I.

MUNICIPALIDAD DE PROVIDENCIA
CORPORACIÓN DE DESARROLLO SOCIAL
LICEO BICENTENARIO POLIVALENTE ARTURO ALESSANDRI
PALMA
Profesora: Verónica Toro

Nivel: 3°medio
Asignatura: Artes Visuales :

GUÍA 1 Evaluación Formativa

UNIDAD 1: “Experimentando y decidiendo para crear”

Objetivos: Conocer características de los diferentes tipos de ilustración.

Conocer características de la obra de ilustradores nacionales.
Instrucciones:
Lee el texto y observa las imágenes que aparecen en la guía, luego desarrolla las actividades
que aparecen a continuación y envía el desarrollo de la guía en un archivo PDF al correo :
visualesartesliceo@gmail.com, indicando tu nombre, curso y n° de la semana. Nombra el
archivo con tu apellido y curso. (Al enviar en PDF tu archivo no puede ser modificado.)

Actividades:

1. Identifica ilustraciones en tres objetos presentes en tu casa y reconoce la o las

funciones que tienen cada una de ellas. (por ejemplo, ilustrar un texto, decorar, ser
una imagen corporativa, entre otras) Registra por escrito tu respuesta y describe sus
características.

2. Investiga las características de diferentes tipos de ilustración (editorial, infantil,

novelas gráficas, publicitaria, humorística, científica, etc) luego selecciona la obra de
tres ilustradores nacionales de tu interés, registra las principales características,
procedimientos y materiales que utilizaron los ilustradores en sus creaciones.
Considera diferentes épocas y estilos en tu selección.

Busca información en los siguientes sitios:

https://www.ilustraciology.com/tipos-de-ilustracion-y-sus-salidas-laborales/

https://www.blogartesvisuales.net/diseno-grafico/editorial/funcion-de-las-ilustraciones/

http://www.solundurraga.com/index.php?/illustration/boss/

https://www.youtube.com/watch?v=KL0hHmm73-Q

https://loud.cl/62412/8-ilustradores-nacionales-que-hay-que-conocer-ahora-ya

http://vip.ucaldas.edu.co/kepes/downloads/Revista13_12.pdf
Para empezar, ¿QUÉ ES UNA ILUSTRACIÓN?

Como término genérico, ilustración se refiere a una representación visual que está
inspirada por, o es complementaria de, un texto de diverso género; que se utiliza para
expresar ideas y/o que sirve para documentar y registrar hechos y experiencias
(Juan Martínez Moro)

Su variante “gráfica” está históricamente vinculada al contexto editorial, en el que, inserta

en publicaciones, cumple la función de difundir visualmente la información y el
conocimiento, vinculándose a un texto (literario, descriptivo, explicativo, etc.).

En tanto práctica artística, se desarrolla en diversos medios como el dibujo (a tinta y lápiz)
y la pintura (gouache y acuarela); imágenes que luego son traspasadas y reproducidas al
formato de la página por procedimientos de impresión manuales o mecánicos. De este
modo, la ilustración gráfica reúne los intereses y problemas del arte, el conocimiento y la
industria editorial.

Si bien las áreas en que este género se desenvuelve son muy variadas, siendo las más
divulgadas la ilustración científica, la literaria y la vinculada a las publicaciones periódicas
(prensa, magazines y revistas), lo que las aglutina a todas ellas es, según Martínez Moro,
la relación recíproca entre imagen y los ámbitos de la información y el conocimiento.

En Chile, algunos artistas viajeros que recalaron en el país durante el siglo XIX, realizaron
interesantes ilustraciones científicas, entre ellos se encuentran Juan Mauricio Rugendas,
Claudio Gay y Alexander Simon. Asimismo, reconocidos exponentes de la pintura chilena,
de diversos periodos y tendencias como Arturo Gordon, Pedro Subercaseaux, José
Venturelli y Nemesio Antúnez, crearon imágenes para acompañar textos literarios de
narrativa y poesía. Por su parte, Mario Silva Ossa (Coré) y Elena Poirier destacaron en la
ilustración para revistas y libros infantiles. A ello se suman las figuras de Antonio Smith y
Jorge Délano, quienes, cada cual en su contexto, se desenvolvieron con pericia en el campo
del humor gráfico y político.

Elena Poirier
Sobre el proceso de creación…

La creación de una ilustración está sujeta a una relación entre autor y lector,

mediada por un texto.

El arte de ilustrar debe estar pensado en la interpretación. Es por eso que el

ilustrador debe inicialmente apropiarse del texto y conocerlo a profundidad

para plasmarlo en imágenes. Para esto, una buena idea es determinar las

palabras clave del texto o concepto a ilustrar. Sobre esto, Olmo Rodríguez

(2013) cita al ilustrador italiano Francesco Bongiorni en su forma de ilustrar un

texto: reducirlo al mínimo para empezar a construir” (Rodríguez, 2013).

Cuando se habla de un proceso creativo, no se puede generalizar ya que cada

ilustrador es independiente, tiene su propia forma de pensar y planear sus

obras, y tiene influencias y experiencias de vida personales, pero es posible

determinar ciertos aspectos en las ilustraciones, lo cual lleva a conocer la forma

de pensar del ilustrador y su forma particular de ilustrar. Es imprescindible

separar, inicialmente, la parte formal y la parte comunicativa de la ilustración,

para lograr que ambos aspectos triunfen y se destaquen (Camusso, Gastaldo,

Marchetti & Menendez, 2012).

Al momento de iniciar el proceso creativo, es ineludible que el o la ilustradora

conozca el tipo de ilustración que va a realizar, y tenga en mente la relación

que existirá entre el texto y la imagen, de esa forma tiene una guía que

conduce a un buen trabajo.

Cuando el ilustrador conoce la forma en la que quiere entregar la información,

y el estilo que va a manejar, puede empezar a pensar en los elementos formales

de la imagen (basados en elementos de diseño) como color, luz, forma espacio

y composición, y puede definir las técnicas que va a utilizar para realizar su

trabajo: lápiz, carboncillo, tiza, acrílicos, acuarelas, tintas, medios digitales,

collage, tallado sobre madera, etc.

Ilustradores nacionales

Sol Undurraga, Ilustradora chilena y arquitecta de profesión.

Alberto José Montt Moscoso, diseñador gráfico y artista plástico chileno conocido por su blog de
ilustracionDosis diarias, donde publica sus viñetas desde el año 2006.

Natilustra, su trabajo remite a la ilustración infantil y siempre busca trasmitir la capacidad de juego, de
asombro, de descubrir, de experimentar y de explorar, que solemos tener de niños.
No olvidar…

DIFERENCIA ENTRE ILUSTRACIÓN Y DIBUJO

Dibujar es una forma de plasmar una imagen sobre un soporte. Diríamos que es la forma más básica de crear
imágenes. La principal diferencia que tiene con la ilustración, es que no necesita tener un objetivo o
significado.

Un dibujo puede ser el medio utilizado para crear una ilustración, pero una ilustración no tiene porque usar
el dibujo como medio. La principal diferencia entre ilustración e imagen es una cuestión de jerarquía ya que
un concepto se encuentra por encima del otro, y lo engloba. Hablando claro, una ilustración es una imagen
y siempre lo será, pero una imagen no tiene por qué ser una ilustración.

No olvides enviar el desarrollo de la guía al correo antes señalado.