Freddie Mercury

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Freddie Mercury

Freddie Mercury en un concierto en New Haven en 1977.

Información personal

Nombre de
Farrokh Bulsara
nacimiento

Nacimiento 5 de septiembre de 1946

Stone Town, Zanzíbar

Fallecimiento 24 de noviembre de 1991 (45 años)

Londres, Inglaterra, Reino Unido

Causa de
Bronconeumonía por complicación del Sida
muerte
Sepultura cementerio de Kensal Green

Nacionalidad Británica

Religión Zoroastrismo

Lengua
Inglés
materna

Familia

Padres Bomi Bulsara

Jer Bulsara

Pareja Mary Austin (1970-1976)

Jim Hutton (1985-1991)

Educación

• St. Peter's Boys School

Educado en
• West Thames College
• Ealing Art College (Diseño gráfico; 1966-1969)

Información profesional

Ocupación Cantante, compositor, pianista, diseñador gráfico1

y músico

Años activo 1969-1991

Seudónimo Larry Lurex

Géneros Rock, hard rock, pop rock, glam rock, Rock

progresivo, ópera rock, art rock, ópera

Instrumentos Voz, piano, guitarra

Tipo de voz Barítono

Discográficas Columbia, Polydor, EMI, Parlophone, Hollywood

Records

Obras • Bohemian Rhapsody

notables • We Are the Champions
 • Love of My Life
• Don't stop me now

Artistas
Queen, Smile
relacionados

Miembro de Queen (1970-1991)

Distinciones • Premio Grammy a la carrera artística

Firma

Web

Sitio web www.freddiemercury.com

Freddie Mercury (nacido como Farrokh Bulsara;23 Stone Town, Zanzíbar; 5

de septiembre de 1946-Kensington, Londres; 24 de noviembre de 1991) fue
un cantante, compositor, pianista, guitarrista, diseñador gráfico1
y músico británico de origen parsi e indio,4 conocido por haber sido el vocalista
principal de la banda de rock Queen.
Como intérprete, ha sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes
puestas en escena.567 Como compositor, escribió muchos de los éxitos de
Queen, tales como «Killer Queen», «Bohemian Rhapsody», «Somebody to
Love», «We Are the Champions», «Don't Stop Me Now», «Crazy Little Thing
Called Love», «It's a Hard Life» o «Innuendo». Además de la actividad con la
banda, en los años ochenta lanzó su carrera como solista, que lo llevó a
publicar dos álbumes, Mr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988), este último en
colaboración con la soprano española Montserrat Caballé.
El sencillo homónimo, una colaboración entre ambos, fue la canción oficial de
los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.8
Murió de una bronconeumonía complicada por el sida el 24 de
noviembre de 1991, solo un día después de comunicar oficialmente que
padecía esta última enfermedad. En 2006, la revista Time Asia lo nombró como
uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos sesenta años. 9 En
2005, en una encuesta organizada por Blender y MTV2, fue nombrado el mejor
cantante masculino de todos los tiempos.10 En 2008, la
revista estadounidense Rolling Stone lo colocó en el puesto 18 en su lista de
los 100 mejores cantantes de todos los tiempos,116 mientras que Classic Rock,
al año siguiente, lo consideró el mejor cantante de rock de la historia.12 Por su
parte, Allmusic definió a Mercury como «uno de los líderes más carismáticos y
dinámicos en la historia del rock».13

Índice
 • 1Biografía
o 1.1Infancia y primeros años
o 1.2Llegada a Inglaterra y grupos anteriores
a Queen
o 1.3Década de 1970
o 1.4Década de 1980
o 1.5Últimos años y muerte
• 2Carrera
o 2.1Como cantante
o 2.2Como compositor
o 2.3Actuaciones en directo
o 2.4Instrumentos
o 2.5Carrera solista
o 2.6Influencias
o 2.7Controversias
• 3Vida personal
o 3.1Amistades
• 4Legado
o 4.1Representaciones en películas y
televisión
• 5Discografía
• 6Notas
• 7Referencias
• 8Bibliografía
• 9Enlaces externos

Biografía
Infancia y primeros años

Casa donde vivió desde su nacimiento Freddie Mercury, en la isla de Zanzíbar

Freddie Mercury nació en el Shangani Govt. Hospital, de la isla de Zanzíbar,

entonces un protectorado británico y actualmente parte de Tanzania, a una
distancia de 25 km de la costa de Tanganica, el 5 de septiembre de 1946. Sus
padres, Bomi (1908-2003) y Jer Bulsara (16 de octubre de 1922-13 de
noviembre de 2016),14a eran parsis de la región de Guyarat, parte de la
Presidencia de Bombay en la India Británica.14 Se trasladaron a África en razón
del trabajo del padre, cajero de la Secretaría de Estado para las Colonias.13 El
apellido de la familia proviene del nombre de la ciudad de Bulsar (conocida
también como Valsad), en el sur de Guyarat (India). Siendo parsis, Mercury y
su familia practicaban la religión zoroástrica y estaban orgullosos de su
ascendencia parsi.15 La familia Bulsara se había mudado a Zanzíbar debido a
una orden recibida por su padre en su trabajo en la Oficina Colonial Británica
(como Tesorero del Tribunal Supremo (Korti Kuu) de Zanzíbar). Mercury tenía
una hermana menor, Kashmira Cooke.16 A los cinco años empezó a asistir al
colegio misionero de Zanzíbar, regentado por monjas anglicanas, aunque la
religión familiar continuaba siendo el zoroastrismo.17
El 4 de febrero de 1954, a la edad de siete años, fue enviado con su abuela y
su tía Sheroo Khory a estudiar al St. Peter's School,18 un internado de estilo
británico para niños en Pachgani, cerca de Bombay, en la India.19 Aquí fue
donde empezó a ser más conocido como «Freddie», sobrenombre que también
adoptó su familia.13
El talento musical de Bulsara fue observado por el decano del St. Peter
College, quien escribió una carta a sus padres, sugiriendo que, con el aumento
de la cuota mensual, Freddie podría tomar más clases de música. 20 Con la
aprobación de Bomi y Jer, Freddie alcanzó el cuarto nivel de aprendizaje
de piano.20 Durante su permanencia en la universidad, también tuvo sus
primeras experiencias musicales, formando junto a cuatro compañeros The
Hectics,b una banda que actuaba en fiestas o eventos escolares y donde
Freddie era el pianista, tocando canciones de Cliff Richard, Little Richard21 y
de Buddy Holly.22 Un amigo suyo de aquella época decía que el cantante tenía
«una increíble habilidad para escuchar la radio y reproducir las melodías en el
piano».23 Terminó su educación en St. Mary's School, en Bombay.24
Llegada a Inglaterra y grupos anteriores a Queen
Tras haber regresado a Zanzíbar en 1964, a la edad de 18 años, tuvo que
mudarse con su familia a Inglaterra a causa de la revolución de Zanzíbar, que
estaba socavando la estabilidad política del país, revuelta que dio lugar al
nacimiento del estado de Tanzania.2526 Así, Bulsara se estableció en una
pequeña casa en Feltham, en Middlesex, cerca del aeropuerto de Heathrow,
en Londres.27 Freddie continuó su educación en la escuela politécnica
de Isleworth (desde 1993 College West Thames); además de sus estudios de
arte, en sus primeros años ingleses trabajó en un servicio de cáterin cerca del
aeropuerto y en un almacén en la zona comercial en Feltham.20
Una calle de Kensington, un barrio donde residían Bulsara y sus amigos a finales de los años
sesenta

En la primavera de 1966 obtuvo las más altas calificaciones en el examen de

arte del Politécnico Isleworth, puntuación que le permitió su admisión a
la Escuela de Arte Ealing de Londres;20 donde estudió arte y diseño gráfico, al
establecerse en el barrio de Kensington en un apartamento, alquilado por un
amigo.28 Paralelamente a sus estudios, Freddie trabajó en una tienda de ropa
en Kensington Market, junto a su pareja del momento, Mary Austin,2930 y
escribió algunos artículos breves para periódicos londinenses. Tim Staffell,
compañero de clase en Ealing, era cantante y bajista de Smile, banda en la que
también estaban el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor; Staffell
intentó, en un primer momento, convencer a Bulsara para que se uniera al
grupo como segundo cantante, pero sin éxito.13
Poco después de recibir su diploma en la Escuela de Arte Ealing, Bulsara se
unió a Ibex, una banda de Liverpool influida por Cream.31 Pocos días después
de la primera reunión con el grupo, Freddie había aprendido de memoria todas
las canciones del repertorio del grupo. Su primera actuación en público como
cantante se llevó a cabo en Bolton el 23 de agosto de 1969.20 Dos días más
tarde, Ibex realizó un concierto al aire libre en el Queen's Park de Bolton;31
como consecuencia de esto, los miembros de la banda regresaron a Londres y
comenzaron a trabajar con el nuevo cantante en algunas canciones. Este fue
un período económicamente difícil, tanto para la banda de Bulsara como para
Smile. Los músicos pasaban juntos la mayor parte del tiempo en pequeños
apartamentos, a veces durmiendo en el suelo y tocando su música hasta altas
horas de la noche.32 Tanto Bulsara con Roger Taylor trabajaron como
vendedores en Kengsington Market.c La última aparición oficial de Ibex fue el 9
de septiembre de 1969 en El Fregadero, un pequeño club de Liverpool. Esa
misma noche, los miembros de Smile estaban tocando en un club de la misma
ciudad. Según algunos biógrafos, Taylor y May invitaron a Bulsara al escenario
a tocar algunas de sus canciones.31
En el último mes de 1969, el nombre de Ibex cambió por Wreckage, porque su
cantante, Mike Smith, se fue a Estados Unidos. En el grupo permanecieron
Mike Bersin y «Tup» Taylor, junto con Bulsara,34 quien compuso numerosas
canciones, entre ellas «Stone Cold Crazy».35 Sin embargo, ninguna de las
canciones, a excepción de una pista llamada «Green», tuvo el éxito esperado,
y el grupo se disolvió.36 Freddie Bulsara comenzó de nuevo a buscar un nuevo
grupo y respondió a un anuncio publicado en el Melody Maker de Sour Milk
Sea. Los demás miembros del grupo quedaron impresionados por su voz y lo
contrataron, desempeñándose tres noches a la semana.31 Escasos meses
después, Sour Milk Sea decidió separarse por diferencias creativas.31
Década de 1970
Artículo principal: Queen
Su primer sencillo de Smile, «Earth/Step On Me», grabado en los Trident
Studios y publicado en mayo de 1969 por Mercury Records, fue lanzado en
los Estados Unidos sin obtener todavía el éxito esperado. Staffell decidió dejar
Smile porque le interesaba tomar otra dirección con respecto a su música.37
May y Taylor contactaron entonces con Bulsara, quien se unió a ellos como
solista en abril de 1970.38 Como él propuso, optaron por Queen como nuevo
nombre de la banda. Luego diría sobre esto: «Yo era consciente de las
connotaciones gay, pero eso es solo una faceta del nombre».39
Al mismo tiempo, también cambió su apellido artístico de Bulsara a Mercury,
debido a que, según sus propias palabras, en la canción «My Fairy King», en el
verso «Mother Mercury, look what they've done to me»,d cantaba sobre su
propia madre. Consideraba que el nombre «Freddie Mercury» tenía «fuerza». 40
41 El 27 de junio de 1970 conoció a Mary Austin, con quien vivió durante siete

años.20 Los tres, junto al bajista Mike Grose, se presentaron por primera vez en
público, en Truro, en un concierto a beneficio de la Cruz Roja.35
La formación definitiva se completó en 1971 con John Deacon, año en el cual
Mercury y el resto del grupo, con el propósito de ganar más confianza sobre el
escenario, afrontaron su primera gira en Cornualles.35 En 1972, Mercury,
gracias a sus estudios de diseño gráfico, creó el logo de Queen, a partir
del escudo de armas real del Reino Unido, incluyendo en el logotipo los signos
del Zodiaco de los cuatro miembros de la banda.4243 Al año siguiente lanzaron
el primer álbum de la banda, Queen, con canciones grabadas anteriormente
en De Lane Lea Studios. Antes del lanzamiento del disco, Mercury lanzó el
sencillo «I Can Hear Music» y «Goin' Back», respectivamente, versiones de
canciones de The Ronettes y Dusty Springfield, con el seudónimo de Larry
Lurex.35

Mercury en 1977, durante la gira News of the World

A principios de los años setenta, Freddie Mercury comenzó a tener su primera

toma de conciencia de su orientación sexual, expresada durante una entrevista
en diciembre de 1974 a la revista New Musical Express, donde declaró que era
«gay como un narciso».44 Durante esos años, Mercury usó ropa de la
diseñadora Zandra Rhodes, además de llevar el cabello largo y las uñas
esmaltadas.13
A lo largo de la década, Mercury tuvo una relación prolongada con Mary Austin,
a quien conoció gracias a Brian May, y vivió con ella muchos años en West
Kensington. También tuvo un encuentro amoroso con un ejecutivo de la
compañía Elektra Records, lo que acabó con la relación que tenía con ella.45
Mercury y Austin mantuvieron una cercana amistad a lo largo de los años y el
cantante se refería a ella como su única amiga de verdad.
En una entrevista de 1985, afirmó: «Todos mis amantes me preguntan por qué
no puedo reemplazar a Mary Austin, pero eso es sencillamente imposible. La
única amiga que tengo es Mary y no quiero a nadie más. Para mí, ella es como
una esposa. Para mí era como un matrimonio. Confiamos el uno en el otro, eso
me basta».46 Escribió muchas canciones sobre Austin, entre las cuales se
destaca «Love of My Life». Mercury fue además el padrino del hijo mayor de
Austin, Richard.47

Mercury en Hannover, 1979

Conforme avanzaba la década, Mercury empezó a cortar el volumen y largo de

su cabello cada vez más y también comenzó a dejar de lado sus vestuarios de
la época glam. Ya para 1978 tenía el cabello al nivel del cuello y comenzó a
vestirse de variadas formas. Para la gira Jazz Tour inició con la costumbre
extraña de cantar subido sobre un hombre. A veces el sujeto estaba disfrazado
de Superman (que en esos años tuvo un renacer como personaje gracias a las
películas protagonizadas por Christopher Reeve)48, y otras como el antagonista
de la primera trilogía de Star Wars, Darth Vader. Sin embargo Mercury tuvo que
dejar el uso del personaje de Star Wars por enfrentamientos con George
Lucas49
Década de 1980
Mercury en Argentina, 1981

A principios de la década de los ochenta, Freddie presentó su nuevo aspecto

en la portada de «Play the Game», ya que se cortó el cabello y dejó crecer su
bigote.5051 La adopción del bigote coincidió con el aspecto arquetípico de los
homosexuales masculinos de principios de los ochenta conocido como
estilo Castro clon, por el barrio homónimo en San Francisco5253 El estilo de su
pelo y su bigote también cambió con los años. Al principio Freddie tuvo el
cabello espeso al igual que su bigote, luego empezó a bajar el volumen de su
pelo y comenzó a peinarlo más al ras de su cabeza, así como hacer más fino
su bigote. Ya para 1987 se afeitó su característico bigote 5455
La adopción del estilo de vida homosexual de los años 80 por parte de Mercury
también influyó en el siguiente álbum de Queen, Hot Space, ya que se dio
mayor cabida a los temas bailables característicos de las discotecas gais,
además de que la banda quiso capitalizar el sonido del éxitoso sencillo Another
One Bites the Dust de 1980. Desafortundamente el álbum fue pobremente
recibido y salvo Under Pressure casi ningún tema sobresalió.56
Por esos años Queen y Michael Jackson coincidieron en estudio y Mercury se
hizo amigo de Jackson, grabando 2 temas. Pese a la químicia inicial, Jackson y
Mercury se distanciaron por las costumbres de cada uno de ellos incompatibles
con sus respectivas personalidades. Mercury dijo de Jackson, por ejemplo, que
era demasiado excéntrico para él y su estilo de vida575859
Queen participó del concierto benéfico Live Aid (1985), organizado por Bob
Geldof para recaudar fondos contra la hambruna que asolaba Etiopía por
aquellos años.60 El año anterior habían lanzado el álbum The Works, pero
desde 1983 sus integrantes se habían dedicado más a sus respectivas carreras
solistas que a su proyecto grupal, aunque siguieron en contacto.61 Durante algo
más de veinte minutos dieron el que está considerado el mejor concierto en
directo de la historia del rock, y tocaron canciones como «We Are the
Champions», «Crazy Little Thing Called Love» y «Radio Ga Ga», entre otras.62
63
Freddie Mercury tocando la guitarra durante un concierto de Queen en Fráncfort (Alemania) en 1984

Hacia 1985, Mercury inició otra relación de larga duración con un peluquero
llamado Jim Hutton, el cual descubrió en 1990 que era portador del VIH y vivió
con Mercury los últimos seis años de la vida de este.64 Hutton falleció de cáncer
de pulmón el 1 de enero de 2010.65 Al año siguiente de empezar la relación, en
1986, Freddie Mercury se embarcó, con Queen, en la gira Magic Tour, que
consistió en veintiséis conciertos en Europa.66
A su paso por Madrid, Freddie Mercury y el resto de la banda concedieron una
entrevista al programa de TVE Informe Semanal. En ella, Freddie mostró su
devoción por la soprano española Montserrat Caballé. En palabras de Mercury,
ella era «una superdiva». Se encontraron en marzo de 1987 en el Hotel Ritz de
Barcelona.67 Decidieron hacer una canción juntos, y luego hicieron un álbum
entero: Barcelona. Mercury y Caballé forjaron una gran amistad.6869 Dieron dos
conciertos en directo: el primero en Ibiza, en la discoteca Ku; el segundo en La
Nit, en octubre de 1988, en Barcelona. La canción «Barcelona» fue elegida por
el Comité Olímpico Español como himno oficial de los Juegos Olímpicos de
Verano de 1992 que se celebraron en dicha ciudad.67
Últimos años y muerte
Según su pareja, Jim Hutton, a Freddie Mercury le diagnosticaron sida después
de la Pascua de 1987.70 En aquella época, Mercury dijo en una entrevista que
no padecía esta enfermedad.71 Pese a estas negaciones, la prensa británica
alimentó rumores sobre esta posible enfermedad debido a la apariencia de
Mercury y a que Queen ya no realizaba giras ni conciertos72, puesto que el
siguiente disco de Queen, The Miracle, si bien había tenido sencillos y videos
promocionales, mostraba cambios en el aspecto de Mercury.
La última aparición pública de Mercury fue el 18 de febrero de 1990, para la
gala de los premios Brit de ese año, con la cual se galardonó a la banda por su
contribución a la música británica. En la gala se apreció a un Mercury delgado y
con aspecto demacrado. El discurso fue dado por Brian May, mientras que
Mercury se limitó a dar las gracias.73
Pese a que su salud empeoraba con el tiempo, Queen grabó el que sería el
último disco de la banda, Innuendo. El álbum salió al mercado en febrero de
199174 y la ausencia de Mercury en la fiesta por el lanzamiento del álbum no
ayudó a sus rumores de sida,75 sumado a que Queen lanzó algunos videos con
fotomontajes de videos previos y en los dos únicos que salió la banda
aparecían con una luz blanca en fondo negro, en un intento por ocultar las
señales cada vez más obvias del avance del sida. Hacia el final de su vida,
muchos periodistas le tomaron fotografías, mientras que The Sun sugería que
estaba realmente muy enfermo.76
El 22 de noviembre de 1991, Mercury llamó al mánager de Queen, Jim Beach,
para discutir un asunto público. Al día siguiente, se realizó el siguiente anuncio
en nombre del cantante:77
Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que
padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha
para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis
amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para
combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy
famoso porque prácticamente no doy entrevistas. Esta política continuará.77

Garden Lodge, Logan Place en el Barrio de Kensington, Londres W8, es una casa que fue
construida en 1908 y que Freddie Mercury adquirió en 1980 y en la que actualmente reside Mary
Austin

Al siguiente día de haber redactado este informe, el 24 de noviembre de 1991,

Mercury murió a la edad de 45 años. La causa oficial de su muerte
fue bronconeumonía complicada por el sida.78 Pese a que no era una persona
religiosa, su funeral fue dirigido por un sacerdote zoroástrico. Elton John, David
Bowie y los miembros de Queen estuvieron presentes. Mercury fue incinerado
y sus cenizas reposan en algún lugar aún desconocido.
Se rumorea que fueron esparcidas por Mary Austin a lo largo del lago
Lemán de Suiza, donde Mercury vivió sus últimos años y donde se halla su
monumento conmemorativo, concretamente en la ciudad de Montreux.
También se dice que reposan a los pies del enorme roble que corona el jardín
de su residencia Garden Lodge, en Kensington, y que quedó repartida también
entre varios teatros londinenses; ninguna de estas afirmaciones ha podido
confirmarse hasta ahora.78
En su testamento, Mercury legó la mayoría de sus bienes, incluida su casa y
los derechos de autor sobre sus canciones, a Mary Austin, y el resto a sus
parientes y a su hermana Kashmira.79 Además dejó quinientas mil libras para
su cocinero Joe Fanelli y la misma suma para su asistente Peter Freestone y
Jim Hutton, y cien mil para su chofer Terry Giddings.80 Mary Austin continúa
viviendo con su familia en la casa de Mercury, llamada Garden Lodge, en
Kensington.80 Hutton se mudó a Irlanda en 1995, donde murió el 1 de enero de
2010. Escribió algunos libros sobre la vida de su pareja, entre ellos Mercury
and Me y Freddie Mercury: The Untold Story, y dio diversas entrevistas para
varias publicaciones.70
Carrera
Como cantante

El registro vocal de Mercury, incluido el falsete

Pese a que la voz de Mercury al hablar se hallaba en el registro de barítono,

usualmente cantaba en el registro de tenor.81 Un crítico describió su voz
diciendo que «[en] la escala de algunos compases va de un gruñido
tipo rock gutural a tierno y vibrante tenor, y luego a un tono de alta coloratura,
perfecta, pura y cristalina en la parte aguda».82 En 2015 un grupo de científicos
de múltiples nacionalidades de la Logopedics Phoniatrics Vocology publicó un
estudio que concluía que Freddie tenía una voz distintiva y muy excepcional. 83
Era capaz de emplear subarmónicas, técnica que pocas personas pueden
emplear incluso al hablar. El estudio sugiere también que Mercury redujo el
registro de su voz cuando cantó ópera por temor a que sus admiradores no la
reconocieran.84
La soprano española Montserrat Caballé, a quien conoció en el Hotel
Ritz de Barcelona y con quien Mercury grabó un álbum,85 expresó su opinión
diciendo que «la diferencia entre Freddie y la mayoría de las estrellas
de rock es que él vendía la voz».71 A medida que la carrera de Queen iba
progresando, Mercury reemplazaba las notas más agudas de las canciones
que interpretaba en directo cantándolas en otras octavas más graves. Padecía
de nódulos vocales y dijo que nunca había tomado clases de canto.86
Como compositor
Mercury escribió diez de las diecisiete canciones incluidas en el álbum Greatest
Hits: «Bohemian Rhapsody», «Seven Seas of Rhye», «Killer Queen»,
«Somebody to Love», «Good Old-Fashioned Lover Boy», «We Are the
Champions», «Bicycle Race», «Don't Stop Me Now», «Crazy Little Thing Called
Love» y «Play the Game».71 También participó como compositor en ocho de los
diecisiete temas del Greatest Hits II: «Under Pressure» (junto al resto de Queen
y David Bowie),87 «Innuendo»,88 «It's a Hard Life», «Breakthru» (con Roger
Taylor), «The Miracle», «I'm Going Slightly Mad»,88 «Friends Will Be Friends»
(con John Deacon) y «One Vision» (junto al resto de Queen).89 Otros temas de
Queen que compuso Mercury fueron «Great King Rat», «Liar»,90 «Ogre Battle»,
«The March of the Black Queen»,91 «Stone Cold Crazy», «In the Lap of the
Gods... Revisited»,92 «Death on Two Legs», «Love of My Life»,93 «Body
Language»,94 «Is This the World We Created...?»,95 «Princes of the Universe»
o «Was It All Worth It».9697
El aspecto más notorio de su estilo de composición es el amplio rango de
géneros de sus obras, que incluye, entre otros
estilos, rockabilly, rock progresivo, heavy metal, góspel y música disco. Como
explicó en una entrevista en 1986: «Odio hacer lo mismo todo el tiempo. Me
gusta ver lo que está sucediendo en este momento en la música, el cine y el
teatro e incorporarlo».98 Comparado con otros artistas, Mercury ha compuesto
también obras muy complejas. Por ejemplo, «Bohemian Rhapsody» tiene una
estructura poco común y contiene docenas de coros simulando un coro
operístico.99100 Por otra parte, «Crazy Little Thing Called Love», contiene pocos
coros. Pese al hecho de que Mercury compuso armonías muy intrincadas,
como es el caso de «The March of the Black Queen», él declaró que le costaba
leer música.101 Escribió la mayoría de sus canciones utilizando un piano en
varias claves y tonalidades.99Gracias a los numerosos éxitos de su autoría, a
Mercury se le reconoce talento, así como en el canto, en la composición y
escritura de canciones.26
Actuaciones en directo

Mercury en 1984

Mercury era famoso por sus actuaciones en directo, y recorrió muchos países
realizando giras musicales con Queen. Poseía un estilo teatral que a veces
requería la participación del público. Un crítico de la revista británica The
Spectator lo describió como «un cantante que excita y encanta a su audiencia
con varias y extravagantes versiones de sí mismo».102
David Bowie, quien actuó en el concierto homenaje a Freddie Mercury y grabó
la canción «Under Pressure» con la banda, en una sesión de improvisación
musical entre ambos, alabó el estilo de Mercury para conducirse en el
escenario al afirmar que: «Entre los conciertos de rock más teatrales, Freddie
fue el más sobresaliente. Y, por supuesto, siempre he admirado a los hombres
que usan trajes de malla. Solo lo vi una vez en concierto y, como dicen, era
definitivamente un hombre que podía tener a su audiencia en la palma de la
mano».103

Mercury actuando con Queen, 1977

Una de las actuaciones en directo más destacables de Queen tuvo lugar en el

concierto Live Aid en 1985, durante el cual todo el público (aproximadamente
72 000 personas) aplaudía y cantaba al unísono.
En una votación, un grupo de ejecutivos eligió este concierto como la mejor
actuación en directo de la historia del rock. Los resultados de esta votación se
transmitieron en un programa de televisión llamado The World's Greatest
Gigs.104105
Un crítico escribió sobre el Live Aid en 2005: «Quienes se dedican a crear listas
de los mejores líderes de bandas de rock y reservan los primeros lugares
para Mick Jagger, Robert Plant, etcétera, cometen un terrible error. Freddie, por
su actuación en el Live Aid, es el mejor de ellos».106
Durante su carrera, Mercury participó en aproximadamente setecientos
conciertos en muchos países con Queen.103 El cantante una vez explicó:
«Somos los Cecil B. DeMille del rock, siempre queremos hacer las cosas más
grandes y mejor».103 La banda se convirtió en el primer grupo británico que
tocó en estadios de América Latina, con lo que rompieron el récord mundial en
mayor cantidad de público en el estadio Morumbi en São Paulo en 1981.107 En
1986, el grupo también tocó tras el Telón de Acero en Budapest, frente a
ochenta mil personas.108 La última actuación en directo de Mercury con Queen
tuvo lugar el 9 de agosto de 1986 en Knebworth, concierto al que asistieron
unas 300 000 personas.109
Instrumentos
De niño, en la India, tomó clases de piano hasta los nueve años. Más adelante,
cuando se mudó a Londres, aprendió a tocar la guitarra. La mayoría de la
música que le gustaba se basaba fuertemente en acompañamiento de guitarra:
sus artistas favoritos de aquella época eran The Who, The Beatles, Jimi
Hendrix, David Bowie y Led Zeppelin. Era muy autocrítico en cuanto a su
habilidad para tocar ambos instrumentos y desde principios de los años
ochenta comenzó a usar tecladistas invitados para Queen y para su carrera
solista. Lo más notable fue la contratación de Fred Mandel (un músico
estadounidense que había trabajado para Pink Floyd, Elton John y Supertramp)
para su primer trabajo como solista, y que desde 1985 trabajó con el
pianista Mike Moran en el estudio y con Spike Edney en concierto.47
Mercury tocó el piano en muchas canciones de Queen, incluyendo «Killer
Queen», «Bohemian Rhapsody», «Good Old Fashioned Lover Boy», «We Are
the Champions», «Somebody to Love» y «Don't Stop Me Now». Usaba pianos
de cola para conciertos y a veces hasta el clavecín. A partir de 1980 además
empezó a usar sintetizadores. El guitarrista de Queen, Brian May, asegura que
Mercury no estaba conforme con su manera de tocar el piano y en los
conciertos delegaba dicha función porque prefería caminar por el escenario y
entretener al público.47 Pese a que escribió muchas líneas de guitarra, Mercury
solo poseía rudimentarias habilidades para ejecutar dicho instrumento. «Ogre
Battle» y «Crazy Little Thing Called Love» fueron compuestas con guitarra. En
las actuaciones en directo, Mercury usaba guitarra acústica para interpretar
esta última canción.47
Carrera solista
Además de su trabajo con Queen, Mercury grabó dos álbumes como solista y
lanzó muchos sencillos. Pese a que sus trabajos no fueron tan comercialmente
exitosos como sus álbumes con Queen, algunos de ellos debutaron entrando
en el Top 10 de las listas británicas.110
Los álbumes de Freddie Mercury como solista fueron Mr. Bad Guy (1985)
y Barcelona (1988). El primero tiene un estilo basado en la
música pop y disco. Barcelona, por el contrario, fue grabado junto a la cantante
de ópera Montserrat Caballé, a quien admiraba profundamente.85 Mr. Bad
Guy figuró, en su lanzamiento, en el décimo puesto en las listas de venta de
Inglaterra.110 En 1993, una versión remezclada de «Living on My Own», un
sencillo del primero de sus álbumes, alcanzó el puesto número uno en la UK
Singles Chart.110 La canción hizo además que Mercury ganara un premio Ivor
Novello póstumo. El crítico de Allmusic Eduardo Rivadavia describió a Mr. Bad
Guy como «impresionante desde el principio hasta el final», y expresó que
Mercury «hizo un considerable trabajo de exploración en tierras
desconocidas».111

Festival «La Nit» en Barcelona, donde Freddie Mercury actuó junto a Montserrat Caballé (1988)

Tras escuchar a la cantante de ópera Montserrat Caballé en Nueva York,

Mercury pidió un encuentro con ella. El mismo tuvo lugar en marzo de 1987 en
el Hotel Ritz de Barcelona. En esa primera reunión, donde mostraron
admiración mutua, ella le preguntó «Querido, ¿compondrías una canción para
mi ciudad?» y se pusieron de acuerdo para grabar un disco juntos. 112 Al
domingo siguiente, con Mercury entre la audiencia, Caballé incluyó el tema
«Exercises in Free Love» (una de las canciones que Freddie había cantando
junto a ella en su primer encuentro) en el bis de su recital en el Covent
Garden de Londres. El álbum tardó nueve meses en
grabarse. Barcelona combina elementos de la música popular con la ópera.
Algunos críticos calificaron el trabajo como «el CD más extravagante del
año».113
Caballé, por su parte, consideró al álbum como uno de los mejores éxitos de su
carrera. El sencillo que lleva el nombre del álbum se ubicó en el momento de
su lanzamiento en el octavo puesto en las listas de sencillos británicas y fue
todo un éxito en España,85114 donde el tema se convirtió en el himno oficial de
las Olimpiadas de 1992, celebradas en Barcelona un año después de la muerte
del cantante, y tras lo cual el tema subió hasta la segunda posición de las
listas, cinco años después de su publicación.85 Además, Caballé lo interpretó
en la final de la UEFA Champions League de 1999, disputada en Barcelona.85
Además de sus dos álbumes como solista, Mercury lanzó muchos otros
sencillos, como «Love Kills» (1984), «In My Defence» (1986), «Time» (1986), o
su propia versión de la canción «The Great Pretender» (1987), que se ubicó en
el cuarto puesto en Inglaterra.110 Tras su muerte, se lanzó en 1992 el álbum
recopilatorio The Freddie Mercury Album (llamado en Estados Unidos The
Great Pretender), y en 2000 se publicó el box set The Solo Collection. En
septiembre de 2006 se lanzó el álbum recopilatorio Lover of Life, Singer of
Songs, que incluía algunos trabajos de Mercury como solista, en
conmemoración del 60.º aniversario de su nacimiento, y en Estados Unidos en
noviembre, casi coincidiendo con el 15º aniversario de su fallecimiento. El disco
ocupó el sexto lugar en las listas de venta en Reino Unido.115
Influencias
De niño, Mercury escuchaba música hindú, y una de sus primeras influencias
fue la cantante Lata Mangeshkar, a quien tuvo la oportunidad de ver en directo
en la India.116 Después de mudarse a Inglaterra, Mercury se hizo fanático
de Pink Floyd, Aretha Franklin, The Who, Jim Croce, Bob Dylan, Elvis
Presley, Led Zeppelin, The Rolling Stones, Jimi Hendrix y The Beatles.117 Otro
de los artistas favoritos de Mercury era la cantante y actriz Liza Minnelli. Una
vez explicó: «Una de mis primeras inspiraciones surgió de Cabaret. Adoro a
Liza Minnelli. La forma en la que canta, la pura energía».118
Controversias
El cambio de apariencia de Freddie Mercury en la década de 1980 estaba
asociado con la estética de los gais, sobre todo por el corte de cabello y el
bigote.119 Esto le trajo numerosas críticas, sobre todo en Estados Unidos,
donde algunos seguidores le arrojaron afeitadoras al escenario, para pedirle
que se afeitara y de esa manera, «luciera menos gay».120
Freddie Mercury, junto a los miembros de Queen, fueron criticados duramente
en la misma década debido a que quebraron un boicot cultural de la ONU al
realizar una serie de conciertos en un complejo de entretenimiento llamado Sun
City en Bofutatsuana, en Sudáfrica, cuando todavía imperaba el apartheid,
hacia el año 1984. Como resultado de estos conciertos, recibieron muchas
críticas de varias revistas, entre ellas de NME. Años después, Roger Taylor,
baterista del grupo, admitiría que fue «un error» acudir allí, por el aluvión de
críticas recibidas, debido a que la prensa británica del momento interpretó que
el hecho de acudir constituía un apoyo indirecto al apartheid que se vivía en el
lugar, al tiempo que dijo que Freddie aceptó ir por lo bien pagado que estaba
dar el concierto.106
Otra controversia tuvo lugar en agosto de 2006, cuando una organización
llamada Movilización y Propagación Islámica solicitó al ministro de cultura del
gobierno de Zanzíbar que suspendiera la celebración a gran escala que tendría
lugar por el 60.º aniversario del nacimiento del cantante. Dicha organización
argumentaba que Mercury no era de Zanzíbar (a pesar de que había nacido
allí) y que, por ser homosexual, contradecía su interpretación de la saría.
Además, consideraba que el hecho de «asociar a Mercury con Zanzíbar
degrada nuestra isla, que es parte del islam». Finalmente, la celebración se
canceló.121

Vida personal
Mientras que algunos críticos sugieren que Mercury ocultó al público
su orientación sexual,71122 otras fuentes se refieren a él como
«abiertamente homosexual».121 Mercury se refirió a sí mismo como «gay» en
una entrevista de 1974 con la revista NME,123 pero hay claras evidencias de
que era bisexual.124 En una ocasión, él mismo se definió así.125126 Por otra
parte, habitualmente se distanciaba de Jim Hutton durante los eventos públicos
en la década de 1980.103 Brian May comentó, al respecto, que considera que
«llamarlo gay es algo muy simplista, esto sucede por darle demasiada
importancia a su vida personal».119
El cantante supo que era seropositivo siete años antes de morir, pero
introducía los medicamentos en su mansión con total secretismo, para que
nadie lo sospechara.127 Sin embargo, tanto Barbara Valentin (quien había sido
pareja de Mercury entre 1983 y 1985)128129130 como Jim Hutton (última pareja
del músico) han mantenido posiciones distintas sobre cuándo Mercury se
enteró de que era VIH positivo. Valentin, en una entrevista ante un medio
alemán a la semana del fallecimiento del músico, dijo que él había recibido el
diagnóstico seis años antes de su muerte,e pero esto difiere de la
biografía Mercury & me escrita por Hutton, ya que él establece la fecha en
la Pascua de 1987.131
Según un artículo de Laurie Marhoefer, historiadora de políticas trans y queer,
durante la década de 1980 se desató una epidemia de VIH en el Reino Unido, y
tanto las autoridades como otras bandas famosas de la época se mostraron
abiertamente homofóbicas, ya que responsabilizaron a los gais de haber
propagado la enfermedad. A la vez, existía escasa información sobre cómo
mantener relaciones sexuales seguras. Mercury, en todo este contexto, fue
objeto de la misma discriminación. Por eso, no hacía mención de su sexualidad
públicamente.132
Amistades
Elton John en 1985

Pese a haber tenido una personalidad muy extravagante, Mercury era una
persona tímida y reservada, especialmente con los que no conocía bien. 162371
Además, solía conceder pocas entrevistas. Una vez dijo de sí mismo: «Cuando
estoy en el escenario soy muy extrovertido, pero por dentro soy completamente
diferente».133 Cultivó variadas amistades a lo largo de su vida: se conoció a
principios de la década de 1970 con Elton John gracias a un enlace con el
mánager de John, el empresario musical escocés John Reid, quien era pareja
del pianista134 Ya en los años 80 Mercury y John frecuentaban discotecas y
fiestas donde se entregaban a todo tipo de excesos, de acuerdo con el mismo
John en su autobiografía de 2019, Me134135:

Diana de Gales en 1987

"La verdad es que tomábamos drogas como locos. Llegó un día y me dijo que si él era Queen yo era
la puta reina madre, y la verdad es que tenía razón."

A través de su amistad con John, Mercury conoció a la princesa Diana de

Gales, esposa del príncipe heredero Carlos. Se cuenta que una vez, para
proteger la identidad de la noble, Mercury decidió disfrazarla de hombre y él de
mujer, y así asistir a una fiesta en un bar gay frecuentado por el cantante 136137
Fuentes afirman que fue por medio del presentador Kenny Everett, quién
además produjo «Bohemian Rhapsody» para Queen en 1975, así que como
conocido común introdujo a Diana a Mercury, quién la ayudó a pasar
desapercibida vistiéndola de militar136.
También se hizo amigo de Rod Stewart, a quien invitó a las sesiones de The
Works para que participara de la canción «Let Me Live», que no fue
completada y fue reelaborada por los miembros restantes de Queen y lanzada
en 1995. Asimismo, Elton John, Stewart y Mercury planearon en los años 80
crear un supergrupo llamado Nose, Teeth & Hair, cuyo nombre se derivaba de
las características más evidentes de cada uno de sus tres miembros (Stewart y
su nariz prominente, Mercury y su dentadura y John y su alopecia)138139 Pese al
entusiasmo la idea no se concretó.
Legado

Estatua erigida en homenaje a Freddie Mercury (Montreux, Suiza)

En Estados Unidos, donde la popularidad de Queen decayó en la década de

1980, las ventas de sus álbumes crecieron enormemente en 1992, al año
siguiente de la muerte de Mercury.140 Ese mismo año, un crítico
estadounidense escribió que «lo que los cínicos llaman el factor de la 'estrella
muerta' ha sucedido con Queen, que está resurgiendo».141 La película Wayne's
World, que incluye entre su banda sonora la canción «Bohemian Rhapsody»,
también se estrenó en 1992. Según la RIAA, Queen vendió en total 32.5
millones de álbumes en Estados Unidos, y más de la mitad se vendió después
de la muerte de Mercury en 1991.142
En el Reino Unido, Queen pasó en total más semanas en las listas que ninguna
otra banda (incluidos The Beatles),143 y el álbum de la banda Greatest Hits es
el disco más vendido en Gran Bretaña hasta el día de hoy. En una encuesta
hecha por Sony Ericsson, dos de las canciones de Mercury, «Bohemian
Rhapsody» y «We Are the Champions» aparecieron en las votaciones como las
mejores canciones de todos los tiempos.144145

Reverso de la estatua de Freddie Mercury en Montreux, frente al Lago Lemán

En Montreux, Suiza, se erigió el 25 de noviembre de 1996 una estatua de tres

metros en su honor, esculpida por la escultora de origen checo Irena
Sedlecka y sufragada por Bommi Bulsara y Montserrat Caballé.146 Se imprimió
una estampilla real en su honor y también se colocó una placa en la casa a la
que se mudó con su familia en 1964, a los 17 años.146
Por el 65º aniversario del nacimiento de Mercury, el 5 de septiembre de
2011, Google dedicó su Google Doodle a él. Incluyó una animación compleja
junto con el coro de «Don't Stop Me Now».147148
En 2016, por su 70º aniversario, Brian May comunicó que el asteroide
17473 sería llamado asteroide Freddie Mercury 17473, nombrado así por la
Unión Astronómica Internacional. La UAI decidió llamar este asteroide así
porque fue descubierto en 1991, año en que Mercury murió.149
La muerte de Freddie Mercury representó un momento importante en la historia
del sida.150 En abril de 1992, los demás miembros de Queen fundaron
la Mercury Phoenix Trust y organizaron el concierto tributo a Freddie Mercury
para la concienciación del sida.151 El concierto, que tuvo lugar en el estadio de
Wembley, incluyó actuaciones en directo de Metallica, George Michael, Lisa
Stansfield, Def Leppard, Guns N Roses, Liza Minnelli entre otros. Este
concierto se transmitió por televisión pública para todo el mundo y tuvo 500
millones de espectadores.152
Muchas encuestas revelaron que la reputación de Freddie Mercury creció
desde su muerte. Debido a esto, la BBC ubicó al cantante en el puesto 58 en la
lista de los 100 británicos más influyentes, realizada en 2002.153 Pese al hecho
de haber sido duramente criticado por activistas homosexuales debido a que
escondió su condición de portador del virus VIH, Paul Russell lo incluyó en su
libro The Gay 100: A Ranking of the Most Influential Gay Men and Lesbians,
Past and Present.154
Representaciones en películas y televisión

Rami Malek interpreta a Mercury en el biopic sobre Queen

Artículo principal: Bohemian Rhapsody (película)

Una película biográfica sobre Freddie Mercury y Queen con el título Bohemian
Rhapsody fue estrenada en 2018.155 Está dirigida por Bryan Singer y la
protagonizan Rami Malek como Mercury, Gwilym Lee como Brian May, Ben
Hardy como Roger Taylor y Joseph Mazzello interpretando a John Deacon. La
película se estrenó el 24 de octubre de 2018 en Reino Unido y el 2 de
noviembre en Estados Unidos.156 Fue galardonada con cuatro Óscars,
dos Globos de Oro y dos BAFTA, entre otros premios.157
Freddie Mercury fue un personaje secundario en el drama para televisión Best
Possible Taste: The Kenny Everett Story, estrenado en la BBC en octubre de
2012. En el mismo fue interpretado por el actor James Floyd.158 En noviembre
de 2016 se estrenó el docudrama para televisión The Freddie Mercury Story:
Who Wants to Live Forever en Channel 5. Mercury fue interpretado por el
cantante John Blunt, mientras que Patrick Warner actuó como Brian May,
Martin Teall como Roger Taylor y Jack Beale como John Deacon. Aunque el
filme fue criticado por centrarse en la vida amorosa y sexual de Mercury, la
interpretación de Blunt recibió elogios.159 También en noviembre de 2016 se
estrenó el cortometraje luxemburgués Freddie, dirigido por Andy Bausch y en el
que Mercury es interpretado por el actor Nilton Martins.160

Discografía
Discografía con Queen Discografía solista
Artículo principal: Anexo:Discografía
de Queen • 1985: Mr. Bad Guy
• 1988: Barcelona (con Montserrat Caballé)
• 1973: Queen Compilados y remixes
• 1974: Queen II
• 1974: Sheer Heart • 1992: The Freddie Mercury Album
Attack • 1992: The Great Pretender
• 1975: A Night at the • 1993: Remixes
Opera • 2000: The Solo Collection
• 1976: A Day at the • 2006: Lover of Life, Singer of Songs — The Very
Races Best of Freddie Mercury Solo
• 1977: News of the • 2012: Barcelona (edición especial, con Montserrat
World Caballé)
• 1978: Jazz • 2016: Messenger of the Gods - The Singles
• 1980: The Game • 2019: Never Boring
• 1980: Flash Gordon – Videografía
banda sonora
• 1982: Hot Space • 1986: Video EP
• 1984: The Works • 1987: The Great Pretender - Video 12"
• 1986: A Kind of Magic • 1989: Barcelona EP
• 1989: The Miracle • 2000: The Video Collection
• 1991: Innuendo • 2000: The Untold Story
• 1995: Made in Heaven • 2006: Lover of Life, Singer of Songs — The Very
Best of Freddie Mercury Solo
• 2012: Barcelona (edición especial, con Montserrat
Caballé)
• 2012: The Great Pretender (Documental)

Notas
1. ↑ En el certificado de nacimiento de Mercury sus
padres se definieron como «Nacionalidad: británica
india» y «Raza: parsi».
 2. ↑ Los otros integrantes del grupo eran Derrick
Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory
Rana.
3. ↑ Según otras fuentes, el lugar de Londres donde
Mercury y Taylor vendieron ropa era Piccadilly
Circus.33
4. ↑ La traducción de esto es «Madre Mercury, mira lo
que me han hecho».
5. ↑ Jones, 1998 recoge parte de una entrevista con
Barbara Valentin en la que narra cómo, durante su
estancia en Múnich en 1985, descubrió o intuyó
que Freddie padecía sida, aunque nunca habló
abiertamente con él sobre ello.

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