ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE DE ARTE Y CULTURA

I.E. N° 0050 “ABRAHAM CARDENAS RUIZ

I.- DATOS GENERALES
APELLIDOS Y NOMBRES
GRADO TERCERO : SECCION AB
FECHA 14 DE JULIO DEL 2021
DOCENTE WALDIR FLORES CARDENAS
DIRECTOR GILBERTO FERNANDEZ DIAZ

ACTIVIDAD: NOS EVALÚANOS Y REFLEXIONAMOS SOBRE NUESTRO PROCESOS

CREATIVOS Y PROYECTOS ARTISTICOS DESARROLLADOS

II SITUACION SIGNIFICATIVA DE APRENDIZAJE

El arte del paisaje es un término que abarca la pintura de paisajes naturales, como montañas, valles, árboles, ríos y bosques, y en
especial de arte donde el tema principal es una vista amplia, con sus elementos dispuestos en una composición coherente.
Los artistas han estado pintando el paisaje desde la antigüedad. Los griegos y los romanos crearon pinturas murales de paisajes y
Gardenscapes. Después de la caída del Imperio Romano, la tradición de representar paisajes puros se negó, y el paisaje era visto
sólo como un escenario para las escenas religiosas y figuras.. Es muy importante saber que la expresión del hombre a través
del arte es de vital importancia en la vida cotidiana. Partiendo de esa premisa, trabajamos nuestra actividad,
reflexionando y evaluando lo que hemos aprendido.
III.- ASPECTO ACADEMICO
COMPETENCIA CAPACIDADES PROPOSITO DE EVIDENCIA O RETO RECURSOS Y
PRIORIZADA SELECCIONADAS APRENDIZAJE MATERIALES
APRECIA DE  Percibe Las y los estudiantes del VII Elaboramos un organizador
MANERA CRITICA manifestacione ciclo de la I.E. ACR, grafico para reflexionar y Cuadernos
LAS s artístico – reflexionan y evalúan sobre evaluar nuestro proceso Bolígrafos
MANIFESTACIONES culturales. su proceso creativo creativo y proyecto artístico Lápiz
ARTISTICO – desarrollado, en un desarrollado Borrador
CULTUALS organizador grafico.
IV.- DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD Y ORIENTACIONES
RECORDAMOS ALGUNAS ACTIVIDADES DESARROLLADAS DURANTE EL PERIODO
EL PAISAJE
El paisaje se define como un espacio geográfico con características morfológicas y funcionales similares en función de una escala y
una localización. La escala vendría definida por el tamaño del paisaje o, lo que es lo mismo, el tamaño de la "visión" del observador.
El concepto de paisaje se utiliza de manera diferente por varios campos de estudio, aunque todos los usos del término llevan
implícita la existencia de un sujeto observador (el que visualiza) y de un objeto observado (el terreno), del que se destacan
fundamentalmente sus cualidades visuales, espaciales.
El paisaje, desde el punto de vista artístico, sobre todo pictórico, es la representación gráfica de un terreno extenso. Con el mismo
significado se utiliza el término país (no debe confundirse con el concepto político de país). El paisaje también puede ser el objeto
material a crear o modificar por el arte mismo. En literatura, la descripción del paisaje es una forma literaria que se denomina
topografía (término que también da nombre a la topografía como ciencia y técnica que se emplea para la representación gráfica de la
superficie terrestre). En construcciones literarias y ensayísticas es habitual comparar el paisaje con el paisanaje (de paisano), es
decir, el medio con los grupos humanos.
ALGUNAS TÉCNICAS PARA PINTAR CON TÉMPERA:
Veladura:
se pinta una capa de color y se deja secar. Se cubre con una capa de otro color no demasiado diluido (puede cubrir sólo una parte
del color anterior). Deben verse ambos tonos, uno sobre otro.
Superposición: es semejante a la veladura, pero las capas deben ser espesas para que la superior cubra a la inferior sin dejar que se
vea.
Degradado:
se pinta la mitad de la superficie deseada de un color, empleando la pintura espesa, luego se añade agua de a poco para aclarar el
tono y se sigue pintando hasta completar la superficie o figura.
Salpicado:
esta es una técnica semejante al puntillismo. Empleando un cepillo dental. Se impregna con un poco de pintura diluida en agua y se
frota con el dedo, de forma de producir salpicaduras sobre el papel u otro soporte.
Para utilizar la témpera es más efectivo pintar en varias capas para evitar las resquebrajaduras que tendrían lugar en caso de hacer
un empaste con la pintura. También se puede utilizar una imprimación como base, lo cual evitaría las resquebrajaduras.
Para lograr efectos más emotivos, se puede aplicar la témpera con espátula, tal cual sale del pomo.
– Antes de pintar una superficie es conveniente saber que los colores, al secarse, tienden a aclararse, por lo que interesa tener
preparada toda la pintura necesaria, ya que obtener posteriormente un tono igual a la mezcla anterior es prácticamente imposible.
– La tempera se pinta espesa y para aclarar el tono de los colores se usa el blanco. Al pintar con tempera, se debe añadir siempre el
color más oscuro al final, porque es más fácil oscurecer un color que aclararlo, y de esta manera se evita desperdiciar pintura.
– Para pintar una superficie amplia con tempera” el color se debe extender por franjas y siempre en el mismo sentido.
PRECICIONES PARA INICIAR A PINTAR EL PAISAJE.
1.- Realiza un boceto sencillo de las cosas que deseas pintar, no hagas detalles porque al pintar se eliminaran
2.- Inicia a pintar por el fondo ó cielo desplazando la tempera de manera horizontal, de arriba hacia abajo logrando un degrade,
aclarando el color con el blanco y así darle mayor profundidad o perspectiva.
3.- Esboza o traza en el fondo manchas de tonos suaves simulando vegetación luego diseña algunas formas con el pincel.
3.- trabaja las figuras del primer plano dando algunos detalles, utilizando pinceles finos o delgados
4.- Utiliza los pinceles adecuadamente sobre el diseño:
ELEMENTOS MÁS RELEVANTES DE LA COMPOSICION DEL PAISAJE.
SUPERFICIE.-
Habitualmente la expresión "superficie terrestre" se utiliza para referirse a esta "superficie sólida" la expresión tierras emergidas
(continentes e islas), como sinónimo de relieve terrestre.
ESPACIO O CIELO.-
Es un término que es utilizado con mayor frecuencia en el ámbito de la astronomía y la religión. En astronomía, el cielo se define
como el espacio donde se encuentran distribuidos el Sol, las estrellas, la Luna y los demás planetas.
El espacio, como uno de los siete elementos clásicos del arte, se refiere a las distancias o áreas alrededor, entre y dentro de los
componentes de una pieza. El espacio puede ser positivo o negativo, abierto o cerrado, poco profundo o profundo y bidimensional o
tridimensional.
Los artistas trabajan con estos elementos básicos para componer una obra de arte, no siendo necesario que aparezcan todos,
aunque han de estar presentes, al menos, dos de ellos. El espacio es el área proporcionada por un motivo particular. Puede tener
dos dimensiones (alto y ancho) o tres si se agrega la profundidad.
LINEA DE HORIZONTE.-
¿Qué es una línea de horizonte en el arte? En el arte, la línea del horizonte (también llamada nivel del ojo) marca el punto donde el
cielo se encuentra con la tierra o el agua que se encuentra debajo. La línea del horizonte ayuda a colocar los objetos en una pintura o
dibujo en su posición correcta.
En el arte, la línea del horizonte (también llamada nivel del ojo) marca el punto donde el cielo se encuentra con la tierra o el agua que
se encuentra debajo. La línea del horizonte ayuda a colocar los objetos en una pintura o dibujo en su posición correcta. Posiciones, y
las hace parecer realistas. Los artistas utilizan la línea del horizonte para hacer que los objetos de las pinturas sean proporcionales, y
para preparar el escenario para pinturas al aire libre y paisajes.
TECNICA MIXTA PARA PINTAR EL PAISAJE
El arte con técnica mixta es cualquier forma de arte que combine dos o más técnicas en un trabajo. En 1912, Picasso
creó su primera pieza verdadera de técnica mixta, "Naturaleza muerta con silla de paja" . El uso del término comenzó
aproximadamente en 1912 con los collages cubistas y el arte de Pablo Picasso y Georges Braque
DIFERENTES TÉCNICAS MIXTAS
• El término técnicas mixtas se emplea para determinar las obras plásticas en cuya elaboración se mezclan medios o
técnicas de dibujo o pinturas.
• Es muy importante conocer la naturaleza física de los medios. Los medios compuestos con aglutinantes a base de
aceites no se dejan impregnar por un medio soluble al agua.
• No existen unas reglas establecidas de cómo se deben combinar los materiales ya que combinar técnicas grasas con
magras puede dar interesantes resultados.
PRECICIONES PARA LA COMBINACION DE TECNICAS:
TECNICA DE LA TEMPERA.- Es un pigmento industrial pastoso aglutinante soluble en agua de condición opaca, y no deja pasar los
objetos, permite al estudiante corregir formas y figuras superpuestas al momento de pintar
La témpera es un medio para pintar semejante a la acuarela. También se la conoce como gouache.
Para otorgarle su carácter opaco se le agrega blanco de cinc o talco industrial, lo cual permite que se apliquen capas de color claro,
sobre capas de color oscuro, lo cual no ocurre con la acuarela que es transparente.
TECNICA DEL COLLAGE.- El collage es la técnica consistente en pegar o superponer distintos materiales sobre un papel o un
objeto. Normalmente estos materiales son papeles viejos, de periódicos o revistas, embalajes, telas o pinturas más bien sólidas.
Collage  es el nombre que recibe una técnica de las artes plásticas bidimensionales que consiste en juntar, adherir o superponer en
una sola superficie imágenes, fragmentos y materiales de diferentes tipos y procedencia

AHORA REFLEXIONAMOS SOBRE NUESTRAS ACTIVIDADES

REALIZADAS
RESPONDE DESDE TU EXPERIENCIA
1.- ¿Qué aspectos más relevantes, consideras en la composición del paisaje?

2.-¿Qué procedimiento seguiste para elaborar tu composición de paisaje?

3.- ¿Qué tipo de materiales o recursos utilizaste para realizar tu composición de paisaje con técnica mixta?

4.- Explica de manera breve ¿Qué procedimiento seguiste para la ejecución de la técnica mixta con collage?

5.-¿Para qué te sirvió aplicar la técnica del collage en la composición del paisaje con tempera ?

6.- Explica en el siguiente cuadro sobre los elementos estéticos en tu composición de paisaje con técnica mixta:

ELEMENTOS ESTETICOS
DESCRIPCION
Ubicación de la perspectiva.

Ubicación de la línea de horizonte

Ubicación del punto de vista

Representación de los planos

V.- AUTO EVALUACION

CARACTERÍSTICAS DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN LOGRO
(aspectos que debes tomar en cuenta para presentar tu BIEN MAS O POCO
evidencia) MENOS

Reconocí las características y cualidades de las

actividades artístico culturales desarrolladlas en las
CRITERIOS DE preguntas
AUTO Proceso información sobre las diferentes ítems
EVALUACION planteados
Respondí acertadamente sobre las actividades que he
experimentado en las prácticas artísticas.
Mis dificultades al desarrollar la actividad fueron menos
que mis aciertos
Me han gustado las actividades artísticas que he
desarrollado

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PROF. WALDIR FLORES CARDENAS