Crónicas

de conciertos

rc ic io s
n d e e je
U no de
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des
los gran Top!
Z
¡A p re n c o n
Ecos
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ig it ac ió
del pasado de d o a paso”
p a s
el “ 3 4!
Abrimos la primera
edición con un grupo

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de lujo, los Mountain

Electrónica de l 1
Te adentramos
de en el mundo de
las configuraciones.

Review de discos
El último disco de
Muse a revisión

SUGERENCIAS, COMENTARIOS Y COLABORACIONES: perdidosporelmastil@gmail.com

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EDITITOOR IA L
Bienvenidos
ED RI A L

L
o primero es lo primero y por esto quiero agradecer
el trabajo de nuestros colaboradores para poner
frente a ti este primer número de la revista, agrade-
cer también a ti por descargar este primer ejemplar y así
permitirnos compartir nuestro trabajo y experiencia en
este amplio mundo de la guitarra.
Dicho esto te estarás preguntando que es esto que tie-
nes ante ti, pues esto, querido lector no es más ni menos
que el trabajo de unos cuantos transformado en una re-
vista. La idea de hacerlo surge en una web (Rock & Roll
Para Muñones) en la que unos “foreros” tienen la idea
de crear una revista didáctica, al ver el ejemplo de del tra-
bajo sin ánimo de lucro de Ociosu en dicha web.(si no la
conoces te animo a que le eches un vistazo).
Ahora, ¿por qué otra revista de guitarra, que tiene ésta
en particular?, simplemente queremos comunicarnos con
un lenguaje sencillo y ayudar a quienes se inician con la
guitarra, a aquellos que por diversas situaciones de la
vida cotidiana se sienten en un desierto y que se sienten
negados para esto de las seis cuerdas y quieren buscar al
Guitar Hero que llevan dentro.
En cada número trataremos algunas técnicas y ejerci-
cios para ir soltando los dedos, haremos también un re-
corrido por aquellos juguetitos que nos ayudarán a sonar
mejor, ¿qué son?, ¿para qué sirven?, algunas reseñas de
equipo en base a nuestras experiencias y algunos conse-
jos en general para novatos. También encontraras reseñas
de conciertos, recomendaciones de discos entre otras sec-
ciones que iremos preparando para ti en cada ejemplar.
Esta publicación esta abierta a nuevos colaboradores,
aportaciones y propuestas de quien lo desee. También, si
tienes proyectos relacionados con el mundo guitarrero,
este es un buen sitio donde publicarlo.
Sólo me queda decir que espero que disfrutes de esta
publicación tanto, o más que nosotros haciéndola, así
que a poner dedos a la acción y no dejes que se enfríen,
¡Hasta el próximo número!

SUMARIO Crónicas de Conciertos Recomendamos para Tí

7-10 16-17
Ecos del Pasado
3-4

Electrónica Perdida Perdidos por el Libro

Review de Discos 11-15 18-19
5-6

STAFF
● REDACCIÓN LICERROCK, ALEJANDRO ANGEL, IKAZATEGI, CHALECOS (EDUARDO POMBO), ASPHIX (JAIME ROSAS)
● FOTOGRAFIA LICERROCK ● DISEÑO Y MAQUETACIÓN KHUYN ● COLABORADORES EDU CROMOBUTO, ABEL, MAMEN

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Ecos del
Ecos del pas
pasa do
ado
ECOS DEL PASADO guitarra , batería y bajo , pienso que no se necesita nada
Esta sección tratara de desempolvar del baúl de los re- mas para hacer buen rock y meter mucha caña por eso
cuerdos aquellos grupos o solistas de la década del 60 para este primer articulo nada mejor que el poder descu-

Mountain
hasta los 90´s aproximadamente, sobre todo de los menos
conocidos a nivel publicitario y de marketing pero que sin
embargo dejaron su huella en la historia del Rock and
roll. A mi siempre me gustaron los grupos formados por
brirles a los muñones mas jóvenes a una de las bandas de
rock con las que yo creo que no se ha hecho mucha justi-
cia que digamos ya que para muchos es una autentica
desconocida, pero para mi es un referente en el genero.

Chalecos

F
ormada en la ciudad de Nueva
York a finales de los años 60 por
el guitarrista y excepcional voca-
lista Leslie West , Felix Pappalardi
(bajo) ,Corky laing (bateria) y Steve
Knight (teclados).
A Mountain ,sin ningún tipo de
dudas habría que situarla en el
mismo escalón de bandas como las
mundialmente conocidas, Cream ,
Led Zeppelin o The Who. Ya que sus
discos y sobre todo sus actuaciones
en directo destacaban y asombraban
por la fuerza de su música y por la
potente y desgarrada voz de Leslie al
cantar . Fue una de las bandas mas
aclamadas en el legendario Festival
de Woodstock, donde interpretaron
por primera vez lo que para mi es el
buque insignia de su repertorio,
“Mississipi Queens” , donde sobre-
sale el potencial vocal de West y la
maestría al bajo de Pappalardi .Las el cual Pappalardi sufriría serios pro- disco titulado "why dontcha." (1972).
influencias de Mountain las encon- blemas de audición debido al alto vo- En el año 1974 Mountain decide vol-
tramos en los primeros trabajos de lumen de los directos . ver a escena con Pappalardi , West ,
Cream ( algo lógico teniendo en En el año 1972 Mountain pondría pero con un nuevo bateria y teclista,
cuenta que Pappalardi fue productor punto y final a esta primera etapa del publicando un disco en directo ,gra-
musical de este grupo ) y en Jimmy grupo, coincidiendo en medio de una bado en una gira por Japón (Twin
Hendrix , su música la podríamos cla- gira por el Reino Unido. Peaks).
sificar dentro del genero hard-rock o Tras esta primera separación , L.West Antes de su nueva separación tam-
blues rock pero elevado a la máxima junto a Corky forman un nuevo bien editaron “Avalanch “ con la par-
potencia sonora posible , motivo por grupo, un power trío , editando un ticipación nuevamente en la

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percusión de Corky ,en el cual esta

incluida una versión del clásico de los
Rollings Stones ,“Satisfaction”.
Después de este ultimo trabajo
Mountain desaparece , lo que es
aprovechado por Leslie West para
iniciar su carrera en solitario .
En los años ochenta , West vuelve a
coger las riendas de Mountain para
grabar nuevo material y salir de gira
pero ya no podría contar con su com-
pañero de fatigas Pappalardi , ya que
fue trágicamente asesinado por su
mujer Gail Collins co- autora de al-
gunas de las canciones del grupo ,
que al enterarse de una supuesta in-
fidelidad de este, le disparó a boca-
jarro, terminando así con la vida de
uno de los grandes del rock (1983).
Mountain actualmente sigue viva ,
desde el año 2008 y aunque el
tiempo haya apagado esa potencia
casi salvaje de sus inicios y la voz de
Leslie no sea como la de antes, siem-
pre será un privilegio poderlos oír y
verlos tocar de nuevo y ojala que por
mucho tiempo.

DISCOGRAFIA
LESLIE WEST-MOUNTAIN - 1969
MOUNTAIN CLIMBING - 1970
NANTUCKET SLEIGHRIDE - 1971
FLOWERS OF EVIL - 1971
ROAD GOES ON FOREVER (live) - 1972
BEST OF MOUNTAIN - 1973
TWIN PEAKS - 1974
AVALANCHE - 1974
GET FOR YOUR LIFE - 1985

“Review de The Resistance”
el úlmo disco de Muse
Inauguramos la sección con una
de las bandas del momento.
Inicio esta sección con una de mis bandas preferidas de la cual
hago esta revisión. Es un disco que recomiendo tanto para segui-
dores como para personas que no los conozcan.
T
ras un breve descanso después de
su gira mundial, los chicos de
MUSE se pusieron con su nuevo
trabajo The Resistance, que salió a la
venta el 14 de septiembre.
La banda inglesa tuvo atentos a sus
fans por medio de youtube, Twitter, y
en su propia página web en la que
fueron publicando cortos de sus can-
ciones.
El nuevo trabajo de MUSE trae contro-
versia, como era de esperarse después
de su exitoso aunque insólito álbum
de Black holes and revelations.
“Es un disco
que rompe con
sus raíces,
y que muestra
que este grupo
esta en continua
evolución “
1
Review de discos
Review discos
Meduso
Cierto es que compa-
rado con sus antiguos
discos, tales como Ori-
gin of symmetry o
showbiz, (con los que
a sus primeros fans les
daban unas expectativas
bastante rockeras)
mucho no se asemeja, pero
el cambio era ya evidente en
su penúltimo trabajo y se ha rea-
firmado en The Resistance.
Muse que siendo una banda de
rock alternativo en continua evo-
lución, esta vez con su radical cam-
bio ( para unos fans a mejor, para
otros, un desvío del camino vatici-
nado por sus primeros discos) nos
sorprende con canciones como la
polémica Undisclosed desires, el pri-
mer sencillo del disco Uprising, la
mas que mimada United States of
Eurasia sin olvidar la gran compo-
sición que abarca 3 temas en la que
Matt estuvo trabajando durante 8
años y que no ha querido dar a co-
nocer hasta ahora, a la que ade-
más le concede el ambicioso
título de sinfonía.
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Uprising. Es el primer
sencillo del álbum es
una buena canción
que nos puede recor-
dar un poco temas an-
teriores, con guitarras
presentes pero que no
toman protagonismo
toda la canción, es
decir como nos venían
acostumbrando desde
Absolution.

Resistance. Una canción que aúna lo mas nuevo con lo

más antiguo. En la que la guitarra toman un fondo casi
inexistente, el rifft de piano es el que predomina además
de un pegadizo estribillo

Undisclosed desires. La mas polémica de las canciones

del nuevo disco por su estilo tan poco usual de la banda,
que recuerda un poco al principio a Justin Timberlake.
Que para algunos puede ser un autentico horror y para
otros un nuevo clásico

United States of Eurasia (+Collateral Damage). La

que podría ser la nueva obra maestra de Muse. Un claro
homenaje a Queen desde el primer falsete, además de la
interpretación para piano que se incluye al final que es
un arreglo de un nocturno de Chopin y Aria de la opera
de Samsom et Dalila por Camille Saint-Saëns.
Guiding Light. Una composición que parece sobre todo
hecha para el directo y para que el publico la acompañe
a unísono.

Unnatural Selection. Probablemente la canción que

mas caña da del disco, que fácilmente podría haberse in- Exogenesis: Symphony. Algo poco usual y que sin duda
cluido en Oringin of Symmetry sin desentonar en lo mas ha dado que hablar a la critica, es esta “sinfonía” com-
mínimo. Con guitarras como elemento principal en la que puesta por 3 temas del disco que por supuesto han de ser
el palm mute emociona y el rifft tiene aires metaleros. escuchadas seguidos.

MK Ultra. Una canción que como según asegura el pro-
pio vocalista de la banda tiene toques de el heavy´s de
los 80´s con el rifft principal en sintetizador.
I Belong To You. Una canción con aires también nostál-
gicos, otra de las grandes bazas ocultas del álbum que sin
duda no es un mal ejemplo del buen gusto a la hora de
componer de Matt Bellamy.
En su trabajo podemos ver lo que ya nos adelantaba en
canciones como space dementia o butterflies and hurri-
canes en las que dejaba asomar sus dotes con el piano y
por supuesto sus dotes en composición, que se dan a lo
largo del disco y que en este tema se resaltan, Como de-
talle a resaltar decir que él mismo fue quien hizo los arre-
glos en la obra y compuso todas las pistas desde las
cuerdas hasta la percusión.

“Este álbum es menos guitarrero que los anteriores,

pero aun así esconde muchas sorpresas”

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Crónicas de conciertos

ZZ Top Double Down Live Tour 2009 Licerrock Gibson

28 Octubre 2009, Wembley Arena, Londres

La cita era a las siete y media. Una hora un poco intem-
pestiva para nuestras costumbres musicales pero al pa-
recer normales por tierras anglosajonas. Mientras nos
dirigíamos en metro dirección a Wembley, en nuestras
cabezas se formaban imágenes basadas en todo lo que
habíamos oído sobre hazañas heroicas, tanto deporti-
vas como musicales, que habían acaecido en tan mítico
lugar. Fue un trayecto largo en un vagón abarrotado
donde poco a poco se fue haciendo una selección natu-
ral. Según nos acercábamos a nuestro destino, los trajes
y maletines de los ejecutivos que se dirigían a sus casas
tras la jornada laboral, fue dando paso a rockeros de
rancio abolengo, chupas de cuero y jovenzuelos des-
peinados con camisetas desgastadas. Allí el destino tuvo
el capricho de unir nuestro camino al de tres compadres
mexicanos que más tarde nos contarían la curiosa his-
toria que los llevaba hasta aquellos lares. Íbamos en-
trando en materia.

L
a larga y recta Avenida Olímpica
nos condujo desde la estación
hasta el estadio de Wembley,
una colosal masa arquitectónica que
se imponía orgullosa a pesar de la os-
curidad reinante. Y a su derecha,
como un coqueto hermano menor
nuestro objetivo: el Wembley Arena,
una especie de invernadero alargado
adornado con fuentes y cambios de
luces de color. Tras pasar por el trá-
mite de obtener nuestras entradas
adquiridas por internet confiando en
la diosa Fortuna, y hacer una breve
pausa para recobrar fuerzas a base
de salchichas y patatas fritas, entra-
mos en el Arena con menos proble-
mas de los esperados en cuanto a
registros o confiscación de cámaras
fotográficas. Tampoco ponían nin-
gún pero a que llevaras comida o be-
bida del exterior, costumbre muy
saludable que debería extenderse
por festivales y eventos en la Penín-
sula. Por lo que parece teníamos
poca cara de sospechosos. No sabían
estos ingleses con quien se estaban
jugando los cuartos.

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“Mientras nos
dirigíamos a Wembley,
en nuestras cabezas se
formaban imágenes
basadas en todo lo que
habíamos oído sobre
tan mítico lugar”
Una vez dentro del recinto dos
sorpresas desagradables nos dieron
la bienvenida. Por un lado el intenso
calor reinante, y nosotros todavía de-
glutiendo la pasta salchicha-patata
frita sin haber tenido tiempo para
bebernos ni una pinta; y por el otro y
aún peor, la presencia en el escena-
rio de los infumables teloneros Steel
Panther, una pseudobanda heavy pa-
rodiándose a sí mismos. No lo logré
1
entender, la única cosa en la que pa-
recía que todo el público asistente
estaba de acuerdo era en que acaba-
ran lo antes posible para dejar paso
libre a los ZZ Top.
Cuidadosamente fuimos tomando
posiciones estratégicas lo más cerca
posible del escenario. Mientras las
gradas laterales se iban llenando
poco a poco, nosotros regateábamos
con cortesía británica a una amal-
gama de público variopinto, donde
lo que predominaban eran cuarento-
nes de pelo blanco o básicamente sin
pelo, ataviados con enseñas moteras
y una actitud de lo más pacífica pese
a su fiero aspecto. No tuvimos nin-
gún problema para situarnos a poca
distancia de las primeras filas. Y con
puntualidad británica, como no
podía ser de otra forma, apareció en
escena el trío tejano. El buen rollo
que transmitían los dientes entre las
barbas de Bill Gibbons y Dusty Hill
cada vez que sonreían contrastaba
con el aire aislado y funesto del ba-
tería Frank Beard, que no paró de
fumar durante todo el concierto y
cuyo aspecto poco saludable me dio
mala espina. glés) y para agradecer poder hablar
Haciendo su presentación con los de nuevo en su idioma materno tras
temas Got Me Under Pressure, Wai- su mini gira europea, dónde han visi-
tin’ For The Bus y Jesus Just Left Chi- tado principalmente países del este.
cago, aprovechan el espacio entre Tras otro par de temas Pincushion y
canción y canción para hacer sus bro- I’m Bad, I’m Nationwide, Bill Gibbons
mas (que no entiendo por mi mal in- prepara un pequeño show pidiendo
8

“Y con puntualidad británica, como no podía ser
de otra forma, apareció en escena el trío tejano”
que le lleven su sombrero de blues
para atacar los temas siguientes.
Dicho sombrero es traído al escena-
rio por dos elegantes señoritas vesti-
das a la usanza británica que hacen
las delicias de la audiencia, que las vi-
torea y aclama provocando su conse-
cuente sonrojo. A partir de aquí,
tocan Future Blues, Cheap Sunglas-
ses, Mexican Blackbird y I Need You
Tonight, para dar paso a unos de los
momentos claves del concierto, el
homenaje a Jimi Hendrix con una
versión del Foxy Lady, acompañada
de la imagen de Hendrix envuelto en
llamas que aparece en las tres panta-
llas gigantes del fondo del escenario.
Cabe destacar el comportamiento
del público anglosajón, bastante di-
ferente del acostumbrado por tierras
peninsulares, ya que si bien es cierto
que gritaban y aplaudían como po-
sesos entre canción y canción, per-
manecían estáticos mientras sonaban
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las canciones. Nadie bailaba ni sal-
taba, algún ligero balanceo sobre
una pierna si que pude ver pero poco
más. Creo que esta es una de las ra-
zones por las que les gusta tanto
venir a tocar a bandas extranjeras a
nuestro país, donde sienten el calor
y la pasión del público más cercana
en otros países más norteños.
Nos hizo mucha gracia el hecho
de que aunque nos dejaran entrar
con cámara fotográfica, dentro del
recinto no estaba permitida la toma
de imágenes. Para tal fin estaban
preparados unos azafatos armados
con linternas que desde las gradas la-
terales iluminaban al que se atrevía
a lanzar un flashazo. Esta situación
sólo se produjo al principio del show,
ya que después fue tal la avalancha
de fogonazos que tuvieron que darse
por vencidos. Gracias a esto nos vol-
vimos a casa con un buen recuerdo
de instantáneas del concierto.
1
Después vinieron sus grandes éxi-
tos Gimme All Your Lovin’ y Sharp
Dressed Man, acompañados de imá-
genes de sus videoclips proyectados
en las pantallas gigantes. Una breve
pausa y un bis de tres canciones entre
las que se encontraba como no un La
Grange que fue alargado al capricho
de Gibbons para acabar con Tush y fi-
nalizar la fiesta.
En el apartado guitarrero, Bill y
Dusty tocaron durante la mayor
parte del concierto con un bajo y gui-
tarra a juego pintados con brillan-
tina, bastante horteras para mi
gusto, dorados por delante y fucsias
por detrás. Supongo que serían uno
de esos modelos exclusivos que les
fabrica John Bolin. La canción Legs la
tocaron con esas guitarras que pare-
cen ovejas de lana blanca más horte-
ras aún. Menos mal que también
lució su Gretsch Signature y una Gib-
son Les Paul, ambas bien elegantes.
Lo que no pude ver por ningún lado
fueron sus amplificadores, que de-
bían estar integrados en unos cubos
de color blanco agrupados de tres en
tres que formaban parte de la deco-
ración del escenario, pero no puedo
asegurarlo.
Era la primera vez que asistía a un
concierto en tierras extranjeras, y
aparte de la actitud del público, me
llamó la atención que todo estaba
matemáticamente calculado. El co-
mienzo del concierto, su duración,
los bises… poco espacio había para la
improvisación. Y si bien es cierto que
el sonido no fue lo mejor de todo,
demasiado alto el volumen de la ba-
tería que embarullaba todo, nos fui-
mos con un buen sabor de boca tras
la experiencia recibida. Y como
aparte de buen sabor nuestras bocas
estaban bastante secas por el calor
pasado, que mejor opción que irnos
a tomar unas pintas de camino a casa
para recobrar fuerzas.
Según la organización acudieron
al evento unas doce mil personas y yo
me temía una odisea para coger el
metro y regresar al centro de Lon-
dres, pero he de reconocer que es
una ciudad preparada a la perfección
9

para acoger espectáculos de tal in-
mensidad y no tuvimos ningún pro-
blema de colas ni apelotonamientos.
La boca del metro se tragó la marea
humana como si de un ligero aperi-
tivo se tratara. Incluso tuvimos
tiempo de comprarnos una camiseta
conmemorativa de la gira y como no,
de hablar de nuevo con nuestros
compadres mexicanos que nos con-
taron su curiosa y particular historia,
que no es otra que la siguiente:
Uno de los chicos tuvo la inmensa
suerte de encontrarse el día anterior
al concierto a Bill Gibbons y a su es-
posa en una óptica comprando gafas
de sol. Ni corto ni perezoso, nuestro
amigo se presentó como fan de la
banda y proveniente del cálido Mé-
xico. El bueno de Bill charló en espa-
ñol con él y le regaló nada menos
que cuatro entradas que permitieron
a nuestros compadres asistir al
evento. Esto si que es espíritu roc-
kanrollero y no esos otros que van de
megaestrellas mirando por encima
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1
del hombro. Comentando después
las incidencias de la noche, nos pre-
guntábamos si el hecho de tocar
Cheap Sunglasses y Mexican Black-
“Si bien es cierto
bird no habría sido un guiño de com-
plicidad hacia nuestros amigos. que el sonido no
Señores de ZZ Top, anímense a vi-
sitar más asiduamente nuestro país, fue lo mejor de todo,
que aparte de la última actuación en
Bilbao no se han visto muy a menudo
sus barbas por la piel de toro. No van
demasiado alto el
a tener problemas de idioma porque
chapurrean el español, el público es volumen de la batería
mucho más animado que por las tie-
rras del norte, y si necesitan que una que embarullaba
linda señorita les lleve su sombrero
de blues, no van a tener ninguna di-
ficultad en encontrarla por aquí. Por
todo, nos fuimos con
pedir que no quede.
Y para finalizar, agradecer la co- un buen sabor
laboración prestada al amigo DGM
que compartió esta aventura con- de boca tras la
migo y que me refrescó la memoria
con algún que otro detalle además
de unas cuantas fotografías. Nos
experiencia recibida”
vemos en la próxima.
10

Electrónica Perdida
Pedales o pedaleras,
válvulas o transistores...
¡configuración de equipos!
“Las posibilidades del equipo de un guitarrista son infinitas. Se debería
estudiar cada caso, aunque existen unas pautas comunes”
Diferentes configuraciones
Cuando empezamos a tocar la guita-
rra, generalmente tenemos poca o
nula idea sobre qué equipo usar o
cual es el más conveniente. Es más,
llevando varios años tocando, a veces
tampoco tenemos claro cuál es el
equipo idóneo para tocar… Intenta-
remos dar una visión general e im-
parcial, de qué equipo y para que
circunstancias es interesante usar. De
forma que hasta el más novato de
todos, pueda tener una serie de ideas
y conceptos interesantes sobre el
equipo que se suele usar con la gui-
tarra eléctrica.
Hoy en día la cantidad de equipo
disponible es grandísima, existen mu-
chísimas posibilidades, y es difícil
ventilar en un solo artículo un tema
tan extenso, que además debería
presentar un estudio de cada caso en
particular. Así que en este artículo so-
lamente daremos unas pautas o
ideas generales en cuanto a las clases
de equipo que nos podemos encon-
trar y en próximas entregas de esta
sección iremos adentrándonos y pro-
fundizando en cada una de las posi-
bilidades que hay, alguna review de
equipo etc.
Cabe destacar que no hay una
única verdad a la hora de elegir
equipo, y que todo depende de los
gustos, el uso que le des al equipo o
simplemente de la capacidad de cada
uno para buscar su propio sonido.
Por lo tanto vamos a empezar
dando unas ideas sobre el equipo
electrónico de un guitarrista, inclu-
yendo la propia guitarra, el ampli y
los efectos.
1
Ikazategi
¡Guitarras!
Centrándonos en lo más bajo en la
pirámide del equipo, tenemos la gui-
tarra. Hay diferentes tipos de guita-
rra, constructivamente hablando,
pero hablando de electrónica, la
principal diferencia radica sobre todo
en qué tipo de pastillas monta nues-
tra guitarra (nos podemos encontrar
más diferencias que las pastillas, ló-
gicamente, como los potencióme-
tros, condensadores, circuitos de
tono… pero en el articulo nos cen-
traremos en las pastillas por ser la
parte más importante de la electró-
nica de la guitarra)
Las pastillas son los “micrófonos”
o “pickups” de la guitarra. Son un
elemento que hace uso de una serie
de propiedades físicas (no os vamos
a aturullar la cabeza con física…)
para captar la vibración de las cuer-
das metálicas de la guitarra. Por lo
tanto, la construcción de esta parte
de la guitarra es vital. Sin entrar en
11

los diferentes modelos de pasti-
llas que hay en el mercado, podemos
hacer 3 grupos o divisiones de pasti-
llas principalmente: humbucker y sin-
gle coil (más comúnmente llamadas
como dobles o simples) por un lado,
activas y pasivas por otro y por úl-
timo las piezoeléctricas.
En cuanto a simples o dobles las
diferencias son las siguientes, mien-
tras las simples solo tienen un bobi-
nado, de unas 6500 vueltas
“solamente” (dependiendo de la
pastilla en concreto por supuesto),
las pastillas dobles tienen 2 bobina-
dos. ¿Qué se busca añadiendo un se-
gundo bobinado? Es sencillo, una
cancelación del ruido que por su na-
turaleza tienen las pastillas simples,
consiguiendo además un mayor nivel
de señal de instrumento. General-
mente las pastillas dobles dan más
volumen y además generalmente
una mayor respuesta en graves.
En sonido, podemos decir que la
diferencia es simple, las pastillas do-
bles suelen ser más cañeras que las
simples, aunque las simples
suelen tener un sonido más crista-
lino, y más brillante que las dobles.
Simplificando más todavía y aso-
ciando a las dos grandes marcas de
guitarras, típicamente las pastillas
simples se asocian a Fender y las do-
bles a Gibson.
El segundo grupo que hemos
nombrado son las activas o pasivas.
Empezando por el principio, pode-
mos decir que la señal que propor-
ciona una pastilla pasiva, que son las
pastillas más comunes, es bastante
débil. La señal no suele ser de más de
300 milivolitos, por lo que esa señal
que se debe llevar hasta el amplifica-
dor para ser amplificada es fácil-
mente perturbable por ruidos
externos. Así que se inventaron por
ello las pastillas activas, que no son
más que una pastilla pasiva que
cuenta con un previo incorporado en
la propia guitarra. ¿Qué es un pre-
vio? Pues un previo es un amplifica-
dor, que eleva la señal débil de la
pastilla simple hasta un nivel de sa-
lida más alto, que se pueda trabajar
con más facilidad.
Las pastillas activas, que tienen
este previo, suelen tener menos
1
ruido que las pastillas pasivas.
Además la inclusión de un previo
en la propia guitarra, dota de
cierta versatilidad a la pastilla,
pudiendo ecualizar el sonido
desde la propia guitarra, o consi-
guiendo mayor señal y consi-
guiendo saturar antes los
amplificadores etc.
El mayor problema de las pas-
tillas activas es que para alimen-
tar el previo necesitan una
batería, o una pila, que como
todas estas cosas, puede dejarte ti-
rado en el peor de los momentos si
no sigues su desgaste con un mínimo
de precaución.
A modo de sentencia facilona, po-
demos decir que las pastillas activas
tienen su mayor parte de adeptos en
el entorno del estilo Metal. Aunque
como con todo, depende el seteo de
tu equipo y tu “mano” para ajus-
tarlo.
Seteo es un término que se pude
definir como configuración, es decir
la configuración a la hora de mover
los potenciómetros de tu ampli/gui-
tarra o pedal, graves, medios, ga-
nancia….etc.
También existe un tercer tipo de
pastillas, que son las piezoeléctricas.
Estas se suelen situar debajo del
puente (no son visibles), y las hay
tanto en guitarras eléctricas como en
guitarras electroacústicas. Estas tra-
ducen la presión del puente en una
señal eléctrica haciendo uso de otras
propiedades físicas diferentes a las
de las pastillas magnéticas explicadas
anteriormente.
Este tipo de pastillas que no es
común en guitarras eléctricas, aun-
que guitarras que si que las montan,
necesitan un previo generalmente
para conseguir elevar el nivel de
señal, por lo que suelen llevar un pre-
vio activo. Estas pastillas suelen dar
un sonido más “acústico”.
Ahora el siguiente paso es pre-
12

guntarse, ¿y qué pastillas son mejo-
res? La respuesta es simplemente im-
posible de responder. Son tan
diferentes que no se puede decir que
sean ni mejor ni peor. Todo depende
de que estilo quieras hacer… Gene-
ralmente si quieres tocar metal, lo
tuyo son las dobles, bien activas o pa-
sivas, y si quieres hacer rock sureño o
pop, pues que uses unas simples que
te den el tuaaaang que necesitas…
Ahora bien, esto no es una “verdad
verdadera”, porque dependiendo de
tu sonoridad o tu seteo del equipo
puedes conseguir sonidos adecuados
para estos estilos usando pastillas en
principio menos “adecuadas”…
Además muchas guitarras cuen-
tan con pastillas dobles y simples en
la misma guitarra, activas y/o pasivas,
piezoeléctricas, dotando de mayor
versatilidad a las guitarras. Y es más,
algunos modelos dividen una de las
bobinas de una pastilla doble para
conseguir a partir de esta una simple
dotando a la guitarra en estos casos
de mayor versatilidad.
¡Pedales o pedaleras!
Este es uno de los grandes dile-
mas… y más ahora que la fiebre vin-
tage electrónica es dándose un paseo
por los ambientes guitarreros. ¿Qué
es mejor, un pedal o una pedalera?
Pues me temo que como en el caso
anterior, es una pregunta sin res-
puesta. Vamos a empezar por el prin-
cipio. ¿Que es un pedal o una
pedalera? Pues ni más ni menos que
una forma de meter efectos a la gui-
tarra. Delays, distorsiones, flangers,
chorus, wahs, whamys y muchos
otros efectos se pueden incluir a la
guitarra y para esto podemos hacerlo
de varias formas y dos de las más co-
nocidas son o por pedales (unidades
individuales de efectos, cada pedal
tiene uno o dos efectos) o pedaleras
(también llamadas multiefectos, que
como su nombre indica, contienen
bastantes efectos en la misma uni-
dad).
Inevitablemente entramos en otra
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1
división que tanto da que
hablar en el mundo guita-
rrero, ¿analógico o digital?
Aquí entramos en una di-
ferencia en la tecnología
electrónica que se emplea.
La electrónica se puede di-
vidir en analógica o digi-
tal, y cada una de ellas
tiene sus aplicaciones.
Hoy en día y cada día irá
a más, la electrónica
digital se está me-
tiendo en terrenos
que hace unos
pocos años eran de
dominio exclusivo
de lo analógico y la
guitarra o el “audio”
es uno de esos terre-
nos. Sin entrar en
tecnicismos que da-
rían para un artículo
más que comple-
tito, diremos que lo
analógico procesa
la señal según unos
parámetros dados,
y que la digital,
“digitaliza” la
señal (la pasa a
unos y ceros) la
modifica según
unos parámetros y
la vuelve a con-
vertir en analó-
gica. Esas
conversiones produ-
cen inevitablemente
una perdida informa-
ción de la señal. Las con-
versiones que se realizan
hoy en día son de muy buena cali- capitulamos lo dicho hasta ahora y
dad, es decir, la perdida de informa- nos encontramos con pedales analó-
ción es mínima, aunque hay quien gicos, pedales digitales, pedaleras
asegura que eso “se nota”… Es difícil analógicas y pedaleras digitales.
dar un veredicto a la disputa analó- Aunque cabe decir que el término
gico/digital, y más con los prejuicios analógico se suele ligar a pedal y el
que hay sobre estos temas, aunque digital a pedalera ya que los mode-
hay cosas que son evidentes. los de pedales digitales son los
Sin dar más vueltas al tema de lo menos (aunque cada día hay más
digital y lo analógico, que como digo oferta) y las pedaleras analógicas
es un tema más que extenso y no tampoco son habituales.
vacio de polémica y controversia, re- Saquemos conclusiones: El ter-
13

mino pedal, indica que únicamente
un efecto, es incluido en la unidad, y
una pedalera, indica que varios efec-
tos están incluidos en esa unidad. En
principio podemos decir que uniendo
varios pedales, podemos tener varios
efectos y conseguir lo mismo que con
una pedalera con la ventaja de que
podemos intercambiar y escoger
para el efecto del delay una marca en
concreto, para el chorus otra marca
etc, cosa que con una pedalera no
podemos.
Ahora bien, tener una pedalera
digital nos permite tener a golpe de
un solo botón, un cambio de un pre-
set con distorsión, una ecualización
determinada, un chorus y un delay, a
un sonido limpio, con otra ecualiza-
ción, sin chorus y con phaser y sin
delay y con wha. Sin embargo esto,
teniendo pedales, es prácticamente
imposible a no ser que seas un pulpo.
Existe no obstante herramientas que
ayudan a conseguir ese efecto de
“memoria” para los presets en for-
mato de pedales analógicos, un
ejemplo es el “Octaswich” de Carl
Martin.
Las pedaleras digitales, cuentan
pues con memorias, presets, y pres-
taciones: grabarse directamente al
ordenador, conexión USB, “Salidas
Stereo”, salidas para auriculares etc,
que los pedales no tienen, aunque
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por el contrario, los pedales permiten
tener efectos más personalizables y
generalmente con mas intuición que
en una pedalera, en la cual puede ser
fácil perderse en sus “menus” etc.
Otro punto importante es el ca-
bleado. Si se tienen varios pedales, el
cableado entre ellos, con el ampli, la
guitarra y con la fuente o fuentes de
alimentación, puede ser complicado,
y por tanto más propenso a fallos y
esto en una pedalera se reduce al mí-
nimo posible, siendo por lo tanto
más fiable en ese aspecto. Aunque
también aquí se plantea una solución
que minimiza el montaje y desmon-
taje de los pedales, incluyen fuentes
de alimentación estándar… Estoy ha-
blando de las “pedalboard”.
En cuanto a la versatilidad, pues
los pedales permiten elegir el orden
de los efectos, y también que efecto
usar, al modelo concreto me refiero,
Es decir, tu puedes poner el delay
que te de la gana, pero en una pe-
dalera te tienes que conformar con
el que te trae, si bien es cierto, gene-
ralmente la cantidad de efectos de
las pedaleras suele ser suficiente.
Y entrando en uno de los temas
principales para la mayoría de la
gente, la economía, pues decir que
una pedalera es generalmente sus-
tancialmente más barata que varios
pedales…
Entrando en el tema de la calidad
del sonido… Pues es un tema con
bastante controversia, que entra
dentro de la polémica analógico/di-
gital. Sin entrar en un debate que lle-
1
“el debate
analógico/digital
está contaminado
por la fiebre vintage
electrónica”
varía bastantes hojas, decir sola-
mente que si bien es cierto que una
pedalera digital supone una pérdida
de información, lo cual deteriora la
señal original, los conversores que se
usan analógico-digitales son de una
calidad buena normalmente y la pér-
dida de información es pequeña. Y
saliendo fuera de esto, los pedales
requieren una buena señal de ali-
mentación (fuente de alimentación)
que no tenga ruidos, necesita tam-
bién un buen cableado entre pedales
que no introduzca ruidos y que no
tenga perdidas de señal, que los buf-
fers de los pedales no pierdan agu-
dos, cosa más habitual de lo deseado
etc. Vamos, que por usar pedales no
vas a tener más calidad en el sonido
(entiéndase calidad como la señal
original sin perdidas) si no prestas es-
pecial atención al cableado y demás.
Resumiendo: en calidad de sonido
o cantidad de posibilidades, los pe-
dales ofrecen una mayor versatilidad.
En cuanto a prestaciones, memorias,
grabación directa al PC, simulación
de amplis etc, las pedaleras se llevan
la palma. Además cabe resaltar que
una pedalera suele ser más cómoda
para directo que llevar varios peda-
les, aunque todas estas valoraciones
son opiniones personales y valorables
en cada caso particular, claro está.
Aun así, es interesante decir que
sin ningún problema se podría usar
conjuntamente pedaleras y pedales
sueltos. Una pedalera para una cosa
y unos cuantos pedales para otras..
¡Válvulas o transistores!
Entramos en la última parte de
este articulo y nos proponemos un
desafío más… ¿Válvulas o transisto-
14

res? Bueno, empezando la casa por donde se debe,
¿Qué es esto de válvulas y transistores? Igual que lo
analógico o digital que vimos en los pedales, en los
amplificadores, que se dividen en el previo (donde se
modifica la señal de la guitarra, se pre amplifica la
señal y se distorsiona si se quiere) y la etapa de po-
tencia (la que genera la señal y la que cede la co-
rriente al altavoz para que se escuche lo que se ha
amplificado) nos encontramos con que los previos
pueden ser analógicos o digitales, pero la etapa de
potencia, solo es analógica. Dentro del mundo ana-
lógico, existen dos tecnologías posibles, las válvulas
de vacío o los transistores para hacer esta función de
amplificación. Explicar las diferencias es también su-
mamente extenso, pero a modo de idea, las válvulas
de vacio son una tecnología que exceptuando el
audio es obsoleta. Los transistores son bastante más
económicos y también más fiables y tiene un rendi-
miento bastante mayor, sin embargo, en audio las
válvulas siguen manteniendo vigencia por sus “ca-
racterísticas auditivas”.
1
Las válvulas por los armónicos
que tienden a amplificar hacen que
sea más agradable a la hora de es-
cuchar lo amplificado. También
para la misma potencia, las válvulas
entregan más sensación de volu-
men que los transistores (estamos
hablando de que un ampli de 50W
a válvulas suena tanto o más que
uno de 120W a transistores, o que
uno de 18W a válvulas suena tanto
o más que uno de 50W transisto-
res), y su sonido es sustancialmente
más “cálido” que los transistores. El
principal inconveniente de las vál-
vulas es el precio. Son aparatos más
caros, y requieren un manteni-
miento que los amplificadores a
transistores no.
Los equipos profesionales donde
la economía no es un inconveniente
serio, tienden a usar amplificación
a válvulas, aunque hay excepciones
claro está. Aunque si lo que se
quiere es versatilidad a veces los
amplificadores a válvulas no la ofre-
cen en la misma medida que los
amplis a transistores.
Existen así pues amplificadores
con previos a válvulas y etapa de
potencia a transistores, amplifica-
dores con previos a transistores y
etapas de potencia válvulas, amplis
todo transistores o amplis todo vál-
vulas y también amplis con previo
digital y etapa de potencia de vál-
vulas o amplis con previo digital y
etapa de potencia a transistores.
Así que la cantidad de amplifica-
dores posibles es enorme. Además
un amplificador puede contar con
loop de efectos u otras prestaciones
que ya hablaremos de ellas en otro
artículo, porque son extensas.
Cerrando este artículo quiero
dejar constancia a todos los muño-
nes de que lo que acaban de leer no
es más que un esbozo del posible
equipo que se puede encontrar un
guitarrista. Así como destacar la im-
portancia de conocer el equipo un
poco más a fondo para ser capaz de
sacarle todo el partido que nos
ofrece.
15

Recomendamos para ti
En esta sección te recomen-
daremos películas, discos…
terés con relación a la música.
Mayormente esta sección es-
etc.. Que puedan ser de ayuda tará centrada en el mundo de
con tu aprendizaje o de tu in- las guitarras.
Cruce de caminos (crossroads)
Una película ba-
sada en la le-
yenda del
folklore de las 6
cuerdas de la his-
toria de Robert
Johnson (uno de
los guitarristas
mas grandes e in-
fluyentes del
blues) en la que
se dice que le
vendió su alma al
diablo a cambio
de su don.
La historia co-
mienza con Eu-
gene (Ralph
Macchio) un gui-
tarrista clásico,
obsesionado con la música de Robert Johnson y con,
según sus estudios la canción nº 30 que nunca grabó.
Para ello buscará a Willy Brown(Joe Seneca) un músico
que toca la armónica del delta-blues que acompañó a
Robert Johnson en sus últimas grabaciones.
Junto a Willy Brown, Eugene iniciará un viaje hacia la tie-
rra del blues y aprenderá a ser un bluesman.
Esta historia esta basada solo en parte en la leyenda de
Robert Johnson, pues no dan detalles sobre este y ape-
nas lo mencionan durante toda la película, por lo que no
debe tomarse este film como verídico, sino como entre-
tenimiento, pese a los tópicos de película que se usan
como el personaje bizarro de el demonio o la escena
poco relevante en la Eugene “se hace un hombre”.
Willy Brown no tocaba la armónica si no que era guita-
rrista y tocó alguna vez con Robert Johnson.
Esta película cuenta con la estelar aunque corta apari-
ción de Steve Vai, quien junto a Ry Cooder (guitarrista
muy notorio sobre todo por su técnica con el slide) rea-
lizaron la banda sonora de la película y compusieron el
duelo final del filme, además de interpretarlo.
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¿Que cuerdas uso?
El tema de las cuerdas es algo muy personal, va sobre
todo por gustos el calibre, la marca…etc.
Prueba diferentes marcas y calibres de cuerdas hasta que
des con las que son para ti, de momento si andas perdido
en este asunto desde la revista te aconsejamos 4 marcas
para ir probando. Puedes empezar por un calibre 010.
Dean Markley. Buena calidad
a precio razonable
Ernie Ball Buena marca, para
muchos son las “suyas” (hay
varias gamas)
Cuerdas DR son algo caras
rondan los 8 €, pero merecen
la pena el solo probarlas
Elixir cuerdas bastante mas
caras que las anteriores pero
ideales si tu problema es el
sudor en las manos, pues están
recubiertas de un “nosequé”
Que hace que el sudor
no se las “coma”
en poco tiempo.
Para los “acústicos”, ya que las
marcas antes mencionadas son
para guitarras eléctricas, no te-
nemos mucho que decir …pero
podéis probar con las gamas
para acústica de las marcas
arriba mencionadas, eso si las
cuerdas de un calibre mayor.
La periodicidad a la hora de
cambiar las cuerdas es variable
y depende de varios factores
tales como la sudoración a la
hora de tocar, las horas que to-
ques al día o a la semana pero
sería recomendable cambiarlas al menos una vez ames
para que la guitarra mantenga el brillo, el sonido y la
afinación correctamente ( dando por hecho que en la
guitarra no fallan otros elementos importantes de la afi-
nación como el puente o los clavijeros).Articulo : Nº 3
16
 1

Consejos de un novato a otro dedicar a

-El tiempo que se le quiera
ica me nte de
omo ya sabrás si has tenido
un la guitarra depende lóg

C trasto con
manos, toc
fácil y si no se
ar
sab
,
6
la
e
po
cue
gu
por
r lo
rda
ita
don
s
rra

qu
de
e
ent
no
em
aqu
re
es
-
í,
nuestra disponibilidad,
vides de que es mejor
bien empleada que
aprovechada. Eso si
un
per
me
a
cua
o
dia
ho
nto
no ol-

pezar menos aun
s en la
una serie de consejos basado
experiencia person al de los qu e es-
El obj etiv o de este
criben estas líneas.
, dar pis tas , a qui en
artículo es ayudar
se encuentre per did o con est e ins tru -
a est ro aprendi-
mento. Son cosas bás icas per o que
cualquiera le puede servir de
ayuda.
es que la
-Tenemos que tener claro
tru me nto que nunca
guitarra es un ins
er (al igual que cual-
se deja de aprend
ra
hora
mal
ma s
os ma s ráp ido
tiempo le dediquem
nuestros
cogeremos habilidad en
dedos.
mpo que
-Es importante, que el tie
le dediquemos a nu
con cen trados
zaje, estemos lo más
, el res ult ado
10 años y posible para que así
quier otro ), podemos estar sea más satisfactorio y tam bié n más
siempre habrá algo nue vo que poda-
inmediato.
mos aplicar a nuestras com posiciones.

The Seventh
Song
¿Tienes curiosidad
por Steve Vai pero
no sabes ni por
donde cogerle? En
la revista te aconse-
jamos este disco que
incluye sus mejores
obras tales como
“Tender Surrender”
o “For the Love of
God”.
Porque cierto es,
que un principio
pueda no llegar a
transmitirte nada
con su música,
(sobre todo en sus
discos con Zappa)
pero una vez que
has escuchado estas
canciones sabrás si
te gusta de verdad
Steve Vai, y poder
escuchar sus otros
discos.

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Perd
Per idos por
did
Digitación Asphix (Jaime Rosas)
L
os ejercicios de digitación han
sido la herramienta más utilizada
para desarrollar la coordinación
e independencia de los dedos, esto es
fundamental para una correcta eje-
cución musical, además de permitir-
nos una mejor forma de expresión e
incrementar nuestro nivel técnico.
Como en todo estudio de técnica
hay que armarse de la suficiente pa-
ciencia que tengamos ya que los
ejercicios pueden ser aburridos, sin
embargo, llegado el momento nos
serán muy útiles y de gran beneficio.
Se tiene la idea de que este tipo
de ejercicios solo nos ayudan al
principio y después hay que dejar-
los, esto puede ser cierto ya que su
función principal es desarrollar con-
trol independiente de nuestros
dedos, pero también pueden servir-
nos como ejercicios de calenta-
miento antes de iniciar una rutina
de estudios o para salir a tocar en
vivo.
Partiremos de lo fundamental
considerando que alguien que ha
tomado la guitarra de manera au-
todidacta pueda iniciarse en estas
formas de digitación.
Iniciaremos asumiendo que la
mayoría somos diestros y utilizamos
la mano izquierda sobre el diapasón.
En la mano izquierda el pulgar
nos sirve como apoyo colocándolo
detrás del brazo de la guitarra por lo
cual no lo nombraremos. El dedo ín-
dice será identificado con el número
(1), el dedo medio con el (2), el anu-
lar con el (3) y el meñique con el (4).
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por el libr
libroo
En el caso que toquemos con la
mano derecha sobre el diapasón el
nombre de los dedos no cambia y
por lo mismo se aplicaría la misma
numeración en cada uno.
La base de los ejercicios de digi-
tación parten de lo que se deno-
mina como el 1-2-3-4 esto se refiere
a que los dedos de la mano iz-
quierda tocaran en ese orden par-
tiendo de que el dedo 1 tocara en el
quinto traste, el dedo 2 en el sexto,
1
el dedo 3 en el séptimo y el dedo 4
en el octavo traste (Fig. 1).
A partir del patrón anterior
(Fig. 1) vamos a completar 24 com-
binaciones que corresponden a
seis series para cada dedo (Fig.2).
Es recomendable que esta serie
de ejercicios se realicen en el
quinto traste ya que es una posi-
ción “neutra” en la que nuestros
dedos no están muy juntos ni los
empezamos a forzar estirándolos,
esto solo es una recomendación
ya que finalmente los podemos
realizar sobre todo el diapasón.
Podemos tocarlo únicamente
en la primera cuerda hasta que
estemos cómodos con el ejercicio
y posteriormente transportarlo a
las cuerdas siguientes regresando
a la primera cuerda para comple-
tar la primera serie. (Fig. 3). Po-
demos utilizar la técnica de
plumilla alternada.
Debemos tener cuidado de no
forzar nuestra mano al hacer
estas series ya que contraria-
mente al ejercicio físico general,
en donde si no hay dolor no hay
ganancia, aquí podemos lesionar
algún tendón o causarnos otro
tipo de lesión, así es que si senti-
mos alguna molestia es mejor de-
tenernos y tratar de relajar
nuestra mano.
Estos ejercicios pueden trabajarse
con metrónomo y así incrementar la
velocidad progresivamente pero
desde mi punto de vista, aprovecha-
mos mas el trabajo de coordinación y
fuerza trabajándolos lentamente,
no es necesario trabajarlos con
metrónomo, pero si recomenda-
ble para mantener un control
adecuado.
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