INTRODUCCIÓN

La danza moderna surge como una reacción a las formas del Ballet clásico y probablemente
como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Si bien la danza moderna
continúa basándose en el ballet del que mantiene formas específicas, le agrega otro
sentimiento, considerando de manera diferente al cuerpo del bailarín. Ampliando el rango de
movimiento, se comenzó a bailar con los pies descalzos, con vestuarios diferentes y utilizando
el espacio con mayores posibilidades.
La danza moderna está intimamente ligada al desarrollo de la música moderna estaba una
nueva forma de arte, la danza moderna, que surgió en los primeros años de este siglo. Al
rechazar las técnicas del ballet clásico, sus innovadoras buscaban expresar los más
elementales e inmediatos sentimientos humanos en prácticas adecuadas a la época moderna.
Entre las primeras defensoras de tal actitud estaba Isadora Duncan (1878]- [1927), quien
acentuaba el movimiento puro, no estructurado, y anhelaba crear una danza "que pudiera ser
la expresión divina del espíritu humano mediante el movimiento del cuerpo".

El movimiento de la danza pos-moderna creció a través del movimiento de la danza moderna,

el cual empezó a comienzos del siglo XX en América. Por los años 50, los bailarines empezaron
a superar las rígidas formalidades y tradiciones de los géneros como el ballet y el modernismo,
y desarrollaron nuevos estilos. La más famosa entre estos pioneros fue probablemente Anna
Halprin. Su grupo, el Taller de Bailarines, evitaba usualmente la técnica tradicional y se
presentaba en exteriores en lugar de en un escenario convencional. Otro pionero de la danza
moderna, Robert Dunn, creía que el proceso del arte era más significativo que el producto
final. Merce Cunningham experimentó con la relación entre la danza y la música, y creó
coreografías que no se relacionaban con la música que las acompañaban.
La danza expresionista o abstracta se desarrolló en Alemania en contraposición al ballet clásico
y en paralelo a la danza moderna norteamericana.

El interés de esta modalidad de danza radica en su propuesta de liberar al bailarín de un guión

estructurado de movimientos y temáticas naturalistas y ampliar el campo de posibilidades
expresivas del cuerpo, potenciando la mímica gestual. Las escenografías tienden a ser
despojadas de todo elemento referencial, para apelar a valores simbólicos que favorezcan la
indagación en temáticas más abstractas y la representación de estados anímicos. Por otra
parte, se refuerzan licencias de carácter formal, como el baile a pie descalzo, los quiebres en
los desplazamientos, los movimientos abruptos y las contracciones corporales.
LA DANZA MODERNA

La danza moderna es un género de danza que se basa en la interpretación y visión individual

del bailarín o coreógrafo. Esta expresión artística se empieza a forjar a principios del siglo XX y
rompe con las reglas y criterios del ballet clásico. Sus movimientos son una expresión libre y
fluida de estados, emociones, metáforas o ideas abstractas. No sigue pasos ni movimientos
estructurados de antemano.

A diferencia de la danza clásica—cuyos movimientos son aéreos y elevados, la danza moderna

tiene un lenguaje corporal orgánico. Sus movimientos se arraigan a la tierra, se balancean
siguiendo los principios anatómicos del cuerpo, y buscan expresar la verdad interior de quien
la crea.

Inicios de la danza moderna

La danza moderna se origina en una época de muchos cambios. A principios del siglo XX, el
mundo empezó a experimentar cambios drásticos a nivel social, político y económico. La era
agrícola quedó atrás en muchos países europeos y en Estados Unidos. La industrialización echó
raíces en la economí y las monarquías de antaño perdieron en algunas regiones su poder
totalitario.

No es casualidad que la danza moderna surja en este ambiente de cambios drásticos.

Bailarines, tanto en Europa como en Estados Unidos, comenzaron a experimentar con nuevas
formas de danza que no respondían a ninguna regla establecida, rebelándose a las estrictas
reglas del ballet clásico y buscando una forma de expresión más libre. 

Estos bailarines abordaron el baile como un arte capaz de expresar la complejidad de la

experiencia humana, con todas sus emociones, contradicciones, conflictos y malestares. La
nueva forma de danza, muy diferente a los bailes que se conocían hasta entonces, se bautizó
con el nombre de danza moderna.

La danza moderna se establece como un arte legítimo

En las primeras dos décadas del siglo XX precursoras de la danza moderna, como Loie
Fuller, Isadora Duncan y Ruth St. Denis, buscaron formas de expresión menos rígidas que
reglas que el ballet clásico imponía a sus bailarines. Así, eliminaron el concepto que se tenía de
la danza como entretenimiento y reclamaron la danza como una expresión artística de la
persona que la concebía. 

En los años 30 otra generación de bailarines estableció los fundamentos de la danza

moderna. Bailarines como Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman, Mary Wigman
y Hanya Holm, lograron que la danza moderna se empezara respetar como un arte legítimo.
Graham fue la pionera en Estados Unidos y sus movimientos basados en la contracción y
relajación, angulosos y vertiginosos, la hicieron famosa y son parte del conocido "método
Graham". Por su lado, Wigman se inspiró en las danzas tradicionales africanas y en sus
coreografías hizo amplio uso de máscaras. 

El lenguaje de la danza moderna

En la danza moderna el bailarín, o coreógrafo, crea los movimientos de su danza usando sus
emociones, estados de ánimo, visión artística y sus ideas. Su danza puede ser abstracta o
narrativa, simbólica o metafórica, o simplemente basada en la improvisación. En la danza
moderna no existe el concepto de pasos estructurados que se aprenden de antemano para
crear una danza. El bailarín descubre esta expresión corporal en su cuerpo y en el espacio. 

A pesar de que no existen pasos estructurados en la danza moderna. su lenguaje tiene

características específicas que lo diferencian de otros tipos de danza:

 Fuerza de gravedad: el bailarín juega con la fuerza de gravedad; usa el peso de su

cuerpo para crear diferentes dinámicas de movimiento. Ejecuta movimientos a
diferentes niveles y encuentra el punto de balance en esos diferentes momentos.
Pierde y recupera el balance, hace caídas al suelo y saltos.
 Trabajo de suelo: el bailarín usa el suelo como parte de su espacio coreográfico. En la
danza moderna se exploran todas las posibilidades de movimiento que se puedan
hacer sobre el suelo en diferentes posiciones.
 Movimientos naturales en la danza moderna los movimientos son naturales y libres.
Surgen de una manera orgánica siguiendo las curvaturas naturales de la espina dorsal y
los principios anatómicos del cuerpo. Casi todas las técnicas de danza moderna basan
sus movimientos en la soltura corporal y flexibilidad.
 Respiración: los bailarines de danza moderna coordinan sus movimientos con la
respiración.
 Ritmo: a pesar de que la danza moderna no está asociada a ningún tipo de música, esta
utiliza el ritmo en su composición. El bailarín puede jugar con diferentes patrones
rítmicos en sus movimientos, ya sea con o sin música.
 Calzado: en la danza moderna se baila casi siempre descalzo, aunque también se puede
bailar con el tipo de zapato que requiera la coreografía. 

LA DANZA MODERNA Y SUS PRECURSORES

El movimiento de la danza posmoderna creció a través del movimiento de la danza

moderna, el cual, empezó a comienzos del siglo XX en América.

Entre los pioneros más famosos de este movimiento destacaron:

Anna Halprin: Quien basó su coreografía espléndida en experiencias reales y no en trabajos

clásicos. Su grupo, el “Taller de Bailarines” evitaba usualmente la técnica tradicional y se
presentaba en exteriores en lugar de en un escenario convencional.

Robert Dunn: Creía que el proceso del arte era más significativo que el producto final, sus
clases eran muy dinámicas. Separaba los alumnos en dos grupos, para que cada uno
experimentara en el rol de bailarín-espectador y viceversa. Luego compartían sus
experiencias

Merce Cunningham : Considerado el padre de la danza posmoderna. Experimentó con la

relación entre la danza y la música. Creó coreografías que no se relacionaban con la música
que las acompañaban.

La danza posmoderna es una corriente rítmica coreográfica que incluye tanto improvisación
como una serie de movimientos precisos que ejecutan un grupo de personas para formar un
baile colectivo.

A medida que la humanidad ha desarrollado su historia, han surgido y evolucionado

varios tipos de danza. Uno de los más influyentes es la danza posmoderna.

De acuerdo con Ourpastimes.com la danza posmoderna fue un movimiento norteamericano

que tuvo su esplendor entre los años 60 y 70. Surge a raíz de la rebelión de bailarines que no
querían seguir con el tradicionalismo y las posturas rígidas que caracterizaban a la  danza
clásica.

La danza clásica o como popularmente se le llama ballet y sus variantes, es un conjunto de

pasos refinados dirigidos por un coreógrafo. Requiere que los bailarines dediquen tiempo de
entrenamiento físico y mucha disciplina.

En el ballet predominan los saltos, vueltas, pies en punta y es un arte acrobático

elegantemente interpretado por pocos.

LOS PRIMEROS PASOS DE LA DANZA POSTMODERNA

El movimiento de danza posmoderna se caracterizaba por las improvisaciones y por la

libertad de los cuerpos en movimiento.

Los primeros intérpretes de la danza posmoderna no tenían un estilo musical definido.

Además de que fueron los primeros en bailar en espacios diferentes a elaborados
escenarios.

Durante este movimiento surgió el interés de incorporar pasos nuevos y primitivos. Su

filosofía fue que cualquier persona era un bailarín y es por eso que involucraban al público
en general.

El movimiento de danza posmoderna vivió poco, pero plantó las semillas para nuevos
géneros en danza y arte escénico.
DANZA EXPRESIONISTA

Surgida al amparo de las vanguardias artísticas de comienzos del siglo XX, la danza
expresionista o abstracta se desarrolló en Alemania en contraposición al ballet clásico y en
paralelo a la danza moderna norteamericana.
El interés de esta modalidad de danza radica en su propuesta de liberar al bailarín de un guión
estructurado de movimientos y temáticas naturalistas y ampliar el campo de posibilidades
expresivas del cuerpo, potenciando la mímica gestual. Las escenografías tienden a ser
despojadas de todo elemento referencial, para apelar a valores simbólicos que favorezcan la
indagación en temáticas más abstractas y la representación de estados anímicos. Por otra
parte, se refuerzan licencias de carácter formal, como el baile a pie descalzo, los quiebres en
los desplazamientos, los movimientos abruptos y las contracciones corporales.

Decisivas para el desarrollo de este movimiento fueron las ideas de Rudolf von Laban sobre las
posibilidades expresivas del cuerpo, que lo llevaron a desarrollar un sistema de notación en
función de las leyes de la dinámica.

Kurt Jooss y Sigurd Leeder recogieron directamente su influencia y patentaron en sus trabajos
un estilo más depurado de estricta disciplina gestual, puesta al servicio de la intensidad
expresiva. Estos principios predominaron en la estética de los primeros trabajos del Ballet
Nacional, dirigidos por Ernst Uthoff, y moldearon el estilo que adoptarían intérpretes como
Patricio Bunster.

Jooss llegó incluso a crear para la compañía el ballet Juventud, donde es posible advertir el
influjo de la escuela expresionista.
 CONCLUSION

En la danza moderna el bailarín, o coreógrafo, crea los movimientos de su danza usando sus
emociones, estados de ánimo, visión artística y sus ideas. Su danza puede ser abstracta o
narrativa, simbólica o metafórica, o simplemente basada en la improvisación. En la danza
moderna no existe el concepto de pasos estructurados que se aprenden de antemano para
crear una danza. El bailarín descubre esta expresión corporal en su cuerpo y en el espacio.
pesar de que no existen pasos estructurados en la danza moderna. su lenguaje tiene
características específicas que lo diferencian de otros tipos de danza:

El bailarín juega con la fuerza de gravedad; usa el peso de su cuerpo para crear diferentes
dinámicas de movimiento. Ejecuta movimientos a diferentes niveles y encuentra el punto de
balance en esos diferentes momentos. Pierde y recupera el balance, hace caídas al suelo y
saltos.
El bailarín usa el suelo como parte de su espacio coreográfico. En la danza moderna se
exploran todas las posibilidades de movimiento que se puedan hacer sobre el suelo en
diferentes posiciones.
Movimientos naturales en la danza moderna los movimientos son naturales y libres. Surgen de
una manera orgánica siguiendo las curvaturas naturales de la espina dorsal y los principios
anatómicos del cuerpo. Casi todas las técnicas de danza moderna basan sus movimientos en la
soltura corporal y flexibilidad.
Los bailarines de danza moderna coordinan sus movimientos con la respiración.
A pesar de que la danza moderna no está asociada a ningún tipo de música, esta utiliza el
ritmo en su composición. El bailarín puede jugar con diferentes patrones rítmicos en sus
movimientos, ya sea con o sin música.