Ospina, Juan, Documento OG Arquitectura 1-2021

CENTRO CULTURAL ATOLÓN: LA DISOLUCION DEL LIMITE A TRAVES DE
UMBRALES PARA LA CONTINUIDAD DEL HECHO URBANO
JUAN C. OSPINA PATIÑO
UNIVERSIDAD DE BOGOTÁ JORGE TADEO LOZANO

FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO
PROGRAMA DE ARQUITECTURA
BOGOTÁ D.C.
15/05/2021
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CENTRO CULTURAL ATOLÓN: LA DISOLUCION DEL LIMITE A TRAVES DE
UMBRALES PARA LA CONTINUIDAD DEL HECHO URBANO
JUAN C. OSPINA PATIÑO
Trabajo de grado para optar al título de arquitecto
Directores de trabajo de grado

Arq. ESTEBAN SOLARTE
Arq. ADRIANA RANGEL
UNIVERSIDAD DE BOGOTÁ JORGE TADEO LOZANO

FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO
PROGRAMA DE ARQUITECTURA
BOGOTÁ D.C.
15/05/2021
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CONTENIDO
• GLOSARIO 12
• RESUMEN 13
• (Abstract) 14
• INTRODUCCIÓN 15
I. SOPORTE TEÓRICO 16
1.1 Que es el limite
1.2 Arquitectura de los limites difusos
1.3 El lugar de encuentro como límite
1.4 El borde como elemento, umbral intermedio
1.5 La porosidad como elemento
1.6 fragmentación del limite
II. ANÁLISIS DE REFERENTES 25
2.1 Ciudad
2.2 Arquitectura
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III. LUGAR Y RELACIÓN EDIFICIO CON ENTORNO FÍSICO Y CULTURAL 33
3.1 Sistemas urbanos
3.2 Sistema normativa y trama urbana
3.3 Sistema de población
3.4 Sistema de usos del suelo
3.5 Sistema de movilidad
3.6 Sistema ambiental
3.7 Problemáticas
3.8 Conclusión problema
IV. PRINCIPIOS DE ORDEN 41
4.1 Transformación
V. SISTEMA ESPACIAL Y DE USO 50
VI. SISTEMA DE CIRCULACIÓN 54
VII. DIMENSIÓN TÉCNICA 60
4|Page
7.1 Sistemas
• SINTESÍS 65
• BIBLIOGRAFÍA 67
• ANEXOS 71
TABLA DE FIGURAS
Figura 1: Umbral y elección 20
Figura 2: Interior, exterior, umbral 21
Figura 3: El borde delimitador de actividades 22
Figura 4: Porosidad 22
Figura 5: Invitar al usuario 23
Figura 6: Fragmentar 24
Figura 7: Fragmentación y limite 25
5|Page
Figura 8: Mallas urbanas desplazadas. 26
Figura 9: Crecimiento de mallas urbanas 27
Figura 10: Elementos 27
Figura 11: Piezas 28
Figura 12: Conjuntos 28
Figura 13: Sistemas 35
Figura 14: Esquema normativa 42
Figura 15: El umbral 42
figura 16: El borde 43
Figura 17: La porosidad 43
Figura 18: Fragmentación del límite 44
6|Page
Figura 19: Umbral 44
Figura 20: Borde 44
Figura 21: Porosidad 45
Figura 22: Fragmento 46
Figura 23: Malla 46
Figura 24: Fragmento 46
Figura 25: Rotación 47
Figura 26: Patio 48
figura 27: Interno-externo 49
Figura 28: Volumen de biblioteca 49
Figura 29: Volumen de museo 50
7|Page
figura 30: volumen de escuela de artes 56
figura 31: Espacio público 56
Figura 32: Errancia 57
figura 33: Aproximación 57
Figura 34: Visual exterior, interior 58
figura 35: Paisaje interior 58
figura 36: Camino hacia la escuela 59
figura 37: Visual a ciudad 61
figura 38: Explotado de biblioteca 62
figura 39: Explotado de museo 63
figura 40: Explotado de escuela de artes 63
8|Page
figura 41: Envolventes 64
figura 42: Mobiliario 64
TABLA DE IMÁGENES
Imagen 1: Mapa macro y morfología 34
Imagen 2: Mapa meso 35
Imagen 3: Mapa micro 35
Imagen 4: Sistema de usos 38
Imagen 5: Sistema de movilidad 39
Imagen 6: Sistema ambiental 40
Imagen 7: Implantación 47
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TABLA DE GRÁFICOS
Gráfico 1: Dane 36
Gráfico 2: Tabla de crecimiento 36
Gráfico 3: Censo general 37
Gráfico 4: Censo general 37
TABLA DE FOTOS
Foto 1: Mediateca de Sendai 29
Foto 2: Casa en río frío 30
Foto 3: Vivienda White 0 31
Foto 4: Phaeno 31
foto 5: Pabellón 32
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Foto 6: Casa de la cultura 36
Foto 7: Malecón, ciénaga y refinería 40
TABLA DE TABLAS
Tabla 1: Encuesta de caracterización empresarial 37
Tabla 2: secretaria de desarrollo económico y social 38
Tabla 3: Zonas comunes 52
Tabla 4: Programa biblioteca 52
Tabla 5: Programa Museo 53
Tabla 6: Programa escuela de artes 53
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GLOSARIO
Articular: Unir dos o más piezas de modo que mantengan entre sí alguna libertad
de movimiento (RAE 2021)
Borde: Línea que limita la parte exterior o más alejada del centro de una cosa.
Ciudad:
Conjunto de edificios y calles, regidos por un ayuntamiento, cuya población densa
y numerosa se dedica por lo común a actividades no agrícolas. (RAE 2021)
Cultura:
Conjunto de las manifestaciones en que se expresa la vida tradicional de un puebl
o. (RAE 2021)
Estrategia:
En un proceso regulable, conjunto de las reglas que buscan una decisión optima
en cada momento (RAE 2021)
Exterior: Superficie externa de los cuerpos
Interior: Parte interior de algo. (RAE 2021)
Hodológico: Esta diferencia entre el espacio en sentido geométrico o físico y el
espacio vivido nos recuerda el concepto de «espacio hodológico», concepto que
alude a la manera como la persona considera su espacio desde el punto de vista
de sus posibilidades de comportamiento (BOLLNOW, 1969)
Limite: “…el límite entendido como espacio de juntura entre diferentes realidades,
es realmente el espacio contemporáneo con el que hemos tenido que trabajar en
numerosas ocasiones: un espacio marcado por numerosas realidades que actúan
simultáneamente entre sí. (…) El límite es un punto de articulación, un punto
tensado…” (J. Lluís Mateo.2007)
Porosidad: Cualidad de poroso (RAE 2021)
Sistémico: Perteneciente o relativo a un organismo en su conjunto. (RAE 2021)
Umbral: Paso primero y principal o entrada de cualquier cosa. (RAE 2021)
12 | P a g e
RESUMEN
El proyecto enfatiza la búsqueda del límite difuso, a través de conectar y

congregar la ciudad para dar continuidad al hecho urbano. El concepto de la
disolución del limite es desarrollado a partir de cuatro elementos claves: 1. El
lugar de encuentro como límite, donde el límite es abordado como la
interpretación de la libertad, de decidir la estancia que el usuario quiera
contemplar y percibir por medio de los umbrales. 2. El borde como elemento,
contemplado a partir de lo público y privado que delimita distintos acontecimientos
en un mismo espacio. 3. La porosidad como elemento, donde se desarrolla la
estrategia entre lo interior y exterior, donde invita al descubrimiento. 4.
Fragmentación del limite como la búsqueda sensorial de los fragmentos del
limite que se abre y se cierra hacia el paisaje interior y exterior.
El proyecto se materializa en la idea de diseñar un Centro cultural que permita a
los usuarios poder encontrar una serie de espacios contenidos en pabellones para
satisfacer la problemática de la carencia cultural de la ciudad.
La investigación fue de gran importancia a la hora de poder emplazar una serie de
partes arquitectónicas, que contengan estos elementos a la hora de encontrar la
disolución del límite, sea en el recorrer o en el habitar, todo esto con el fin de
poder brindar espacios funcionales y flexibles que priman experiencias y
sensaciones en las diferentes atmosferas creadas.
Barrancabermeja se caracteriza por el petróleo, lo cual al momento de diseñar se
pensó en el hecho de que el petróleo se acabe y la ciudad muera en una
economía principal, donde la cultura esta dejada de un lado. Es por esto que el
proyecto busca la manera de expandir la mirada cultural y de generar recuerdos y
experiencias nuevas en sus usos arquitectónicos.
Palabras claves:
Limite difuso, disolución del límite, Umbrales, Borde, Porosidad, Fragmentación
del límite, sensorial, atmosferas, cultura.
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ABSTRACT
The project emphasizes the search for the diffuse limit, through connecting and
bringing together the city to give continuity to the urban fact. The concept of the
dissolution of the limit is developed from four key elements: 1. The meeting place
as a limit, where the limit is approached as the interpretation of freedom, of
deciding the stay that the user wishes to contemplate and perceive through
thresholds. 2. The edge as an element, viewed from the public and private that
delimits different events in the same space. 3. Porosity as an element, where the
strategy between the interior and exterior is developed, where it invites discovery.
4. Fragmentation of the limit as the sensory search for the fragments of the limit
that opens and closes towards the interior and exterior landscape.
The project is materialized in the idea of designing a Cultural Center that allows
users to find a series of spaces contained in pavilions to satisfy the problem of the
cultural lack of the city.
The investigation was of great importance when it came to locating a series of
architectural parts that contain these elements when it comes to finding the
dissolution of the limit, whether in walking or living, all this in order to be able to
provide spaces functional and flexible that give priority to experiences and
sensations in the different atmospheres created.
Barrancabermeja is characterized by oil, which at the time of design was thought
about the fact that oil runs out and the city dies in a main economy, where culture
is left aside. This is why the project seeks a way to expand the cultural gaze and to
generate memories and new experiences in its architectural uses.
Keywords:
Diffuse boundary, boundary dissolution, Thresholds, Edge, Porosity, Boundary
fragmentation, sensory, atmospheres, culture.
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INTRODUCCIÓN
La historia urbana de Barrancabermeja ha sido poco estudiada a pesar de la

importancia que cobró el municipio, a comienzos del siglo XX, debido al
establecimiento de la explotación petrolera en la zona.
Barrancabermeja, según el profesor Jacques Aprile, era a comienzos del siglo XX
tan solo un pequeño poblado a orillas del río Magdalena que no tenía mayor
importancia en el contexto nacional; sin embargo, tras la llegada de la Tropical Oil
Company, una empresa norteamericana que obtiene la concesión para la
explotación del petróleo del territorio, desde este punto la historia del asentamiento
urbano se partió en dos.
A partir de este momento, ella no solamente induce su metamorfosis, sino también
las pautas de esta y las características nuevas que surgen de la mutación; cambio
espacial, sentido, forma y ritmo. De allí en adelante la organización del espacio
urbano, el diseño y el desarrollo del pueblo quedan fuertemente hipotecados por la
presencia de la T.O.C. (Tropical Oil Company)
El proceso de industrialización del territorio desató la urbanización y crecimiento
del mismo, a través de dos importantes factores. El primero, la consecución de
tierras mediante asignación de baldíos, que sería acompañada de una fuerte
especulación en torno al valor de la tierra; el segundo, el gran número de foráneos
-nacionales y extranjeros- que llega a Barrancabermeja con la ilusión de hacerse a
un empleo en la empresa norteamericana.
Barrancabermeja logra una urbanización avanzada desde el siglo xx, donde su
auge en la economía y la cultural se hacen fuertes ya que la llegada de extranjeros
a la ciudad hace que la cultura se expanda, con el paso del tiempo
Barrancabermeja se nota estancada con el tiempo, como si nunca hubiera pasado
nada, donde su historia rica y culturalmente, no tenga un espacio donde los niños
conozcan y sepan la diversa cultura que hay en la ciudad, siendo así el proyecto
se destina a rescatar la cultura, permitiendo que los espacios jueguen un papel
importante para el desarrollo creativo de las personas.
El proyecto ubicado en la carrera 10 con calle 51 en la ciudad de Barrancabermeja
Santander, se elige este lugar por el hecho de su historia urbana y sus conexiones
viales y ambientales hace que sea un punto importante para desarrollar.
15 | P a g e
I. SOPORTE TEÓRICO
❖ CONCEPTO
❖ La disolución del límite a través de umbrales para la congregación
social.
¿Qué es el límite?
El concepto de ´´límite: Línea real o imaginaria que separa dos territorios´´.1
En arquitectura lo percibimos como algo real ya que ella misma se materializa y se

percibe a través de los sentidos, que nos estimulan. Lo imaginario, podría ser
aquello que nos identifica, ya sea la cultura, el conocimiento y la experiencia que
en si son las capacidades de realizar actividades o de entender. El objetivo de
esta investigación es encontrar a través de la ruptura arquitectónica los umbrales
que estimulen nuestros sentidos.
La búsqueda del límite en arquitectura es un ejemplo de ello, donde la transición

de lo teórico debe transformarse en un proceso continuo del pensar. La
arquitectura genera espacios habitables, interiores y exteriores, donde el ser
humano es el protagonista, que percibe el espacio mediante los sentidos y el
movimiento del cuerpo, desplazando, moviendo y operando. Dentro de estas
atmosferas existen interfaces que alteran o posibilitan un sinfín de acontecimientos
ya sea por el color, la luz, la textura, la actividad, el mobiliario y la escala que hace
que despierten nuevas sensaciones.
El límite en esta investigación se concentrará en poder desglosar y materializar el

concepto del límite difuso que soporta Toyo Ito.
1
RAE, Diccionario de la lengua española: Definición de la palabra Límite
16 | P a g e
1.2 Arquitectura de los limites difusos
El ser humano ha utilizado las artes como un medio de producción intelectual,

social, cultural y de reflexión, las continuas producciones de cualquier disciplina a
lo largo de los años nos dan una imagen de su estado, con sus analogías y sus
restricciones. Cuestionar los limites ha sido uno de los métodos para determinar la
naturaleza de las distintas disciplinas. En arquitectura se da un ejemplo claro
donde la transición de lo teórico, lo desconocido y la motivación por el hacer,
siguen un continuo devenir en la investigación para poder llevarse a cabo, es dar
un paso sobre otro en donde se busca superar los límites para no quedarse en
una idea utópica, Toyo Ito, se manifiesta como el mayor precedente en el tema de
la disolución del límite, pero no se debe dejar a un lado la influencia de arquitectos
modernos como Frank Lloyd Wright y Mies Van Der Rohe quienes aplicaron en la
arquitectura un carácter relacional con el entorno. Toyo Ito, expresa su
preocupación comentada la rigidez que acecha la arquitectura publica: ´´ No
importa nada si el edificio tiene una expresión geométrica o si por el contrario
adopta una expresión orgánica, con más pliegues, etc. Lo que en realidad me
gustaría explicar es la duda que tengo respecto al límite de los edificios, que
separa claramente el mundo exterior del interior. Es una duda hacia el modo de
ser de la arquitectura, demasiado independiente y conclusa´´.2
Ito critica el papel que juega la arquitectura hacia la vida pública, donde esta se
desvincula y aleja al usuario a no ser parte de ella, es como si fueran piezas
independientes aterrizadas en un contexto, negando el carácter cultural y
relacional que tiene el ser humano negando lo de este.
Entonces; ¿qué es un límite difuso? En la búsqueda de esta investigación no hay

una definición exacta para este, ya que trabaja una serie de elementos que
configuran y crean ese concepto hasta el día de hoy. En un pequeño fragmento
puedo rescatar la idea que tiene Toyo Ito de crear este límite: ´Él límite entre el
2
Toyo Ito, 2000.
17 | P a g e
exterior e interior se va desdibujando cada vez más, gracias a las nuevas
tecnologías que ofrecen diferentes posibilidades de construcción, que permite la
relación entre el cuerpo, el mundo exterior y la naturaleza. Se empieza a
desarrollar el deseo y la necesidad de vivir en espacios, edificios y ciudades
fundidos con la naturaleza y no aislado y tampoco cerrado por completo´´3.Ito
presenta esta postura hacia un nuevo modo de vida, donde propone espacios
infinitamente ampliados, trasparentes, espacios que sean abiertos hacia el
exterior, espacios que estén relacionados y conectados con la naturaleza
mediante elementos compuestos por líneas y superficies curvas.
Este deseo de desvinculación de lo superfluo, donde comprende que hay que dar
una continuidad al mismo espacio habitado, creado, donde se refleje la libertad y
la naturaleza como expresión del cuerpo en su experimentación del lugar, la
naturaleza y consigo mismo. Es la ruptura del modernismo en presencia de no
saber si el interior es exterior, o el exterior es interior, se rompen los límites para
volverse un todo difuso de partes por distinguir.
´Íto piensa que la persona está hecha de una extraña inconsistencia. Una parte
trata de la experiencia con un lenguaje que se entiende y percibimos. Otro, un
lenguaje deseable y trasparente que evoluciona. Y el ser humano se encuentra
percibiendo y experimentado la naturaleza´´.4
La arquitectura esta para romper los limites espaciales y sociales donde un

componente sistémico hace que responda a múltiples elementos y funciones, es
por esto que se amplía una mirada más allá del límite difuso, buscando los
elementos para su desarrollo arquitectónico, tales elementos a trabajar son:
1.3 EL LUGAR DE ENCUENTRO COMO LIMITE
“La ciudad es el lugar de encuentro, el lugar de la tolerancia, el lugar que no
3
Ito, 2005
4
Alfredo, B, (2016). Toyo Ito, Arquitectura de limites difusos (Tesis de pregrado)
ETSA A Coruña, España.
18 | P a g e
excluye, transparente, de la democracia, donde todo el mundo tiene los mismos
derechos, donde la esencia es el espacio público y el espacio privado es un
aspecto secundario.”5
Más allá de que la arquitectura sea una forma materializada, más allá de su
emplazamiento y sobre todo más allá de la estética, el hacer arquitectura
entendida por Salmona es el hecho de pensar en el humano como ser libre en
cuestión de lo que es la esencia misma. Siendo está plasmada, la arquitectura
debe tener un fin y su fin es el hecho de que el humano se haga uno y se
identifique con su entorno, ósea su cultura y su arquitectura. El entender el límite
como lugar de encuentro, o el lugar de encuentro como límite, se da a partir del
recorrido, más allá que este sea implícito en la arquitectura, este elemento se
entiende, de cómo el usuario percibe sus acontecimientos en la estancia de su
recorrer. Entonces, ¿Los umbrales se dan por la errancia arquitectónica?
Para entender que es un umbral, Nuria Ruiz Esteban lo expone de la siguiente

manera: ´´ Un perímetro espacial donde las zonas públicas pueden interpretarse
como un umbral, un lugar intermedio en transición entre la diafanidad abierta del
contexto natural y las zonas internas del edificio. El límite, es una duplicación del
cerramiento, juega con la ambigüedad de hallarse en un interior delimitado por una
fina piel de vidrio y un exterior situado bajo techado´´.6
Núria describe el umbral como esa apertura y transición en la tierra que se integra
en el entorno en una arquitectura-paisaje, la cual la desmaterializa de cualquier
5
Cita extraída de una de las últimas entrevistas concedidas por Rogelio Salmona
en 2007, realizada por la Universidad de los Andes, Bogotá. Todas las citas del
trabajo están extraídas de la misma fuente
6
Núria., (2013) En los límites de la arquitectura, espacio, sistema y disciplina (tesis
doctoral) Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona.
19 | P a g e
estructura formal del límite. Se delimita el lugar en la estancia para contemplar el
exterior en el interior y a su vez el interior en el exterior. El proyecto busca
materializar esos lugares de transición, donde el usuario se decide desplazar,
recorrer, contemplar, y percibir las atmosferas que dan a la estimulación sensorial,
en donde estos umbrales se dan por la errancia arquitectónica, es decir, las
decisiones que se toman al circular, te llevan a los umbrales donde se jerarquiza la
visualización interna o externa del proyecto. Y enmarca su paisaje intimo como las
actividades en el mismo espacio (figura 1). Y ¿Qué es la errancia arquitectónica?
Este concepto asume las características de la marche y de la promenade
architectural empleado por Rogelio Salmona, la cual se define de la siguiente
manera:
´Éstá constituida por partes autónomas, al igual que las dos anteriores (marche y
promenade), su evolución está dada en que cada parte autónoma, a su vez
mantiene un recorrido, de esta manera se genera un recorrido no secuencial´´. 7
Es decir que, gracias a la fragmentación espacial, la errancia se puede relacionar

con lugares del contexto inmediato y de la misma arquitectura creada. Se define
en el proyecto como el perímetro en el cual destaca la profundidad frente a la
anchura y la utilización de materiales de colores claros y vivos de la cual surge la
indeterminación entre interior y exterior. (Figura 2)
Figura 1: Umbral y elección – Elaboración propia 2021
7
Quiroga Edwin, M. (2016) Forma y obra arquitectónica en la proyección y
acontecimiento del paisaje arquitectónico. Revista Nodo, Volumen (11), 1-17.
20 | P a g e
Figura 2: Interior, exterior, umbral – Elaboración propia 2021
1.4 EL BORDE COMO ELEMENTO, UMBRAL INTERMEDIO.
Para caracterizar este límite se percibe y se analiza desde el punto de ver lo,
como algo cerrado donde surge una actividad y su analogía sería el interior de una
vivienda que delimita el exterior. En este caso el umbral es el patio circular, con las
características de una sala de exposición de arte urbano y su exterior
relativamente cerrado. Retomando a Ito; ´´Desarrolla una serie de diseños en los
cuales la condición de limite como elemento de conexión se produce de forma
indirecta y a través de superficies con numerosas aberturas que unen dentro y
fuera´´.8
Con base a esto, el límite es entendido entre lo público y lo privado, lo que se deja
ver y no se deja ver, donde lo define como un límite temporal perceptivo, lo que
produce la entrada de luz al jugar con la trasparencia del vidrio, y donde el
cerramiento marca una barrera física que separa las actividades y su entorno
natural. (figura 3)
8
Núria., (2013). En los límites de la arquitectura, espacio, sistema y disciplina
(tesis doctoral) Universidad Politécnica de Cataluña, Barcelona.
21 | P a g e
Figura 3: El borde delimitador de actividades - Elaboración propia 2021
1.5 LA POROSIDAD COMO ELEMENTO.
´Él límite sinuoso semeja un elemento plano, ligero y sin sombra al cual se le
practica una serie de aberturas de apariencia casual comprensibles sólo desde el
interior. ´´9
El límite poroso se percibe desde el interior primando el movimiento del usuario

para su libre recorrer y dejando un paso entre lo público y privado, esta circulación
se puede delimitar por celosías, ya en el exterior se percibe su piel y se deja entre
ver el interior (figura 4).
Figura 4: Porosidad - Elaboración propia 2021
En este límite, la iluminación juega un factor importante porque influye en la

percepción de lo que está aconteciendo el usuario, es un umbral general, se
entiende este por la ambivalencia entre interior y exterior. ´´ Sin embargo, estos
actos no constituyen el destino final. […] O sea, los diversos destinos son etapas
intermedias en el camino hacia el siguiente traslado. […] Así, cuando el lugar de
reunión de la gente pasa de ser destino a ser etapa, el significado concluso que
9
(Núria., (2013). En los límites de la arquitectura, espacio, sistema y disciplina
22 | P a g e
tenía la arquitectura se hace difuso´´.10 Ito expresa su pensamiento desde el punto
de vista social, el cual refleja que las personas están en constante cambio y por
mucho, esto hace cambiar el mundo de la arquitectura, de cómo se percibe, como
se interactúa y como se habita en búsqueda de la estimulación sensorial y
colectiva, ya que se debe adaptar a nuevas circunstancias y nuevos cambios para
poder ver más allá de lo habitual en arquitectura.(figura 5)
Figura 5: Invitar al usuario - Elaboración propia 2021
1.6 FRAGMENTACIÓN DEL LÍMITE.
En esta última conceptualización del límite, se toma un pequeño fragmento del

autor Montaner, describiendo que significa la fragmentación: ``La fragmentación es
la forma más genuina de la condición dispersa de la posmodernidad y cuando se
toma esta condición hibrida como punto de partida, cuando se abandona la
tentación de unidad, identidad y metafísica, se recurre a mecanismos que
recompongan un cierto todo, múltiple y fragmentario, como el mosaico, el collage,
el montaje. el ensamblaje o la superposición; se potencia la complejidad general y
la individualización de cada parte. ``11
Se identifica como un sistema en donde sus partes se logran encontrar en puntos
invisibles dentro del espacio como un todo, es como la realidad del entorno, que
está llena de pequeños fragmentos que conforman un todo, y la manera de verlo
10
ITO, Toyo. Cambiemos el concepto de límite y abramos los edificios públicos.
En: ITO, T. (ed.). Escritos. Murcia: Colección de arquitectura
11
Montaner, J, (1993) La condición contemporánea de la arquitectura, Barcelona,
España, Gustavo Gili, SL.
23 | P a g e
espacial es gracias a la interpretación del lenguaje, vuelto arquitectura, donde
consiste en mostrar un proceso, algo holístico. En este caso el límite se vería
reflejado entre unas aberturas continuas en cualquier posición y orientación,
tomando esto, en donde lo tangible se abre y se cierra, se expone sin ningún tipo
de cerramiento. Según Núria: ´Él pabellón, por tanto, de vida y uso temporal da
respuesta a su condición efímera y se abre o se cierra al entorno en una
comunicación visual y espacial fluida bajo un marco perceptivo´´.12
Esto se relaciona con la manera de la flexibilidad en el espacio la cual puede
adoptar múltiples funciones, pero a su vez no hay un control de entrada y salida,
esta idea remota se asocia desde tiempos atrás donde Le Corbusier usa por
primera vez la planta libre, dejando entre ver el espacio, pero a su vez una
multiplicidad de actividades. Y deja entre ver el límite entre dentro-fuera, abierto-
cerrado, luz-sombra, cubierta cielo, piso-tierra, volviéndose una arquitectura
entramada que reproduce formas organizadoras del volumen. (figura 6 y figura 7)
Figura 6: Fragmentar - Elaboración propia 2021
Figura 7: Fragmentación y limite - Elaboración propia 2021
12
(Núria., (2013). En los límites de la arquitectura, espacio, sistema y disciplina
24 | P a g e
II. ANALISIS DE REFERENTES
2.1 CIUDAD
En esta primera parte se investiga acerca de cómo hacer ciudad y que elementos
invitan al ser humano hacer uno con ella, de esta manera se estudia la teoría de
mallas urbanas desplazadas, en el libro de Luis Humberto, se explica que son las
mallas urbanas desplazadas: ´´ Es una propuesta para organizar las ciudades de
tal forma que contribuya a solucionar los problemas de la ciudad actual y se adapte
a las nuevas condiciones, posibilidades y necesidades de las personas del siglo
XXI´´.13 ( figura 8)
Figura 8: – Humberto, L. (2008) Mallas urbanas desplazadas. (figura). Recuperado de

file:///C:/Users/User/Downloads/arq13.pdf
Esta propuesta teórica consiste en una serie de patrones que dan pautas y
criterios generales para el desarrollo de la ciudad y un modelo de organización
adaptable a cualquier condición especifica que ocurra en el lugar y del momento.
Este modelo básicamente propone un tejido de células polifuncionales donde cada
célula se va relacionando en un sistema de mallas desplazadas entre sí y se
permite un crecimiento ordenado para la ciudad con los equipamientos
correspondientes. (figura 9)
Duque, L., (2013), Teoría Mallas Urbanas Desplazadas, Bogotá, Colombia,

13
Editorial Pontificia Universidad Javeriana
25 | P a g e
Figura 9: Crecimiento de mallas urbanas – Elaboración propia 2021
Si bien, esto busca ser relacionado al proyecto, por medio de la búsqueda del
emplazamiento, donde el lugar escogido es la ciudad de Barrancabermeja para
emplazar dicho proyecto, la cual al estudiar la historia de la ciudad se evidencia en
su trazado urbano una variedad de morfologías, permitiendo la ruptura y creando
brechas sociales en la ciudad, es por esto que se decide utilizar las mallas
desplazadas urbanas para mitigar el impacto con el equipamiento a proponer, ya
que este se encuentra en una zona histórica de la ciudad, así mismo se da a
entender que es la misma ciudad que se ha expandido a través de fragmentos.
2.2 ARQUITECTURA
El estudio de objetos arquitectónico se logra a través de la propuesta de componer
y hacer arquitectura llamado método analítico analógico.14
Para componer arquitectura Plutarco se refiere como ´´La correcta disposición
entre partes en relación con el todo´´.15 Para Plutarco, este desarrollo se da a
partir de la contemplación de un objeto arquitectónico a partir de: elementos,
piezas, conjuntos y sistemas definiéndose como un análisis formal de la siguiente
manera:
a. Los elementos
´´Parte constitutiva o integrante de algo´´.16
Estos se descomponen y se unen para formar un todo. (Figura 10)
14
Plutarco, 2015
15
Rojas. P, 2015, p.56
16
RAE,2016
26 | P a g e
Figura 10: Elementos – Elaboración propia 2021
b. Piezas
´´La unidad mínima de delimitación arquitectónica´´.17 (figura 11)
Figura 11: Piezas – Elaboración propia 2021
c. Conjuntos
´´…es una agrupación de objetos y se considera como un objeto en sí, un conjunto
suele definirse mediante una propiedad que todos sus elementos poseen, por
ejemplo, la idea de limite permite entender las partes como una unidad mínima de
delimitación, es decir como se ha llamado recinto, porche y aula´´.18 (figura 12)
17
Rojas. P, 2015, p.59
18
Rojas. P, 2015, p.59
27 | P a g e
Figura 12: Conjuntos – Elaboración propia
d. Sistemas
´Ún sistema es un objeto cuyos componentes se relacionan con al menos algún
otro, que puede ser material o conceptual. Todos los sistemas tienen composición,
estructura y entorno´´.19 (figura 13)
Figura 13: Sistemas – Elaboración propia 2021
Rojas P. (2015) menciona que lo arquitectónico debe verse desde la selección de

elementos, piezas o conjuntos encontrados en el referente arquitectónico y que su
sistematización es el proceso final de la composición.20 Con base en ello, esta
investigación recopila una serie de proyectos arquitectónicos con relación al
concepto de limite difuso, tales proyectos son: 1-La Mediateca de Sendai, Toyo
Ito, 2- La Casa Río Frío, 3- Phaeno, Zaha Hadid, 4- Vivienda White O, Toyo Ito y
5-Pabellón Serpentine Gallery de Toyo Ito. Esta selección de objetos de estudio se
fundamenta en desarrollar un proyecto arquitectónico que dé respuesta al tema de
los limites ya mencionados y su relación interior-exterior y exterior-interior.
A continuación, se analizan las obras mencionadas:
1-La mediateca de Sendai, Toyo Ito, Japón, 1995-2001 (foto 1)
19
Rojas. P, 2015, p. 61
20
Rojas P. (2015)
28 | P a g e
Foto 1: Mediateca de Sendai (2013). Recuperado de
http://segundapielarquitectura.blogspot.com.es/2012/09/mediateca-de-sendai-toyo-ito.html}}
´´Mi planteamiento inicial para la Mediateca de Sendai consistía en trece tubos

colocados al azar sobre un cuadrado de 50m. de lado, siguiendo la imagen de
ondas sobre el agua. Sin estos tubos, el espacio hubiera sido un espacio
homogéneo de Mies van der Rohe. En cambio, al introducir estos tubos fui capaz
de crear “lugares” muy distintos en su interior´´21. Toyo Ito propone una
arquitectura fluida, donde los espacios de la mediateca son una secuencia de
ondas, que fluyen en todas las direcciones sobre una superficie plana, esto hace
que el proyecto explore un orden inestable, dinámico y diverso. La intención con la
que se analiza este proyecto es entender como la geometría del proyecto se
flexibiliza mostrando un seriado de planos en horizontal, una trasparencia y unos
espacios internos donde el límite lo crea el mobiliario.
Se profundiza en este proyecto para entender el límite difuso el cual propone Ito,
donde se establece las partes que conformarían en el proyecto a realizar, esto se
evidenciara en el volumen que conforma la biblioteca del centro cultural. Tales
reflexiones se mostrarán de esta manera; el primero, en la manera de abrirse
hacia el entorno y liberar a la gente, la segunda, simbolizar la naturaleza, la
tercera sería el uso de la piel del vidrio para lograr esa disolución del límite, el
cuarto la disposición del mobiliario ya que este determina la lectura de los límites y
la vivencia del espacio.
2-Casa en Río Frío, Rogelio Salmona, Colombia,1997-2000
Con esta idea que dice: "entrar en la casa es entrar en la tierra, subir al techo es
subir al cielo". Salmona consagra en la casa la direccionalidad hacia el paisaje, el
recorrido entre patios llegando a una estancia donde el umbral se abre para
percibir el paisaje lejano y cercano. (foto 2)
21
ITO, Toyo. Conversaciones con estudiantes. Barcelona: Ed. Gustavo Gili, 2005,
p. 29.
29 | P a g e
Foto 2: Casa en río frío, Recuperado de https://www.archdaily.com/930661/latin-american-architects-who-designed-
their-own-houses/5ded67763312fdd61f0000f9-latin-american-architects-who-designed-their-own-houses-photo
De este proyecto se sustrae los elementos de la materialidad, como lo es el

ladrillo, los muros portantes, los espejos de agua y la idea de que se está adentro
o se está afuera.
Estas reflexiones se podrán reflejar en lo que significa permanecer es las
estancias creadas del proyecto y en lo efímero donde las sensaciones son
estimuladas por el encuentro, materializadas en la experiencia. El proyecto busca
la manera de entender el modo de habitar como lo piensa Salmona, donde los
espacios continuos y diferentes permitan al usuario sentirse libre de habitar el
espacio.
3-Vivienda White O, Toyo Ito, Chile, 2005-2009
´Ńuestra idea fue trazar un gesto en forma espiral entre la pendiente del
emplazamiento y la cubierta plana. El movimiento de tierras afecta directamente al
interior de la vivienda, de modo que cada una de sus habitaciones se relaciona
con la topografía. Al tiempo que se crea un espacio continuo alrededor de un patio
central abierto´´.22 Ito crea un espacio circular cerrado parcialmente al exterior
donde el umbral se refleja en el acceso a la vivienda llegando a la estancia de un
patio, creando un bucle activo. (foto 3)
22
(147. Toyo Ito 2005-2009. Espacio líquido. Madrid: El Croquis editorial, 2009,
p.160.)
30 | P a g e
Foto 3: Vivienda White 0, recuperado de: https://www.clarin.com/arquitectura/Chile-Toyo-Ito-homenajea-
Corbusier_0_H1BNGn66Dmx.html
En este proyecto se logra evidenciar el límite que es aislar el exterior y con una
arquitectura- paisaje, contiene el interior-exterior, así se logra la lectura del límite a
través de los elementos de la luz, el paisaje, lo transparente y lo semitransparente.
Tales ideas se pueden reflejar en el volumen del mirador a proponer donde este
se cierra para lograr un espacio privado, donde se pueda percibir un límite
temporal perceptivo, una separación por una barrera física que logra una
desconexión con lo público y privado, con su entorno natural y espacio privado y
un recorrido semi-exterior para abrir o cerrar lo más público y privado, es decir
lograr una percepción del usuario donde este no encuentra un espacio
propiamente interior.
4- Centro de la ciencia, Phaeno, Zaha Hadid, Alemania, 1999-2005
Foto 4: Phaeno, recuperado de http://el9ymedio.com/2020/03/09/territorio-europa-league-wolfsburgo-alemania/
Se elige este proyecto para entender la idea de un volumen poroso, percibido

como un límite entre lo de adentro y lo de afuera y a su vez la posibilidad de un
libre movimiento. En este proyecto, como en la Ópera de Toyo Ito se crea un
objeto misterioso que incita a la exploración del espacio, y relaciona la experiencia
interior, -sin dirección-, con el exterior, -el lugar ocupado por la ciudad-.23. Zaha
con su expresión geométrica logra conceptualizar un proyecto sumamente
23
(Núria, 2013)
31 | P a g e
importante donde el espacio fluye entre distintos acontecimientos y esto articulado
a la tectónica que habilita lo público de lo privado ofreciendo vistas a diferentes
puntos del contexto inmediato.
´´La porosidad sugiere un nuevo tipo de urbanismo, compuesto de corrientes o
flujos de movimiento que atravesó la fábrica de la ciudad. […] los múltiples hilos de
movimiento peatonal y de vehículos son salvados a través de un paisaje artificial y
en el edificio, creando caminos entrecruzados de movimiento. El edificio está
estructurado de tal manera que mantiene un gran grado de transparencia y
porosidad en el nivel del suelo´´.24
Con base a esto, la propuesta del volumen de los talleres de artes, se materializa
la idea de incitar al usuario a, atravesar el volumen para interconectar una serie de
actividades con relación al arte, lográndose a través de unos flujos que
interconectan el espacio principal con relación a la ciudad, es decir el volumen
debe lograr crear una curiosidad por adentrarse en el, permitiendo al usuario su
elección al desplazarse, esto se puede respaldar con la idea de las celosías
implementadas en el proyecto, haciendo que la porosidad impulse un sistema en
expansión donde los limites se crean a partir de la necesidad de terminar su
geometría.
5-Pabellon para la Serpentine Gallery, Toyo Ito, Londres, 2002
Este proyecto se toma por el simplemente echo de poder mostrar la combinación
de dos conceptos, el primero la fragmentación y el segundo el limite creado.
Donde se suprimen las jerarquías espaciales entre dentro-fuera o cerramiento-
estructura. (foto 5)
foto 5: Pabellón, recuperado de: https://revistaaxxis.com.co/arquitectura/cual-es-su-pabellon-serpentine-preferido-la-

historia-de-su-arquitectura/
24
(HADID, Zaha. Movimiento y porosidad. En: TSCHUMI, Bernard; CHENG, Irene.
(ed.). The state of architecture at the beginning of the 21st century, Nueva York:
The monacelli press, 2003, p. 71.
32 | P a g e
Este pabellón se elige para comprender, como el proyecto se relaciona de una u
otra forma con el contexto, gracias a su explosión de segmentos, se logra percibir
que no hay pared, cubierta o suelo, ya que esto se conforma como una unidad
misma. Toyo Ito reconoce este patrón de líneas como: ´´la huella que deja una
bola de billar tras haber hecho varios recorridos sobre una mesa´´.25 En él se logra
evidenciar la expansión de la misma forma. Este referente se analiza desde el
punto de vista de cómo las fachadas pueden crear esos límites fragmentarios,
donde esas aberturas dejan entre ver lo que pasa dentro y fuera. De este proyecto
se toma la idea de un umbral general plasmado en la manera de ser uno con la
naturaleza ya que se integra con el espacio habitado y permite el constante
cambio de percepciones externas como internas dando cavidad a un espacio
fluido dentro de un marco perceptivo y no limitando el espacio para solo una
simple función.
III. LUGAR Y RELACION EDIFICIO CON ENTORNO

FISICO Y CULTURAL.
El proyecto se encuentra ubicado en la ciudad de Barrancabermeja, Santander.
Barrancabermeja es un lugar histórico y con condiciones desfavorables con el
paso del tiempo en donde el conflicto armado hizo de la ciudad un lugar peligroso,
al día de hoy la ciudad se encuentra estancada en el tiempo y la brecha social
más fragmentada, con el concepto se busca romper estos límites mentales y
poder brindar un lugar de congregación para la comunidad de Barrancabermeja.
Siendo este el punto de partida el análisis se hace de la siguiente manera.
3.1 SISTEMAS URBANOS
El análisis que se logra hacer de la ciudad es con el fin de entender los sistemas
que conforman la ciudad permitiendo diagnosticar sus problemáticas en los
sistemas urbanos, para esta investigación se recopilo una serie de datos,
cartografías, fotos y artículos que explicaran o hablaran de lo que ocurre en el
municipio, en la investigación se encuentra que Barrancabermeja no tiene un
P.O.T. Definido ya que el problema que se hace visible es la corrupción en las
alcaldías pasadas como en la actual, incumpliendo el desarrollo o postergando la
creación del P.O.T.
3.2 SISTEMA DE NORMATIVA Y TRAMA URBANA
Barrancabermeja inicio siendo un pequeño caserío ubicado a orillas del rio
magdalena. Este fue denominado como municipio en 1922 mediante la ordenanza
(ITO, Toyo. Arquitecto. Exposición organizada por Casa Asia en centro cívico
25
convento de San Agustín. Barcelona: Actar-Pro, 2002, p. 44.).
33 | P a g e
departamental No 25 establecida por la Asamblea Departamental de Santander.
En esta primera instancia se analiza desde la parte macro, pasando por la escala
meso y terminando en la escala micro, en la escala macro, se logra evidenciar la
ruptura morfológica de la ciudad con la división de la vía del tren, creando desde
ya una división socio-espacial, barranca está conformada por 7 comunas. En el
mapa podemos identificar la expansión urbana de la ciudad y se reconoce una
serie de trazados distintos en la ciudad. Ya que maneja un trazado irregular, un
trazado ortogonal y un trazado lineal. (Imagen 1)
Imagen 1: Mapa macro y morfología - Elaboración propia 2021
En la parte meso, el lote se encuentra en la parte histórica de la ciudad, lo cual lo

conforman una serie de puntos claves a tener en cuenta para el proceso de
emplazamiento, se evidencia en la escala las conexiones con la refinería, el
muelle, la ciénaga, el rio magdalena, malecón y una serie de dotaciones que crean
la imagen de la ciudad.(Imagen 2) por ultimo ya en la escala micro el lote cuenta
con unas conexiones urbanas, tales como: el malecón, la ciclo-ruta, la ciénaga
Miramar y por último la refinería. Tales hitos del contexto inmediato juegan con la
ubicación del proyecto ya que su emplazamiento se debe abrir a lo público para
permitir un flujo constante de usuarios y acotar distancias entre los usos del
34 | P a g e
contexto (Imagen 3). Ya por último la normativa permite la creación de un
equipamiento de carácter comercial y cultural. (figura 14) Cabe rescatar que
dentro del lote se encuentra un patrimonio no registrado en las cartografías de la
ciudad, este es la casa cultural, por lo tanto, el proyecto se emplaza con el fin de
reactivar y rescatar este lugar importante para la ciudad. (Foto 6)
Imagen 3: Mapa micro - Elaboración propia 2021

Imagen 2: Mapa meso - Elaboración propia 2021
Figura 14: Esquema normativa - Elaboración propia 2021
35 | P a g e
Foto 6: Casa de la cultura, recuperado de https://revistacompaz.wixsite.com/inicio/rescatemos-nuestro-patrimonio-cultu
3.3SISTEMA DE POBLACIÓN
El crecimiento urbano de la ciudad se da principalmente por el auge del petróleo
esto atrayendo a personas de otros municipios o países. La cual la población
empieza a crecer de una manera precipitada (gráfico 1), esto sucede gracias a la
actividad económica y por los enfrentamientos del conflicto armado en Colombia,
hace que surja un desplazamiento forzado hacia la ciudad. Hasta el día de hoy
barranca cuenta con 210 mil habitantes (gráfico 2). De la población total, en su
mayoría son mujeres con 52,5%, mientras que los hombres registran el 47,5%, por
su parte la estructura demográfica actual identifica a Barrancabermeja como una
ciudad joven, ya que cerca de la mitad de la población (48,9%) es menor de 30
años, y la población entre las edades de 10 y 19 años se contempla en un 18,4%.
(gráfico 3).
Gráfico 1: Dane, tomado de: análisis sociodemográfico de Barrancabermeja, evolución 1938-2005. Cer. Pag.4
Gráfico 2: Tabla de crecimiento – Elaboración propia 2021
36 | P a g e
Gráfico 3: Censo general, perfil - Elaboración propia
La economía de la ciudad está regida principalmente por el petróleo, pero se

identifican que el comercio, transporte, construcción y servicios representan el
94% del total de las empresas que operan en el municipio. (tabla 1)
Tabla 1: Encuesta de caracterización empresarial (ECE) 2013
En su economía local el 5,2% de los hogares tienen actividad económica en su

casa. (Gráfico 4) En los problemas que arrojo el diagnóstico de la población se
encontró que el 10% de los jóvenes deserta su estudio por falta de recursos o
drogadicción.
Gráfico 4: Censo general (2005) recuperado de

https://www.dane.gov.co/files/censo2005/perfiles/santander/barrancabermeja.pdf
3.4 SISTEMA DE USOS DEL SUELO

En el presente mapa se logra evidenciar una variedad de usos que compone la
ciudad. (mapa 4) Cabe rescatar que la identidad cultural del territorio de
Barrancabermeja, es dificultoso acertar un tipo de compatibilidad general, existen
diferentes visiones del mundo, gustos culinarios, musicales, todo lo que convierte
a Barrancabermeja en un territorio único e incomparable con otro en el país. Todo
esto se reconoce por las constantes migraciones a la ciudad dándole un rasgo de
37 | P a g e
´ćiudad pluralista´´. Barranca es una ciudad receptora de diferentes culturas, esto
hace que la ciudad sea un lugar de paso mas no de permanencia.
La infraestructura cultural de la ciudad es escasa, ya que no hay una variedad de
usos dotacionales para la cultura del ciudadano. Así mismo los sitios de
esparcimiento cultural se definen con un carácter integral, como la casa de la
cultura, los cines, y los auditorios. En la tabla podemos observar la infraestructura
cultural. (tabla 2)
Imagen 4: Sistema de usos - Elaboración propia 2021
Tabla 2: secretaria de desarrollo económico y social
Con este diagnóstico se evidencia la carencia de espacios públicos culturales para

el crecimiento personal de los niños y jóvenes que habitan la ciudad. Es por esto
que se propone un centro cultural que albergara; un museo, una biblioteca y una
escuela de talleres para la expresión artística.
38 | P a g e
3.5 SISTEMA DE MOVILIDAD
En una escala macro se evidencia que las conexiones viales al lugar, son buenas,
ya que atraviesa la vía principal de acceso a la ciudad. (mapa 5)
Los desplazamientos en la ciudad son cortos y esto hace que se pueda ir de un
lado a otro sin necesidad de un transporte, ya que los radios de desplazamiento se
pueden lograr en un rango de 1km. La ciudad cuenta con un sistema de transporte
publico donde las rutas de llegada, coinciden con el lugar.
Imagen 5: Sistema de movilidad - Elaboración propia 2021
A su vez presenta una problemática que la prestación del servicio público legal no
garantiza la calidad de vehículos y rutas establecidas, generando una movilidad
alternativa como los mototaxis y los taxis. El proyecto propone volverse un hito
importante para la ciudad, estableciendo una apertura en el lote que comunique de
oriente a occidente.
3.6 SISTEMA AMBIENTAL
En este análisis se logró evidenciar que la ciudad cuenta con una biodiversidad
tanto en fauna como flora, (mapa 6) la problemática que presenta este sistema, es
la contaminación atmosférica como del agua, esto sucede por la refinería de
Ecopetrol. El lote está cerca de un malecón donde el proyecto busca abrirse para
dar continuidad con este, una ciénaga que posibilita la focalización del proyecto
hacia el paisaje cercano, como el lejano, este siendo la refinería (foto 7). Una
variable a tratar en este sector es la inseguridad que ocurre en la noche, ya que no
cuenta con dotaciones que ayuden a mitigar esta problemática, siendo así el
39 | P a g e
proyecto busca mitigar esa inseguridad con el comercio y las zonas públicas con
actividades nocturnas donde las personas puedan desplazarse con tranquilidad.
Para mitigar el clima cálido-húmedo de la ciudad se diseña una serie de mobiliario
público con arborización que ayude a crear microclimas dentro del sitio para
reducir el fuerte calor de la ciudad.
Imagen 6: Sistema ambiental - Elaboración propia 2021
Foto 7: Malecón, ciénaga y refinería, recuperado de https://twitter.com/carlosa74750358/status/861921315468529666
40 | P a g e
3.7 PROBLEMÁTICAS
Con el análisis urbano arrojado se llegó a evidenciar que la falta de espacios
culturales impide un crecimiento personal y una falencia en la identidad cultural, en
donde las personas no encuentran un lugar para satisfacer las necesidades
culturales artísticas expresadas por niños, jóvenes y adultos. Esto sucede por la
mala administración donde la corrupción ha impedido un crecimiento socio-cultural
para las personas de Barrancabermeja. Siendo este uno de los varios problemas
que presenta la ciudad, también se logró evidenciar una falta de sentido de
pertenencia donde la falta de programación e integración para espacios culturales
son escasas y las oportunidades de crecimiento o experimentación con el arte son
nulas, esto hace que los jóvenes emigren a otras ciudades.
3.8 CONCLUSIÓN PROBLEMA
Con base a lo anterior se diagnostica que la problemática general a atender se
centra en la segregación socio-espacial, esto sucede por la carencia de espacios
culturales de congregación, los cuales no permiten el libre desarrollo artístico de
los usuarios de Barrancabermeja. Con el proyecto se busca tener una conexión
con su entorno por medio del espacio público, que permita al usuario decidir
desplazarse hacia las diferentes actividades públicas como privadas del proyecto,
donde se logre reconocer los umbrales y percibir los limites planteados de esta
investigación.
IV. PRINCIPIOS DE ORDEN

´Él partí se contempla como la idea dominante en un edificio que engloba las
características preeminentes del mismo. Concentra el mínimo esencial del diseño,
aquello sin lo cual no existiría la obra, germen, empero, de dónde puede
generarse la arquitectura. ´´26 La arquitectura está ligada a la geometría y en la
vida de cada ser humano vivo en el planeta. La organización espacial del proyecto
está determinada por la búsqueda intrínseca del concepto tratado, esta búsqueda
espacial y compositiva se refleja en la composición arquitectónica del proyecto,
siendo así la misma creadora del espacio habitado, en la investigación de la
disolución del límite se trabajó sobre 4 elementos que apoyen y materialicen la
idea conceptual. La investigación no solo busca comprender el limite disuelto, si
no, es aportar una manera de ordenar los principios de orden intrínsecos en la
arquitectura, reflejados en el limite disuelto.
26 Clark, R. (1996) Arquitectura: temas de composición. Recuperado de

https://www.librosarq.com/teoria/arquitectura-temas-de-composicion-r-clark-m-
pause/#.YH51TOhKiUk)
41 | P a g e
En la búsqueda de lograr una espacialidad acertada en el contexto se pensó unas
estrategias proyectuales y unas operaciones formales, las cuales permiten el
desarrollo del concepto. De esta manera se procede para componer y diseñar una
forma arquitectónica, teniendo en cuenta lo que es el lugar, su historia y su
contexto inmediato. Las estrategias proyectuales son 4 y se expresan de la
siguiente manera:
1.El umbral como elemento conector y distribuidor para enfatizar y percibir el limite
difuso. (figura 15)
Figura 15: El umbral - Elaboración propia 2021
2. El borde como delimitador de acontecimientos para conectar diferentes

actividades. (figura 16)
figura 16: El borde - Elaboración propia 2021
3. La porosidad como elemento entre lo interior y exterior para invitar al usuario al

descubrimiento. (figura 17)
42 | P a g e
Figura 17: La porosidad - Elaboración propia 2021
4. Fragmentar el espacio delimitado por piso, pared y techo, para romper la

ortogonalidad del espacio habitado. (figura 18)
Figura 18: Fragmentación del límite - Elaboración propia 2021
Estas estrategias se soportan con las operaciones formales que permiten reflejar
esta busquedad conceptual del limite difuso, de esta manera se proponen 4
operaciones formales:
1. Sustraer el volúmen para enmarcar el acontecimiento. (figura 19)
43 | P a g e
Figura 19: Umbral - Elaboración propia 2021
2. Integrar el espacio entre lo exterior e interior. (figura 20)
Figura 20: Borde - Elaboración propia 2021
3. Segmentar el muro para percibir el paisaje interior y exterior. (figura 21)
Figura 21: Porosidad - Elaboración propia 2021
44 | P a g e
4. Fragmentar el volumen para disolver el límite. (figura 22)
Figura 22: Fragmento - Elaboración propia 2021
La composición espacial del proyecto se da a partir de una serie de análisis que

de esta manera, se componen a partir de crear una o varias conexiones urbanas,
que permitieron dar la forma del proyecto, de esta manera se describe por partes,
las cuales dan a entender el surgimiento y la materialización del concepto tanto
internamente como externamente. El proyecto lo compone 4 figuras que surgen
del análisis del sitio de emplazamiento, para lograr una distribución acertada de
las partes que lo componen. En una primera parte se traza una malla imaginaria
(figura 23) que permite dar cuenta de la espacialidad del lote, dando a crear una
figura irregular que se extruye, la cual por medio de los flujos y accesos se
fragmenta creando las partes. (figura 24) Estas partes se sustraen de la figura, las
cuales permiten crear la estructura que define los espacios, las unidades y las
articulaciones en la circulación del proyecto, de esta forma surgen las tipologías de
barra, las cuales se rotan para enmarcar el paisaje lejano y crear un paisaje
cercano.( figura 25) ´´Las elementales normas de asentamiento que la naturaleza
protagonista del patio supone permiten extraordinarias libertades de forma y
disposición, así como el servir de soporte de muy diversas arquitecturas que
acepten dicho rigor y utilicen esa libertad.´´27 El proyecto se implanta como una
unidad donde sus conjuntos se distribuyen de una manera centralizada a partir de
un patio que recoge y entrega diferentes accesos y circulaciones perimetrales que
dan pie a una simetría y equilibrio en la composición. (figura 26) El proyecto
cuenta con 3 patios donde su geometría es el cuadrado ya que: ´Él cuadrado
representa lo puro y lo racional. Es una figura estática y neutra, carece de una
dirección concreta. ´´28 Que se diferencian por su color, forma, actividad,
27
Capitel, A, (2005), La arquitectura del patio, Barcelona, España: Editorial
Gustavo Gill, SA.
28
Ching, F, (1996), Arquitectura forma, espacio y orden, Naucalpan, México:
Editorial Gustavo Gill
45 | P a g e
materialidad y su iluminación natural, ya que ´´La luz es un vehículo por el cual se
confiere un acabado a la forma y al espacio; la cantidad, la cualidad y el color de la
misma influyen en cómo se percibe la masa y el volumen´´29
Figura 23: Malla, Elaboración propia 2021
Figura 24: Fragmento, elaboración propia 2021
Figura 25: Rotación, elaboración propia 2021
29
(Clark, R. (1996) Arquitectura: temas de composición. Recuperado de
pause/#.YH51TOhKiUk
46 | P a g e
Figura 26 - Patio, elaboración propia 2021
Los patios del proyecto permiten crear microclimas que ayuden a mitigar el
impacto de la radiación solar, Barrancabermeja es una ciudad muy calidad y
humedad. Además, la configuración de los patios permite la conexión y
articulación con los usos planteados, de esta manera se integra, se articula y se
conecta los volúmenes del proyecto permitiendo la libertad de elección al
desplazarse e ir percibiendo el limite difuso.
Con base a lo anterior se implanta el proyecto de esta manera (imagen 4)
respondiendo a lo público y su contexto inmediato, permitiendo que las formas
regulares se relacionen y formen un vínculo formal y ordenado. El proyecto cuenta
con 4 pabellones, en donde el primer momento se reconoce la jerarquía de masa
del proyecto que define la relación de los elementos de borde y transparencia, en
una segunda instancia se logra identificar las estancias creadas por los umbrales y
en un tercer momento la porosidad y fragmentación.
Imagen 7 - Implantación, elaboración propia 2021
47 | P a g e
Para dar continuidad el proyecto se debe desglosar en las operaciones realizadas
para los 4 volúmenes planteados. Donde el primero se adiciona una circunferencia
con una barra luego de esta la repetición y singularidad de la tipología de barra y
por último la transformación de la figura del cuadrado. Los espacios internos son
diseñados a partir de la búsqueda del concepto que permite la ruptura espacial y
focalización de los paisajes tanto internos como lejanos. De esta manera el
proyecto logra materializar las ideas de lo interno-externo, externo-interno, publico-
privado. (figura 27)
figura 27 - Interno-externo, elaboración propia 2021
4.1Transformación
´´La tarea ultima de la arquitectura es la producción de la forma´´.30 La forma es el
resultado de la experimentación del proceso de creación que se materializa en lo
que es la arquitectura. La arquitectura es para el ser humano por lo tanto los
elementos sociales y funcionales son variables que relacionan el cuerpo y la
arquitectura. En esta última instancia se explica las transformaciones empleadas
para cada volumen integrador del proyecto, permitiendo indagar en la búsqueda
de la disolución del límite. En una primera parte tenemos las figuras del circulo y el
rectángulo (volumen de biblioteca y sala publica). La idea de conectar las dos
figuras es dar la pauta principal del proyecto, ya que este se entrega al publico y a
su contexto urbano, las operaciones realizadas en este; son la adicción y
sustracción, permitiendo el surgimiento de una planta libre y la vinculación del
elemento como borde para delimitar las actividades públicas. (figura 28)
30
Castro, R, Incorporación, recuperado de:
https://drive.google.com/drive/u/1/folders/19QXABctXuBrrigV-n5TaZWcAHlp6zkeG
48 | P a g e
Figura 28 - Volumen de biblioteca, elaboración propia 2021
En una segunda parte se presenta la repetición del rectángulo rotado y disminuido

(volumen del museo), para dar noción a una simetría y equilibrio que permita la
percepción de orden en arquitectura (figura 29) donde se logra la relación natural
de adentro y afuera, o afuera y adentro, interior-exterior, exterior- interior, esto se
logra a través de la sencilla operación de sustraer el plano vertical, dando noción
al descubrimiento de lo singular en arquitectura y a un flujo espacial.
Figura 29 - Volumen de museo, elaboración propia 2021
La tercera parte que se describe, es la del (volumen de la escuela de artes)

cuadrado duplicado para lograr una forma agrupada (figura 30) que permita la
unión en forma irregular y se adapte a la morfología del lote. En esta
transformación se logra percibir la porosidad para dar una continuidad espacial y
49 | P a g e
visual. El concepto se materializa en cada espacio habitado y recorrido, mostrando
un caos fragmentado ordenado que crea la función, la forma y el espacio.
figura 30 - volumen de escuela de artes, elaboración propia 2021
V. SISTEMA ESPACIAL Y DE USO

´´Para Salmona el proceso de diseño está basado en experiencias, el impacto de
formas, paisajes y la manera como estos se hallan habitados. El considera que la
arquitectura se fundamenta en un proceso continuo de recreación de aquellos
aspectos y cosas que, en un momento y un lugar determinados, nos produjeron un
impacto´´31. En esta sencilla descripción se interpreta de como la experiencia del
arquitecto en su vida, esta inculcada en los espacios diseñados o proyectados
para que el ser humano lo pueda habitar y se logré crear alguna o varias
experiencias para el recuerdo, todo esto en función de transmitir una propia
experiencia para crear nuevas sensaciones que se articulan al lugar, el sitio y el
lote. El tema a tratar es la creación de un centro cultural que dé respuesta a la
problemática de la segregación socio-espacial en la ciudad de Barrancabermeja.
El proyecto cultural entendido como la relación de actividad y uso público donde
albergara actividades culturales y artísticas. Se propone un recorrido libre donde el
31
Castro, R, Mnemosina, recuperado de:
https://drive.google.com/drive/u/1/folders/19QXABctXuBrrigV-
n5TaZWcAHlp6zkeG)
50 | P a g e
usuario decida que uso acoger. De tal forma los usos que se plantean son:
Educacional, cultural y recreativo que impacten en la vida de los usuarios de
Barrancabermeja, siendo este un lugar activo de día y de noche, de acuerdo al
diagnóstico arrojado del análisis urbano. Las actividades planteadas del programa
arquitectónico se dividen de la siguiente manera; La primera es la conexión de
oriente a occidente que permite dar el hecho urbano por medio del recorrido libre,
donde en la primera planta del proyecto contiene tales actividades: (tabla 3). Con
base a esto se propone una biblioteca con sala de exposición pública, un mirador
un teatrino, un museo y una escuela de artes.
La biblioteca contiene 5 pisos de acceso público, está se plantea por la necesidad

de la carencia de este equipamiento, la biblioteca albergara estos espacios (tabla
4)
El segundo equipamiento es la del museo que contiene 3 pisos y se diseña para

poder dar espacios de exposición de las nuevas vanguardias del arte y crear un
sentido de pertenencia donde la memoria colectiva de la ciudad no se pierda, el
museo contiene estos espacios (tabla 5)
El tercer equipamiento es la creación de una escuela de artes para lograr expandir

el desarrollo artístico de los niños, jóvenes y adultos que conforman la ciudad,
todo esto con el fin de brindar un espacio permeable con relación al arte, es por
esto que se propone una serie de talleres y actividades para la experimentación
artística, la escuela tiene 5 pisos, distribuidos de esta manera (tabla 6)
El proyecto busca ser un lugar importante para el desarrollo cultural de los niños,
jóvenes y adultos que cuenten con un conocimiento del arte o no, donde se
podrán expresar con la música, la pintura, las artes plásticas, las danzas y la
arquitectura.
51 | P a g e
Tabla 3 - Zonas comunes, elaboración propia 2021
Tabla 4- Programa biblioteca, elaboración propia 2021
52 | P a g e
Tabla 5- Programa Museo, elaboración propia 2021
Tabla 6-Programa escuela de artes, elaboración propia 2021
53 | P a g e
VI. SISTEMA DE CIRCULACION
Al desplazarnos por escaleras, rampas o puentes en el edificio o en el espacio
público, sea este un sendero, un andén, un parque, una calle, su fin es poder llegar
al punto establecido. ¿Qué hace que el recorrido se vuelva experimental? El pensar
en arquitectura más allá de simplemente habitar, hace que dejemos a un lado lo
importante, donde lo impredecible, lo armonioso, lo natural, lo continuo, lo caótico,
expresa de manera intrínseca lo bello del recorrer. La arquitectura del proyecto,
logra consagrar y materializar esta búsqueda del limite difuso en la transición de
sucesos y acontecimientos al recorrer, internamente como externamente, permiten
al usuario el encuentro y el descubrimiento de lo inesperado.
Le Corbusier en su desarrollo de ideas sobre el deambular a través del espacio

arquitectónico, propone el concepto de la promenade, donde el día de hoy esta
vinculado dentro del diseño arquitectónico.
´´Se debe caminar a través de la arquitectura y traspasarla´´.32 El hombre mira hacia

el futuro, es por esta razón que los humanos caminamos hacia al frente y no hacia
atrás, donde la metamorfosis esta dispuesta al cambio y a la transformación, esta
analogía hace alusión al movimiento en una sucesión de realidades arquitectónicas.
El proyecto se propone a definir y conectar los extremos de la ciudad, invitando al
usuario a caminar la y atravesar la, tanto internamente como externamente. El
propósito es lograr la ruptura del limite en el espacio hodológico.
Se propone un recorrido peatonal a disposición del usuario, es decir el usuario es

libre de decidir por donde quiere desplazarse cuyos elementos arquitectónicos
hacen que naveguen a través de patios, jardines, espejos de agua, arborización,
jardines, el subir o bajar escaleras y caminar sobre la cubierta donde se percibe el
paisaje natural de la ciudad. Estos recorridos permiten dar el hecho urbano donde
los usuarios, encuentran actividades para contemplar, recrearse o simplemente
32
54 | P a g e
desconectarse. ´Él pasaje de una posición contemplativa a una posición activa será
también el pasaje de una concepción metafísica a una concepción social del
espacio´´33 Argán lo que sugiere es que, a través de la composición arquitectónica,
podemos contemplar el espacio a través de la forma y su materialización.
El proyecto por medio de su espacio público (figura 31) busca la proyección y el

acontecimiento arquitectónico desde la aproximación, el acceso, el transito para
terminar en el culmen. El recorrido del proyecto se soporta en el concepto de la
errancia arquitectónica, termino asociado a la obra de Rogelio Salmona. El cual
asume las características de la marche y de la promenade architectural. Antes de
describir los sucesos del recorrido se define la marche y la promenade, basado en
el libro forma y obra arquitectónica en la proyección y acontecimiento del paisaje
arquitectónico de Edwing Quiroga. La marche: ´´ Establece una vivencia del espacio
interior, la ciudad se anula para contemplar el paisaje constituido por el jardín y por
la percepción del cielo mediante los recintos. Y la promenade architectural está
compuesta por partes autónomas relacionadas entre sí, por el recorrido
arquitectónico. ´´ 34
Argán, 1984, p. 21)

33
Quiroga Edwin, M. (2016) Forma y obra arquitectónica en la proyección y

34
55 | P a g e
figura 31 - Espacio público, elaboración propia 2021
De la siguiente manera el emplazamiento del edificio son 3 pabellones delimitados

por árboles, donde se conforma un recinto natural, que deja entre ver los limites
difusos y la conexión urbana (figura 32).
Figura 32-Errancia, elaboración propia 2021
La aproximación del edificio (figura 33) lo permite una planta libre, donde el usuario
pierde la percepción de lo externo e interno, a su vez se deja ver el primer patio que
configura la circulación de elección de transitar o dirigir los accesos a los edificios,
continuando con el recorrido, el peatón encuentra 2 patios flexibles que aportan al
hecho urbano, presentando actividades sociales, como; la congregación social, la
56 | P a g e
contemplación y recreación, los patios se diferencian por su materialidad, color,
atmosfera y vegetación.
figura 33- Aproximación, elaboración propia 2021
El acceso al interior de los edificios se da de forma vertical, donde el acceso a la

biblioteca, va dejando entre ver el paisaje lejano a medida que va ascendiendo hasta
llegar a la azotea, desde este punto se puede ver el exterior del proyecto y el interior
(figura 34).
Figura 34- Visual exterior, interior, elaboración propia 2021
En el acceso al museo se logra percibir el interior del edificio en forma vertical,

gracias a los vacíos propuestos, el transito del edificio empieza en el segundo piso,
donde su fachada se abre para poder percibir el patio central (figura 35) logrando la
idea de adentro o afuera y en una ultima instancia se llega a la azotea, permitiendo
la conexión visual con la casa de la cultura y el paisaje interior.
57 | P a g e
figura 35 - Paisaje interior, elaboración propia 2021
Ya en el tercer edificio, el cual es la escuela de artes, su recorrido esta acompañado

del mobiliario propuesto con enredaderas acompañados de un espejo de agua o la
elección de atravesar el patio elevado que funciona como microclima, ya que este
expulsa una neblina artificial, para el acceso se plantea de dos maneras, la primera
transitando un camino acompañado de pérgolas que llega a la entrada principal
(figura 36) y la segunda un recorrido acompañado de un jardín donde remata en el
patio del color, y su acceso secundario lo recibe un vacío que permite estar adentro
o afuera del edificio.
figura 36- Camino hacia la escuela, elaboración propia 2021
El recorrido interno termina en una azotea verde cuyo uso es simplemente de

descanso y focaliza las visuales hacia la ciudad (figura 37).
58 | P a g e
figura 37, Visual a ciudad, elaboración propia 2021
El usuario tiene la elección de adentrarse al edificio o seguir el sendero delimitado

por las culatas, las cuales se aprovechan para poner muros verdes y una zona de
escalar pública. Por último, el culmen en el proyecto se da en las azoteas o en las
zonas de descanso del proyecto. Será este el espacio donde el usuario podrá
descansar y pensar en lo que percibió mientras ha recorrido el lugar. ya que este se
entiende por el hecho de culminar el recorrido en una congregación social y relación
con el paisaje. El proyecto en su recorrido publico esta basado en la marche la cual
expresa las condiciones de lo que el espacio va mostrando en el recorrido, y en lo
que se va descubriendo, la promenade se da hacia los interiores en el
desplazamiento ascendente por medio de las escaleras proyectando el contexto
cercano y lejano. En cuanto a la errancia arquitectónica que esta constituida por
partes autónomas, al igual que las dos anteriores, su recorrido se refleja en lo no
secuencial, a través de lo interior o exterior donde se muestra los fragmentos de
actividades en el espacio y la percepción de los limites en su transcurso de un lado
a otro.
El recorrido del proyecto estará basado en la marche la cual expresa las condiciones
de lo que el espacio te muestra en el recorrido, en lo que se va descubriendo a
medida que se va recorriendo un lugar, ya sea en el interior como en el exterior, el
proyecto a través de la marche desea mostrar los fragmentos de actividades en el
59 | P a g e
espacio y la percepción de los limites en su transcurso de un lado a otro, el proyecto
busca de manera dinámica que el usuario logre su búsqueda del límite, donde él
mismo decide por donde ir, que ver y que hacer.
VII. DIMENSIÓN TÉCNICA

´´Desde los tiempos de Vitrubio el cuerpo ha sido a menudo el centro de atención
de teóricos y practicantes de la arquitectura. ´´35 La arquitectura esta para albergar,
proteger y habitar al ser humano, ya que el cuerpo juega un papel importante en la
creación y elaboración de la arquitectura. El proyecto es un centro cultural, donde
el uso del ladrillo juega un papel importante en la estética del proyecto, destacando
su textura y su color en los 4 pabellones, espacio publico y muros exteriores que
conforman el proyecto. ¿Por qué el uso del ladrillo? El ladrillo como material antiguo
ha permitido saciar la necesidad de dar forma a lo arquitectónico, por su modulación
y transformación. ´Éstratégicamente, podríamos decir que el uso del ladrillo se
corresponde con dos aforismos comunes, si bien antagónicos: la unión hace la
fuerza y divide y reinaras´´ 36
El uso del material en el proyecto implica una división, en cuanto a la diferenciación

de tamaño, grosor y color que conforman los pabellones y el espacio público, la idea
de usar el ladrillo es por sus cualidades de confort y su manera de convertirse en
un sistema tectónico y homogéneo, lo que es el muro. Este material con sus
características de dureza, color y porosidad se hacen predecibles a la hora de
recorrer el proyecto, tanto externamente como internamente. De esta manera
mantiene un contacto en todo momento con la arquitectura. El uso del ladrillo local,
permite dejar ver la luminosidad de la ciudad y el juego con las sombras, vegetación
y el agua hacen de esta combinación de elementos la presencia humana.
35
36
60 | P a g e
7.1 SISTEMAS
Los sistemas estructurales permiten la materialización de las obras arquitectónicas,

en este hecho el proyecto asume una variación en sus 3 edificios. En el primero
siendo la biblioteca se usan los marcos rígidos los cuales son estructuras de pórticos
cuyos elementos se unen entre sí. Este sistema constructivo se usa para poder
materializar el concepto, ya que deja entre ver los limites horizontales y permite
grandes luces en el interior, el marco rígido usa de material el acero y para su
refuerzo las columnas en mampostería para transmitir al suelo las cargas, su
complemento son las vigas y las juntas. En el sistema de cimentación se usan las
zapatas corridas para tener un control de toda la estructura. Los demás elementos
que usa el edificio, son los marcos de ventanería en acero y un vidrio templado. El
edificio propone unas columnas extras, las cuales hacen alusión a la refinería, estas
sirven de apoyo a la cubierta de metal, su material empleado es el metal, ya que
permite generar un vacío en el interior de ellas, lo cual sirve para recolectar aguas
lluvias. La iluminación del edificio es natural y utiliza una envolvente para disminuir
el impacto de la radiación solar. (figura 38)
figura 38- Explotado de biblioteca, elaboración propia 2021
En el volumen del museo se utilizo un sistema de muros de carga, acompañado de

columnas y trabes, este sistema permite ser portante, donde sus paredes cuentan
61 | P a g e
con una función estructural. El material de construcción es el ladrillo, el cual pasa
por una transformación de aberturas seccionadas, donde se logra crear una celosía
en la fachada principal, ya que esta recibirá toda la luz solar de la mañana y sus
aberturas permiten la entrada de viento y luz natural, este edificio tiene unos vacíos
que van desde el segundo piso hasta la cubierta, creando un sistema de fachada
ventilada. El museo se cierra y se deja entre ver con umbrales que focalizan el
paisaje cercano e invita al usuario a adentrarse a el. Las demás fachadas son
cerradas ya que la presencia de la luz en el espacio interior impide mostrar las obras
del museo de sumo cuidado y no altera las proyecciones ocurridas en el tercer piso,
su sistema de cimentación esta basado en zapatas corridas y con apoyo del marco
rígido. El ladrillo esta en toda la obra ya que algunos, son estructurales, o
simplemente estéticos los cuales se vuelven amorfos y en pequeños componentes.
Este se usa doble en la estructura para mantener un confort térmico. El mortero de
pega hace una solidificación en la estructura y sus refuerzos con varillas permiten
una estabilidad. (figura 39)
figura 39-Explotado de museo, elaboración propia 2021
Por ultimo el edificio de la escuela de artes usa el sistema de los dos edificios
hablados, lo cual hace de su estructura sea mixta, cuenta con una envolvente
metálica que rodea la mitad del edificio cubriéndose de la luz de la tarde, su
envolvente es un tejido vegetal el cual se usa unas enredaderas para cubrir el
edificio permitiendo que este tenga una mejor sombra cuyo a su vez se mejora el
62 | P a g e
confort térmico al interior, en el se plantea unos vacíos para implantar unos arboles
al interior del edificio y liberar el flujo de calor, en su azotea cuanta con un piso verde
el cual sirve para el descanso interno de los jóvenes. (figura 40)
figura 40- Explotado de escuela de artes, elaboración propia 2021
El proyecto cuenta con dos envolventes (figura 41) pensadas en la protección de la

radiación solar, la primera impuesta en la biblioteca, la cual es un panel descolgado
en lamina de metal, la cual se ondulan para dar un movimiento a sus fachadas y se
amarra al concepto permitiendo dejar ver los limites difusos y crean una luz
perforada al interior. El segundo como ya mencionado es la estructura metálica de
la escuela de artes, el cual se amarra al edificio haciendo que la enredadera suba
hasta el ultimo piso. Esta envolvente refleja el elemento de la porosidad ya que sus
muros se seccionan dejando entre ver el interior e incentiva al descubrimiento del
él.
figura 41- Envolventes, elaboración propia 2021
63 | P a g e
El proyecto propone un sistema de mobiliario urbano el cual hace alusión a una
sombrilla donde sus varas metálicas se doblan y en el medio se deja una varilla para
que suba la enredadera (figura 42), esto permite la creación de sombras en el
recorrido público del proyecto, además los espejos de agua, las pérgolas y la
arborización permiten controlar y brindar una protección del sol a los usuarios en su
tránsito, por último se propone un patio alzado que brinda una especie de
microclima, donde su vegetación y el riego de agua crean una neblina artificial
creando una desconexión con lo que va a ocurrir mas adelante. En la parte
sostenible el proyecto permite recolectar aguas lluvias y una posible intervención de
paneles solares, ya que Barrancabermeja es una ciudad muy calidad, de igual forma
esto no hace que todo el año sea así, ocurren temporadas de lluvias y esto ayuda
a la creación de la vegetación natural para un paisaje intimo en el proyecto.
figura 42- Mobiliario - elaboración propia 2021
64 | P a g e
SÍNTEXIS
Esta investigación planteo el estudio de la disolución del limite tratada por Toyo Ito
en la arquitectura. El objetivo fue entender el concepto y poder reflejarlo en la obra
arquitectónica propuesta, que a su vez se logro materializar en el recorrido externo
como interno del proyecto, donde los elementos tratados en esta búsqueda
extensa se evidencio que los limites disueltos dan respuesta a la contradicción de
que no hay límites, además aludió a resolver el problema de la segregación de
espacios culturales en la ciudad de Barrancabermeja.
En esta búsqueda conceptual se pensó en la analogía de los limites impuestos por

los ciudadanos, el cual se buscó romper los en los espacios urbanos y
arquitectónicos del proyecto.
A su vez en la búsqueda espacial del concepto, se encontró que los limites

espaciales aportan a la ruptura misma, es decir que con base a los lineamientos y
elementos tratados y trabajados para la investigación se logro entender que el
limite en una primera instancia es mental y en un segundo momento como la
arquitectura rompe con una contradicción los espacios propuestos para la
consagración de él.
La idea de esta investigación fue pensar en como un espacio social y publico

rompe las limitaciones sociales para congregar a diferentes personas en un
espacio. El limite difuso es la respuesta a que el ser humano no sea segregado del
espacio, así sea por su condición, genero, clase, raza, entre otras.
En esta búsqueda espacial se evidencio que los espacios pensados para las
personas hacen la unión de tradiciones, costumbres, memorias colectivas, gustos,
culturas, experiencias y actividades se consagran la idea holística de no perder la
identidad social. En otras palabras, la arquitectura debe ser social, el espacio
dejara de ser espacio, sin la persona.
65 | P a g e
En conclusión, la investigación da respuesta a entender que la arquitectura es
publica, esta para atender a las personas y es para las personas. Los espacios
públicos invitan al usuario a tener mas contacto con la arquitectura y entender el
propósito de esta. En este caso el centro cultural atolón es el espacio para el
encuentro con la cultura, y la estimulación del conocimiento se da a partir de tener
espacios flexibles y dinámicos hacia con la vida humana.
66 | P a g e
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2. Toyo Ito, 2000.
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trabajo están extraídas de la misma fuente
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9.(Núria., (2013). En los límites de la arquitectura, espacio, sistema y disciplina (tesis

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18. Rojas. P, 2015, p.59 Francesconi. R, Rojas. P, Quiroga. E, Salinas. A, Correal.


19.Rojas. P, 2015, p. 61 Francesconi. R, Rojas. P, Quiroga. E, Salinas. A, Correal.


20.Rojas P. (2015) Francesconi. R, Rojas. P, Quiroga. E, Salinas. A, Correal. G,

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21.ITO, Toyo. Conversaciones con estudiantes. Barcelona: Ed. Gustavo Gili, 2005,
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22.(147. Toyo Ito 2005-2009. Espacio líquido. Madrid: El Croquis editorial, 2009,
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23.(Núria, 2013) En los límites de la arquitectura, espacio, sistema y disciplina (tesis

24.(HADID, Zaha. Movimiento y porosidad. En: TSCHUMI, Bernard; CHENG, Irene.

(ed.). The state of architecture at the beginning of the 21st century, Nueva York: The
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25.(ITO, Toyo. Arquitecto. Exposición organizada por Casa Asia en centro cívico
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28. Ching, F, (1996), Arquitectura forma, espacio y orden, Naucalpan, México:

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29.(Clark, R. (1996) Arquitectura: temas de composición. Recuperado de

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30. Castro, R, Incorporación, recuperado de:

31.Castro, R, Mnemosina, recuperado de:

https://drive.google.com/drive/u/1/folders/19QXABctXuBrrigV-
n5TaZWcAHlp6zkeG)
69 | P a g e
32.Castro, R, Incorporación, recuperado de:
33.Argán, 1984, p. 21)
34.Quiroga Edwin, M. (2016) Forma y obra arquitectónica en la proyección y



70 | P a g e
ANEXOS
Planimetría del proyecto
Planta de emplazamiento:
71 | P a g e
Planta Nivel 1
72 | P a g e
Planta Nivel 2
Planta nivel 3
73 | P a g e
Planta Nivel 4
Planta Nivel 5
74 | P a g e
Fachadas Arquitectónicas
Fachada Principal
Fachada Derecha
75 | P a g e
Fachada Izquierda
Fachada Trasera
76 | P a g e
Corte por Fachada
77 | P a g e
Imagen del proyecto
78 | P a g e
79 | P a g e
80 | P a g e
81 | P a g e
82 | P a g e

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CENTRO CULTURAL ATOLÓN: LA DISOLUCION DEL LIMITE A TRAVES DE

UMBRALES PARA LA CONTINUIDAD DEL HECHO URBANO

JUAN C. OSPINA PATIÑO

UNIVERSIDAD DE BOGOTÁ JORGE TADEO LOZANO

JUAN C. OSPINA PATIÑO

Trabajo de grado para optar al título de arquitecto

Directores de trabajo de grado

UNIVERSIDAD DE BOGOTÁ JORGE TADEO LOZANO

1.1 Que es el limite

1.2 Arquitectura de los limites difusos

1.3 El lugar de encuentro como límite

1.4 El borde como elemento, umbral intermedio

1.5 La porosidad como elemento

1.6 fragmentación del limite

II. ANÁLISIS DE REFERENTES 25

3.1 Sistemas urbanos

3.2 Sistema normativa y trama urbana

3.3 Sistema de población

3.4 Sistema de usos del suelo

3.5 Sistema de movilidad

3.6 Sistema ambiental

3.8 Conclusión problema

IV. PRINCIPIOS DE ORDEN 41

V. SISTEMA ESPACIAL Y DE USO 50

VI. SISTEMA DE CIRCULACIÓN 54

VII. DIMENSIÓN TÉCNICA 60

Figura 1: Umbral y elección 20

Figura 2: Interior, exterior, umbral 21

Figura 3: El borde delimitador de actividades 22

Figura 5: Invitar al usuario 23

Figura 7: Fragmentación y limite 25

Figura 9: Crecimiento de mallas urbanas 27

Figura 10: Elementos 27

Figura 11: Piezas 28

Figura 12: Conjuntos 28

Figura 13: Sistemas 35

Figura 14: Esquema normativa 42

Figura 15: El umbral 42

figura 16: El borde 43

Figura 17: La porosidad 43

Figura 18: Fragmentación del límite 44

Figura 20: Borde 44

Figura 21: Porosidad 45

Figura 22: Fragmento 46

Figura 23: Malla 46

Figura 24: Fragmento 46

Figura 25: Rotación 47

Figura 26: Patio 48

figura 27: Interno-externo 49

Figura 28: Volumen de biblioteca 49

Figura 29: Volumen de museo 50

figura 31: Espacio público 56

Figura 32: Errancia 57

figura 33: Aproximación 57

Figura 34: Visual exterior, interior 58

figura 35: Paisaje interior 58

figura 36: Camino hacia la escuela 59

figura 37: Visual a ciudad 61

figura 38: Explotado de biblioteca 62

figura 39: Explotado de museo 63

figura 40: Explotado de escuela de artes 63

figura 42: Mobiliario 64

Imagen 1: Mapa macro y morfología 34

Imagen 2: Mapa meso 35