UNIVERSIDAD NACIONAL DE MÚSICA

PROGRAMA ACADÉMICO DE INTERPRETACIÓN MUSICAL

CARRERA PROFESIONAL DE CANTO

SÍLABO

1. DATOS GENERALES

1.1. Nombre del curso : Canto X

1.2. Código : 00000000
1.3. Año calendario : 2020
1.4. Semestre académico : 2020 - 2
1.5. Créditos :
1.6. Tipo de curso : Obligatorio
1.7. Prerrequisitos : Canto IX

1.8. Nº. total de horas : 32 horas

1.9. Duración del curso : 00 de agosto al 00 de diciembre
1.10. Profesor coordinador/
Responsable :

2. SUMILLA

Canto X es el curso principal de la carrera de Canto, con carácter teórico-práctico.

Profundiza en la resolución de problemas técnicos sobre los sistemas respiratorio y
fonador, sus funciones y su coordinación en relación con el acto de cantar y articular
vocales y consonantes; proporciona pautas para ejercitar estas funciones con el fin de
desarrollar destrezas que permitan al estudiante interpretar el repertorio de este nivel,
bajo una orientación en los aspectos vocales, musicales y estilísticos.

3. COMPETENCIA GENERAL
Formar cantantes profesionales de alto nivel interpretativo vocal, musical y actoral, que
sean competitivos en el teatro lírico y el repertorio de concierto a nivel internacional, y
pongan en valor la obra de compositores peruanos.

4. COMPETENCIA ESPECÍFICA
Reconoce a nivel sensorial, en el propio cuerpo, las funciones de los sistemas
respiratorio, fonador y articulatorio; comprende cómo estas funciones pueden
coordinarse en forma balanceada para emitir la voz y lograr un resultado artístico
satisfactorio. Aprende formas de ejercitar cotidianamente esta coordinación para
desarrollar y optimizar sus cualidades vocales en un encuadre musical,
complementándolo con el estudio del repertorio asignado. Está en capacidad de
presentar en público un recital completo (alrededor de cincuenta minutos de música).

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5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

5.1. Reconoce la actividad de las cadenas musculares relacionadas a las funciones

respiratoria, laríngea y articulatoria.
5.2. Ejercita dichas funciones con atención a los parámetros musicales de afinación y
ritmo.
5.3. Articula con nitidez y expresividad el texto literario del repertorio asignado.
5.4. Aplica la articulación y la prosodia del texto literario a las frases musicales.
5.5. Estudia y memoriza el repertorio que se le asigna y comprende la función de su
línea vocal dentro de la composición estudiada.
5.6. Interpreta ante público el repertorio asignado, con acompañamiento de piano, con
adecuada proyección de voz y texto y muestra de personalidad artística.

6. CONTENIDOS
UNIDAD I: PRINCIPIOS TÉCNICOS
Reforzamiento de principios técnicos: la voz humana y su fisiología e higiene; técnica
respiratoria y ejercicios relacionados.
Vocalización de acuerdo al tipo de voz del alumno.
UNIDAD II: REPERTORIO
El profesor seleccionará repertorio tomando en consideración la vocalidad del
estudiante y un nivel de dificultad adecuado a este ciclo de estudios. Al menos una de
las piezas del programa pertenecerá a un compositor del siglo XX o XXI, de lenguaje
post-tonal. El programa será distinto al de ciclos anteriores y constará de piezas en
idioma original:

• Dos arias de ópera. Una podría ser una escena completa para solista, con
distintas secciones.
• Un aria de oratorio o cantata
• Dos lieder de autor alemán o austriaco
• Una canción de concierto peruana o un aria de ópera de autor peruano.
• Una canción de concierto latinoamericana o española.
• Una mélodie de autor francés.
• Dos piezas libres.
Además, el profesor asesorará al alumno en la preparación de un recital completo, que
podría incluir piezas del programa de examen o ciclos de canciones de concierto. La
duración será de alrededor de cincuenta minutos.

UNIDAD III: ESTUDIO Y MEMORIZACIÓN DEL REPERTORIO

Análisis de los textos literarios del repertorio en cuanto a pronunciación, dicción y
fraseo, así como su temática, contexto histórico-cultural y su significado. Lectura de las

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 líneas vocales, contextualizadas en el todo de la composición. Práctica con pianista
repertorista. Resolución de temas técnicos, musicales y estilísticos.

UNIDAD IV: PRESENTACIONES EN PÚBLICO

Durante el ciclo se programará al menos una presentación en público, donde el
alumno cantará su repertorio de memoria y pondrá a prueba todos los aspectos
estudiados y ejercitados, preparándose de esta forma para el examen promocional con
jurado.

7. ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS

El profesor dirigirá la vocalización del estudiante y le dará pautas para su práctica

cotidiana de acuerdo a su tipología vocal y su fisiología. Orientará y supervisará al
estudiante en su lectura y declamación del texto literario, así como en su lectura
musical y en la resolución de problemas técnicos. Supervisará los ensayos del
repertorio con el pianista correpetidor. El estudiante investigará sobre antecedentes
histórico-culturales del repertorio asignado y sus autores y hará una traducción
personal de sus textos.

8. MATERIALES EDUCATIVOS Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS

Se requiere un aula con piano, atril y espejo; asimismo, partituras del repertorio
elegido. El profesor podrá aplicar los métodos como Panofka, Concone o Vaccai, si lo
considera oportuno. Eventualmente podrían utilizarse plataformas digitales y recursos
audiovisuales. Filmar al alumno en la práctica de sus ejercicios y repertorio es un
recurso que permite analizar su desempeño.

9. EVALUACIÓN

CAPACIDAD INDICADORES VALUACIÓN O

ALCANZADA PESO

Técnica Vocal: técnica • Sostiene su emisión con un flujo de

respiratoria, colocación, aire constante, controlado desde la
articulación y dicción musculatura costo-abdominal.
• Enfoca el sonido y lo adapta a los
cambios de registro.
• Articula y proyecta con claridad 25%
vocales y consonantes.
• Conoce y ejecuta las reglas de
pronunciación y prosodia del idioma
en que se basa la composición.
• Conoce y ejecuta la división en frases
del texto literario.
Afinación, ritmo y ensamble • Mantiene una afinación precisa en 25%
toda la extensión de su línea melódica.

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 • Controla el pulso de la música y puede
flexionarlo en forma expresiva y
adecuada al estilo.
• Ejecuta con precisión los ritmos
prescritos en la pieza musical.
• Engarza con fluidez su línea vocal en
el acompañamiento instrumental.
Fraseo y estilo • Aplica el fraseo y expresión del texto
literario a su línea melódica, con sus
pausas, respiraciones y momentos
enfáticos.
• Sigue escrupulosamente las
indicaciones de ejecución (fraseo, 25%
intensidad, dinámica, agógica)
prescritas en la partitura.
• Adapta su emisión al periodo histórico
y estilo de la composición.
• Colorea su voz en respuesta al
registro emocional de la composición.
Presencia Escénica • Mantiene un alineamiento corporal
armonioso y balanceado, dispuesto a
la actividad.
• Muestra en su rostro (especialmente
en la mirada) su comprensión de los
sentimientos expresados en la obra, y 25%
los proyecta hacia el público.
• Sostiene la comunicación con el
público durante su presentación.
• Economiza gestos y los realiza solo a
partir de una motivación expresiva
relacionada con la obra.

CRONOGRAMA DE EVALUACIONES
• Semana 8 evaluación parcial
• Semana 16 examen final
• Examen promocional con jurado.

SISTEMA DE CALIFICACIÓN:
• Escala vigesimal (0 – 20)

INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN PARCIAL Y FINAL

Según los indicadores detallados en el apartado de evaluación, los profesores de curso
y jurados dividirán su calificación en una rúbrica de cuatro bloques:

1. Técnica vocal: técnica respiratoria, colocación, articulación y dicción.

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 2. Afinación, ritmo y ensamble.
3. Fraseo y estilo.
4. Presencia escénica

10. BIBLIOGRAFÍA

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