EL ARTE DEL SIGLO XX: VANGUARDIAS HISTÓRICAS

LINK: https://www.gobiernodecanarias.org/educacion/General/pwv/DocsUp/1680_DOSS%20H
%C2%AA%20A%20IES%20MAG%20XVIII%20ARTE%20EN%20EL%20S%20XX.PDF

. Las vanguardias son movimientos artísticos revolucionarios que rompen con la tradición y
convulsionan el mundo del arte causando estupor cuando no rechazo.

La vanguardia aspira a generar un arte nuevo y una vida nueva, de conexión simbiótica, opuestos a
un arte viejo y una vida vieja

1900 -1914

 Época de la expansión colonial y rivalidad entre las potencias colonizadoras que

culminarán en la Primera Guerra Mundial
 Siglo XX se desarrollan las vanguardias revolucionando el mundo del arte destruyendo
toda unidad formal
 ARTE: Experimenta una transformación hasta perder la representación de la realidad.
Pretenden crear un arte adecuado a la nueva sociedad.
 Aparición tendencias artísticas con maneras de ver y hacer arte completamente diferente:
son las vanguardias carácter innovador y el estar en continuo proceso de renovación
 El autor toma conciencia de su libertad creativa y expresiva, inventando nuevos lenguajes
artísticos. Se libera de todas las ataduras y modas artísticas del momento y comienza a
experimentar

Las vanguardias son números pero se encuadran en dos posiciones:

1. Basada en la razón (Racionalismo, Neoplasticismo y en parte el Cubismo)

2. las emociones (Expresionismo, Dadaísmo y Surrealismo).

RESALTAR: Doble dimensión: artística y política

Articulación en la pos vanguardia, a los procesos del teatro europeo y mundial

Se la considera mera “precursora” o “antecedente” del nuevo teatro de Posguerra, es decir, el que
sigue al cierre de la Segunda Guerra Mundial)

http://repositorio.filo.uba.ar/xmlui/bitstream/handle/filodigital/4325/VANGUARDIA+ART
%C3%8DSTICA+Y+POL%C3%8DTICA+EN+LOS+PROCESOS+DEL+TEATRO+-+Jorge+Dubatti.pdf?
sequence=1

Expresiones escénicas como

le serate (veladas) del futurismo

el poema fonético

el poema abstracto de los dadaístas

 LOS SKETCHES SURREALISTAS,

así como las creaciones dramáticas, per formativas y teóricas de numerosos creadores de la
vanguardia14, cambian las poéticas de la escena mundial en las primeras décadas del siglo XX.

- Se experimenta liberación en la composición teatral como Nunca antes en la historia del

arte universal

FIGURA IMPORTANTE

- Antes del manifiesto surrealista en 1924 André Bretón, podemos rastrear dramas que se
ajustan a ese deseo de búsqueda del mundo irracional, oculto y amordazado por la
conciencia racional moldeada por la cultura y las imposiciones sociales.
- El deseo de representar el mundo interior del hombre, es decir, el de materializar las ideas
más abstractas o el idealismo puro ha estado presente, de una manera u otra, en el teatro
del siglo XX. Para ello se necesitaban de los símbolos. 
- El teatro surrealista intentaba dar rienda suelta en palabras y acciones a las imágenes oníricas
extrañamente yuxtapuestas. De ahí, que los espectáculos poseían, en su mayoría, un predominio
del texto sobre la acción dramática, no brindando gran atención al diseño o composición plástica de
la escena.
- A partir de la Primera Guerra Mundial, el positivismo y el cientifismo, imperante desde el
Renacimiento, dan paso a un pensamiento y, por tanto, a expresiones artísticas, que no solo
niegan sino que, además, exaltan los sueños, los símbolos y el mito. Los autores de teatro
surrealistas no solo pusieron las bases del movimiento que descolocó la escena artística de
mediados del siglo XX, sino que sus postulados en lo que a materia teatral se refiere siguen
aún en vigor. Se trata de un teatro onírico, mitológico y claramente simbólico donde se
remite al mundo primitivo del inconsciente colectivo. 

EL TEATRO DE LA CRUELDAD
http://www.dementioteka.com/web1/teatro%20de%20la%20crueldad.htm

Puede definirse como aquél que apuesta por impacto violento en el espectador
Antonin Artaud: Nacido en Marsella el 4 de septiembre de 1896
Muere 1948 4 de marzo
Apuntaba a lo que decía Breton "donde la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, el
pasado y el futuro, lo de arriba y lo de abajo, dejan de percibirse contradictoriamente", se
convierte en uno de los adalides de la Revolución Surrealista. 

- El absoluto fracaso de sus primeros montajes, le lleva a refugiarse en la teoría.

Postula por cierto "teatro de la crueldad".
- . Para ello, las acciones, casi siempre violentas, se anteponen a las palabras,
liberando así el subconsciente en contra de la razón y la lógica. Tal vez fueran sus
 concepciones del teatro las que llevaron a Artaud a buscar trabajo como actor de
cine.
- En Mexico, vive con indios, consume hongos y tiene desequlibrios mentales
- 1947 en Paris, es reconocido como el padre de la nueva escena
- 1938 recopilacion de sus ensayos con el titulo de 'El teatro y su doble' ha
hecho que el antiguo alucinado ahora sea un genio.
- Se convierte en el gran visionario del teatro contemporáneo,
- OBRA MAS CONOCIDA:  'Para acabar con el juicio de Dios' (1948)
- En 1933, primer manifiesto del Teatro de la Crueldad. Su intención es verter un
fuego arcaico sobre la escena teatral. Le reprocha al teatro clásico el exceso de
preocupación por los conflictos humanos, la separación entre público y escenario,
y el predominio del texto sobre el cuerpo y su gestualidad. El teatro debe ser altar
vibratorio donde el hombre se reúna con fuerzas cósmicas divinas; el teatro debe
convertir al espacio en cuarzo mágico donde la percepción humana se acalore en
una luz trascendente. De ahí la valoración de Artaud del teatro oriental, balinés,
donde el cuerpo expresa, a través del gesto y el color, el encuentro entre lo
humano y un mundo mítico y divino, universal y ancestral.
- Además de la relación entre el Teatro de la Crueldad y el Oriente, Artaud atisba
una profunda afinidad entre el teatro auténtico (teatro arquetípico en su
denominación) y la alquimia.
- IMPORTANTE, LEER el problema del teatro debe atraer la atención general,
sobreentendiéndose que el teatro, por su aspecto físico, y porque requiere
expresión en el espacio (en verdad la única expresión real) permite que los medios
mágicos del arte y la palabra se ejerzan orgánicamente y por entero, como
exorcismos renovados. O sea que el teatro no recuperará sus específicos poderes
de acción si antes no se le devuelve su lenguaje.
- Recobrar el lenguaje único, el gesto y el pensamiento
- Expresión dinámica en el espacio, opuestas a las posibilidades expresivas del
lenguaje hablado
- Posibilidades de expansión
- Desarrollo en el espacio
- Acción disociadora y vibratoria sobre la sensibilidad
- las entonaciones, la pronunciación particular de una palabra. Aquí interviene
(además del lenguaje auditivo de los sonidos) el lenguaje visual de los
objetos, los movimientos, los gestos, las actitudes, pero sólo si prolongamos
el sentido, las fisonomías, las combinaciones de palabras hasta transformarlas en
signos, y hacemos de esos signos una especie de alfabeto. Una vez que hayamos
cobrado conciencia de ese lenguaje en el espacio, lenguaje de sonidos, gritos,
luces, onomatopeyas, el teatro debe organizarlo en verdaderos jeroglíficos, con
el auxilio de objetos y personajes, utilizando sus simbolismos y sus
correspondencias en relación con todos los órganos y en todos los niveles.
- Se trata, pues, para el teatro, de crear una metafísica de la palabra, del gesto, de
la expresión para rescatarlo de su servidumbre a la psicología y a los intereses
humanos. PERO DEBE HABER UNA METAFISICA REAL
 TECNICA:
- el teatro debe perseguir por todos los medios un replanteo, no sólo de todos
los aspectos del mundo objetivo y descriptivo externo, sino también del mundo
interno, es decir del hombre considerado metafísicamente.
- Los sueños se consideran como una función psicológica o moral de segunda
mano lenguaje desnudo del teatro, lenguaje no verbal sino real, debe permitir,
próximo a los principios que le trasmiten su energía, y mediante el empleo del
magnetismo nervioso del hombre, transgredir los límites ordinarios del arte y
de la palabra, y realizar secretamente, o sea mágicamente, en términos
verdaderos, una suerte de creación total donde el hombre pueda recobrar su
puesto entre el sueño y los acontecimientos.

TEMAS:
1. EL ESPECTÁCULO. En todo espectáculo habrá un elemento físico y objetivo, para
todos perceptible. Gritos, quejas, apariciones, sorpresas, efectos teatrales de toda
especie, belleza mágica de los ropajes tomados de ciertos modelos rituales,
esplendor de la luz
2. LA PUESTA EN ESCENA. 
3. EL LENGUAJE DE LA ESCENA: Hay que encontrar además nuevos medios de
anotar ese lenguaje, ya sea en el orden de la transcripción musical, o en una
especie de lenguaje cifrado.
Además, esos gestos simbólicos, esas máscaras, esas actitudes, esos
movimientos individuales o de grupos, con innumerables significados que son
parte importante del lenguaje concreto del teatro, gestos evocadores, actitudes
emotivas o arbitrarias, excitadas trituraciones de ritmos y sonidos, serán
duplicadas, multiplicadas por actitudes y gestos reflejos
4. LOS INSTRUMENTOS MUSICALES. Serán tratados como objetos y como parte
del decorado.
5. La luz e iluminación
6. Vestimenta
7. LOS OBJETOS. LAS MÁSCARAS. LOS ACCESORIOS. Maniquíes, máscaras
8. EL DECORADO
9. El espectáculo
10. El actor
11. La interpretación
12. El cine
13. LA CRUELDAD: Sin un elemento de crueldad en la
base de todo espectáculo, no es posible el teatro. En
nuestro presente estado de degeneración, sólo por la piel
puede entrarnos otra vez la metafísica en el espíritu.
14. El publico
15. El programa
TEATRO DE LO ABSURDO O ANTI TEATRO, NUEVO TEATRO,
TEATRO DE PROTESTA Y PARADOJA

ABSURDO: No tiene sentido existió, siempre en el teatro

RESUMEN VIDEO: Movimiento teatral en 1950- 1960 en parís
Sin sentido de la existencia humana y del lenguaje
Luego de las dos guerras mundiales
 Dramaturgia: Martin Esslin
 Cambio de subjetividad, luego de los miedos de la sociedad
después de bombas y guerras, se piensan en futuros oscuros y
negros, el miedo y la subjetividad pesimista
 No existen valores, el ser humano vivía con una certeza y crea
una angustia moral
 El hombre es libre
 El mito de Sísifo (1942) METAFORA DE LA EXISTENCIA
CONTEMPORANEA
 EL ABSURDO se ve desde la forma corporal
 Antonin Artaud PRINCIPAL EXPONENTE:
 Los procedimientos: Dramaturgia, espacialidad y actuación
 DRAMATURGIA:
AUTORES FUNDAMENTALES y sus obras.
PADRES
Eugene Ionesco (la cantante calva) y Samuel Beckett (esperando
a Godot)
Arthur Adamov y Jean Genet
TEMAS IMPORTANTES DE LA DRAMATURGIA:
La fábula: Aristóteles, lo define como el conjunto de los
incidentes encadenados en la historia. Lo que se cuenta es una
acción. TRAGEDIA: Relato de una única acción
 Los personajes: Identidad (psicología: su conducta es
impredecible, cambian de edad, de aspecto) los absurdistas no
creen en la identidad y no tiene lógica y no importa
  Los diálogos: no hay lógica y no tiene sentido. Tiene
repeticiones. Falso diálogo. Ausencia de monólogos.
EL HABLAR ES EL ACTO DE EXISTENCIA QUE LE DA A LOS
PERSONAJES
 Los temas: El sinsentido de la existencia / La ausencia y muerte
de Dios, la espera, la imposibilidad de la comunicación
 Meta teatralidad: las obras del absurdo exponen el proceso de
enunciación teatral y parodian el realismo
 El teatro del absurdo es un teatro de situaciones: como
permanece la acción siempre permanece y nunca cambia (EJ:
Godot)
IONESCO: Acumula todo, surrealismo, SATURA EL ESPACIO
Becket: Supresión y reduce la espacialidad, los objetos y las palabras. Drama
posmoderno
LA ACTUACIÓN: Se guía en La estética del clown
SEGUNDO VIDEO:  ANTONIN ARTAUD Y EL TEATRO DE LA CRUELDAD.
Marsella
Tuvo crisis nerviosas
Tenia contracciones en la cara
Tratamiento psiquiatrico desde niño
Lichas
Surrealismo
1927 funda el teatro
1932 danzas balinesas: rituales con movimientos precisos, con música,
gestualidad. AQUÍ ARTAUD ENCUENTRA TEATRO PURO, percepción sensorial
y emocional
“el teatro y su doble”
El teatro de la crueldad siglo xx. Busca un lenguaje poético el uso de las
palabras. Centro de la acción
 El arte será una función sagrada.
Catarsis, para que el público se libere.
El teatro de la crueldad se refiere a la esencia de la existencia humana
Maldad y ley permanente, mostrando que el camino es otro.
Su pensamiento: Atleta del cuerpo y atleta del alma. LA RESPIRACIÓN VA
EN EL ACTOR, CADA UNO TIENE SU RESPIRACIÓN.
LIBRO: “el teatro y su doble”

EL TEATRO Y SU DOBLE
El mundo tiene hambre, no se preocupa por la cultura y de forma artificial
quiere llevar a la cultura pensamientos que solo están centrados en el
hambre.
Necesidad de vivir y de creer en lo que hace vivir
Signo de la época: confusión. Hay una ruptura entre las cosas y las palabras,
las ideas, los signos
Pagina 4

Carece de propósito aislado de raíces religiosas metafísicas y trascendentales

parece perdido. Todas las acciones se transforman en algo sin sentido, absurdo e
inútil. Es una creencia existencial de la insensatez de la vida y la devaluación de la
vida y objetivos .
Absurdistas: la vida es tan ilógica que el simple hecho de buscarle un sentido es
absurdo.
- Obras de conjunto europeo París de los 40 a 50 ( la existencia humana
carece de sentido o lo ha perdido y que todos los actos comunicativos irán
al frascaso)
- Las obras del teatro absurdo están llenas de Humor ingenioso (son los
métodos para de construir a la vida diaria)
- revelar la realidad autentica de la vida burgués más alla de lujo e imagen
- carácter cómico e ilógico rechaza ideas coherentes del teatro realista
- Se inclina hacia el sueño y las pesadillas
- Temáticas amargas y cómicas
- MAXIMO EXPONENTES: querían traer la risa que se había perdido por la
tristeza de la segunda guerra mundial.
- DESPUES DE EMIGRAR A FRANCIA LOS EXPONENTES COMO
- Eugene Yonesco: Dramaturgo y escritor nacido en Rumania. 1950 Anti teatro
primera obra de antiteatro “La cantante calva”. Da inicio a la corriente teatral
del teatro de lo absurdo.
Contar sus sueños y parir sus ideas
El mundo es raro
Lo absurdo y lo lógico tienen que ver con la visión pesimista que el autor
tiene
1950
- Samuel Beckett: 1942 “Esperando a Godot”. Dos personajes que hablan,
ESTRAGON Y VLADIMIR Teatro de el, ideales existencialistas
- Este teatro trabaja la Contingencia nacional
CARACTERISTICAS
1. Diálogos absurdos: elementos repetitivos, inconclusos e inconexos y
conflictivos
2. Comunicación, la guerra, desolación…
3. Acciones sin sentido y de manera inmotivada
4. Humor trágico