TEMA 14. LOS ESTUDIOS DE GRABACIÓN.

EL PRODUCTOR MUSICAL

1. EL ESTUDIO DE GRABACIÓN PROFESIONAL.

El estudio de grabación profesional se compone de uno o más espacios acústicos

especialmente diseñados y ajustados para capturar la mejor calidad posible del sonido
en un soporte de grabación. Son instalaciones aisladas estructuralmente. Las
características de estas instalaciones incluyen:
- personal profesional
- infraestructura profesional
- ambiente de trabajo profesional y cómodo
- un entrono óptimo en cuanto a grabación y acústica
- entorno optimizdao para sala de mezclas.

Los estudios de grabación varían en tamaño, forma y diseño acústico. Puede haber de
una manera general:
- estudios donde se graba una amplia variedad de música (desde clásica hasta
rock), y donde puede haber una sala grande principal con habitaciones más
pequeñas, aisladas…
- un estudio diseñado para la orquestación de películas que será más amplio.
Normalmente con techos altos para dar cabida a la intensa concentración de
sonido
- un estudio que produce audio para vídeo, diálogos, coros y mezclas que puede
incorporar un pequeño y único espacio fuera de la sala de control para pinchar
las tomas
- …

Durante la década de los 60 los estudios eran pequeños. Con la llegada de aparatos de
efectos, estas pequeñas salas se convirtieron en lugares acústicamente muertos, ya que
los materiales de amortiguación eliminaban la vivacidad de la sala. La idea básica era
eliminar en todo lo posible el ambiente acústico original y reemplazarlo por una
atmósfera más artificial.
Desde los 80 muchos estudios profesionales vuelven a recuperar los conceptos de
diseño acústicos de los años 30 y 40, que eran estudios más amplios. Este aumento de
tamaño junto con la idea de añadir cabinas aisladas, ha restablecido el arte de capturar la
atmósfera de la acústica original de la sala. Todo ello se ha llevado a cabo gracias a la
creación de una sala que absorbe el sonido de una forma controlada, al tiempo que las
reflexiones se dispersan de tal forma que permite a la sala retener su propia
reverberación y singularidad sónica. Este efecto de combinar la acústica natural y el
sonido cercano se usa como herramienta para dar vida a los instrumentos.

La sala de control.
Lo ideal es que esté acústicamente aislada de los sonidos que se producen en el estudio,
del mismo modo que de todas la áreas exteriores. Estas áreas se optimizan para que
actúen como entrono de escucha crítico, lo cual se lleva a cabo a través de monitores
cuidadosamente colocados y de respuesta lo más plana posible. La sala de control
también alberga la mayoría de los equipos de grabación, control y efectos y es donde se
encuentra la mesa de mezclas.

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2. EL ESTUIDO DE PROYECTOS.

Con la llegada de los sistemas de grabación de audio analógico y digital a precios

razonables, la mayoría de los sistemas de grabación / producción de música y audio se
crean y diseñan para un particular/ personal. Son estudios de proyectos personales “en
casa” que han ocasionado grandes cambios en el negocio profesional de la música y el
audio, de tal manera que han alterado todo el mundo de la producción de audio.

3. EL EQUIPO HUMANO.

- Músicos de estudio y arreglistas.

Normalmente, un proyecto requiere de músicos adicionales para añadir mejoras
a la interpretación.
o puede ocurrir que un miembro del grupo no esté disponible o no esté a la
altura musical que requiere el proyecto
o puede darse el caso de que soliciten a todo un grupo de músicos de
estudio para aportar un apoyo musical a un vocalista solista
o cuando un proyecto necesita conjuntos musicales (coros, sección de
violines…) para una parte específica de un tema, por ejemplo.
o También puede ser que se necesiten arreglistas para transcribir o corregir
partituras y dirigir ciertas partes musicales.
- El productor.
Además de los aspectos presupuestarios y de programación en la coordinación de un
proyecto de grabación, ayuda al artista y a la compañía a crear la mejor
interpretación y producto final.

- El ingeniero de sonido.
Intérprete en el campo tecnológico y artístico. Entre muchas de sus funciones se
encarga de colocar a los músicos en las posiciones del estudio adecuadas y deseadas,
elige y coloca los micros, establece los niveles y el equilibrio frecuencial para la
grabación, mezcla el proyecto… Los ingenieros usan su talento y conocimiento de
la tecnología para sacar el mejor sonido posible.

- Técnico asistente.

- Técnico de mantenimiento

- Técnico de masterización

- Director del estudio.

Es la persona responsable de las decisiones de gestión y de marketing. Quien lleva
la agenda de reservas.
Como resultado del fuerte aumento de los estudios de proyectos, el audio para video
y cine, los multimedia y el audio para Internet, el papel del estudio de grabación
profesional ha comenzado a cambiar.

4. ACÚSTICA Y DISEÑO DEL ESTUDIO.

Cuando se diseña un espacio acústico se deben tener en cuenta los siguientes

requisitos básicos:

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 - el aislamiento acústico: impide que los ruidos del exterior se transmitan al
entorno del estudio a través del aire, suelo o estructura del edificio.
- El equilibrio frecuencial: los componentes de frecuencia de una sala no deben
afectar negativamente al equilibrio acústico de los instrumentos y altavoces, no
se debe alterar la calidad del sonido de la interpretación original o grabada
- La separación acústica: el entorno acústico no debe interferir en la inteligibilidad
y ha de ofrecer el grado mayor posible de separación acústica dentro de la sala.
- La reverberación: el control de las reflexiones sonoras dentro de un espacio es
un factor importante para maximizar la inteligibilidad de la música y la palabra.
No importa lo cortas que sean las reflexiones iniciales y los tiempos de rever,
estas añadirán una sensación acústica de espacio para proporcionar a nuestro
cerebro indicadores de los tamaños de las salas, numero de superficies
reflectantes…
- Factores de coste.

Tipos de estudio:
- estudios profesionales de música
- entornos de producción de audio para audiovisuales
- estudios de proyectos
- estudios portátiles.

Factores principales que determinan la acústica del estudio y de la sala de control:

- aislamiento acústico
- simetría en la sala de control y en el diseño de monitorización
- equilibrio frecuencial
- absorción
- reflexión
- reverberación
y además hay que tener en cuenta:
- el ruido del equipo de la sala de control
- Acondicionamiento de la potencia eléctrica en el estudio y sala de control
- técnicas apropiadas de toma de tierra en el estudio y la sala de control

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La reducción del nivel de SPL de una fuente de sonido cuando atraviesa una barrera
acústica de una masa física determinada recibe el nombre de pérdida de transmisión
(TL), y se expresa en dBs
TL=14,5 log M + 23
Donde TL es la pérdida de transmisión en dBs y M es la densidad de la superficie en
Kg/m2
Como la pérdida de transmisión depende de la frecuencia, se usa la siguiente ecuación
para calcular con precisión la perdida de transmisión a diferentes frecuencias:
TL= 14,5 log Mf -16
Se saca la conclusión de que para una barrera acústica determinada, las pérdidas de
transmisión aumentarán conforme la frecuencia se eleve.

Cuando se construye la pared de un estudio, el objetivo principal es reducir al máximo

la filtración del sonido a través de la misma de todo rango de frecuencias audibles. Esto
puede lograrse:
- construyendo una estructura de pared que sea lo más sólida posible en densidad
- eliminando huecos abiertos entre las uniones de paredes
- amortizando las estructuras para que estén sostenidas por estructuras de refuerzo
y libres de resonancia.

Algunas directrices:
- si es posible, las fibras prensadas interior y exterior no deben estar directamente
sujetas en el mismo clavo, escalonar los clavos para que las caras de ambos
lados de la pared no estén en contacto físico.
- Cada pared opuesta debe tener una densidad diferente para reducir la
probabilidad de que aumente la transmisión, debido a frecuencias resonantes en
simpatía entre ambas partes.

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Normalmente la misma cantidad de aislamiento entre el estudio y la sala de control
se requiere también para los entornos del interior y exterior del estudio. Es
importante que la pared se construya correctamente, de ese modo se consigue que un
equilibrio tonal se pueda oír a través de los monitores de la sala de control sin que se
filtre sonido entre las salas o sin que se produzcan resonancias dentro de la pared
que influirán en la señal. Se puede diseñar un hueco o soffit en la pared entre la sala
de control y el estudio. Esta estructura permite que los monitores principales del
estudio se monten directamente en la pared de la sala de control.

Es importante el aislamiento de los ruidos a través del suelo, desde los exteriores de
la sala y del edificio. Una de las vías más comunes para aislar el ruido relacionado
con el suelo es la construcción de un suelo flotante estructuralmente desacoplado de
la base del subsuelo. Con discos de aislamiento de neopreno, o con alfombrillas de
caucho o engomado…

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El sonido de baja frecuencia viaja a través de las barreras con más facilidad que el
sonido de alta frecuencia. De hecho, la batería suele ser la culpable de la mayoría de
las filtraciones. Si aislamos el suelo de la zona de la batería reduciremos parte de los
problemas con una tarima para la batería.
También el ruido se cuela por los techos. Lo mejor es colgar una falsa estructura
desde el techo o desde las viguetas de arriba, usando soportes en forma de Z.

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También las puertas y ventanas son una fuente de filtración, por lo que hay que
poner mucha atención a su construcción. La visibilidad en el estudio es muy
importante dentro de un entorno de producción de música. Los detalles de diseño y
construcción de una ventana varían dependiendo de las necesidades del estudio y
pueden ser cavidades profundas de doble cristal instaladas en doble pared, o
construcciones más modestas de una única pared. Otros diseños incluyen ventanas
que van desde el suelo al techo creando paredes de cristal.

Los paneles de cristal suelen tener un grosor de entre 0,9cm a 1,90 cm. Es
importante, en la doble ventana, que al menos uno de los paneles esté inclinado en
un ángulo de 5º o mayor con respecto al otro para eliminar ondas estacionarias.
Las puertas de acceso al estudio, la sala de control y áreas exteriores, han de
construirse de madera sólida o materiales acústicos de alta calidad, con sus
apropiados burletes, cierres de goma y juntas para reducir filtraciones. Siempre que
sea posible deben utilizarse diseños de doble puerta para crear un bloqueador
acústico, reduciéndose la fuga de sonido, ya que el aire atrapado entre dos barreras
sólidas ofrece altos valores de TL.

Salas y cabinas aisladas.

Las salas aisladas son áreas aisladas acústicamente o selladas que se construyen en
un estudio al lado de la sala de control. Se usan para separar instrumentos, para

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 reducir filtraciones de sonido y para separar clases de instrumentos por volumen,
manteniendo el equilibrio tonal. Por ejemplo:
- para eliminar la fuga cuando se están grabando scratch vocals (pistas vocales
guía), se debe colocar al vocalista en una pequeña sala, mientras que se ubica al
conjunto musical en las áreas más grandes.
- Se puede aislar un piano u otro instrumento del área grande que alberga a un
conjunto musical completo de cuerda
- Un órgano pude sonar a todo volumen en una sala aislada mientras los coros de
acompañamiento se establecen en la sala principal
- …

Las cabinas de aislamiento proporcionan el mismo tipo de aislamiento, pero

normalmente son más pequeñas.

La construcción de una sala o cabina aislada depende del tamaño, del diseño y de los
requisitos sonoros del estudio. Pueden variar en acústica, ofreciendo así uno o más
entornos que sean más reflexivos (activos) o más absorbentes (inactivos).

Aislamiento en la sala de control.

La proliferación de magnetos multipistas, ordenadores, DSP y otros sistemas
generan ruido. Ventiladores, ruidos de transporte de cinta, sonidos de las CPU…
Algunos consejos:
- reemplazar ventiladores por los más silencioso
- regular la velocidad de los ventiladores
- instalar cajas protectoras de unidades de discos duros
- colocar la CPU en huecos aislados acústicamente
- conectar los ordenadores vía red de alta velocidad a un servidor de localización

Los separadores, conocidos también como parabanes o biombos, son barreras que
hacen frente a la filtración de sonido en un lugar determinado. Con la división en una o
más partes del espacio de un músico o instrumento y la colocación posterior de un

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micro en el recinto, el aislamiento mejora, adoptando una forma flexible que puede
cambiar con facilidad en cuanto aparezcan nuevas situaciones.
Suelen ser bastidores de madera, fibra de vidrio u otros materiales de absorción acústica
cubiertos con telas.

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El punto central imaginario acústicamente, es mejor cuando el oyente, los altavoces,
paredes y otras superficies estén simétricamente centrados sobre la posición del oyente
(triángulo equilátero).
En una sala rectangular, la mejor respuesta en graves se obtiene orientando el control
hacia lo largo de la sala.
Si cualquiera de las superficies principales de la sala de control (especialmente las
paredes o el techo cerca de la posición de control) son asimétricos un lado respecto al
otro, los sonidos percibidos por un oído recibirán una combinación de sonidos directos
y reflejados, mientras que el otro oído percibirá un resultado acústico diferente. Esto
modifica las características de imagen central de sonido, de tal manera que cuando

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panoramizamos hacia un lado por ejemplo, el sonido parecerá que está en el centro, y
cuando el sonido se oye en un entorno de escucha estándar, la imagen estará fuera del
centro. Para evitar esto, asegurarnos que las superficies de los lados como las del techo,
sean simétricas entre ellas.

Es conveniente colocar el monitor de campo cercano (nearfield) y los otros monitores

en puntos que sean equidistantes al oyente dentro del campo st. Los monitores deben
estar colocados a unos 30 cm o 60 cm de distancia de la pared o esquina más cercana,
para evitar la acumulación de graves.

Equilibrio frecuencial.
Otro factor importan en el diseño de una sala, es la necesidad de mantener el equilibrio
frecuencial original de una señal acústica, es decir, conseguir una respuesta en

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frecuencia relativamente plana sobre el rango completo de audio, sin añadir coloración.
La forma más común de controlar el carácter tonal de una sala es la utilización de
materiales y técnicas de diseño que controlen y regulen la reflexión acústica y los
factores de absorción.

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Las reflexiones sonoras pueden controlarse en modos que dispersen el sonido hacia
fuera siguiendo un modelo de ángulos amplios (superficies convexas) o se pueden
enfocar en un punto específico (superficies cóncavas). Por otro lado, otras formas de
superficie pueden reflejar el sonido en otros ángulos diferentes.
Las instalaciones que incluyen en su diseño paredes opuestas en paralelo tienen unas
condiciones que dan lugar a un fenómeno conocido como ondas estacionarias o modos
de vibración que se producen cuando el sonido sale disparado de superficies paralelas y
viaja de vuelta sobre su propio recorrido, provocando de este modo diferencias de fase.
Caminar alrededor de una sala con problemas de modos de grado moderado a grave,
produce la sensación de aumento o disminución de los niveles de volumen a varias
frecuencias a través de la sala. Estos cambios de volumen percibidos se deben a las
anulaciones y refuerzos de amplitud (fase) de las formas de onda reflejadas y
combinadas en el lugar del oyente. La distancia entre las superficies paralelas y la
longitud de onda de la señal, determina los modos de vibración que pueden
potencialmente provocar picos muy estrechos o atenuaciones en varios puntos de la
curva de respuesta, hasta los 19 dB o más, a una frecuencia básica y a otros intervalos
de armónicos. Esto también se cumple en todas las superficies paralelas (suelo-techo…)
La conclusión, es que el modo más efectivo de evitar las ondas estacionarias es
construir paredes, superficies y techos que no sean paralelos.

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Si la sala es rectangular o si se desea la dispersión de la onda de sonido a más distancia,
se pueden colocar difusores en las superficies de la pared o techo. Los difusores son
superficies acústicas que reflejan la onda sonora en varios ángulos que son más abiertos
que el ángulo de incidencia original, deshaciendo así las ondas estacionarias. Además,
el uso, tanto de paredes no paralelas como de difusores, reduce el fenómeno de echo
flutter. El echo fluter o slap echo, se produce cuando las superficies paralelas están
separadas a una distancia lo bastante lejana como para que el oyente pueda distinguir un
número de ecos diferenciados. El slap echo produce un sonido hueco que afecta a la
respuesta en frecuencia y al sonido.

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Otro factor importante es la absorción. Cuando el sonido alcanza un material, la
cantidad de energía acústica que se absorbe en relación a la que se refleja se expresa con
el coeficiente de absorción del material.
A = Ia /Ir
Donde Ia es el nivel de sonido en dB que la superficie absorbe e Ir es el nivel de sonido
en dB que se refleja en la superficie.
Si el material de una superficie tiene un coeficiente de absorción de 0,25, estamos
diciendo que el material absorbe un 25% de la energía acústica original y refleja el 75%
de la energía total del sonido a esa frecuencia.
Los materiales densos y porosos como la tela, fibra de vidrio, moquetas…se usan para
la absorción de altas frecuencias. Son materiales con altos índices de absorción para
altas frecuencias que permiten controlar las reflexiones de una sala en función de cada
frecuencia.
Las bajas frecuencias se mitigan con más facilidad a través de materiales flexibles; esto
significa que la energía de baja frecuencia se absorbe gracias a su capacidad para
doblarse y flexionarse siguiendo la forma de onda incidente.
Las trampas de graves (bass traps), son muy usadas y pueden adaptarse para reducir las
frecuencias de resonancia de cada sala en particular.

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 - Trampas de 1/4 de longitud de onda.
La trampa de graves de ¼ de longitud de onda es una envoltura con una profundidad
que es un ¼ de la longitud de onda de la frecuencia fundamental de la onda causante del
problema, y suele incorporarse a la parte posterior de la pared, techo o estructura del
suelo. Los conceptos de física que fundamentan la absorción de una frecuencia
calculada y de muchos de sus armónicos, se ejemplifican en el hecho de que el
componente de presión de una onda de sonio alcanza su máximo en la superficie trasera
de la trampa de graves, cuando la velocidad de la onda es mínima. En la entrada de la
trampa, que está a una distancia de cuarto de longitud de onda de la superficie posterior,
la presión acústica global está en su potencial más bajo, mientras que la velocidad está
en su potencial más alto. Como el movimiento de la onda es mayor en la abertura de la

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trampa, si colocamos material absorbente en ese punto se puede absorber gran parte de
la señal.
-Trampa de zona de presión.
El absorbente captador de zona de presión de graves, funciona bajo el principio de que
la presión se duplica en los puntos donde se unen superficies a 90ª. Si colocamos un
material de alta absorción en esos puntos, es posible absorber parcialmente la presión
creada.
- Trampa funcional.
Usa un material creado que adopta una estructura de un tubo o medio tubo y que se
sostiene de forma rígida para reducir vibraciones de su estructura. Colocando estos
aparatos en las esquinas, superficies de la sala, o para lograr una zona aislada…se
puede absorber una gran parte de las frecuencias graves no deseadas.

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Otro criterio para el diseño del estudio es la necesidad de un ambiente y una
inteligibilidad deseable, que muchas veces se contradice con la necesidad de una
buena separación acústica entre los instrumentos y la toma de sonido. Cada uno de
estos factores está regido por un esmerado control y ajuste de la reverberación. La
reverberación es la presencia de una señal en la forma de ondas reflejas dentro de un
espacio acústico, que continúa después de que el sonido original haya cesado. El
efecto de estos ecos múltiples, próximos entre si y aleatorios, nos da indicadores del
tamaño, densidad y naturaleza de un espacio acústico. También añade a lo
percibido el calor y la profundidad del sonido grabado.
La señal directa está compuesta por el sonido original e incidente, que viaja desde la
fuente al oyente. Las reflexiones iniciales consisten en las primeras reflexiones que
se proyectan hacia el oyente desde las superficies principales, dentro de un espacio
acústico. Estas reflexiones proporcionan al oyente unas indicaciones inconscientes
sobre el tamaño de la sala. El último grupo de reflexiones crea la verdadera
reverberación. Estas últimas señales se componen de reflexiones aleatorias que
viajan de una superficie a otra de la sala y que están muy próximas entre sí, con lo
que el cerebro no puede distinguirlas como reflexiones individuales. Al combinarse
se perciben como una sola señal que se desvanece.
El RT es el tiempo de reverberación (en segundos). El estilo de música y de
aplicación de la sala determinará casi siempre el RT60 óptimo para un entorno
acústico.
En ciertos diseños este RT de una sala se puede alterar para ajustarlo a la aplicación
deseada usando paneles móviles, persinanas, colocando alfombras…
Un lado del estudio, o alguna sala aislada y separada, pueden ser no reflexivas o
muertas, mientras que otra sección puede ser más viva.

5. LA TOMA DE TIERRA.
Es esencial una adecuada conexión a tierra. Aunque los potenciales sean pequeños, a
veces son lo suficientemente grandes como para inducir ruido en forma de
zumbidos, o una recepción de RF que se puede introducir y amplificar a lo largo de
todo el recorrido de la señal de audio. Esto sucede normalmente cuando un diseño

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de toma de tierra indebido permite a un dispositivo del equipo estar conectado a dos
o más recorridos diferentes a tierra.
Debe procurarse mantener todos los componentes electrónicos del estudio en el
mismo circuito eléctrico AC. Muchos de los zumbidos aislados se producen cuando
las partes del sistema de sonido se conectan a salidas de diferentes circuitos AC.
Hay que mantener una instalación de los cables de audio independiente de la de la
instalación eléctrica AC. Cuando se colocan juntos los cables AC y de audio, la
inducción de partes de la señal de 50 hz en un circuito de alta amplificación puede
provocar zumbidos.
Posibles problemas:
- si sólo se oye un zumbido que proviene de un canal específico de entrada,
comprobar el aparato por si tuviera problemas de conexión a tierra. Si el sonido
persiste cuando la consola o mezclador se ponen a menor volumen, hay que
comprobar el circuito del amplificador o cualquier aparato relacionado con el
mezclador. Si el problema persiste…
- desconectar todos los dispositivos (tanto de alimentación como de audio), de la
mesa, interfaz de audio, y volver conectar metódicamente uno por uno.
- Comprobar los cables por si tuvieran malas conexiones o polaridad inversa, y
mantener los cables lo más cortos posibles.
- Otra causa común de bucle de toma de tierra es cuando está en contacto el chasis
de un aparato de rack de 19” con el chasis de otro. Desmontar y aislar el aparato
del jack.
- …