Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Índice
1 El cine cómico hasta 1927 (cine mudo)
2 La llegada del sonido
3 La comedia dialogada en EE. UU. (desde 1927 a 1950)
3.1 La screw-ball o comedia alocada
3.2 La alta comedia
4 Evolución de la comedia dialogada en EE. UU. (de 1950 a nuestros días)
4.1 La renovación de la comedia
5 La comedia inglesa y la influencia del cine estadounidense
6 El cine cómico y la comedia en Francia
7 La comedia en España
8 La comedia dialogada en México
9 la comedia en Argentina
10 Véase también
11 Referencias
12 Enlaces externos
El cine cómico hasta 1927 (cine mudo)
Charles Chaplin.
El cine cómico es uno de los primeros géneros que se desarrolla en este nuevo medio
desde el mismo momento de su nacimiento. La primera película cómica se corresponde
con "El regador regado" de los Hermanos Lumière, presentada en París el 28 de
diciembre de 1895.
Entre los nombres importantes del cine cómico mudo, destacan Charles Chaplin, Mack
Sennett, Roscoe Fatty Arbuckle, Buster Keaton, Max Linder, Harry Langdon o Harold
Lloyd. Filmes de esta época son: Police (1916), El maquinista de La General (1926),
El hombre cañón (1926) y El tenorio tímido (1924).
La llegada del sonido supuso un trauma y el fin de su carrera para muchas de las
estrellas del cine mudo. Algunos sobrevivieron (como Charles Chaplin, o Laurel y
Hardy), que continuaron triunfando adaptando sus gags al cine sonoro.
En algunos casos, esta conjunción de las películas y el sonido dio como resultado
el la aparición de un nuevo género: el cine musical, que en la mayor parte de los
casos tenía un carácter de comedia, sobre todo en los Estados Unidos. Son
subrayables, en estos momentos, los ya mencionados Laurel y Hardy, más conocidos en
España e Hispanoamérica como El Gordo y el Flaco.
Es ahí donde aparecen los Hermanos Marx, que unen los modos característicos del
cine cómico de la era muda, con los nuevos descubrimientos de la comedia sonora.
Películas como Sopa de ganso (1933) incorporan el absurdo a la comedia, mostrando
las huellas del surrealismo y dadaísmo ya conocidos en la época. Otros actores
fueron Bob Hope, Jimmy Durante, Abbott y Costello, Jerry Lewis y Dean Martin, o
Lucille Ball quien fuera una de las coristas de Los tres chiflados y que no tardará
en triunfar en la televisión con una sit-com titulada "I love Lucy". En estas
primeras comedias también aparecen, a veces, bellas mujeres como Marilyn Monroe o
Jane Russell, que dan el contrapunto a los personajes cómicos.
La alta comedia
La alta comedia se basa en la creación de argumentos sofisticados para el gusto del
público de la época. No hay que olvidar que a partir de 1929 la economía
estadounidense entra en una profunda recesión que no terminará hasta el fin de la
segunda guerra mundial. Las altas tasas de paro y la necesidad de evadirse de
situaciones reales poco agradables lleva a las grandes masas de público a las salas
de cine, donde les gusta ver como viven las clases altas y qué cosas les pasan.
Una de las primeras películas de este tipo es Il Happened One Night (Sucedió una
noche, 1934), de Frank Capra,
Otra de las más destacadasa fue Brigning Up Baby (La fiera de mi niña, 1938), de
Howard Hawks, con guion de Dudley Nichols y Hagar Wilde.
Otros directores destacados de este género fueron Leo McCarey, Preston Sturges, o
Ernst Lubisch.
Evolución de la comedia dialogada en EE. UU. (de 1950 a nuestros días)
Toda esa alta comedia tuvo su época de máxima expansión entre 1934 y 1940 y entró
en decadencia a partir del año 1953, cuando el senador Joseph Mc Carthy es nombrado
presidente de la Subcomisión Permanente de Investigaciones del Senado, y comienza
su lucha en busca de comunistas y activistas antiamericanos en el mundo del cine.
Otra pareja célebre en este tipo de películas es la formada por Jerry Lewis y Dean
Martin. Después de numerosas colaboraciones Jerry Lewis acabará dirigiendo sus
propias películas, entre las que destacan El botones (The Bellboy), de 1960, y El
Profesor Chiflado (The Nutty Professor), de 1963. En ellas se recupera en cierta
medida el slapstick de la época del cine mudo, en la que los gags visuales tienen
un mayor peso que los diálogos.
A esta época y como excepción a la baja calidad de las películas antes citadas cabe
destacar a directores de la vieja escuela, como Vincent Minnelli, con El padre de
la novia (The Father of the Bride), de 1950), a Howard Hawks, con Su juego favorito
(Man’s Favourite Sport?), de 1963, a Billy Wilder, con su película Con faldas y a
lo loco (Some Like It Hot), de 1959, o a Blake Edwards, que comienza en 1963 su
exitosa serie de La pantera rosa (The pink panther).y continúa hasta los años
ochenta con películas tan destacadas como Victor Victoria.
La renovación de la comedia
Es precisamente en ese contexto donde surge la figura de Woody Allen. Aparece como
guionista y actor en la película ¿Qué tal, Pussycat? de Clive Donner, del año 1965
y ya no parará hasta nuestros días. Su primera película como director es Toma el
dinero y corre, del año 1969, donde también interpreta al personaje protagonista. A
partir de ahí habrá una larga lista de películas en las que siempre aparece como
actor, interpretando diversos papeles, fruto de su enorme imaginación.
Otra película muy destacada de esta época es Pasaporte para Pímlico (Passport to
Pimlico) de Henry Cornelius, que se estrena en 1950. Es necesario destacar también
las figuras de los actores Charles Laughton, Peter Sellers o Alec Guinness que
están íntimamente ligadas a la brillantez de la comedia inglesa. Este periodo
terminará con El quinteto de la muerte (1955), del mismo Mackendrick, donde aparece
el posteriormente famoso actor Peter Sellers.
La comedia en España
Tras una primera etapa en la que triunfan algunas comedias costumbristas, en la
época de la República y en los años posteriores a la guerra civil, con Benito
Perojo o Florián Rey como directores destacados, aparece un cine que recoge algunas
de las esencias de la época anterior, el costumbrismo y la representación de las
clases populares de las distintas regiones, mezclado con influencias de la cercana
comedia italiana, que se desarrolla con posterioridad a la eclosión del
Neorrealismo italiano.
Es en esta época cuando aparece una figura clave: Luis García Berlanga cuya
película Bienvenido Mr. Marshall, (1953), codirigida con Juan Antonio Bardem, marcó
un hito en la comedia social y crítica española. Unos actores excelentes y una
cuidada puesta en escena pueden considerarse una constante en su cine que llega
hasta París.Tombuctú, (año 1999), su última película. Muchas son sus películas
destacables pero en El verdugo (año 1963) conjuga lo cotidiano que es buscarse un
trabajo con un tema tan grave como la pena de muerte en el entorno de la España
franquista, que resulta sencillamente demoledor. Todo ello con una puesta en escena
en la que destaca el plano-secuencia en el que reo y verdugo van hacia la
ejecución.
Tras esta etapa la comedia española entra en una época de decadencia en las décadas
de los años 60, 70 y 80 con películas como El turismo es un gran invento (1968), A
mí las mujeres ni fu ni fa (1971), El abuelo tiene un plan (1973) o El currante
(1983),.
Más recientemente, caben destacar las aportaciones de José Luis Cuerda con sus
comedia Amanece, que no es poco (1988), de género subruralista, concepto acuñado
por el propio autor para definir el humor surrealista dentro del contexto de la
España rural. También cabe destacar otra película suya: Así en el cielo como en la
tierra (año 1995); y la aportación del grupo cómico catalán Tricicle, que realiza
Palace en el año 1995, un claro homenaje al cine cómico mudo.
la comedia en Argentina
En Argentina el género del grotesco se inició a fines del siglo XIX con el circo
criollo de los Hermanos Podestá donde interpretaban todo tipo de obras como los
clásicos de la literatura gauchesca, el más popular de los cuales fue Juan Moreira.
Entre ellos se destacó el payaso José Podestá conocido como Pepino el '88. Dentro
de esa misma compañía se encontraba Olinda Bozán, quien ingresó en el cine mudo en
el año 1910 y filmó cuatro películas de tono gauchesco, y fue acompañada por
Florencio Parravicini. Este, en el año 1926 formó parte de la primera compañía
artística del teatro de revistas proveniente de Francia, donde fue secundado por
Pepe Arias. Ellos fueron acompañados por un grupo de coristas denominadas
bataclanas, en donde se destacaron las vedettes Gloria Guzmán y Tita Merello, e
inauguraron el cine cómico sonoro en el año 1933. Luego se le sumaron otras grandes
figuras también provenientes del circo, como Luis Sandrini, Enrique Serrano y
Francisco Álvarez; y de la radio, como Niní Marshall, quien debutara con el
personaje de «Cándida», acompañada por la primera pareja cómica formada por Dick y
Biondi, dos payasos que eran la atracción de los cabarés de Francia, donde
acompañaban a la vedette Joséphine Baker.
En el año 1955 este género agregó otro condimento que proviene del vodevil
americano, convirtiéndolo en picaresco con la inclusión de la figura femenina como
elemento decorativo; ellas eran Blanquita Amaro y Amelita Vargas. En esta etapa se
destacaron Pedro Quartucci, Juan Carlos Thorry, Dringue Farias, Adolfo Stray, José
Marrone, Juan Verdaguer y Fidel Pintos, quienes tuvieron su mayor auge durante las
décadas del `60 y `80, cuando incorporaron como atracción a la Miss Argentina
Isabel Sarli y la dupla formada por Alberto Olmedo y Jorge Porcel.
Véase también
Comedia
Lista general de películas del género de la comedia
Referencias
. «Cine cómico». cnice.mec. Consultado el 13 de noviembre de 2015.
Enlaces externos
Frases ingeniosas y divertidas que marcaron una época tanto del cine como de
grandes pensadores
Control de autoridades
Proyectos WikimediaWd Datos: Q157443Commonscat Multimedia: Comedy films
IdentificadoresBNF: 12518788m (data)GND: 4154364-6LCCN: sh85028846NARA:
10636912Microsoft Academic: 548253320
Categoría: Comedia cinematográfica
Menú de navegación
No has accedido
Discusión
Contribuciones
Crear una cuenta
Acceder
ArtículoDiscusión
LeerEditarVer historial
Buscar
Buscar en Wikipedia
Portada
Portal de la comunidad
Actualidad
Cambios recientes
Páginas nuevas
Página aleatoria
Ayuda
Donaciones
Notificar un error
Herramientas
Lo que enlaza aquí
Cambios en enlazadas
Subir archivo
Páginas especiales
Enlace permanente
Información de la página
Citar esta página
Elemento de Wikidata
Imprimir/exportar
Crear un libro
Descargar como PDF
Versión para imprimir
En otros proyectos
Wikimedia Commons
En otros idiomas
العربية
English
हिन्दी
Bahasa Indonesia
Bahasa Melayu
Português
Русский
اردو
中文
37 más
Editar enlaces
Esta página se editó por última vez el 21 may 2021 a las 12:50.
El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir
Igual 3.0; pueden aplicarse cláusulas adicionales. Al usar este sitio, usted acepta
nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una
organización sin ánimo de lucro.
Política de privacidadAcerca de WikipediaLimitación de responsabilidadVersión para
móvilesDesarrolladoresEstadísticasDeclaración de cookiesWikimedia FoundationPowered
by MediaWiki