FOTOGRAFIA Y PINTURA

Trabajo de: Humanidades II

Presentado por: Keymer Caldera Álvarez

Presentado a: María Inés Castañeda

UNIVERDIDAD COOPERTIVA DE COLOMBIA

SEMESTRE II
Montería – Córdoba

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 LA COMPOSICIÓN EN PINTURA Y LAS TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN PARA
MEJORAR NUESTRAS FOTOGRAFÍAS
La fotografía, como la pintura, es un arte y la composición en estás nos ayuda a
seleccionar y distribuir lo que aparece ellas para que sea algo bello, comunique
algo y despierte una emoción. La diferencia está, en que el pintor es consciente,
en todo momento, de dónde pone y dónde no pone las cosas, mientras que el
fotógrafo puede apretar un botón y queda grabada una escena, que puede estar
bien compuesta por casualidad para transmitir de la mejor manera posible una
particular visión de la escena retratada al espectador.
A continuación, describiremos algunas técnicas de composición en pintura y
fotografía.
En pintura encontramos los siguientes:
Esquemas Compositivos: Son el conjunto de líneas que organizan los espacios
donde van a estar situados los elementos visuales. Este esquema suele estar
formado por figuras geométricas, líneas rectas y curvas relacionadas entre sí
como se muestra en la siguiente imagen.

Cómo algunos ejemplos de esta técnica encontramos las siguientes pinturas:

La tasadora de perlas de Vermeer. Forma L. The Travelling Companions. Augustus Egg. Forma simétrica

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Balanza: En esta tecnica se ordena los elementos de una composición formando
partes iguales pero contrapuestas, repartiendo el peso equitativamente a ambos
lados del eje. La creación de esta pintura nos transmite una sensación de orden y
descanso.
Un ejemplo de esta técnica sería Maesta di Oggnisanti. Giotto.

Maesta di Oggnisanti. Giotto.

Compensación de Masas: Lo podemos definir como el equilibrio dentro de una

composición para atraer o repeler los demás elementos y esta depende de varios
factores como, tamaño, forma, posición, color, textura, etc.
Un ejemplo de esta composición en pintura sería: El Temerario remolcado. Turner.

El Temerario remolcado. Turner.

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Sección Áurea: Esta composicion es considerada la Divina Proporción en el
mundo clásico ya que ha tenido un papel determinante en toda la historia del arte
occidental desde Grecia clásica. La sección áurea se puede obtener por un
procedimiento geométrico o aritmético y se utiliza para dividir los soportes y crear
proporciones adecuadas entre los elementos para obtener una cadencia o melodía
entre ellos.
Un ejemplo de esta técnica seria la pintura de: La Gioconda. Leonardo da Vinci.

La Gioconda. Leonardo da Vinci.

Ritmo: Consiste en la repetición de un elemento visual en un intervalo espacial

determinado creando un secuencia utilizando rectas, curvas, tamaño, tono y
textura visual
Un ejemplo de esta técnica seria la siguiente pintura:

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En fotografía encontramos las siguientes técnicas:
La Regla de los Tercios: Consiste en dividir el espacio o lo que se quiere
capturar en tres partes en la horizontal y otras tres en la vertical y las zonas de
máximo interés o atracción se sitúan alrededor de los puntos de intersección
Un ejemplo de esta técnica la podemos observar en la siguiente fotografía

El Quid Está en los Detalles: Consiste en captar detalles en un primer plano en

una determinada zona, como es el caso de las anclas y resaltar el fondo creando
un contraste dramático que genere un ambiente óptico y emotivo.
Un ejemplo de esta técnica la podemos observar en la siguiente fotografía

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Líneas Guía: Esta técnica se usa para guiar la mirada del espectador hacia donde
quieres centrar la atención y obtener fotografías que destaquen por su
composición simétrica; Caminos, muros, baldosas o elementos similares, pueden
ser utilizados para conseguir este objetivo.
Un ejemplo de esta técnica la podemos observar en la siguiente fotografía

Diagonales y Triángulos: Tanto los triángulos como las diagonales otorgan

tensión a la imagen es decir, una sensación de inestabilidad y sensación de
perspectiva y movimiento. Para dominar esta técnica se debe estar atento a los
objetos que te rodean, y utilizar diferentes perspectivas en cada una de las
capturas que realices para obtener distintas composiciones.

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Un ejemplo de esta técnica la podemos observar en la siguiente fotografía

Llena el Marco: En esta técnica debemos acercándonos al objeto a fotografiar

para ocupar toda el área de la fotografía ofreciendo detalle de algo que no
estamos acostumbrados a mirar de esa manera, podemos resaltar texturas, dar
énfasis a un motivo, o expresar emociones y así poder captar toda la atención del
espectador.
Un ejemplo de esta técnica la podemos observar en la siguiente fotografía

Aprovecha el Espacio Negativo: Esta técnica cosiste en aprovechar los espacios

vacíos en la fotografía que están situados alrededor del elemento principal y así
otorgar contraste, geometría o expresividad. Para ellos podemos utilizar una
pared, el cielo, el piso.

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Un ejemplo de esta técnica la podemos observar en la siguiente fotografía

Menos es Más: En esta técnica los pocos elementos en la fotografía juegan un

papel importante ya que haciendo énfasis en ellos y utilizando fondos que no sean
de gran interés obtendremos una imagen que gane en expresividad. Una sonrisa,
el paso de una persona, la gota en una ventana.
Un ejemplo de esta técnica la podemos observar en la siguiente fotografía

En Retratos, Enfoca el Objetivo: Esta técnica consiste en desenfocar el fondo

para darle nitidez al elemento principal, que de otra forma podría restar
protagonismo a este. Suele ser una técnica muy útil para retratos.
Un ejemplo de esta técnica la podemos observar en la siguiente fotografía

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La Regla del Espacio: En este caso lo que se busca es dar sensación de
movimiento. Por ejemplo, en la imagen del barco, podemos observar cómo delante
de él hay mucho más espacio que en su parte trasera. Esto permite imaginar que
el barco se mueve en esa dirección. Una técnica que debemos tener presente
cuando queremos fotografiar elementos en movimiento.
Un ejemplo de esta técnica la podemos observar en la siguiente fotografía

La Regla del Balance: Consiste en usar un elemento secundario para equilibrar la

escena, situándolo en el lado opuesto.
Un ejemplo de esta técnica la podemos observar en la siguiente fotografía

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Las 3 técnicas que más llamaron mi atención son:
1- Compensación de Masas: Cosidero una de mis favoritas ya que con esta
tecnica se obtiene un equilibrio gradual en la pintura generando una
armonia en las formas, la texturas y los colores.

2- El quid está en los detalles: Esta técnica me gusta por que se obtiene una
toma muy completa teniendo en cuenta los detalles y el fondo generando
una sensación de profundidad y nitidez en los colores.

3- En retratos, enfoca el objetivo: Escojo esta técnica por que sin duda es
una de mis favoritas y la que mas uso, con esta técnica obtenemos
fotografías en las cuales resaltamos los detalles en primer plano y generar
mas peso al elemento enfocado

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