Edad media.

Generalidades

Período histórico de la Civilización Occidental comprendido entre el siglo V y el siglo

XV. Marca su inicio la caída del imperio romano de Occidente (476), y su fin con la
caída del Imperio Bizantino, o Romano de Oriente (1453), que coincide con la
invención de la imprenta y el fin de la Guerra de los Cien Años. Un final alternativo
puede ser el descubrimiento de América (1492)

El Paso de la antigüedad a la edad media fue:

Gradual, entre los siglos III y VIII. Fue una etapa de transición en todos los ámbitos:
• Economía: sustitución del modelo de producción esclavista por el modo de producción
feudal.
• Sociedad: desaparición de la ciudadanía romana y la definición de los estamentos
medievales.
• Política: descomposición de las estructuras centralizadas romanas y dispersión del
poder entre los pueblos bárbaros.
• Ideología y cultura: sustitución de
la cultura clásica por el teocentrismo cristiano o musulmán.

Diferentes disciplinas que se cultivaron:

• Arquitectura.
• Escultura.
• Orfebrería.
• Manuscritos ilustrados.
• Frescos.
• Pintura en tabla.
• Mosaicos.

Función del arte medieval

• No existe el concepto del arte como fin en sí mismo o de la belleza como único
objetivo del artista.
• Carácter básicamente funcional.
• Una ofrenda a Dios, a los santos o a los difuntos, por lo que no se dudaba de la
legitimidad de los adornos en las iglesias.
• Su función pedagógica era explicar los dogmas de la Iglesia.
• Era una afirmación del poder de la Iglesia, y a la vez de aquellos que podían encargar
obras de arte.
Movimientos artísticos
• El arte paleocristiano: cubre el período desde el siglo III, hasta el inicio del arte
bizantino. Adopta técnicas romanas de pintura.
• El arte bizantino: durante el período de iconoclastía, la gran mayoría de los íconos fue
destruida, tan solo han sobrevivido algunos ejemplos. Se considera el arte más refinado
de la Edad Media en términos de calidad material y habilidad, con la producción
centrada en Constantinopla. El logro supremo del arte bizantino eran los frescos
monumentales y mosaicos dentro de las iglesias abovedadas.
• El arte islámico: además de la producción arquitectónica, cubre una amplia variedad
de artesanías, incluyendo manuscritos ilustrados, textil, cerámica, trabajo en metales y
cristal.

El arte prerrománico: cubre el período entre el siglo V y el siglo X. Se divide en varios

estilos locales, entre los que se encuentran: el arte producido durante el período de las
migraciones germanas y eslavas, en Italia, con los escasos monumentos ostrogodos, en
España, el arte visigodo, el arte asturiano y el arte mozárabe y arte de repoblación; el
arte de Francia y las zonas centrales del imperio carolingio; el arte otoniano en
Alemania; y el arte de Irlanda y Gran Bretaña, conocido como “celta medieval”.
Baja edad media

Dos estilos internacionales marcan la época, dividiéndola en dos mitades: el arte

románico durante los siglos XI y XII, y el arte gótico, que comienza en Francia a
mediados del siglo XII y se va imponiendo en Europa central durante los dos siglos que
siguen.

El nombre “románico” es utilizado por historiadores para compararlo con la arquitectura

de la roma antigua; mientras que el término gótico es un despectivo utilizado por los
artistas y tratadistas de arte del renacimiento para designar a todo el arte medieval, que
consideraban una degeneración del arte clásico de Grecia y Roma contaminado por los
godos.
Las catedrales y la búsqueda de altura
En la edad media la oposición entre lo alto y lo bajo “se proyecta en el espacio”: se
construyen torres y murallas muy elevadas, muy visibles, para manifestar que se quiere
escapar de los bajo. Lo alto es hermoso, los castillos y las catedrales son altos. Esa
oposición es el correlato de la que existe entre el cielo y la tierra.
Luego se buscó la luz, e incluso se acabó por identificar a Dios con la luz.
Se dio un uso cada vez más sofisticado del hierro y los diversos metales dieron
nacimiento entre los siglos XI y XIII a las grandes catedrales.
Se desarrolló una rivalidad entre ciudades como Siena y Florencia, manifestada en las
catedrales que construían. Las dimensiones de ambas hicieron imposible que se
terminaran antes de la crisis bajomedieval. Los sieneses se conformaron con esto, pero
los florentinos esperaron a que Filipo Brunelleschi consiguiera resolver el desafío
técnico con la impresionante cúpula de tambor octogonal, que abre la época del
Renacimiento.
Renacimiento

PRINCIPIOS FUNDAMENTALES

CLASICISMO; La vuelta a la Antigüedad, donde resurgen las antiguas formas

arquitectónicas, el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos.

HUMANISMO: Revalorización del hombre y su obra. El hombre considerado culto,

tiene un amplio conocimiento en ciencias, artes, técnicas, filosofía.

NATURALISMO: Aparece en las obras la representación de la naturaleza con

preocupación de respetar las proporciones y la morfología.

RACIONALISMO: La realidad es comprendida a través de la razón. En la

representación del espacio se desarrolla la PERSPECTIVA GEOMÉTRICA que se
preocupa en fundamentar racionalmente su ideal de belleza.

UNIVERSALISMO: Se tratan temas valederos en cualquier época y cultura por ser

inherentes al género humano. Los artistas se esforzaron en dar realidad a un arte
insuperable, y, por lo tanto, válido para siempre y para todo el mundo.

IDEALISMO: Se representa la idea perfecta de cada ser, persona o cosa, se inspira en

una idea de belleza abstracta que realiza arquetipos, es decir, formas que se ajustan a
una previa y calculada concepción de lo bello.

ORDEN, PROPORCIÓN y ARMONÍA: Se transmiten en todas sus artes

PERFECCIÓN: En el acabado de las obras, su técnica y el tratamiento de los detalles.
 I. Generalidades

Aspectos políticos, sociales, económicos, científicos y/o religiosos que contribuyeron al

desarrollo del arte en cada una de estas épocas y como lo hicieron.
Énfasis en los siguientes eventos:

1. Las cruzadas: Las cruzadas fueron una serie de guerras religiosas impulsadas por la
Iglesia católica durante la Plena Edad Media, entre los siglos XI y XIII el mundo
occidental giró en torno a las cruzadas, ocho expediciones militares dirigidas a liberar
Tierra Santa del dominio musulmán y que generaron importantes cambios en Europa.
Las cruzadas fueron una serie de guerras religiosas impulsadas por la Iglesia católica
durante la Plena Edad Media.

2. La caída del imperio romano: la Edad Media comenzó en el año 476 con la
desintegración del Imperio Romano de Occidente y finaliza con la caída del Imperio
Bizantino a manos de los turcos otomanos siglo XV (1.453).

3. El retorno a la cultura Grecolatina: la cultura grecolatina o antigüedad grecolatina

hace referencia a la mezcla de conocimientos, ideas, tradiciones y costumbres que se
formaron a partir de la fusión de los pueblos griego y romano. También se denomina así
al «movimiento renacentista que propugna el retorno a la cultura grecolatina como
medio de restaurar los valores humanos», y a la «doctrina o actitud vital basada en una
concepción integradora de los valores humanos». el humanismo fue el movimiento
literario ,cultural,artistico e ideologicos que se desarrollo en italia entre los ultimos
decenios del siglo XIV y los primeros anos del siglo XVI en el renacimiento surge lo
que es el humanismo y otros sucesos y de igual forma cambia al mundo

II. Arquitectura

1. Principales diferencias entre la arquitectura gótica y la románica. ¿Semejanzas?

DIFERENCIAS: El románico es un arte eminentemente rural, se desarrolla en una

sociedad conformada por guerreros, campesinos y monjes; una sociedad tripartita en
remembranza de la trinidad religiosa. El gótico se desarrolla principalmente en las
ciudades y está marcado por el nacimiento de una nueva clase social, la burguesía.

SEMEJANZAS: Tanto en el románico como en el gótico, la religión es la fuente de

inspiración del arte. El monasterio, la máxima expresión de la arquitectura románica y
la catedral, símbolo de la arquitectura gótica reflejan el carácter religioso de ambas
épocas y por ende la fe cristiana en la época medieval.

2. Características de cada una: elementos que la conforman, constitución, objetivo y

manejo de las cargas.

Románico: Estilo artístico predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del
XIII. Gótico: Se desarrolló en Europa Occidental entre el año 1140 y las últimas
décadasdel siglo XVI.

OBJETIVO: Dar a conocer conceptos, semejanzas y diferencias entre el arte Románico

y Gótico.
El arte Románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a
las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana,
prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje
específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto
de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi
simultánea en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos países surgió con
características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el
primer estilo internacional, con un ámbito europeo.

Arte gótico es una denominación del estilo artístico que se desarrolló en Europa
occidental durante los últimos siglos de laEdad Media, desde mediados del siglo XII
hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo
XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo. Se trata de un amplio período
artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Según los
países y las regiones se desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su
amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto
el de París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia
(aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como la catedral de
Milán), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y España.
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA Románico: La gran mayoría son pinturas al
fresco. Las líneas son oscuras y delimitan las figuras en eldibujo. Gótico: Desaparece la
pintura mural y se introducen las figuras de fondo, junto con un espíritu realista.

ESCULTURA La escultura románica, se inserta en general, dentro de las metas

artísticas del movimiento del arte románico, incluida la comunicación entre la Iglesia
católica y entre los fieles, lo que es el reino de Dios en la tierra y el templo. Así, la
escultura tuvo una estrecha relación con laarquitectura, insertándose como un elemento
complementario, y se dedicó principalmente a la enseñanza de las escenas bíblicas con
relieves de piedra que fueran comprensibles para los creyentes laicos. Esta actividad se
desarrolló entre el siglo XI y el XII, en correspondencia con las diferentes partes de
Europa, del siglo XII o la primera mitad del XIII.

La escultura gótica es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte
occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo
XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos
aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y
cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de
Francia
EN CONCLUSION HEMOS NOTADO QUE ESTAS ARTES NO TIENEN MUCHO
EN COMUN MAS QUE SU RELIGION, TAMBIEN PODEMOS NOTAR QUE EL
ARTE GÓTICO CUENTA CON UN POCO MAS DE PRIVILEGIO POR LA
HUBICACION DE SUS TEMPLOS Y POR LA MANERA EN QUE REALIZA SUS
ESCULTURAS, TAMBIEN HEMOS NOTADO QUE EL ARTE GÓTICO ERA UN
POCO BURGUES COMPARADO CON EL ARTE ROMÁNICO.

2. ¿Cómo se resolvió el problema arquitectónico de la iglesia de Santa Sofia

(bizantino)? • Nota: especial atención a la evolución de los distintos arcos e
identificación de los mismos.
La Santa Sofía afectó profundamente a la arquitectura de mezquita otomana tras
la conquista de Estambul. El gran arquitecto Sinan intentaba superar la Santa
Sofía en las Mezquitas de Süleymaniye y de Selimiye para construir un área
amplia donde toda la comunidad puede rezar en conjunto debajo de esta cúpula
grande. Cuando se completó Selimiye, se resolvió el problema de un lugar de
culto amplio con una cúpula central cerca de 1000 años de la Santa Sofía.

III. Pictográfica

1. Características del arte pictórico bizantino. Tipo de perspectiva utilizada.

El arte bizantino aplica el modelo de la perspectiva invertida. A diferencia de la

perspectiva lineal, el punto de fuga está situado en el espectador y no en la obra.
Las pinturas rupestres han logrado conservarse hasta nuestros días debido a un
particular equilibrio entre la composición del pigmento, la superfície de la roca y el
medio ambiente. No sabemos si los que las realizaron fueron concientes de esta
propiedad, es decir, si pretendían trascender su obra en el tiempo; lo que sí sabemos es
que esta afortunada coincidencia de factores nos permite, hoy en día, reconocer en estas
obras una expresión esencial de su pensamiento.

La mayor parte de las pictografías en el mundo son de color rojo, pero también se han
encontrado pintadas en negro, naranja, amarillo y blanco, entre otros. Al igual que los
petroglifos, las pinturas se presentan desde aisladas en motivos individuales hasta
entreveradas y superpuestas en complejas composiciones. Algunas veces han sido
trazadas sobre una superficie previamente preparada con una capa de pintura roja o
naranja.

2. Objetivo de dicho arte ¿Por qué solo se pintaban ciertas cosas?

La fusión Iglesia-Estado propia de Bizancio se refleja en su arte, donde se exalta lo

divino y se glorifica el poder civil estableciendo paralelismos entre el poder
sobrenatural y el humano. Se utiliza la imagen como medio de educación para los que
no sabían leer ni escribir. La pintura bizantina utilizó el mosaico como tema principal y
representaban a las figuras de una forma alargada, con sus manos en posición de estar
llevando algún objeto. Pintaban los rostros dándole una expresión de majestuosidad y
tranquilidad.
 3. ¿Cómo evoluciona la pictográfica desde la edad media al renacimiento y en qué
obra se puede apreciar esto con claridad?

Para la Edad Media, se habla que comenzó a partir de la caída del Imperio romano de
Occidente, y culmina en el siglo XV, a partir del Renacimiento. ... El Renacimiento
comenzó en Italia, y se difundió por toda Europa durante los siglos XV y XVI. Fue la
biblia pues fue el primer libro que se hizo en la imprenta invento que dio pie al
renacimiento

4. Características del arte pictórico renacentista. ¿Por qué no se parecen tanto las obras
como se espera?

Las características más importantes de la pintura renacentista son: Búsqueda de la

perspectiva. Al igual que en la escultura, perviven los temas religiosos, pero, por
influencia clásica, se impulsaron también los mitológicos y alegóricos y el retrato. Las
técnicas son el fresco, el temple y el óleo.

IV. Escultura

1. ¿Cuál es la probabilidad de encontrar una escultura bizantina fuera de un templo?

¿Por qué?
2. Características del arte escultural del renacimiento

Las principales características de la escultura renacentista son: La escultura se

independiza de la arquitectura, adquiere interés por sí misma. Continúa siendo
fundamentalmente cristiana aunque se subordine el simbolismo religioso a la
consecución de la belleza. Centran su interés en la belleza formal de las figuras.

4. ¿A qué se debe esta gran diferencia?

Durante la Edad Media hubo un estancamiento intelectual y artístico, mientras que en el

Renacimiento destacan grandes figuras y se realizan inventos que contribuyen al
progreso cultural y económico.
Durante el Renacimiento se usó la imprenta y en la Edad Media el pergamino.
Durante la Edad Media todo el pensamiento y la expresión artística seguían una línea
teocéntrica, mientras que a la llegada del Renacimiento todo esto se sustituye por el arte
el pensamiento humanista.

V. Música

1. ¿Qué era el canto gregoriano y cuáles eran sus objetivos?

En ocasiones se le llama “canto llano” y su objetivo principal era litúrgico, significa que
era utilizado exclusivamente para ceremonias religiosas. Por esta misma razón, y porque
tomaba lugar durante la misa, el idioma original era el latín.

2. ¿Cómo se divide la música en la edad media? Principales características de cada

una breve y simple
LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA La música en la Edad Media se divide en dos
géneros principales: música religiosa ( en monasterios y catedrales ) y música profana (
trovadores, troveros y juglares en castillos y palacios), con un predomino mayor de la
primera, pues no hemos de olvidar ,que en este periodo histórico, La música medieval
se caracteriza por: Predominio de la música vocal. ... Aparecen las primeras obras de
música civil en lengua vernácula. Desarrollo y perfeccionamiento de la notación
musical.

3. ¿Hubo cambios en la música desde la Edad Media al Renacimiento?

La música de la edad media era provenía exclusivamente de la iglesia Romana por lo

cual todas sus canciones trataban de exaltar las cualidades de Dios, en el renacimiento la
ciencia toma un papel muy importante y la música ahora se la reserva para los reyes. y
ya no habla de Dios, creo que eso es lo principal.

Edad Media: Divide a la música en tres géneros distintos:

- música mundana
- música human
-:música instrumental
- primeros compositores
• Guillaume de Machaut
° phillipe de vitry
° Ars Nova
Renacimiento
primeros músicos afamados
• John Dunstable
• Guillaume du Fay
uso de terceras y sextas
Movimiento melódico triadico
aparición del faux bordón
uso de antífonas