ESTUDIOS

UN PLATO LIMOSNERO
DE NUREMBERG Y UNA
CAMPANILLA DE MALINAS:
DOS PIEZAS DE ORIGEN
NÓRDICO EN LA IGLESIA DE
SAN ESTEBAN DE VALDUEZA
Sergio Pérez Martín / Josemi Lorenzo Arribas

Son varios los estudios que material de las relaciones comer-

hasta la fecha se han acercado al ciales e intercambios culturales que
patrimonio de esta iglesia (fig. 1), los Países Bajos establecieron con

P
asan desapercibidas a
la vista, como por otra
parte debe de ser dada
su función, y han pasa-
do inadvertidas también
para la historiografía local. Habla-
mos de dos piezas artísticas, englo-
bables dentro de lo que común-
mente se conoce como orfebrería o
metalistería, que hoy forman parte
del ajuar litúrgico de la parroquia de
San Esteban, en la berciana locali-
dad de San Esteban de Valdueza.
Su reciente hallazgo viene motivado
por los trabajos de “Patrimonio Te-
baida. Inventario y catalogación de
bienes del Patrimonio Cultural” lle-
vados a cabo en el contexto del Pro-
yecto Patrimonio Tebaida Berciana
del Ayuntamiento de Ponferrada, la
Cátedra de Territorios Sostenibles
y Desarrollo Local de la UNED de
Ponferrada, el Obispado de Astorga
y la Junta de Castilla y León1.
aunque todos se han centrado en su
fábrica y en el interesante conjunto
retablístico que conserva en su inte-
rior2. Las mal llamadas “artes meno-
res”, y no solo por su tamaño –como
además aquí ocurre–, continúan
siendo uno de los capítulos más
desconocidos de los ajuares de es-
tos templos bercianos, a pesar de la
existencia de algunas monografías
de carácter general como las dedi-
cadas a la orfebrería de la diócesis
de Astorga por Luengo Ugidos o Ji-
ménez García y Martín Sánchez3, o
a su reflejo en los protocolos nota-
riales leoneses, aspecto en el que
profundizó Llamazares Rodríguez4.
Pero como ya se ha avanzado,
no son las producciones auríferas
las que nos ocuparán aquí sino dos
obras ejecutadas con otros metales
menos valiosos, al menos en lo que
a su carácter crematístico se refiere,
pero apreciables tanto por su origen
foráneo como por ser el testimonio
el resto de Europa desde fines de
la Edad Media, y particularmente en
España, favorecidos en reinados de
Felipe el Hermoso y Carlos I por los
vínculos familiares, políticos y cultu-
rales con Flandes.
Sería interesante rastrear su
llegada al Bierzo, pues por lo que
hoy sabemos el trayecto de es-
tas producciones desde Flandes
hacia Castilla obedecía en última
instancia a las rutas comerciales
marcadas desde los puertos del
Cantábrico. Desde allí, el Camino
de Santiago y las ferias (principal-
mente Burgos y Medina del Campo)
y mercados castellanos y leoneses
fueron los principales propagadores
de las mismas por las casas, pala-
cios e iglesias del tránsito del gótico
al renacimiento. Y en concreto en
las tierras bercianas, además del
Camino, no puede obviarse el auge
comercial de la ciudad de León o
los mercados francos de Benavides,

1
http://repositorio-tebaida.catedraturismosostenible.es/
2
FERNÁNDEZ VÁZQUEZ, V. (2000), Arquitectura religiosa en El Bierzo Siglos XVI-XVIII. Ponferrada, p. 60;
FERNÁNDEZ VÁZQUEZ, V. (2003), “La iglesia parroquial de San Esteban de Valdueza”, Bierzo, pp. 89-95.
3
LUENGO UGIDOS, J. V. (1988), La orfebrería de la diócesis de Astorga en la provincia de León. Del gótico al
neoclásico. Universidad de Salamanca, Tesis doctoral inédita; LUENGO UGIDOS, J. V. (1993), Orfebrería del
bajo renacimiento en la diócesis de Astorga (Provincia de León). Salamanca; JIMÉNEZ GARCÍA, J. A. y MARTÍN
SÁNCHEZ, L. (2000), “Diócesis de Astorga”, en CASASECA, A. (coord.), La Platería en la época de los Austrias
Mayores en Castilla y León. Valladolid, pp. 115-119.
4
LLAMAZAREZ RODRÍGUEZ, F. (1987), La platería astorgana del siglo XVII a través de documentos del Archivo
Histórico Provincial de León. León.

-7-
 BIERZO
Sahagún, Villafranca del Bierzo,
pero sobre todo el de Ponferrada5.
Se desconoce si en el caso de las
piezas de San Esteban de Valdueza
fue este el recorrido, pues también
sabemos que este tipo de objetos
fueron donados frecuentemente por
parte de particulares desde fines del
siglo XV hasta las primeras décadas
de la centuria siguiente6.
Se trataba de obras de carácter
funcional, lo que, unido a su materia
prima no noble, favoreció su conser-
vación hasta nuestros días. Bien es
cierto que su uso diario como piezas
del ajuar litúrgico forzó su paulatina
renovación al irse deteriorando, lo
que hoy las hace menos numero-
sas de lo que debieron ser en su
momento. Pero, además, la falta
de apreciación por sus poseedores
más modernos ha hecho que en
la última centuria muchas de ellas
hayan pasado al mercado del arte,
donde las hallamos hoy por doquier.
No ocurrió así, por suerte, en el
caso que nos ocupa, como con tan-
tas interesantes obras artísticas del
entorno del valle del Oza. Las razo-
nes resultan bien conocidas, siendo
la fundamental la pobreza genera-
lizada de buena parte de estas fá-
bricas eclesiásticas, incapaces de
renovar su mobiliario y ajuares con
la ligereza que lo hacían otras más
próximas a la capital. Pero también
5
LADERO QUESADA, M. A. (1994), Las ferias de Castilla. Siglos XII-XV. Madrid, pp. 20-43.
6
RODRÍGUEZ DOMINGO, J. M. (2005), “La campanilla de Malinas del convento de la Concepción de Guadix”, Boletín
del Centro de Estudios Pedro Suárez: Estudios sobre las comarcas de Guadix, Baza y Huéscar, 18, p. 183.
-8-
Fig. 1. Vista de la parroquial de San Esteban de Valdueza desde el norte.
el entorno agreste y rural, no siem-
pre bien comunicado, dificultó la lle-
gada de maestros itinerantes y de
mercaderes o marchantes, que con
asiduidad –y sobre todo en las igle-
sias menos pudientes– cobraban su
trabajo en especie o trocaban las
nuevas piezas que acarreaban en
su equipaje por otras “anticuadas”,
no adaptadas al gusto de la épo-
ca o por aquellas que habían sido
retiradas del culto o habían perdido
su uso.
En resumidas cuentas, muchas
son las circunstancias que nos han
hecho apreciar especialmente estas
dos piezas y darlas a conocer, unas
obras que en apariencia resultarán
insignificantes al lado de otras de la
misma iglesia, y que ojalá, a partir
de ahora pasen a enjuiciarse junto
a lo que tradicionalmente se han ve-
nido considerando las obras de arte
con mayúsculas de la parroquial de
San Esteban de Valdueza. Además,
no debemos obviar el hecho de que,
a pesar de la gran antigüedad de
muchos de los asentamientos reli-
giosos de estos edificios que el pa-
dre Flórez asimiló a la Tebaida, son
escasos los testimonios plásticos
conservados en ellos anteriores al
concilio de Trento, como es el caso
de los dos objetos que estudiamos
en estas páginas. Apreciar y advertir
el valor de este tipo de creaciones
es fundamental, y en la gran mayo-
ría de los casos la mejor medida de
protección, especialmente cuando
dichos objetos nunca han sido ca-
talogados o incluidos en ningún tipo
de inventario.
UN PLATO LIMOSNERO
LLEGADO DESDE
NUREMBERG
No es de extrañar que esta pie-
za haya pasado inadvertida hasta
hoy en las publicaciones de carác-
ter científico o en los sucesivos in-
ventarios realizados durante el siglo
pasado. Solo un trabajo extremada-
mente minucioso como el llevado a
cabo ahora ha permitido reparar en
toda una suerte de objetos que por
su ubicación o por su consideración
han permanecido a la espera de
que alguien se detuviera en ellos.
En este caso, además, encon-
tramos una complicación añadida,
y es que nuestro plato había sido
reutilizado como basa de la lámpara
del Santísimo, colgada en el ábsi-
de, concretamente en el muro del
Evangelio (fig. 2). Su pescante o pa-
lomilla, hincado en la pared, es una
pieza metálica de forma triangular y
factura moderna, aunque popular,
a diferencia de las cadenas de las
que pende la lámpara propiamente
dicha, que son de clara factura in-
 ESTUDIOS

se adapta, pues encaja casi a la per-

dustrial, realizadas seguramente
en el tránsito del siglo XIX al XX y
con paralelos en algunos templos
del entorno, pues idénticas las he-
mos visto en la lámpara del retablo
mayor de la iglesia de San Pedro de
Montes de Valdueza y en la homó-
loga de la iglesia de Nuestra Señora
de la Asunción de Villanueva de Val-
dueza. Curiosamente no coinciden
los vasos de sus lámparas. Mientras
estos dos van en consonancia con
las cadenas, y por lo tanto son pie-
zas industriales, de metal plateado,
ornados con cabezas de querubes7,
el de San Esteban tiene un resabio
popular más que evidente, se ejecu-
Fig.2. Vista general
de la lámpara del
Santísimo colgada en
el ábside.
tó en latón, y parece una producción
más vetusta, aunque no anterior al
siglo XIX, pese a que su remate in-
ferior remeda el nudo de los cálices
y custodias del Seiscientos.
A pesar de que a simple vista
plato y vaso de la lámpara de San
Esteban puedan parecer dos partes
de una misma pieza, su color y su
tamaño no deben llevarnos al equí-
voco, pues nada tienen que ver ni
en su hechura ni en su cronología.
Da la impresión de que la lámpara
nace condicionada por la existencia
del otrora plato limosnero, que ha-
bía perdido su función primitiva, al
diámetro de cuyo vaso parece que
fección (39 Ø cm) sobre la moldura
superior del mismo (40,5 Ø cm).
Ambas piezas se unieron me-
diante tres argollas que horadaron
toscamente el borde exterior del
plato, aunque una de ellas se ha
visto sustituida en la actualidad por
un fragmento de alambre que no
permite separarlas, sino cortándolo.
Así, pues, el plato quedó oculto a la
vista de los fieles y de los visitantes,
salvo que se acercasen. y mucho,
a la lámpara, lo que redunda nue-
vamente en la falta de conocimiento
de la pieza en sí. No sabemos si ese
reúso del plato se inauguró por vez
primera con esta lámpara o si esta
pieza formaba ya parte de una lám-
para anterior.
El plato posee un borde moldu-
rado, orilla ancha con cenefa es-
tampillada de trifolios de tallo bífido,
falda cóncava con ondas relevadas
en su contorno y asiento con círcu-
los concéntricos que acogen entre
ellos una corola de gallones ondu-
lantes o entorchados (39 Ø x 7 cm
alt.). Todos estos detalles nos sitúan
ante un tipo ampliamente repetido
de platos limosneros de importación
vinculados con Flandes y el imperio
germánico (fig. 3).
Con certeza sabemos que des-
de finales del siglo X se fabricaban
estos platos en el valle del Mosa
(Alemania), pero sobre todo en la
ciudad belga de Dinant, una serie
de objetos litúrgicos labrados en
latón y azófar que gozaron de gran
fortuna entre la clientela eclesiásti-
ca y civil por su asequible precio e
innegable atractivo8. Estas dinande-
ries, tras la decadencia de aquellos
centros a mediados del siglo XV y
el consiguiente traslado de sus artí-
fices, pasaron a elaborarse en otras
ciudades de Flandes y Alemania.
Pero será Nuremberg, a partir de
ese momento y durante cerca de
dos centurias, el centro que domi-
nará la producción, en parte por la

7
En Montes, colocada en 1913 pues puede leerse la inscripción “A FA 1913” en el pescante férreo del que cuelga la
lámpara, en este caso insertado en dos goznes que actúan como bisagra y permiten un giro limitado a la lámpara.
8
IBÁÑEZ ABELLA, Mª. B. (2016), “Encuadernaciones góticas francesas de planchas en la Biblioteca Capitular de la
Seo de Zaragoza”, Artigrama, 31, pp. 341-345; CAPELLÀ GALMÉS, M. A. (2016), “Objetos e influjos de Flandes en
la cultura material en la ciudad de Mallorca”, Hortus Artium Medievalium, 22, p. 377; MARTINS, J. P. (2010), Pratos
e bacias de latāo dos séculos XV-XVI de temática religiosa da Casa Museo Guerra Junqueiro. Tesis doctoral inédita,
Universidad de Oporto, pp. 13-203; BARRÓN GARCÍA, A. A. (1998), La época dorada de la platería burgalesa: 1400-
1600. Burgos, pp. 457-460; KUILE, O. (1986), Koper & Brons. Catalogi van de verzameling kunstnijverheid van het
Rijksmuseum te Amsterdam: Deel 1, Amsterdam, pp- 150-170; CRUZ VALDOVINOS, J. M. (1981), “Apuntes para una
historia de la platería en la basílica de San Gregorio Ostiense”, Príncipe de Viana, 163, pp. 335-384.

-9-
 BIERZO

Fig. 3. Anverso y reverso del plato limosnero. No se desprendió de la lámpara para no

romper la única arandela que une ya ambos objetos, como se ve en la imagen derecha.

especial importancia alcanzada por
su corporación de artesanos del
cobre –que prácticamente llegó a
monopolizar la exportación de este
metal y sus aleaciones a toda Eu-
ropa–, pero también por la extensa
red mercantil que supo organizar
para su distribución desde ciudades
hanseáticas. Las intensas relacio-
nes comerciales mantenidas entre
estos países motivó, como ya he-
mos avanzado, la abundancia de
estos platos en España. Es más,
su amplia aceptación y creciente
demanda hizo posible, incluso, que
algunos de ellos se repujasen ya en
talleres locales, copiando a molde
obras flamencas o alemanas, lo que
explicaría la desvirtuación de los
modelos o la pérdida de significado
de las inscripciones petitorias o de
súplica que ornan los ejemplares
más ricos9.
La función principal de estos
platos o bacías fue la de recoger
las limosnas de los fieles tras las
celebraciones religiosas, tal y como
detalla el Tesoro de Sebastián de
Covarrubias10, aunque también se
conoce su uso bautismal, para ad-
ministrar la extremaunción, presen-
tar ofrendas, recoger las gotas de
aceite o cera de velas y lámparas
–su uso postrero en San Esteban
de Valdueza–, como aguamanil e in-
cluso como objeto decorativo. Este
último se dará fundamentalmente
cuando dichas obras tomaron un
destino civil, formando parte de las
vajillas de casonas y palacios no-
bles o de los exornos que adornaron
algunas de sus estancias.
De entre todos los modelos co-
nocidos, el ejemplar de San Este-
ban de Valdueza se encuentra entre
los más sencillos, distinción alusiva
esencialmente al aparato ornamen-
tal, aquí apenas desarrollado. Mien-
tras que los platos con otros asuntos
iconográficos no resultan tan abun-
dantes, los de este tipo –conocidos
vulgarmente como de “Girasol”– se
han podido localizar en gran núme-
ro por otras provincias, colecciones
y museos. Algunos, sin duda, han
empleado el mismo prototipo, otros,
por el contrario, incorporan ligeras
variantes. Cabe mencionar los vistos
en los museos Victoria & Albert de
Londres (nº 693-1892), Guerra Jun-
queiro de Oporto (nos 391-397)11,
Artes y Costumbres Populares de
Sevilla-Colección González Abreu
(nos DE00082-DE00083), Artes De-
corativas de Madrid (nº CE02564),
o provinciales de Palencia y Valla-
dolid12, todos ellos fechados entre
1450 y 1500. Conocemos bien los
de la parroquial de Curiel de Duero
(Valladolid)13 y las iglesias guipuz-
coanas de San Martín de Tours de
Berastegui, Nuestra Señora de Itziar
en Deba, San Miguel de Oñate, los
conventos de la Santísima Trini-
dad de Bidaurreta en Oñate y San
Francisco y Santa Clara en Tolosa,
o el santuario de Nuestra Señora de
Arrate en Eibar, conjunto datado en-
tre los siglos XV y XVI14. Igualmente
abundan en la actual Bretaña fran-
cesa, caso de las iglesias de Saint

9
PÉREZ MARTÍN, S. (2014), ficha nº 93 del cat. de la exp. Eucharistia. Las Edades del Hombre. Valladolid, pp. 316-317;
RAMOS GONZÁLEZ, F. (2010), “Platos litúrgicos con la representación de la tentación de Adán y Eva y con un motivo
floral de tipo girasol”, Civitates. Ciudades y comercio en la Europa de los siglos XVI y XVII. Valladolid, pp. 35-36.
10
COVARRUBIAS, S. (1611), Tesoro de la lengua castellana o española. Madrid, p. 110.
11
PINTO FERREIRA, J. A. y REIS SANTOS, L. (1965), Os Pratos de Nuremberga da Casa-Museu Guerra Junqueiro.
Porto, pp. 40-41.
12
WATTENBERG GARCÍA, E. (1996), Colecciones. Museo de Valladolid. Guía. Salamanca, p. 224.
13
BRASAS EGIDO, J. C. (1980), La platería vallisoletana y su difusión. Valladolid, pp. 123-124.
14
MIGUÉLIZ VALCARLOS, I. (2003), “Platos limosneros en Guipúzcoa”, Ondare, 22, pp. 293-297.

- 10 -
 ESTUDIOS

Pierre en Maël-Carhaix, Sainte Marie
Madeleine en Châteulin, Saint Alour
en Pont-l’Abbé, o Saint Germain en
Plogastel-Saint Germain15, entre
muchas otras. Para no alargar este
listado excesivamente diremos ya
solamente que los ejemplares ras-
treados en el mercado del arte es-
pañol e italiano resultan incontables.
Queda claro, por lo tanto, que
estamos ante uno de los tipos de
platos de Nuremberg más comu-
nes y menos sofisticados. Aunque
de discreto valor artístico, dado su
carácter seriado, casi industrial, no
podemos obviar su valor como testi-
monio de una época, de un modo de
hacer, o de la presencia de piezas
de importación en un ámbito rural y,
por ende, alejado de los centros cul-
turales de primer orden. Comparán-
dolo con algunos de los ejemplares
anteriormente mencionados todo
parece indicar que su cronología,
dada la perpetuación en el tiempo
de los modelos, deberá situarse ya
en el siglo XVI.
Es sabida la importancia de es-
tas lámparas litúrgicas en el ima-
ginario popular16, y los mandatos
episcopales insistían en la necesi-
dad de que siempre ardiese aceite
en la lámpara principal del templo.
No solamente cumplían con un
cometido funcional, el obvio de ilu-
minar un interior, de por sí oscuro,
sino que fueron objetos mediadores
entre los humanos y la divinidad.
Era preceptivo que la lámpara del
Santísimo ardiera perpetuamente.
Así se recoge en las Constituciones
sinodales de Astorga: “Mandamos
que en todas las iglesias de nuestro
obispado aya lámpara que arda de
noche y de día delante del Sanc-
tíssimo sacramento”, y se conce-
dían cuarenta días de indulgencias
a quienes dieren limosna con este
fin17. Así, muchas mandas testa-
mentarias dispusieron arrobas de
aceite para que ardieran en ellas.
Ese mismo aceite se convirtió en
la Modernidad en protagonista de
múltiples milagros, y el de ciertas
lámparas de santuarios célebres se
recogía como reliquia en sí misma.
UNA CAMPANILLA DE
MALINAS FECHADA EN 1557
El plato anterior no es la única
pieza de procedencia nórdica que
hemos localizado en esta parro-
quia berciana. Aunque en una ubi-
cación bien distinta, junto al resto
del ajuar litúrgico, encontramos
una campanilla de mano que nada
tiene que ver con los cálices, cus-
todia, cruz… que aún hoy atesora
la iglesia de San Esteban. Como la
primera pieza mencionada, también
ha perdido su uso primigenio, no
obstante, su paradero habla acerca
de su carácter, eminentemente litúr-
gico –usada durante la elevación de
las especies sacramentales recién
consagradas–, pero también para
acompañar al viático, costumbre ya
prescrita desde al menos el siglo
XIII18 (se preveían indulgencias para
quienes lo acompañasen “quando
lo llevan a los enfermos y no pu-
diendo acompañarle se hincare de
rodillas, en oyendo la campanilla, y
rezaren un Pater Noster y un Ave
María por la exaltación de la fe”19).
Otros ejemplares de estas caracte-
rísticas hubieron de estar presentes
en las iglesias del entorno. Así, en
el primer inventario de la iglesia pa-
rroquial de Santiago de Peñalba,
fechado en 1637, se recogen “dos
esquiloncillos” entre los objetos de
“plata y metal”20, que todavía perma-
necían in situ a finales del siglo XIX,
pero este es el único ejemplar que
ha llegado a nuestros días.
Reseñamos, finalmente, la an-
tigüedad de la tradición campanera
en esta parte del Bierzo, pues al-
gunas de las donaciones más anti-
guas de campanas documentadas
en suelo hispano son precisamen-
te las documentadas en el siglo X,
tanto en el Testamento de san Ge-
nadio, como en las de Ordoño II21.
Desconocemos a qué tipo de cam-
panas se refieren, pero testimonian
una tradición veneranda, del mismo
modo que insiste en ella el campa-
nillo del siglo XI exhibido desde el
año 2006 en el Museo de León (con
inscripción alusiva a Iohannes y al
presbítero Fortis), de procedencia
desconocida.
Se trata de una pieza de peque-
ño tamaño (8 Ø x 10,5 cm alt.), de
bronce fundido, en regular estado
de conservación (con una raja en su
parte inferior) y que, como el plato
limosnero estudiado anteriormente,
también ha perdido su uso. De una
sola pieza, incluyendo el mango,
luce perfil marcadamente esquilo-
nado. Su mango está ornamentado,
aunque con formas irreconocibles,
dado que ha llegado fracturado en
su parte superior y con mucho des-
gaste, fruto de su continuado uso.
El hombro ha sido agujereado para
introducir y sostener un badajo, de
hierro, posiblemente repuesto. Era
el modo habitual de sujetarlo en es-
tas campanillas, que no disponían
en origen de enganche interior. En
su tercio ostenta un cordón encima
y uno debajo de la inscripción, y en
su medio pie otros tres cordones
encima y uno debajo de la inscrip-
ción, pues hay dos bandas epigrá-
ficas. En su medio apenas se dis-
tinguen, por su desgaste, motivos
iconográficos renacentistas, pero
se intuye un medallón y dos efigies
antropomorfas, además de algunos
elementos vegetales que actúan
como separadores (fig. 4).
Dos inscripciones se distribuyen
perimetralmente. Ambas, con letras
mayúsculas y minúsculas, carac-
teres aún gotizantes, y en lengua
vernácula –holandés/flamenco–. La

15
Datos extraídos de: https://www.pop.culture.gouv.fr [Consultado: Mayo, 2020, con la búsqueda “Plat de quête”].
16
LORENZO ARRIBAS, J. (2015), “Para el aceite de la lámpara…”, en Gran Enciclopedia Cervantina, vol. IX. Carlos
Alvar (dir.), Alcalá de Henares, pp. 9.343-9.345.
17
Constituciones sinodales del obispado de Astorga, compiladas, hechas y ordenadas por fray don Pedro de Rojas,
obispo y del Consejo de S.M, (1595), Salamanca, En casa de Juan Fernández, cap. VII, p. 40.
18
GARCÍA ALONSO, Ireneo (1958), “El manual toledano para la administración de sacramentos a través de los siglos
XIV-XVI”, Salmanticensis, 5/2, pp. 367, 377, 415, 420.
19
Constituciones sinodales…, cap. VII, pp. 40-41.
20
Archivo Diocesano de Astorga. 1637, marzo, 27 (Libro 38/11, F. 1, f. r).
21
ÁLVAREZ, A. (2016), El testamento de san Genadio, obispo de Astorga y eremita del Valle de Silencio, §8, pp. 59 y
74-75.

- 11 -
 BIERZO

superior, muy erosionada, se pue-

Figs. 4 y 5. Vista general de la campanilla y fragmento
de la inscripción inferior, donde se lee: GHEGOTEN.
de leer con no poca dificultad: “DA
GOT BOVEN [A V …]” (Alabado sea
el Señor sobre todas las cosas).
Esta invocación parece guardar
relación con el fragmento de algún
texto de Libro de los Salmos. La
inscripción inferior, del mismo tipo,
reza lo siguiente: “GHEGOTEN INT
IAER M[D]LVII •” (Fundida en el año
1557) (fig. 5).
Todos estos elementos no ha-
cen sino repetir características co-
munes a un tipo de producciones de
extraordinario éxito que durante los
siglos XV y XVI se exportaron desde
los Países Bajos al resto de territo-
rios europeos, entonces unidos en
gran medida bajo una misma coro-
na. Una de las piezas que gozaron
de mayor difusión fueron estas cam-
panillas, denominadas “de Malinas”
por proceder principalmente de esta
ciudad flamenca de la región de Bra-
bante22. La fortuna de los modelos,
artesanales y artísticos en su ori-
gen, pronto tornó su producción en
cuasi industrial realizándose moldes
con los que obtener copias absolu-
tamente idénticas que satisficieran
las demandas de tan amplio merca-
do (iglesias, conventos y monaste-
rios, tesoros catedralicios, etc.). Se
ha llegado a pensar, incluso, como
ocurrió con los platos limosneros,
que los propios moldes pudieron
llegar a convertirse en objeto de co-
mercio, lo que nos situaría ante la
fundición de ejemplares en talleres
hispanos, cuestión harto espinosa23.
El hecho de su “seriación” facilita
tanto como dificulta su estudio. Por
un lado, la existencia de innumera-
bles piezas en entornos geográficos
absolutamente dispares, algunas
mejor conservadas que esta de San
Esteban, posibilita la lectura y com-
prensión de las inscripciones, por
ejemplo, e incluso permite que la
iconografía casi imperceptible de la
banda central pueda ser comparada
con otros ejemplares salidos de los

22
GUDIOL, J. (1919), “De les campanetes litúrgiques”, Vell i nou, V, 90, pp. 163-167; VAN DOORSLAER, G. (1922),
L’ancienne industrie du cuivre à Malines. Malinas. Una buena aproximación a este tipo de producciones, recogiendo
algunos ejemplares conocidos, es: RODRÍGUEZ DOMINGO, J. M. (2005), “La campanilla de Malinas del convento
de la Concepción de Guadix”, Boletín del Centro de Estudios Pedro Suárez. Estudios sobre las comarcas de Guadix,
Baza y Huéscar, 18, pp. 175-184.
23
Al respecto de esta circunstancia se habló, por ejemplo, al estudiar una campanilla procedente del Tesoro de la
catedral de Ávila (PÉREZ HERNÁNDEZ, M. (2014), ficha nº 85 del cat. de la exp. Eucharistia. Las Edades del
Hombre. Valladolid, pp. 300-301) o los dos ejemplares que conserva el Museo de Valladolid (WATTENBERG
GARCÍA, E. (1996), Colecciones. Museo de Valladolid. Guía. Salamanca, p. 225), aunque estos todavía parecen
fundidos en Malinas.

- 12 -
 ESTUDIOS

Figs. 6. Campanillas de Malinas salidas de los mismos moldes que la de San Esteban de Valdueza, procedentes
del Museo de las Ferias (Valladolid), Museo Sefardí (Toledo) y Museo Arqueológico Provincial de Ourense.

mismos moldes. Así, gracias al ha-
llazgo de hasta seis esquilas idén-
ticas en los museos de las Ferias
de Medina del Campo (Valladolid),
de las Peregrinaciones de Santiago
de Compostela, Sefardí de Toledo,
Arqueológico Provincial de Orense
y en el mercado del arte de Madrid,
podemos afirmar que las aludidas
efigies representaban a San Miguel
venciendo al demonio, y a Santiago
a caballo24 (fig. 6). Otras, muestran
completo su mango, con frecuen-
cia compuesto por tres amorcillos
erguidos y unidos por la espalda o
por hojas de acanto que se unen
en el remate del mango. Pero, por
otro lado, el empleo recurrente de
los mismos moldes hasta que se
tornaban inservibles pone en duda
la absoluta fiabilidad de la fecha
registrada en muchas de ellas, aun-
que, desde luego, como data orien-
tativa resulta de absoluta validez.
En nuestro caso, 1557, parece con-
cordar con el resto de ejemplares
conocidos, más allá de que buena
parte de estos modelos se fechen
por extensión en las décadas cen-
trales del siglo XVI, particularmente
las de 1540 y 1550. A pesar de lo
estereotipado de su iconografía, no
extraña la presencia de Santiago,
finalmente, en un lugar tan cercano
a Ponferrada y, por tanto, al Camino
francés, si bien en su imagen militar,
y no de peregrino.
Lamentablemente, la campanita
de San Esteban permanece muda
acerca de su autoría, dato que sí re-
gistran otras –no de este molde– en
una de sus cintas epigráficas. Gra-
cias al estudio de los ejemplares y
colecciones que se han ido exhu-
mando durante los últimos años ha
sido posible rescatar los nombres
de afamados broncistas y fundido-
res, como la familia Van den Guein
(Johannes I y II, Petrus I y II), Jo-
hannes (o Jan) van den Eynde o
Adriaen Steiilaert. Del mismo modo,
la aproximación biográfica a estos
maestros, pero sobre todo la data
que se marcó en muchas de ellas,
sirve para contextualizar el arco
temporal en que fueron llegando a
la Península. Entre las más tem-
pranas conocemos una del Museo
Diocesano de Palencia, fechada en
154325. De la década de los 50 son
las más abundantes –entre ellas la
nuestra–, y van escaseando en las
siguientes. De los 60 conocemos,
por ejemplo, las de los conventos de
Santa María Magdalena y San José,
de Medina del Campo (Valladolid),

24
SANCHEZ DEL BARRIO, A. (1999), Bronces sonoros. Campanas de mano. Barcelona; SANCHEZ DEL BARRIO, A.
(1998), “Campanillas de Malinas”, en Mercaderes y cambistas. Medina del Campo, pp. 70-71.
Idénticas en inscripciones, cronología y asuntos iconográficos son las de Santiago de Compostela (nº D-628), Toledo
(nº 0314/001) –aunque las inscripciones de esta última no fueron leídas al momento de su catalogación en Ceres– y
Orense (nº CE000564), estudiada como pieza del mes en abril de 2007 por Ana María VEIGA ROMERO (En: http://
www.musarqourense.xunta.es/peza_me/campainas [Consultado: mayo, 2021]. Hermana con ellas otra custodiada
en el Museo Nacional de Artes Decorativas (nº CE02709), aunque la imposibilidad de leer sus inscripciones por
su avanzado proceso de corrosión nos impide afirmarlo con total certeza. Otras tres burgalesas, fundidas también
en 1557 (Melgar de Fernamental, Villanueva de Teba y Moradillo de Sedano) se referencia en BARRÓN GARCÍA,
A. (1997), “Campanillas de altar y bacías para la extremaunción”, en GÓMEZ, E. y GUERRERO, J. (eds.), Las
campanas. Cultura de un sonido milenario. Actas del I Congreso Nacional. Santander, pp. 167-177.
Creemos innecesario referir aquí la amplia bibliografía existente sobre campanillas malinesas que portan otros
modelos iconográficos e inscripciones, habiéndonos ceñido, en exclusiva, a las que son similares o idénticas a la de
San Esteban de Valdueza.
25
SEGUÍ GONZÁLEZ, M. (1990), Catálogo de Platería del Museo Diocesano de Palencia. Palencia, p. 26.

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 BIERZO

fechadas en 1565. Y excepcional

resulta la subastada recientemen-
te en Ansorena, idéntica a la de la
parroquia de San Esteban, pero
fundida en 1599 según la ficha del
correspondiente catálogo26.
Poco más se puede decir acer-
ca de esta campanita, salvo llamar
la atención sobre la escasez tipoló-
gica de estas piezas en su entorno
próximo. Tan solo en la iglesia de
San Pedro, del otrora monasterio
de Montes, se ha podido localizar
otra campana manual, de similar
cronología, cuyas características
permiten adscribirla a moldes pro-
venientes de los mismos talleres
centroeuropeos. Pese a su acusado
desgaste aún puede reconocerse
parte de la inscripción de su bor-
de inferior: BENE[DIC]TVM [SIT]
NOM[EN] DOMINI, así como restos
de las guirnaldas que adornaban su
medio27 (fig. 7).
Junto al plato de Nuremberg
estas campanas constituyen una
excelente muestra del grado de
penetración de las producciones
norteñas en puntos tan distantes de
los principales centros de comercio
o de los focos artísticos de primer
orden. Quizá estas piezas llegaron
al mismo tiempo a la Valdueza, fru-
to de alguna donación particular o
fueron adquiridas por algún inquie-
to párroco en las ferias y mercados
que recibían este tipo de mercadu-
rías de importación.

Fig. 7. Campana de la iglesia del monasterio de Montes.

26
ARIAS MARTÍNEZ, M., HERNÁNDEZ REDONDO, J. I. y SÁNCHEZ DE BARRIO, A. (1999), Clausuras. El Patrimonio
de los Conventos de la provincia de Valladolid. I. Medina del Campo. Valladolid, pp. 170 y 199. A la vendida en la
Sala Ansorena el pasado año 2019, vista en: https://www.ansorena.com/lotes/2019/03/813 [Consultado: mayo, 2021],
se pueden añadir catorce lotes (nos 872–885), compuestos por un total de 43 campanillas, subastados en Durán
en septiembre de 2019. De entre todas ellas –aunque el catálogo no detalla ni sus inscripciones ni iconografía–,
al menos 15, parecen gemelas a la de San Esteban: https://www.duran-subastas.com/es/subasta/subasta-574-
septiembre-2019_574-001 [Consultado: mayo, 2021].
27
Esta campana tiene el mango repuesto. Sus medidas son: 15,2 (alto, con mango) 8 (sin mango) x 7,5 Ø cm.

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