.
El instituto no está adherido a ningún organismo del ministerio de educación,
por lo que presentó un protocolo aclarando que se avocaría únicamente a las clases
personalizadas, dando de baja todo tipo de actividad que conciba más de dos
alumnos, por ej: audio, ensambles, audiciones, etc. Luego de una gran lucha con el
gobierno municipal y provincial, pudieron abrir sus puertas nuevamente en el mes de
Julio con todos los recaudos conocidos, uso de tapabocas, alcohol en las manos y
distanciamiento social.
El horario de trabajo en la institución es de las 9 hs. hasta las 21 hs. y
actualmente la duración de las clases siguen sin modificaciones.

La estudiante con la que se trabajará se llama Agostina Villarreal, tiene 9 años

y hace un año y medio aproximadamente que asiste a clases de guitarra con su
instrumento propio.
Los contenidos que se trabajaron fueron: melodía, ritmo, armonía y forma. Se
trabaja con canciones del género urbano - popular y alguna obra sencilla para
practicar la lectura en partitura. Las canciones en general son elegidas por el docente
con un objetivo, por ejemplo: trabajar acompañamiento, algún acorde nuevo, arpegio o
escala.
Se proponen actividades variadas como: escuchar canciones, marcar el pulso, analizar
el acompañamiento rítmico que se propone, acordes de la canción siguiendo una
partitura.
El docente co-formador dialoga mucho con la estudiante a cerca de la
importancia y dedicación que debe tener con el instrumento a la hora de estudiar en su
casa. Muchas veces tiene que frenar el entusiasmo que genera, porque quieren tocar
la canción completa en la primera vez, entonces dialoga sobre el recorrido que se
debe hacer para llegar bien al objetivo.
Las clases virtuales fueron hasta junio, hubo algunos problemas de conexión y
se hacía difícil tocar juntos. Entonces se optó por buscar una modalidad de clase de
consulta, donde solo se presentaba una actividad para que realice, ya que se le
dificultaba entender o escuchar claramente cuando el profesor tocaba la guitarra.
Luego en Julio, volvieron a la presencialidad y dedicó algunas clases para retomar lo
que venía dando y poder resolver juntos las dudas que iban surgiendo.

Actualmente estuvieron trabajando con la canción Yesterday (Los Beathles). A

partir de ésta, se vió la escala de fa mayor, que le permitió encontrar las notas de la
melodía y ubicarse en la primera posición de la guitarra (primeros 3 trastes). Además,
el armado de acordes con 7ma, con posiciones en barra de mayores y menores; junto
al acompañamiento rítmico apoyado visualmente en su cuaderno con esquemas y
gráficos.
La clase se inicia con la afinación de los instrumentos. Agostina afina su
guitarra con un afinador electrónico y prepara su material en el atril. Comienza tocando
una escala (en este caso fa mayor) para ubicar la melodía de la canción, utilizando la
digitación de mano derecha índice – medio. La interpreta junto al docente y luego ella
sola. Emanuel recalca el uso del metrónomo para tocar las notas a tiempo y darle un
sentido rítmico a lo que se está tocando. Para ello, coloca un metrónomo desde su
celular y lo reproduce en un parlante bluetooth, a una velocidad de 50 bmp. Antes de
tocar la escala, indica que cuente cuatro tiempos para dar una perspectiva del tempo
que será utilizado.
Una actividad que propone para interpretar escalas, es que la alumna elija una
figura musical y junto al metrónomo pueda llevarla a cabo. Verbalizar el nombre de las
notas para saber qué es lo que está tocando, analizando los intervalos. También,
elegir alguna cuerda y comenzar la escala de allí por grado conjunto.
Otro aspecto importante que resalto es, escuchar un fragmento de la canción,
atendiendo a la audición activa teniendo en cuenta los timbres instrumentales / vocales
y la textura. El objetivo es conocer la canción que se irá a interpretar. El docente
interpreta la obra completa por primera vez, para mostrar cómo suena, cuál es el
resultado final y de esta manera motivarlos, generando expectativas para afrontar
dicha obra o canción.
En la canción de Yesterday, Agostina interpretó los acordes y el docente la
melodía. Ella tiene anotado en su cuaderno, los acordes que utiliza la canción y el
esquema de acompañamiento. Se visualiza la partitura para poder entender dónde va
cada acorde según los tiempos de la obra.
El docente indica posicionar bien los dedos de la mano izquierda en los trastes
correspondientes para que la nota no se escuche “mordida” y quede sonando, con
respecto a la mano derecha, tocar en la boca del instrumento; y con respecto a los
acordes, aclara las cuerdas que no se tocan, a través de un esquema del mismo y
haciendo escuchar en su guitarra como suena. Hace buscar la nota más grave del
acorde y pregunta dónde está el bajo del mismo; la nota es el mismo nombre del
acorde.

Prueban juntos la progresión armónica de la canción y se detienen donde haya

dificultades, analizando el compás que presenta problemas.
Para finalizar, se proponen tareas para la próxima clase como estudiar la
escala de forma descendente, analizar los acordes no vistos, estudiar el armado de
mano izquierda paso a paso para formar el acorde; probar sin tocar con la mano
derecha, solo los movimientos y ubicación de dedos en la mano izquierda sobre el
mástil del instrumento.
Marco Teórico Referencial

Hoy las escuelas y sus actores se ven atravesados por una situación
excepcional frente a una pandemia mundial, donde se ponen a prueba los recursos
disponibles; ya sea desde el mobiliario hasta los pedagógicos, reflexionar sobre la
tarea docente no es un aspecto menor. Debemos repensar la forma en que creamos
vínculos, cómo nos comunicamos, qué y cómo transmitimos contenidos, cómo
evaluaremos los procesos; y si todos aquellos que van a recibirlos, poseen los
recursos mínimos y necesarios para llevarlo adelante.
Frente a una realidad incierta, todos los actores debieron adaptarse a la “nueva
normalidad”, sin embargo, el rol docente se encontró conflictuado, tensionado y
demandado por distintos frentes (estado, directivos, padres, alumnos) debiendo
rediseñar constantemente estrategias para llevar a cabo la tarea de enseñar, con
métodos contemporáneos desde la virtualidad. Si bien, anteriormente se utilizaba
recursos virtuales como apoyo a las clases presenciales, el contexto pandemia puso a
prueba nuestras capacidades creativas para mantenernos conectados sin perder la
cercanía.
En este contexto, la música adquiere un rol importante en la educación de las
personas, ya que es uno de los profundos y poderosos sistemas de símbolos que
existen, y el docente, es quien debe mostrar y acercar al estudiante, a la belleza que
existe en ella. Además de que nuestros estudiantes reciban información, creo que lo
más importante es estos momentos es que puedan liberar su estrés y expresar sus
emociones, ya sea musicalmente o a través de alguna de las artes.
Esta rama del arte constituye uno de los lenguajes esenciales para estimular
las potencialidades expresivas, romper barreras y facilitar la comunicación con los
pares y con el entorno; instalándose, así como un importante instrumento de
socialización.
Entendemos la educación musical específica, como un campo de posibilidades
para construir ciertas habilidades y destrezas que se requieren para desempeñarse en
la ejecución de un instrumento; el manejo en forma fluida de los elementos del
lenguaje musical, permitiéndole abordar e interpretar correctamente un amplio
repertorio; ser participe y pueda insertarse culturalmente a través de su hacer artístico.
Así como también, un medio que posibilita a jóvenes desarrollarse como seres
creativos, auto expresarse y participar plenamente en el placer y la satisfacción.
 Por su parte, Violeta H. de Gainza (2013), señala que la música constituye una
herramienta básica e insustituible no sólo para la educación, sino para la acción
comunitaria y social. Además, entendiéndola como una experiencia multidimensional
podemos nombrar sus funciones de acuerdo al desarrollo de percepción musical: la
música nos moviliza, nos nutre y completa; ayuda a integrarnos, comunicarnos –
desarrollando hábitos de escucha - y expresar lo que sentimos.
La música, además de ser entendida como una forma de expresión, es una
fuente de identificación de las personas que permite reconocerse a sí mismo como
pertenecientes a un grupo cultural determinado.
Entonces, la posibilidad de incrementar la percepción auditiva, la capacidad
selectiva, la expresividad y la emoción en las manifestaciones vocales e
instrumentales; la creatividad en las producciones individuales y grupales, se
constituyen en algunos de los objetivos fundamentales del Hacer Musical.
La educación es un proceso de enseñanza que se da en distintos ámbitos;
implica intercambio de conocimientos e información entre personas, recibiendo
métodos, técnicas, valores, conceptos, ideas. La educación tiene como objetivo la
inserción del sujeto en la sociedad, ayudándolo a tomar conciencia del entorno sonoro,
detenerse un momento a escuchar al otro y gracias al desarrollo de habilidades,
actitudes y hábitos de convivencia le permitirá integrarse plena y armoniosamente en
su medio.
El rol docente comprende una serie de actitudes y conductas que adopta en
distintos contextos; resolviendo situaciones problemáticas, siendo mediador entre el
estudiante y el conocimiento, transmitiendo valores y permitiendo la construcción del
conocimiento propio del alumno, desarrollando habilidades, destrezas, técnicas, entre
otros.

El docente es un artífice, un constructor o un artesano de su propio trabajo: la

enseñanza. (…) Ante la variedad, heterogeneidad y multiplicidad de las
situaciones que se afrontan a diario cuando se trata de enseñar hoy, las
fórmulas únicas ya no resultar y parecen insuficientes en sí mismas las teorías
para encarar esas situaciones complejas y dispersas.
(Alliaud, 2017, p. 53)

Se pretende lograr un aprendizaje comprensivo, indagando conocimientos

previos, saberes, concepciones y trabajar en la reconstrucción de los mismos; dando
lugar a las propuestas de los alumnos, estimulando el diálogo y la curiosidad.
 Crear experiencias que sirvan como punto de partida hacia la reflexión.
Experiencias que traspasen las ideas monótonas y sean transformadoras. “Si la
experiencia es lo que nos pasa, y si el sujeto de experiencia es un territorio de paso,
entonces la experiencia es una pasión” (Jorge Larrosa, 2003, 176).
La evaluación es un proceso que consiste en conocer nuestros alumnos,
partiendo de un diagnóstico inicial dando cuenta de sus conocimientos, habilidades y
dificultades. Es una herramienta pedagógica de la que disponen todos. Los docentes
para favorecer el aprendizaje de los alumnos y su labor como educador, y los
estudiantes para aprender de sus errores y/o aciertos y para construir un aprendizaje
significativo.
Esta materia propone brindar al estudiante, herramientas tanto teóricas como
prácticas (técnica y análisis) para lograr un mejor desarrollo de la percepción y
creación dentro del mundo musical.
La formación artística para la industria cultural, ofrece continuidad a los ciclos
previos existentes y, por otro lado, abre nuevas dimensiones enriqueciendo al músico
en formación de capacidades, que le permiten vincularse con los campos del trabajo y
la producción de bienes culturales. La producción de música en vivo, de todas las
tradiciones, estilos y géneros, implica la conformación de grupos, ensambles,
conjuntos, poniendo en juego la necesidad del trabajo en equipo, la toma de
decisiones consensuada y la creación colaborativa.

La posibilidad de mirar la vida de otra forma y comprender el

contexto donde se desarrolla el arte, concienciar acerca de las
cualidades estéticas del arte y la vida, la posibilidad de transformar una
idea en un hecho artístico e imaginar posibilidades que hoy no existen
pero que podrían existir. (Eisner W. Elliot, 1995, p. 56)
Fundamentación:

La ejecución de la guitarra es un arte eminentemente práctico, el estudiante

debe apropiarse del conocimiento y ponerlo en acción.
Durante esta etapa de formación, el estudiante desarrolla habilidades
psicosensorio-motrices que aplicará a la ejecución del instrumento. Este proceso lleva
un tiempo de maduración, por lo que la enseñanza de las pautas técnico-
interpretativas del instrumento deben ser progresivas respecto del nivel de dificultad.
El desarrollo de la buena técnica es fundamental no sólo para sacar un buen
sonido, sino para proteger al cuerpo de posibles lesiones, atendiendo a la postura
corporal y la posición correcta de las manos. La mecánica corporal y la técnica son
bases sólidas sobre las que se construyen las cualidades musicales (interpretación,
sonido, fraseo, etc.)
En este espacio se propone brindar las herramientas necesarias y el
entrenamiento musical, que consisten en la adquisición de destrezas para el desarrollo
de una lectura fluida del lenguaje y la correcta ejecución del instrumento. La
interpretación de una obra o canción requerirá de un análisis profundo en cuanto a la
forma musical, la melodía, el ritmo, la textura, armonía y principalmente al trabajo
técnico. Estas observaciones nos llevan a indagar sobre temas como: la tonalidad de
una obra o canción, su armadura de clave, indicación de compás, el tempo, la escala
implicada, la articulación entre las frases, etc.
En este sentido, todos los elementos específicos de la guitarra y la música en
sí, ofrecen al estudiante la posibilidad de ampliar sus recursos interpretativos y
también de adquirir nuevos conocimientos para luego avanzar y perfeccionar su
formación como músico e interprete.
Contenidos:

 Melodía: Escala de G ascendente y descendente

 Técnica: digitación de mano derecha índice – medio; mano izquierda en
primera posición
 Armonía: acorde de G
 Textura: melodía acompañada y polifonía horizontal
 Ritmo: compás simple de 4/4. Figuras musicales: redonda, blanca, negra,
corchea, negra y banca con puntillo, silencio de negra.

Objetivo general:

 Interpretar instrumentalmente una escala mayor en primera posición, para así

ejecutar la melodía de la obra a trabajar. A través de ello, potenciaremos el
desarrollo de la lectura de células rítmicas y melodías en una partitura.

Objetivos específicos:

 Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del

instrumento
 Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente una escala
mayor.
 Interpretar la melodía de una obra musical en la posición de la escala
estudiada.
 Ejecutar células rítmicas en el instrumento y conjugarlas con la melodía de una
obra.
 Analizar formalmente la obra musical dividiéndola en secciones y frases.
 Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos y correctos.
  Despertar en la estudiante el aprecio y el respeto por el arte de la música, a
través del conocimiento de su instrumento y los aspectos anteriormente
mencionados en la ejecución de una obra.
 Desarrollar la sensibilidad y la concentración necesaria para conseguir la
capacidad de discriminación auditiva, de manera que permita la escucha
simultánea de las diferentes voces instrumentales, al mismo tiempo que se
ejecuta la propia.

Estrategias metodológicas:

● Análisis general de la obra musical a trabajar.

● Reconocimiento de tonalidad y métrica de la misma.
● Interpretación de escala mayor en primera posición, para ejecutar la melodía
de la obra a trabajar.
● Análisis formal de la obra, dividiéndola en secciones y frases.
● Interpretación rítmica y melódica de una obra a dúo con el docente.

Recursos:

 Guitarra
 Afinador electrónico
 Partitura de la escala de G y esquema de acorde.
 Partitura de la obra Duet in G (Leavitt William)
 Parlante Bluetooth
 Celular (metrónomo)

Evaluación:

Tipo:
 Instrumentación: práctica, individual y de actuación presencial.
Criterios:
 Ejecución instrumental de la escala sol mayor y obra musical (Duet in G), en
cuanto a su precisión rítmica y melódica.
Instrumento:
  Interpretar en la guitarra la escala de sol mayor de forma ascendente y
descendente, utilizando la digitación de mano derecha índice – medio.
 Reconocer la forma musical de la obra: Duet in G, a través de la escucha y
visualización de la partitura.
 Interpretar la obra: Duet in G de forma completa a dúo con el docente. El
pentagrama superior estará a cargo de la estudiante y el inferior del docente.
Técnica:
 Observación sistemática y devolución inmediata en forma oral por parte del
docente.

Bibliografía:

 Jorge Larrosa. 2003. Entre las lenguas – Lenguaje y educación después de

Babel – Experiencia y pasión. Barcelona, España.

 Violeta H. de Gainza. 2013. El rescate de la pedagogía musical. Lumen.

Buenos Aires, Argentina.

 Paul R. Lehmann. 1993. Panorama de la educación musical en el mundo.

Buenos Aires, Argentina.

 Andrea Alliaud. 2017. Los artesanos de la enseñanza. Acerca de la formación

de maestros con oficio. Ediciones Paidós, Buenos Aires. Cap II

 Eisner W. Elliot. 1995. Educar la Visión Artística. Paidos Educador. Barcelona,

España.

 Leavitt William G. 2014. Método moderno de Guitarra – Vol. 1. Berklee Press.

E.E.U.U.
 CLASE N°1
Día: Lunes 19/10
Horario: 19 a 20 hs.
Modalidad: Presencial
Contenido:
 Melodía: Escala de G ascendente
 Técnica: digitación de mano derecha índice – medio; mano izquierda en
primera posición.
 Armonía: acorde de G
 Textura: melodía acompañada
 Ritmo: compás simple de 4/4. Figuras musicales: blanca, negra, corchea, negra
y banca con puntillo.

Propósitos:
 Interpretar instrumentalmente la escala de sol mayor, en primera posición y
ejecutar una melodía sobre la misma.
 Refrescar la lectura de una obra musical para guitarra (Duet in G) de forma
rítmica y melódica en una partitura.

Actividades:

INICIO (5’)
1. Afinar el instrumento. La estudiante lo realiza con su afinador electrónico.
2. Mencionar la correcta postura corporal para ejecutar el instrumento (sentarse
cómodamente, con la espalda recta y sin ningún tipo de tensión corporal)
3. Pedir que nombre un acorde cualquiera, que se acuerde de clases anteriores.
Interpretarlo en la guitarra por parte de la estudiante.
4. Preguntar si recuerda el acorde de sol mayor. Interpretarlo si recuerda.
DESARROLLO (50’)
5. Mostrar en la guitarra de parte del docente el acorde de sol mayor en la
primera posición (si no lo recuerda).
6. Visualizar en fotocopia el esquema del acorde de sol mayor e indicar que
intente armarlo teniendo en cuenta los dedos de mano izquierda y el número
de cuerdas. Corregir postura de mano izquierda si es necesario, apoyando el
pulgar en el centro del mástil y los demás dedos en punta presionando cada
cuerda.

7. Mencionar que los círculos blancos son las cuerdas al aire que deben sonar en
el acorde.
8. Interpretar el acorde de sol mayor, por parte de la estudiante, deslizando con
dedo pulgar de mano derecha, partiendo de la sexta cuerda hasta la primera.
9. Visualizar en fotocopia la escala de sol mayor en primera posición y analizar
que notas tiene, puntualizando el fa# que aparece en la armadura de clave.

10. Ubicar las notas de la escala en el instrumento, con ayuda del docente,
respetando la digitación indicada.
11. Interpretar la escala de sol mayor en forma ascendente, por parte de la
estudiante, utilizando los dedos: índice – medio de la mano derecha.
12. Ídem 11 utilizando un metrónomo en 50 o 60 bpm que reproducirá el docente
por un parlante. Contar 4 tiempos antes para internalizar el tempo.
13. Ídem 12 repitiendo cada nota dos veces, pensando que son dos corcheas en
sol, dos en la, etc, utilizando la digitación de mano derecha índice – medio.
14. Presentar partitura de la obra: Duet in G (Leavitt William) y realizar un
comentario del autor: fue un guitarrista y arreglista de jazz estadounidense,
conocido por su larga serie de libros de instrucciones de guitarra y por
desarrollar un plan de estudios relacionado en Berklee College of Music como
presidente del departamento de guitarra. Esta obra pertenece al primer
volumen del método moderno de guitarra.
15. Mostrar que la obra es un dúo de guitarras, posee dos pentagramas.
Comentar que el de arriba lo interpretará ella y el de abajo el docente.

(ver completa en adjuntos)

16. Interpretar la obra completa, por parte del docente, haciendo escuchar la
melodía principal que se encuentra en el pentagrama superior, mientras la
estudiante marca el pulso con el pie.
17. Indicar, que, si bien el pentagrama superior presenta un chord melody, es decir
que están armonizadas algunas notas de la melodía, nos centraremos por el
momento en tocar la melodía principal que es la superior.
18. Preguntar en que tonalidad está la obra, teniendo en cuenta la alteración en la
armadura de clave.
19. Comentar que el signo “C” después de la clave de sol, indica un compás de
4/4. Es decir que se presentarán cuatro negras por tiempo.
20. Analizar formalmente la obra. Tocar la melodía por parte del docente, del
compás 5 al 8. Luego del 9 al 16. Preguntar cómo son esas dos partes, si
suenan iguales o distintas. Luego tocar del 21 al 28 y preguntar nuevamente.
Vemos que la obra presenta una forma ternaria A – B – A y está indicado en la
partitura a través de las doble barras.
21. Marcar la primera frase melódica en la partitura con un lápiz, hasta el segundo
tiempo del compás número cuatro.
 22. Realizar lectura rítmica de la primera frase, por parte de la estudiante,
percutiendo su mano sobre la caja de la guitarra. Se presentan figuras rítmicas
como negra, corcheas, blanca, negra con puntillo y blanca con puntillo. Aclarar
que el comienzo es tético y por lo tanto comenzará en tiempo 1.
23. Detenerse en el segundo compás para resolver la negra con puntillo y corchea.
Indicar que éstas tienen una duración de dos tiempos y es como si leeríamos
una negra ligada a un grupo de dos corcheas.

24. Tocar la melodía de esa frase, por parte de la estudiante, atendiendo a las
notas utilizadas en la escala de sol mayor en primera posición, vista
anteriormente y respetando el ritmo.
25. Interpretar nuevamente la frase rítmico – melódica mientras el docente toca los
acordes de G y D7 respectivamente.

CIERRE (5’)
26. Leer los compases siguientes hasta terminar la sección A (compás 8). Notamos
que es la misma melodía con alguna variación al final.
27. Estudiar de tarea la escala de sol mayor de forma ascendente y descendente,
nombrando las notas verbalmente.
28. Estudiar la melodía vista hasta el compás 8.
Recursos:

 Guitarra
 Afinador electrónico
 Partitura de la escala de G y esquema de acorde.
 Partitura de la obra Duet in G (Leavitt William)
 Parlante Bluetooth
 Celular (metrónomo)

Evaluación:

Tipo:
 Instrumentación: práctica, individual y de actuación presencial.
Criterios:
 Ejecución instrumental de la escala sol mayor y obra musical (Duet in G), en
cuanto a su precisión rítmica y melódica.
Instrumento:
 Interpretar en la guitarra la escala de sol mayor de forma ascendente,
utilizando la digitación de mano derecha índice – medio.
 Interpretar ritmo y melodía de la primera sección de la obra: Duet in G, del
pentagrama superior.
Técnica:
 Observación sistemática y devolución inmediata en forma oral por parte del
docente.
 CLASE N°2
Día: Lunes 26/10
Horario: 19 a 20 hs.
Modalidad: Presencial
Contenido:
 Melodía: Escala de G ascendente y descendente
 Técnica: digitación de mano derecha índice – medio; mano izquierda en
primera posición.
 Armonía: acorde de G
 Textura: polifonía horizontal y melodía acompañada
 Ritmo: compás simple de 4/4. Figuras musicales: redonda, blanca, negra,
corchea, negra y banca con puntillo.

Propósitos:
 Interpretar instrumentalmente la escala de sol mayor, en primera posición y
ejecutar una melodía sobre la misma.
 Refrescar la lectura de una sección de obra musical (Duet in G) para guitarra
de forma rítmica y melódica en una partitura.

Actividades:

INICIO (5’)
1. Afinar el instrumento. La estudiante lo realiza con su afinador electrónico.
2. Mencionar la correcta postura corporal para ejecutar el instrumento.
3. Interpretar por parte de la estudiante, la escala de sol mayor en primera
posición, con digitación de mano derecha índice – medio.
4. Preguntar cuál era la nota alterada que estamos utilizando en esta escala.
DESARROLLO (45’)
 5. Interpretar la escala de sol mayor nuevamente en forma ascendente y
descendente.
6. Ídem 5 utilizando un metrónomo en 50 o 60 bpm que reproducirá el docente
por un parlante. Contar los 4 compases antes de comenzar la escala.
7. Elegir una cuerda de la guitarra, por parte de la alumna, y tocar la escala en
forma ascendente a partir de ella.
8. Recordar el acorde de sol mayor e interpretarlo al terminar la escala.
9. Buscar la partitura de la obra: Duet in G
10. Tocar la melodía de la primera sección hasta el compás 8, por parte de la
estudiante, atendiendo a las notas utilizadas en la escala de sol mayor vista
anteriormente y respetando el ritmo.
11. Interpretar nuevamente la frase rítmico – melódica mientras el docente toca los
acordes de G y D7 respectivamente.
12. Ídem 10 mientras el docente interpreta la segunda voz de la obra.
13. Realizar lectura rítmica de la segunda sección hasta el compás 16, por parte
de la estudiante, percutiendo su mano sobre la caja de la guitarra. Se presenta
en este caso una nueva figura rítmica: la redonda y redonda con puntillo.
Preguntar que duración tienen las mismas.
14. Tocar la melodía principal de la segunda sección de la obra. Recordar cómo
era con respecto a la primera (distinta). Por eso la llamaremos B.
15. Interpretar nuevamente la frase rítmico – melódica mientras el docente toca los
acordes de cada compás. C │ D7 │ G │ G G7│ C │ G (#11) │ D7 Bdim │ D7 │
16. Idem 15, mientras el docente interpreta la segunda voz de la sección B.
Corregir la postura de mano izquierda y corroborar la digitación utilizada.
CIERRE (10’)
17. Tocar la melodía completa de la sección A y B, junto con el docente al
unísono.
18. Estudiar la melodía de la segunda sección vista en esta clase y terminar la obra
volviendo a la sección A (igual que la primera ya vista)
Recursos:

 Guitarra
 Afinador electrónico
 Partitura de la escala de G y esquema de acorde.
 Partitura de la obra Duet in G (Leavitt William)
 Parlante Bluetooth
 Celular (metrónomo)

Evaluación:

Tipo:
 Instrumentación: práctica, individual y de actuación presencial.
Criterios:
 Ejecución instrumental de la escala sol mayor y obra musical (Duet in G), en
cuanto a su precisión rítmica y melódica.
Instrumento:
 Interpretar en la guitarra la escala de sol mayor de forma ascendente y
descendente, utilizando la digitación de mano derecha índice – medio.
 Interpretar ritmo y melodía de la segunda sección de la obra: Duet in G, del
pentagrama superior.
Técnica:
 Observación sistemática y devolución inmediata en forma oral por parte del
docente.
 CLASE N°3
Día: Lunes 02/11
Horario: 19 a 20 hs.
Modalidad: Presencial
Contenido:
 Melodía: Escala de G ascendente y descendente
 Técnica: digitación de mano derecha índice – medio; mano izquierda en
primera posición.
 Armonía: acorde de G
 Textura: polifonía horizontal
 Ritmo: compás simple de 4/4. Figuras musicales: redonda, blanca, negra,
corchea, negra y banca con puntillo, silencio de negra.

Propósitos:
 Interpretar instrumentalmente la escala de sol mayor, en primera posición y
ejecutar una melodía sobre la misma.
 Refrescar la lectura de una obra musical (Duet in G) para guitarra de forma
rítmica y melódica en una partitura.
 Ejecutar una obra musical a dúo con el docente.

Actividades:

INICIO (10’)
1. Afinar el instrumento. La estudiante lo realiza con su afinador electrónico.
2. Mencionar la correcta postura corporal para ejecutar el instrumento.
3. Interpretar por parte de la estudiante, la escala de sol mayor con digitación de
mano derecha índice – medio, de forma ascendente y descendente. Tocar el
acorde sol mayor al terminar la escala.
 4. Ídem 3 utilizando un metrónomo en 50 o 60 bpm que reproducirá el docente
por un parlante.
5. Ídem 4 repitiendo cada nota dos veces, pensando que son dos corcheas en
sol, dos en la, etc, de forma ascendente y descendente.

DESARROLLO (40’)
6. Buscar la partitura de la obra: Duet in G y preguntar porque la misma está en
la tonalidad de sol mayor y porqué aparecen dos pentagramas juntos unidos
con un corchete.
7. Recordar que la obra está en un compás de 4/4, es decir, dentro de cada
compás tendremos un valor de 4 tiempos.
8. Preguntar cuál es la duración de cada figura musical presente en la obra.
Repasar el ritmo que se presenta en el compás 2 y vuelve a aparecer en otros
momentos dentro de la obra.

9. Interpretar dicho compás rítmico – melódico, primero con ayuda del docente y
luego sola.
10. Preguntar cuántas partes tiene la obra (forma) y qué relación tienen entre
ellas. (A – B - A)
11. Tocar la melodía principal de la obra completa al unísono con el docente.
Corregir la postura de mano izquierda y corroborar la digitación utilizada.

CIERRE (10’)
12. Interpretar la obra completa, realizando un dúo con la estudiante. Ella tocará
la melodía del pentagrama superior y el docente la segunda voz instrumental.
13. Devolución y valoración de forma oral de su proceso en estas 3 clases.
Recursos:

 Guitarra
 Afinador electrónico
 Partitura de la escala de G y esquema de acorde.
 Partitura de la obra Duet in G (Leavitt William)
 Parlante Bluetooth
 Celular (metrónomo)

Evaluación:

Tipo:
 Instrumentación: práctica, individual y de actuación presencial.
Criterios:
 Ejecución instrumental de la escala sol mayor y obra musical (Duet in G), en
cuanto a su precisión rítmica y melódica.
Instrumento:
 Interpretar en la guitarra la escala de sol mayor de forma ascendente y
descendente, utilizando la digitación de mano derecha índice – medio.
 Interpretar la obra: Duet in G de forma completa a dúo con el docente. El
pentagrama superior estará a cargo de la estudiante y el inferior del docente.
Técnica:
 Observación sistemática y devolución inmediata en forma oral por parte del
docente.