ritos y representaciones sagradas que se hacían en Grecia y Asia Menor, alcanza su apogeo en la Atenas del siglo V a. C. Los griegos fueron los creadores de la tragedia. En un principio, le confirieron un profundo sentido religioso, ya que la obra trágica nació como representación del sacrificio de Dionisios y formaba parte del culto público. Las ofrendas del público consistían generalmente en un macho cabrío, que era consagrado a Dionisios. Etimológicamente, la palabra "tragedia" tiene mucho que ver con este ritual. El nombre deriva de "trago día" (del griego tragos, que significa macho cabrío y de oda, que significa canto). El primer trágico fue Tespis, que triunfó en el año 536 a.C. en el Primer Concurso Trágico instituido por Pisístrato para las grandes dionisíacas Con las innovaciones que introdujo Tespis, la máscara griega dejó de lado el bestiario fabuloso y la tragedia adquirió un lado más humano. A comienzos del siglo V a.C, la tragedia ya se había instalado como género dentro de la literatura. La tradición atribuye a Tespis la primera composición trágica. De esta tragedia se sabe poco, salvo que el coro estaba formado todavía por sátiros y que fue la primera tragedia ganadora de un concurso dramático. Fue denominado: “Padre de la Tragedia. "es él quien introduce al segundo protagonista, posibilitando así la acción dramática basada en el diálogo, es probable que hizo uso de alguna decoración en sus obras.
Se considera que escribió alrededor de 90 tragedias,
de las cuales solo conocemos 7, destacando su trilogía: LA ORESTIADA compuesta por: AGAMENÓN, LAS COÉFORAS Y LAS EUMÉNIDES. Grande entre los trágicos griegos, Tuvo una vida pena de éxitos y de logros, admirado por sus contemporáneos como por la posteridad. Recibió una magnifica educación. Debido a su físico hermoso y a su gracia personal dirigió desde muy joven los coros y las danzas para las celebraciones del triunfo de Atenas en Salamina. Escribió entre 10 o 120 conocemos solamente 7. Contribuyó a la evolución de la Tragedia introduciendo un tercer personaje y redujo el número del coro a 15, creciendo así la importancia de la acción dramática. Áyax, Electra , Edipo rey, Antígona , Las Traquinias, Foloctetes y Edipo en Colona. La innovación absoluta del teatro de Eurípides, sin embargo, se halla en el realismo con el cual el dramaturgo traza la dinámica psicológica de los personajes. Los héroes descritos en sus obras ya no son los resueltos protagonistas de los dramas de Esquilo y Sófocles, sino que a menudo son personas problemáticas e inseguras, muy alejadas del modelo del héroe clásico. Se humanizan. Llama la atención su interés por los personajes femeninos, que representa con una gran penetración psicológica, logrando verdaderas figuras de pureza. Alcestis (438 a. C.) Medea (431 a. C.) Los Heráclidas (c. 430 a. C.) Hipólito (428 a. C.) Andrómaca (c. 425 a. C.) OBRAS Hécuba (c. 424 a. C.) Suplicantes(c. 423 a. C.) Electra (c. 420 a. C.) Heracles (c. 416 a. C.) Troyanas (415 a C.) 3-El coro: su papel fue disminuyendo a partir del siglo V (danzaban a son de la flauta). Es el elemento más relevante de la tragedia. La tragedia se constituye sobre la dualidad entre coro-personaje. El coro permanece en forma semicircular en la orchestra, su función es principalmente lírica; los personajes están en la escena. Si hay alguno del coro que habla en nombre de todos, es el corifeo.
4-Los héroes trágicos están por encima de lo humano; la tragedia los
expone no como ejemplos que deben ser imitados, sino como reflexión sobre los límites de la naturaleza humana.
5-Todos los actores y el coro llevaban máscaras adecuadas a su papel
(el uso de máscaras posibilita que los actores jueguen con los papeles: un actor con dos personajes / un personaje con dos actores). Llevaban coturnos para que se les viera mejor. Los actores y el coro lo formaban siempre varones, que debían ser ciudadanos atenienses (aunque el personaje fuera femenino). ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA GRIEGA
El prólogo. Parte que precedía la entrada del
coro; es un monólogo que explica el argumento y la situación inicial. La párodos. Canto del coro mientras entra. El coro no se va hasta el final de la obra. El coro es otro personaje más de la obra. Los episodios. Escenas de uno o más actores junto al coro. Los estásimos. Cantos del coro desde la orchestra. El éxodo. Escena final tras el último estásimo. BIBLIOGRAFÍA:
•ARISTÓTELES, Poética
•BENAVENTE BARREDA, Mariano. Tragédias de Sófocles.
Ed. Hernando, Madrid,1970,
•DE LA TORRE ZERMEÑO, Francisco . Literatura Universal