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Catalogo in Versiones
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ARMENIA, COLOMBIA
CURADURÍA
INVER $IONE$
INVERSIONES
ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
ESTE CATÁLOGO HA SIDO PUBLICADO POR LA TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
CURADURÍA INVERSIONES [ARTE + INTERCAMBIOS ALL RIGHTS RESERVED
+ TRANSACCIONES] PARTICIPANTE DEL 13 SALÓN Agradecimientos / Thanks to:
REGIONAL DE ARTISTAS ZONA CENTRO OCCIDENTE DEL Ministerio de Cultura de Colombia
MINISTERIO DE CULTURA DE COLOMBIA, CON APOYO DE Centro Colombo Americano
LAS SIGUIENTES INSTITUCIONES: Gobernación de Antioquia
Alcaldía de Medellín
THIS CATALOG HAS BEEN PUBLISHED BY THE Gobernación del Quindío
CURATORIAL PROJECT INVERSIONES [ARTE + Alcaldía de Armenia
INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES], THAT PARTICIPATES Gobernación de Caldas
IN THE 13 SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS ZONA CENTRO Alcaldía de Manizales
OCCIDENTE - MINISTERIO DE CULTURA DE COLOMBIA, Gobernación de Risaralda
WITH THE SUPPORT OF THE FOLLOWING INSTITUTIONS: Alcaldía de Pereira
Ministerio de Cultura de Colombia Museo de Arte de Pereira
Gobernación de Antioquia Museo de Antioquia
Alcaldía de Medellín Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe
Centro Colombo Americano Universidad de Antioquia
Comfenalco Fundación Universitaria Bellas Artes
Museo de Antioquia Museo de Arte Moderno de Medellín
Universidad de Antioquia Centro de Desarrollo Cultural de Moravia
Universidad EAFIT Comfenalco Antioquia
Detroit Mini Assembly Line Comfama
© CURADURÍA INVERSIONES [ARTE + INTERCAMBIOS + Universidad EAFIT
TRANSACCIONES] Citadellarte Fondazione Pistoletto
Análida Cruz Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia
Femke Lutgerink Casa Tres Patios
Adriana Rios Casa Imago
Carlos Uribe Banasta - Llanogrande
INVERSIONES [ARTE + INTERCAMBIOS + Casa Monsalve – Santa Fe de Antioquia
TRANSACCIONES] Taller Sitio Estudio
CATÁLOGO / CATALOG Galería Móvil
Hecho en Detroit Mini Assembly Line, un equipo Open Studios
de producción liderado por Nina Bianchi y Corine Gracias a las siguientes personas: / Thanks to the following
Vermeulen people: Nelly Peñaranda, Nydia Gutiérrez, Conrado Uribe, Rosa
Made on the Detroit Mini Assembly Line, a production Angel, Vicky Benedetti, Javier Gil, Francesco Bernabei, Santiago
team led by Nina Bianchi and Corine Vermeulen. Vélez, Lucía González, Gilberto Morales, Luis Alfonso Agudelo,
DISEÑO/DESIGN: Corine Vermeulen & Nina Bianchi Gerardo Lema, Joaquín Olmedo Usaga Builez, Hernando
ENCUADERNACIÓN/BINDING: Joaquin Olmedo Usuga Blandón, Juan Alberto Gaviria, Bairo Martínez, Jorge Iván
Builes (Sastre/Tailor) y grupo de estudiantes de la Bermúdez, Hernando Muñoz, Patricia Velásquez, Luis Fernando
Universidad de Antioquia Arango, Laura Puerta, Fredy Clavijo, Mauricio Rivera, Rodrigo
TRADUCCIÓN/TRANSLATION: Adriana Rios & Grajales, Viviana Angel, Alvaro Hoyos, Jhon Wilson Ospina, Juan
Jonathan Rand Fernando Ospina, Alejandro Vásquez, Mauricio Carmona, Victor
IMPRESIÓN/PRINTING: El Tiempo Muñoz, Libia Posada, Camilo Restrepo, Liliana Correa, Esteban
EXPOSICIÓN/EXHIBITION Zapata, Cristina Vasco, Johnny Correa, Luz Ángela Gómez, Lina
COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN/PRODUCTION Constanza Ceballos, Juan Camilo Londoño, Maira Alejandra
COORDINATOR: Antonio Valencia Madrid Montoya, Diego Alexander Villada, Gabriel Mario Vélez, Natalia
Registro Fotográfico/Documentation: Antonio Valencia Restrepo, Natalia Echeverri, Douglas Weathersby, Catherine
y artistas D’Ignazio, Julika Rudelius, Femke Lutgerink, Análida Cruz,
SEDES/VENUES: Carlos Uribe, Adriana Rios, Antonio Valencia, Juliana Cardona,
Antigua Estación del Ferrocarril. Armenia, Colombia. Jonathan Rand, Fernando Arias, Jonathan Colin, John Quiceno,
2009 el equipo de trabajo de Open Studios y a todos aquellos que
Casa del Encuentro. Museo de Antioquia. Medellín, colaboraron de una otra forma para hacer este proyecto posible.
Colombia, 2010
42 Salón Nacional de Artistas. 2011
INVERSIONES [ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES]
INTRODUCCIÓN
INVERSIONES: [arte + intercambios + transacciones] es globalizado. Estos particularismos, sin desconocer la
un proyecto curatorial que propone una investigación y importancia del contexto del arte, ligan las historias
reflexión sobre el arte y sus implicaciones económicas, a locales y el comportamiento de las comunidades al flujo
través de la exploración de los conceptos de intercambio, de las economías de mercado. La idea de curaduría
inversión y transacción, roles y oficios mediados por expuesta, propone entonces, una reflexión crítica
artistas, apropiación y resignificación de marcas, y a su vez retrospectiva por parte de este equipo y
estrategias de consumo, circulación y coleccionismo, de los artistas invitados y/o convocados, en torno a
así como de las relaciones entre comunidades y las prácticas de vida y modos de intercambio como
artistas en la región Centro Occidente: departamentos fenómeno social, en las ciudades, municipios, ámbitos
de Antioquia, Caldas, Risaralda y Quindío, y de estos, rurales, e incluso países, donde los artistas nativos de
con otros que operan en diversos lugares del mundo, estas regiones ejerzan sus prácticas artísticas. El aporte
quienes presentan diversas alternativas de articulación al debate sobre la región está en crear oportunidades,
y problematización de los supuestos de arte, economía, potenciar intercambios y fortalecer las plataformas de
sociedad y representación. visibilización de los artistas en la esfera internacional,
La pertinencia de la economía en las relaciones sobre todo aquellos que presenten reflexiones, prácticas,
humanas de nuestro tiempo, la cual cruza todos los señalamientos y alternativas sobre el tema. La figura
campos: desde lo político, militar, social, cultural, del intercambio, entonces, se asume no sólo como
religioso e ideológico, y cuyo sistema rige todas las problema a trabajar sino como estrategia. Es decir se
acciones cotidianas de la humanidad, se refleja en pretende, adicional a la producción artística, incentivar
ésta, a través de relaciones capitalistas, expansivas y el intercambio de ideas, prácticas, artistas, curadores
globalizantes en todos los países, culturas y sistemas. extranjeros, instituciones; además de potenciar circuitos
La economía de mercado absorbe, controla y juega a de circulación, residencias, intercambios, redes, etc.
su amaño con los productos de artesanos, diseñadores No es gratuito que desde la década de los
y artistas, y establece ante la sociedad unos valores noventa hasta hoy, el arte se genere en otros escenarios:
ficticios que engloban la imagen que ésta tiene de encuentros, intercambios, redes, blogs, páginas web,
estos productores. Igualmente, en los modos de vida etc., donde es el artista quien invita al publico a tener
de estas personas, de la misma manera que cualquier una participación activa utilizando diversas estrategias.
otro individuo o ciudadano que hace parte del sistema Es allí, donde las relaciones se pluralizan y dinamizan.
social y económico, se está sujeto a las especulaciones En resumen, el artista es un negociador en potencia y
de la oferta y la demanda, a las variables del producto el escenario de su práctica, un lugar de concertación,
interno bruto, los intereses bursátiles y el oligopolio de encuentro, de conexiones, citas, celebraciones,
de los bancos, así como de la influencia en el poder contratos, entre otras, validadas en lo fundamental por la
adquisitivo que producen las deudas externas sobre relación artista-clientes (Nicolás Bourriaud, 2006).
los países subdesarrollados. Las prácticas artísticas Paradójicamente, el mercado y los espacios
progresivamente se acercan a estos problemas desde de formación artística han contribuido a la polarización
diversos flancos: desde posturas críticas, generando de las posturas posibles frente a aquellas prácticas
proyectos de economía y cultura, planteando formas artísticas que difieren en su táctica para integrarse a
alternas de organización y supervivencia distantes espacios de socialidad. Así, de manera simultánea,
de lógicas mercantiles, generando dinámicas de circulan una serie de obras que cumplen con la
intercambio, comunicación y redes. tradición de lo artístico, es decir: el buen gusto, la
Como proyecto articulado a los Salones distinción, lo contemplativo, lo exclusivo que se sirven
Regionales de Artistas, nuestro interés es plantear la de los espacios tradicionales e institucionales como
región, no como un asunto de identidad geopolítica, el museo, la galería, el circuito de coleccionistas y
sino en un marco de particularismos dentro del mundo dealers, para su empoderamiento y para tranquilidad
INTRODUCTION
INVERSIONES: [arte + intercambios + transacciones] forms of exchange as a social phenomenon in countries,
is a curatorial project that conducts research about art cities, towns and rural areas.
and its economic implications, through the exploration of Our contribution to the debate about the region
concepts such as exchange, investment and transaction, lies in creating opportunities, to promote exchanges
roles and offices mediated by artists, appropriation and and to strengthen platforms to make artists more
resignification of trade marks, consumerism strategies, visible internationally, particularly for those who present
circulation and collectionism. The relationships between alternative and practical reflections on the subjects that
communities and artists within the Central-Western concern us.
Region: including the Colombian states of Antioquia, Exchanges then, are not only taken as a
Caldas, Risaralda and Quindio interact with other artists problem to work through, but as strategy . In addition
and communities around the world, proposing alternative to the artistic production, our project aims to encourage
ways to articulate ideas regarding art, economy, society the exchange of ideas, artists, curators, and institutional
and representation. representatives, as well as to enhance the circulation of
Today the pertinence of economy in human art in the community.
relationships crosses all fields: the political, military, Since the nineteen-nineties, art has been made
social, cultural, religious and ideological. Monetary in alternative ways such as encounters, exchanges,
systems rule every daily action, reflected in the form of networks, blogs, websites, etc, where the artist invites
expansive capitalist relationships in all countries, cultures the public to have an active participation using diverse
and economic systems. The market economy absorbs, strategies. This way relationships become plural and
controls and plays to its liking with the work of artisans, dynamic. In short, the artist is a negotiator, and the
designers and artists and establishes fictitious values that context of their own practice is a place to discuss, to
inflate the image that society has over these artists. make connections, to celebrate, and to distribute work
It also does that to the life style of the artists, that is validated by the relationship between the artist
in the same way that any other individual or citizen who and client (Nicolas Bourriaud, 2006)
is part of a social and economic system is subject to the The paradox is that the market and art
speculations of supply and demand, to the variables of education institutions have both contributed to the
the gross domestic product, stock-exchange interests polarization of the possible points of view that face those
and the oligopoly of banks, as well as the influence of the artistic practices that differ in their tactics to integrate
wealth power that is produced by the external debt over themselves into social spaces.
developing countries. At the same time there are a series of artworks
Artistic practices approach these problems that meet the tradition of the arts: good taste, distinction,
from diverse points of view: from critical stances, the contemplative, and the exclusive, that help traditional
creating projects on economy and culture, proposing and institutional spaces such as museums, gallery
alternative forms of organization and survival which are spaces, collectors, dealers, become empowered, and
distant from market dynamics and creating exchange provide tranquility to certain social spheres. In the other
and communication strategies. extreme, there are a series of practices that appear to be
As a project that is linked to the Regional Salon harassed because they are thought of as progressive or
of Artists, our interest is to think about the region, not avantgarde, they are usually political or subversive, non-
as a matter of geopolitical identity, but as a framework conventional and sometimes even irrational.
within a globalized economy. Without ignoring the In Colombia, during the seventies, artists
importance of their artistic context being local within became interested in integrating their practice into
a globalized world, links local stories and the behavior the dynamics of daily life and thus had fought the
of a society to the market flux. This curatorial project institutional system.
proposes a critical reflection about life practices and
FEMKE
LUTGERINK
CURADORA
Cuando miro hacia atrás y recuerdo las dos semanas que Amsterdam (Holanda) 2. Inversiones trata de conectar
estuve en Medellín, Colombia, a comienzos de Julio de esas historias económicas locales a las globales y
2009, una gran sonrisa me invade. La razón de mi visita muestra distintas estrategias artísticas usadas para
fue una invitación de la curadora colombiana Adriana contar estas historias.
Rios Monsalve, a quien conocí cuando ambas vivíamos Adriana y yo llevábamos un tiempo
en Boston, EEUU. Ella me invitó a hacer parte del equipo comunicándonos acerca del proyecto. Estando en
curatorial para el proyecto Inversiones. El libro que tiene dos países, aún más, en dos continentes – Yo vivo
en sus manos en este momento da cuenta del proyecto y en Europa, en Amsterdam, Holanda – y sorteando la
del proceso de trabajo. diferencia horaria, no era (y no es) fácil comunicarse
El proyecto Inversiones circula alrededor del confortablemente. Al principio de nuestras
tema del arte y la economía. Bastante amplio, tengo conversaciones se ocurrían muchos artistas y proyectos,
que admitir. Este enfoque surgió de la idea de que arte pero sin saber exactamente en qué dirección nos
y economía en Colombia tienen una relación especial. dirigíamos. Yo no sabía qué esperar de las propuestas
Por un lado, el arte es bastante crítico respecto a los que enviaron los artistas de los cuatro departamentos
(dudosos) sistemas de poder económico, y por el otro que conforman el Salón Regional de Artistas y que iban
lado el arte en ocasiones termina incorporado a esos a ser el centro de Inversiones. Las convocatorias abiertas
mismos sistemas, ya sea por estatus y/o por razones para exposiciones pueden ser fantásticas, pero también
económicas. En una perspectiva más amplia, el equipo decepcionantes, en términos de lo que la gente envía. Y
curatorial de Inversiones se dio cuenta de que muchos en este caso nosotros no solamente pedimos portafolios,
artistas y otros profesionales del arte alrededor del sino que también pedimos propuestas para desarrollar
mundo estaban también tocando el tema del arte y la nuevos trabajos específicamente para este proyecto. Mi
economía. Proyectos como New Currency, un proyecto visita a Medellín clarificó no sólo la manera en que el
internacional que comenzó en Nueva York como “una proyecto debía desarrollarse, sino que también subrayó
repuesta artística a las circunstancias económicas la importancia de la estructura artística colombiana, y
cambiantes a las que se enfrenta la comunidad artística más específicamente la del Salón Regional de Artistas. El
contemporánea” realizado por 31 artistas y el curador material que recibimos excedió todas mis expectativas.
Dan Cameron1 o Take the Money and Run, un proyecto Las personas en nuestro equipo de curaduría, por
sobre “la relación entre el valor simbólico y económico su puesto Adriana Ríos, pero también Análida Cruz y
del arte” organizado por el centro de arte De Appel en Carlos Uribe me acogieron con gran hospitalidad. Ellos
la economía también cobraba sentido conectarse con Femke Lutgerink5, Historiadora del Arte y Curadora
otras formas de expresión más cercanas al mercado. Holandesa. Co-directora de FOTODOK 6 en Utrecht,
Por ejemplo al incluir artistas que han abierto una Holanda
tienda o galerías comerciales a quienes les interese
participar. Inversiones también invita unos artistas 1. http://www.anewcurrency.com/
internacionales, como el Instituto para las Cosas 2. http://www.deappel.nl/exhibitions/e/664/
Infinitamente Pequeñas de Boston (EEUU) y crea una 3. www.corinevermeulen.com
estación documental con una perspectiva internacional 4. www.casatrespatios.org
para hacer más claro el hecho de que el tema hace 5. http://www.femkelutgerink.nl/
parte de un mundo más amplio. Y, con el proyecto 6. http://www.fotodok.org/
viajando a otros lugares, con el tiempo iría creciendo.
Un riesgo de asumir Inversiones como un
proyecto de investigación, incluyendo el desarrollo
de nuevas obras de arte, es que algunas de las ideas
fallan. Y algunas veces la idea general es más fuerte
que los proyectos individuales. Sin embargo, la suma
de las partes puede ser muy poderosa al abordar temas
urgentes y mostrar que el mundo del arte es capaz de
hacerlo a muchos niveles.
Para concluir este texto vuelvo a la gran
sonrisa del principio. Inversiones fue un proyecto
enriquecedor en términos de cómo nos aproximamos
a él y como se desarrolló. Me dio la oportunidad
de trabajar y conocer mucha gente interesante (y
amigable). Me hizo consciente de la situación en
la que vivo, que Holanda es un pequeño país muy
organizado con un gran sistema de becas para las
artes. Hay temas de los cuales preocuparse, pero
comparados con los asuntos tocados por los artistas
en Colombia, nuestras urgencias están a otro nivel. La
implementación de las artes en la sociedad colombiana,
y su contribución, es maravilloso de ver. Sin embargo,
también veo la frustración por las pocas oportunidades
y los escasos recursos disponibles.
Fue ahí cuando me di cuenta de que el rol
que juegan los Salones Regionales de Artistas, y al
siguiente año el Salón Nacional de Artistas, es muy
importante. Cuando me fui, deseé sobremanera
haberme quedado para terminar lo que comenzamos
allí. Desafortunamente, esto no fue posible. Espero que
el futuro nos traiga oportunidades de unirnos en un
estado mental similar al que encontré y que promueva
el tráfico creativo. Y de nuevo, esto me hace sonreír.
CONTACTO:
femkelutgerink@gmail.com
BALANCE AÑO 2009-2010
ANÁLIDA
CRUZ
CURADORA
El año 2009 se inició bajo la estela de una inminente principalmente en Pereira, es el efecto de las menores
crisis económica, y frente a ella, el proyecto Curatorial remesas recibidas por las familias de esta región.” 2
Inversiones: [arte+intercambios+transacciones] de los En otros medios informativos, las secciones
13 Salones Regionales de Artistas de la Zona Centro económicas hablan del inconformismo por el aumento
Occidente de Colombia, departamentos de Antioquia, salarial. En una emisora de la región se escucha
Caldas, Risaralda y Quindío, presentó al escenario la propaganda que incentiva a las familias del Eje
artístico Nacional y particularmente a la Zona Centro- Cafetero, para que sus remesas se sigan invirtiendo en
Occidente una propuesta pertinente sobre “el arte y sus vivienda; y las vallas publicitarias que invitan a invertir
implicaciones económicas, a través de la exploración de en la prometedora Región del Eje Cafetero.
los conceptos de intercambio, inversión y transacción, Es así, que al hacer el balance de fin de
roles y oficios mediados por los artistas, apropiación año sobre la investigación Curatorial, la información
y re significación de marcas, estrategias de consumo, ofrecida por los medios de comunicación fue clave
circulación y coleccionismo”.1 para aclarar la pertinencia del proyecto curatorial en el
Pero ¿Qué futuro tendría nuestra empresa, escenario artístico y económico de la región y del país.
comprometida con un tema tan álgido como el de Los proyectos exhibidos en la antigua
la economía, con pronósticos desfavorables y una Estación del Ferrocarril de la ciudad de Armenia,
problemática que toca el bolsillo de artistas y de los durante el mes de Octubre de 2009, fueron una
entes comprometidos en los procesos culturales de las ganancia. En cifras numéricas podríamos llegar a un
Regiones y de la Nación? 70% de satisfacción; el porcentaje restante hizo eco
La respuesta se aclara, al iniciar el año 2010 con la crisis económica por la que pasa el Eje Cafetero,
y al leer en el Boletín Económico Regional Eje Cafetero y de la cual, muchas instituciones comprometidas con
del tercer trimestre de 2009, publicado por el Banco la cultura aprovecharon para no brindar su apoyo a los
de la República que: “Los niveles de desempleo en el Salones por falta de recursos económicos.
Eje Cafetero durante el trimestre móvil julio-septiembre Un 100% de acierto, lo dejaron los artistas
registraron aumentos. El caso más preocupante es que expusieron al público de la región del Eje Cafetero
Pereira que continúa como la ciudad con mayor en octubre de 2009, en febrero de 2010 en Antioquia
desempleo, 23,1%; mientras que en Armenia y y en los 42 SNA en Cartagena, proyectos que de una
Manizales la tasa se situó en 17,8% y 15,9%, en su u otra forma se relacionan con la economía global, la
orden” y más adelante: “…la mayor tasa de desempleo, economía laboral, la economía política, la economía
NYDIA
GUTIÉRREZ
ESCRITORA INVITADA
una radical separación entre arte y mercado, o arte y que realizamos en torno, o en pro, de la difusión y
economía financiera. La razón que les asiste deriva sin conocimiento del arte, no solo cuando ocurren en
duda de esa inutilidad primera que revela su pertenencia el entorno de coleccionismo y galerías comerciales,
a necesidades menos concretas que las vinculadas a sino también sin duda, cuando son desarrolladas
nuestra actividad como fabricantes del mundo. Tiene por los museos y la crítica. Dicha legitimidad está
su lógica pensar que algo que nace para llenar una siempre relacionada a esa cinta de doble cara girando
necesidad simbólica debería mantenerse incontaminado vertiginosamente en espiral que es el ascenso, o
de la extrema concreción que significa la aparición descenso (según quien lo mire) del arte como objeto
de las transacciones financieras como reguladoras inútil pero valorable y su concreción como objeto
de la vida en la tierra. Pero la realidad es que esa pagable. Las implicaciones éticas de semejantes
misma condición tan especial, tan universalmente procesos son exigentes, sin duda. Pero no deberían
especial, dispara a los objetos simbólicos hacia la justificar esa especie de tabú que silencia o impide el
esfera de lo que todos queremos preservar y eso es análisis de ese fenómeno desde el lado simbólico, me
algo que presiona hacia arriba el valor comercial de parece que a todas luces, para su propia desventaja.
cualquier objeto. Y lo pagamos. Al menos en el mundo Porque si bien es cierto que las motivaciones del artista
occidental ubicamos al arte entre las cosas mas caras, y en su proceso creativo deberán mantenerse fuera de
reconocemos con dinero a los artistas que lo producen, esas implicaciones, el resto de la cadena de actividades
independientemente de que ello para nada signifique de orden artístico con vinculaciones mas o menos
que todo lo que se paga como arte realmente lo es, o importantes con lo financiero, lo económico en general,
todo lo que es verdaderamente arte se paga bien. Pero deberían ser reflexionadas, estudiadas, también desde
eso cae ya en otro terreno de la reflexión que merece acá, para que las decisiones profesionales rompan esa
espacio aparte. especie de aparente indiferencia que en realidad oculta
Lo que quiero señalar en este breve escrito muchas dudas e incertidumbres nunca discutidas. Esos
es mas bien como la valoración del arte en términos análisis y reflexiones no deberían permanecer silenciados
económicos encierra nada mas y nada menos que el sino seriamente pensados y abiertamente discutidos por
modo de vida de todos los conformantes de este campo, los artistas, quienes ocupan en esto una posición central,
que como se insinuó antes, se funde con muchas y rigurosamente investigados por curadores, museólogos,
otras actividades sociales públicas y privadas. Ello sin críticos, profesores y demás profesionales interesados.
duda relativiza la legitimidad de todas las actividades Por otra parte, es conocido que en los tiempos
NYDIA
GUTIÉRREZ
actuales, el arte mismo ha diluido sus siempre inestables inquietante de las respuestas al llamado de esta
barreras y su siempre ficticia ubicación al otro lado de la curaduría aloja una vez mas lo que las hace arte. Lo que
vida, en el terreno de lo puramente objetual, avaluable, pasa es que también deja a la luz ángulos inéditos de
como lo quiere el mercado. El arte contemporáneo, su compleja relación con actividades motorizadas a su
mucho se ha dicho que entre otras cosas justamente vez por intereses económicos, lo cual tiende a liberarlas
para dificultar su conversión en mercadería, ha buscado del silencio culposo que les impide abordarla. Porque en
diluirse en su contexto, esfumarse en sus relaciones, todo silencio culposo parecen esconderse estrategias de
hacerse inasible en su entramado social. El mercado dominación, que quizás facilitan la fortaleza del mercado
parece haber actuado como un reto que la naturaleza frente al arte, y que fácilmente se disfrazan en la actitud
del arte tiende a resistir de todas maneras, y que sin purista que impone el silencio.
duda ha ocupado un lugar importante en la obra de
grandes artistas de siempre, entre los cuales en el Siglo Nydia Gutiérrez: Investigadora Independiente en Arte,
XX nombres como Duchamp y Haacke merecen Arquitectura y Museología. Ha siso Directora de la
especial atención. Fundación Generando Maestros Artesanos, Co-Directora
De allí el interés de una curaduría como de MUSEIA, Arte Arquitectura y Museología, Jefe de
Inversiones. Una curaduría contemporánea puede –y es la División de Pintura y Escultura del Museo de Bellas
conveniente que así sea- proponer reflexiones sobre un Artes de Caracas y museóloga en distintas instituciones
tema tan ajeno a la naturaleza del arte, pero tan cercano en Venezuela, Colombia y Perú.
a su existencia como es su relación con la economía.
Las obras en la exposición no van a dar respuestas
concretas como las que puede intentar un economista
a las preguntas que surgen en esa relación, no es eso
lo que se espera. Pero las posibilidades de reflexión
propuestas por esta curaduría, por lo menos estimulan
y facilitan la toma de consciencia sobre ese otro factor
que tanto implica en los aspectos concretos de todas
las actividades involucradas. Aunque quizás sea cada
vez mas difícil definir los bordes de la artisticidad en las
obras de los artistas, en esta exposición la ambigüedad
CONTACTO:
ngutierrezm@gmail.com
NELLY
PEÑARANDA
ESCRITORA INVITADA
Durante las últimas décadas, el artista ha ido prestando son ofrecidas como prácticas de subsistencia para los
especial atención al desarrollo y profesionalización de jóvenes artistas de hoy; pero ¿Son estas parte de las
su actividad con el objetivo –destacable dentro del posibles actividades para las cuales han sido preparados
proyecto de Investigación Curatorial “Inversiones: arte, tras años de formación profesional?
intercambios y transacciones”–, de ser valorado como El artista de hoy en Colombia recibe parte de
profesional en su área y de manera ideal, obtener de su formación después de abandonar las aulas y tras el
su trabajo un sustento digno, tal como puede llegar enfrentamiento a un mundo pocas veces conocido; por
a sucederle a cualquier profesional de otra área. Sin lo que es posible que uno de los problemas frente a lo
embargo, es una situación de la cual sólo en casos que se denomina prácticas de subsistencia se enfoque
puntuales, se logra el sostenimiento económico como en un desconocimiento de la variedad de especialidades
resultado de su actividad profesional. que podrían existir dentro de un mismo escenario.
Que el medio del arte en Colombia goce No se educa en arte sólo para hacer artistas,
actualmente de un mejor escenario comparado con por lo que el inconveniente bien podría ser de educación
el de décadas anteriores es una certeza; se afirma y la manera en que es impartida. Algunos de los
que mayores son los espacios de circulación, diálogo, modelos de educación fueron adoptados y adaptados
intercambio, y en últimas, son más amplias las de realidades geográficas, históricas y de tradición
posibilidades para el desarrollo profesional en las artes. diferentes, y posiblemente más favorables, por lo que
Pero los espacios de acción no siempre son áreas de ante condiciones esencialmente diferentes, la ley del
estudio en las facultades de arte, y muy particulares son rebusque también se ha hecho inminente.
los casos en los que se prepara a sus estudiantes para La recursividad y la incesante búsqueda de
enfrentarse al mundo real en cuanto a su movilidad o adecuación a un modelo real y sobre todo propio y eficaz
productividad económica. es una de las características del arte joven nacional.
¿Cuál es la realidad con la que se encuentran SER ARTISTA EN EL MERCADO
los recién egresados de facultades de arte dentro del Tradicionalmente el posicionamiento del
contexto nacional? artista dentro de los escenarios de mercado dentro o
PRÁCTICAS DE SUBSISTENCIA fuera del país, ha requerido la vinculación de actores
Guías de museos, asistentes de investigación, de otras disciplinas a beneficio de una estructuración
profesores escolares, diseñadores gráficos o de web, comercial adecuada y que busca un lucro para todas
son sólo algunas de las actividades remuneradas que las partes que componen la operación. Generalmente
ALEJANDRO
VÁSQUEZ
CONTACTO:
olojondro@gmail.com
2 3
1 — 3, Hi Low Tech
ICONOMÍA
COLECTIVO
LENGÜITA
PRODUCCIONES
CRISTINA VASCO, MAIRA ALEJANDRA MONTOYA, LUZ ÁNGELA GÓMEZ, LINA CONSTANZA CEBALLOS,
CONTACTO:
gerardolemavende.com
lenguitaproducciones@gmail.com
1 2
3
1 — 3, Iconomía
CON$ULTOR
MAURICIO
RIVERA
CONTACTO:
performancecolaborativo.blogspot.com/
mauriciorh@gmail.com
2 1 — 3, Con$ultor
DE DESCARTE: EL FUTURO ESTÁ EN LA BASURA
NATALIA
RESTREPO &
NATALIA
ECHEVERRI
Natalia Restrepo & Natalia Echeverri Natalia Restrepo & Natalia Echeverri
Viven y trabajan en Medellín, Colombia e Isla Live and work in Medellin, Colombia and French Reunion
Reunión, respectivamente Island respectively
PROYECTO DE DESCARTE: EL FUTURO ESTÁ DE DESCARTE: THE FUTURE IS IN GARBAGE, 2008
EN LA BASURA, 2008 - en proceso This is a relational art project that arises as
Este es un proyecto relacional y pedagógico a sustainable alternative economy for the inhabitants
que surge como una alternativa de economía of Moravia, Medellin, where the community are the
sostenible para los habitantes del barrio Moravia y participants as well as the beneficiaries. The artists develop
sectores aledaños en la ciudad de Medellín, donde las diverse workshops such as: hybrid toys, recycled lamps,
comunidades son tanto participantes como beneficiarias. paper and card board jewelry and book binding. Through
A partir de la realización de diversos talleres, como: these workshops, people of different ages participate in
juguetes híbridos, lámparas recicladas, joyería de many different kinds of creative recycling projects giving an
papel y cartón, y finalmente, encuadernación, se hace additional value to garbage as a sustainability strategy for
partícipe a personas de diferentes edades en procesos their families.
de reciclaje creativo como alternativas de inserción en Without a doubt, “The future is in garbage”, as its
circuitos comerciales o laborales y de sostenibilidad participants present it, is the main learning experience of
familiar. this project. Here the raw material that has given meaning
“El futuro está en la basura”, como sus to a whole neighborhood that sits on the old Municipal
integrantes coherentemente lo presentan, es sin duda, dump for four decades makes the “useless” for most of
la principal enseñanza de éste proyecto: que la materia people, an alternative economy for their inhabitants.
prima que ha dado sentido a un barrio asentado en el
antiguo basurero municipal y a la vivencia de sus gentes,
lo inservible para otros, es una alternativa para todos.
CONTACTO:
natyrestrepo31@hotmail.com
echeverri.natalia@gmail.com
1 2
4
1 — 4, De Descarte: El Futuro está en la Basura
LAS OPORTUNAS TRISTEZAS DE FERNANDO
CAMILO
RESTREPO
CONTACTO:
crestrepoz@gmail.com
1
3
FREDY
CLAVIJO
CONTACTO:
vacioazul@gmail.com
1 2
3 4
1 — 4, En la jugada
MINGA: UNA ALTERNATIVA ECONÓMICA
COLECTIVO
DO-MINGUEROS
VIVIANA ÁNGEL, ÁLVARO HOYOS Y JOHN WILSON OSPINA
CONTACTO:
angelpintora@gmail.com
jhonwilsonospina@yahoo.com
alvarosanmarcos@hotmail.com
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
COLECTIVO
DO-MINGUEROS
2 3 4
5 6 7
DOUGLAS
WEATHERSBY
1, ES Inaugural Retrospective
PABLO IN COMMERCE
ESTEBAN
ZAPATA
CONTACTO:
ezvanima@hotmail.com
1 — 3, Pablo in Commerce
CORPORATE COMMANDS
THE INSTITUTE
FOR INFINITELY
SMALL THINGS
The Institute for infinitely small things The Institute for infinitely small things
Viven en Boston, Estados Unidos Live and work in Boston, United States
CORPORATE COMMANDS CORPORATE COMMANDS
Investigación y performace Research project and performance
El Instituto para las Cosas Infinitamente The Institute for Infinitely Small Things
Pequeñas es un colectivo abierto de 5 a 20 miembros conducts creative, participatory research that aims
según el proyecto y cuyos artistas principales son to temporarily transform public spaces dominated by
Kanarinka y Pirun. Ellos llevan a cabo investigación corporate and political agendas. Using performance
creativa y participativa que pretende transformar and conversation, we investigate social and political
espacios públicos dominados por intereses privados. “tiny things”. These have included corporate ads, street
Usando performance y conversación, ellos ´cosas names, and post-9/11 security terminology. The Institute
pequeñas` de carácter social y político, tales como la markets dissent through its research reports in the form
publicidad corporativa, los nombres de las calles, y la of maps, books and videos. This interdisciplinary group
terminología de seguridad que surgió después del 11 de has a varied and open membership of 20+ people.
septiembre de 2001. Ellos publican los resultados de sus The Institute for Infinitely Small Things performs
investigaciones en mapas, libros y videos. corporate commands where they occur in the urban
Las base de datos internacional de comandos landscape. We try to perform each command as literally
corporativos es un trabajo instruccional, donde se realiza as possible. Corporate Commands are advertisements
una acción preformativa tan literal como sea posible, de on posters and billboards in public spaces where
publicidades imperativas tales como: Just do it, Tren on corporations tell you to DO something. A corporate
the future, live without limits, Tap into great taste, Think command is an instruction to you, the viewer, in the
different. Comandos que en su mayoría son ignorados imperative form. Typically, corporate commands instruct
por el público sobresaturado de publicidad. you in abstract modes of being, i.e. Live Like You Mean
Esta información es posteriormente tabulada It, Just do it, Tren on the future, live without limits, Tap
y analizada buscando una mejor comprensión de los into great taste, Think different. The Institute is interested
mecanismos que actúan tras el abuso del poder y sus to see what happens when we take this language literally,
implicaciones culturales en sentido amplio. right where it occurs.
CONTACTO:
kanarinka@ikatun.org
2
1
1 — 3, Corporate Commands
¡ LA PLATA LLAMA LA PLATA!
JUAN
FERNANDO
OSPINA
CONTACTO:
envidia3930@yahoo.com
1 2
3
1 — 4, ¡La plata llama la plata!
DETROIT MINI ASSEMBLY LINE
NINA
BIANCHI &
CORINE
VERMEULEN
Nina Bianchi y Corine Vermeulen Nina Bianchi y Corine Vermeulen
Viven y trabajan en Detroit, Estados Unidos Live and work in Detroit, USA
MINI LÍNEA DE ENSAMBLE DE DETROIT DETROIT MINI ASSEMBLY LINE
Instalación. 2009 Installation, 2009
La Mini Línea de Ensamble de Detroit es un Detroit Mini Assembly Line is a nomadic
equipo de producción nomádico que vive en Detroit y production team based in Detroit, Michigan and led by
es liderado por Nina Bianchi y Corine Vermeulen. Ellas Nina Bianchi and Corine Vermeulen. The team employs
emplean fuerza laboral y herramientas locales para local labor and utilizes local manufacturing tools to
producir ediciones limitadas de libros y publicaciones. produce limited edition books and publications. The
El concepto de la línea de ensamble está influenciado assembly line concept is influenced by Henry Ford’s
por los procesos de manufactura de Henry Ford, integrado manufacturing processes (Fordism) and integrated with
a la Impresión Por Demanda contemporánea. contemporary “print-on-demand” (POD) practices.
La instalación inaugural de la Mini Línea de Detroit Mini Assembly Line’s inaugural
Ensamble de Detroit se llevó a cabo en 2008 en el Museo installation took place in the summer of 2008 at the
de Arte Contemporáneo de Detroit, que había sido el Museum of Contemporary Art Detroit, notably the former
hogar de un showroom para automóviles. El equipo de home of an automotive showroom. While on site at
trabajo utilizó una grapadora y una guillotina industriales, MOCAD, the team utilized tools such as a high-powered
y papel de impresión láser para producir tres catálogos saddle stitcher, an industrial paper cutter and a common
secuenciales para la exposición Considering Detroit, office color laser printer to produce three sequential
culminando en un recuento comprensivo de la exposición, catalogs for the Considering Detroit exhibition. Each
diseño y proceso de producción. version of the catalog is built upon the last, culminating
En Colombia tuvimos en cuenta el papel que into a comprehensive overview of both the exhibition,
Medellín ha desempeñado como uno de los más grandes design and production process.
centros textiles de Latinoamérica y trabajamos con un For our Colombia assignment, considering
sastre local para terminar el proceso de encuadernación. Medellin’s role as one of the largest textile centers in Latin
El diseño del catálogo, que usted sostiene en sus America, we proposed to work with a local tailor to be the
manos, es una estructura flexible compuesta de páginas binding (stitching) component in the process. The design
autónomas que pueden ser organizadas en cualquier of the catalog, which you are holding in your hands now, is
orden. a loose, flexible structure composed of autonomous pages
that can be arranged in any given order.
CONTACTO:
ninabianchi.com / hello@ninabianchi.com
corinevermeulen.com / hello@corinevermeulen.com
INVERSIONES ARTE + INTERCAMBIOS + TRANSACCIONES
NINA
BIANCHI &
CORINE
VERMEULEN
1
3
1, Detroit Mini Assembly Line July 2, 2008
2, Detroit Mini Assembly Line July 10, 2008
3, Detroit Mini Assembly Line July 25-, 2008
INVERSIONES PARAÍSO AL 4%
LUIS
FERNANDO
ARANGO
CONTACTO:
inversionesparaisoal4xciento.blogspot.com
inversionesparaisoal4xciento@gmail.com
2
1 — 3, Inversiones Paraíso al 4%
INVENTAR EL AGUA
MAURICIO
CARMONA &
LUIS ALFONSO
AGUDELO
EN MEMORIA DE DON LUIS ALFONSO AGUDELO (SANTO DOMINGO, 1947 – MEDELLÍN, 2009).
Mauricio Carmona & Luis Alfonso Agudelo Mauricio Carmona & Luis Alfonso Agudelo
Medellín, Colombia Medellín, Colombia
INVENTAR EL AGUA INVENTING WATER
Este proyecto surge de una expresión utilizada This project comes from an expression used
por don Luis Alfonso Agudelo, que recoge claramente la by Luis Alfonso Agudelo, Inventing Water, that describes
forma en la que él y muchos de los habitantes del barrio clearly the way he and the other inhabitants of Moravia,
Moravia, en Medellín (Antiguo basurero municipal), se Medellin face their living conditions. They come up
enfrentan a sus condiciones de vida, llevándolos a generar with solutions for their basic needs through the
soluciones a las necesidades básicas a través de la appropriation of resources that they have within their
apropiación de los recursos que encuentran a su alcance. reach in order to build a better place in the middle of
Don Luis, quien desde finales de los the old municipal dump.
años setenta desarrolló diversas técnicas para el Luis Alfonso developed several techniques to
abastecimiento de agua y energía eléctrica para su supply his neighborhood with water and electricity for
barrio, fue trasladado por la administración municipal en four decades. In 2008 he was relocated by the Municipal
el 2008 a un apartamento en el último piso de uno de los Administration to an apartment at the Alamos I housing
bloques del conjunto de “interés social” Álamos 1. Él recurre project. Using his knowledge as a plumber to build a
a sus conocimientos como fontanero para la construcción rainwater collection system, he implemented a device
de un sistema de recolección y aprovechamiento de agua that connects to a PVC pipe located on the corner of his
lluvia, por medio de la implementación de un dispositivo room, that drains water from the terrace, configuring a
que se conecta a un tubo de PVC ubicado en una esquina new net that redirects water towards the interior of the
de su habitación, que evacúa el agua de la terraza del apartment. Then it is stored in some containers
edificio, configurando una nueva red de tubería que
reconduce el agua hacia el interior de la vivienda, para
almacenarla en unos recipientes ubicados en la cocina
y posteriormente aprovecharla en actividades que no
requieren de agua potable.
CONTACTO:
mauriciocarmona1@gmail.com
1
2
1, Inventar el agua
FIGURITAS COLECCIONABLES: GALERÍA DE BOLSILLO
LAURA
PUERTA
CONTACTO:
figuritascoleccionables.blogspot.com
1 2
LILIANA
CORREA
CONTACTO:
flickr.com/photos/lilianacorrea/
lilianapcorrea@gmail.com
2 3
1 — 3, Tarjetas de visita
ECONOMIC PRIMACY
JULIKA
RUDELIUS
CONTACTO:
www.rudelius.org
julika@rudelius.org
4
1 — 4, Economic Primacy
LA PIRÁMIDE DE LADRILLO
VÍCTOR
MUÑOZ
CONTACTO:
elmediourbano.blogspot.com
elmediourbano@gmail.com
1 — 2, La pirámide de ladrillo
ÑUCO, ÑENGUE Y MAÑÉ
COLECTIVO
ARBOLEDA
JORGE IVÁN BERMÚDEZ, HERNANDO MUÑOZ Y PATRICIA VELÁSQUEZ
CONTACTO:
vocesdeguadua@hotmail.com
1 2
4
1 — 4, Ñuco, Ñengue y Mañé
DE LA SERIE ATLAS BÁSICO: SALA DE EMERGENCIA
LIBIA
POSADA
CONTACTO:
libiart@une.net.co
1 2 3
RODRIGO
GRAJALES
CONTACTO:
grajalesrodrigo@gmail.com
2 3 4
GABRIEL
MARIO
VÉLEZ
CONTACTO:
gabriel.mario.velez@gmail.com
1 — 2, Prepago
ARTE Y ARTISTAS
COMO MEDIADORES CULTURALES EN
COMUNIDADES LOCALES
CARLOS
URIBE
CURADOR
CONRADO
URIBE
ESCRITOR INVITADO
SUELTAS
L ARTE
El 18 de junio de 2009 se inauguró en las salas Las Brillo Boxes –en tanto que piezas que evidencian
temporales del Museo de Arte del Banco de la la ineficacia de los sentidos en la identificación y
República, Bogotá, la exposición Warhol. Mr. América. caracterización de las obras de arte: no hay nada que
A pesar de que esta no es la primera exposición que las diferencie, en su apariencia, con las cajas de la
se hace de este artista en el país –en 1974 el Museo esponja lavaplatos en el supermercado– marcan el fin
de Arte Moderno de Bogotá hizo una muestra con de una historia, la del modernismo, caracterizada por la
una selección de sus obras–, sí puede ser la más irrupción de un nuevo nivel de conciencia, manifiesta en
importante que, en torno a Andy Warhol, se ha realizado la pintura como un tipo de discontinuidad en la que la
en Colombia hasta la fecha. La muestra comprendió representación mimética se volvió menos importante que
26 pinturas, 57 serigrafías, 39 trabajos fotográficos y 2 otro tipo de reflexión sobre los sentidos y los métodos de
instalaciones, así como 14 películas de Warhol que se representación. Los modernismos son tanto estilo como
exhibieron en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. estrategia y acción. Para Danto, Vincent Van Gogh y Paul
Pero, ¿Por qué hablar de Warhol para introducir Gauguin son algunos de los fundadores de este nuevo
estas reflexiones sueltas en torno al mercado del arte? momento en la historia.
Por un lado, es un simple punto de partida. De otro lado El arte contemporáneo en cambio se presenta
sin embargo, me interesa proponer la tesis de que, de la como un estado en la producción de las artes que,
misma forma en que para Arthur C. Danto se marca una desprendido de la narrativa maestra que dominó la
transformación en las prácticas artísticas con las Brillo modernidad, propone unos productos artísticos a los
Boxes de Andy Warhol, así mismo éste artista puede que no se les puede aplicar una lectura como la que
servir de mojón para marcar un antes y un después en el había dominado el momento precedente. “(…) Lo
mercado del arte y, especialmente, en la manera en las contemporáneo es, desde cierta perspectiva, un período
que los artistas se relacionan con él. de información desordenada, una condición perfecta
En Después del fin del arte, el arte de entropía estética, equiparable a un período de una
contemporáneo y el linde de la historia, Danto introduce casi perfecta libertad. Hoy ya no existe más el linde la
el concepto de lo post-histórico. No es del caso entrar historia, todo está permitido.” Danto reconoce que la
en una disertación profunda en torno a las ideas de característica de todo este nuevo período es quizás la
este filósofo, pero recoger, en términos generales, ausencia de estrategias claras, de una narrativa única,
algunos conceptos, puede resultar iluminador, aunque que marquen una dirección determinada. La norma es
parezca que no estamos hablando del mercado del arte. la ausencia de norma. La marca del arte contemporáneo