EL ARTE MUSULMAN EN ESPAÑA

ARQUITECTURA BIZANTINA da una influencia

Vivian en carpas, en tiendas

¿CUANTOS TIPO DE DINASTIAS Y MUSULMANES?

PRIMERO LLEGARON LOS PERIODO DEL ARTE ISLAMICO EN ESPAÑA

- Al Andalus 7 Sigloes de dominio musulmán

CRONOLOGIA

- Emirato independiente
- Califato de cordoba

ARTE
1. Geometrización de la naturaleza
Al igual que el arte cristiano, plantea la unión para representar la fe, es un vehiculo para comprtirla

LACERIA: Elemento decorativo a base de líneas que se cruzan. Geometrico tanto en ceraminca
como en relieve.

Se guiaban en cosas de la naturaleza y hacerla de forma geométrica

Creaban modulos

En el arte muestran la inteligencia y los niveles cognitivos del ser humano

2. El único que no cambia en el arte, es Dios (ALÁ), Es inmutable

-La luz, era un elemento que usaban en el arte. Con el cambio de la luz del sol. Un ejemplo
es “EL JUEGO DE ENTRELUCES”
Los matices cambian, los colores, las sombras (ESTO SIMBOLIZA PARA EL HOMBRE
MUSULMAN LA MUTABILIDAD DE LA NATURALEZA Y LA INMUTABILIDAD DE ALA EN LA
NATURALEZA)
- El agua: La arquitectura cambiante, juegos de brillos, reglejos, luces, colores, todo
sse reflejaba en ella, cuando caian las hojas daban un movimiento y había un
movimiento
- SE ENCUENTRA Ladrillo
- Ilustraciones vegetales
3. EL ISLAMN LE TIENE TEMOR AL VACIO “HORROR CAUI” (SUPERFICIES TOTALMENTE
CUBIERTAS)
LA UTILIZACIÓN DE LOS MATERIALES POBRES
 1. Mamposteria
2. Yesería a modo de celosias
Tipos de decoración:

-Ataurique, decoración vegetal muy sintetizada y geométrica

CALIGRAFIAS

- CALIGRAFIA NAIJI

EN LAS ESTRUCTURAS ARQUITECTONICAS

1. ARCO DE HERRADURA
2. ARDO DE HERRADURA APUNTADO
3. ARCO POLILOBULADO
4. ARCO polilobulado entrecruzado
5. Arcos entrecruzados
6. Arco con mocárabes
7. Arco mixtilíneo: tenían rectas y curvas
8. Cupulas gallonada sobre nervios entrecruzados
9. Cupulas con mocabres
10. Capiteles de nido de avispa sobre columnas más finas

LA ARQUITECTURA CALIFAL

LA MESQUITA DE CORDOBA: Tiene una escuela religiosa, un alminar donde se daba la oración,
tiene un patio con columnas y fuente para abluciones

EPOCA ALMOHADE

Existían torres

EN EL PERIODO NASARI

- Ejemplo: “PALACIA DE COMARES”

- Patio de los arrayanes
- Patio de los leones
- La estructura de edificación

EL ARTE MUDEJÁR
Conservan el vocabulario iconográfico de las formas geométricas, los arcos de los musulmanes
 SEGUNDO TEMA
ARTE MEDIEVAL
VA DESDE LA ALTA EDAD MEDIA (S.XI-XIII)

CARACTERISTICAS GENERALES

1. Predominio de lo religioso
2. Lleno de simbolismo
3. Con intención didáctica (enseñar)

ROMÁNICO (se inspira en el arte Romano)

CARACTERISTICAS PROPIAS

- Mas rural que urbano

- Los monasterios: Centros de la cultura
- Básicamente espiritual y religioso ¿que busca? Acercar a los creyentes a Dios
- Edificios: monasterios, iglesias y catedrales
-
BAJA EDAD MEDIA (S.XII-XV)

GÓTICO

CARACTERISTICAS PROPIAS

1. Mas urbano que rural

2. Junto a los monasterios aparecen las universidades
3. Además de religioso, expresa el poder de la burguesía
4. Edificios

EL ARTE EN LA EDAD MEDIA

Fue concebida como una enseñanza

El arte fue una forma de expresión

Se enseñaba todo lo que fuera útil para salvar el alma del hombre:

- Historia del mundo desde la creación

- Dogmas de fe
- Vidas de santos
- Virtudes, vicios
 - Ciencias, artes y oficios

FUENTES PARA EL ARTE MEDIEVAL

1. La biblia
2. Tradición de la iglesia católica
3. Literatura profana grecolatina
4. Bestiarios: muestran imágenes del mundo natural
Recuento de animales fantásticos
Mezcla de tradiciones paganas + cristianas
Physiologus (S II) comentado por los padres de la iglesia
Animales bíblicos, exóticos, desconocidos
Nadie vertificada su existencia pues el mundo fue hecho por el VERBO y todo es posible si
el VERBO quiere

IDIOMA que acompaña las imágenes: latín: Lengua profunda, “muerta” y universal que expresa el
saber milenario y permanente de la iglesia católica

CARACTERISTICAS GENERALES DE LA ICONOGRAFÍA DE LA EDAD MEDIA

1. La imagen es escritura:
- La edad media refleja un orden: se planifica el arte como se organizó el dogma de fe, el
saber, la sociedad
- La representación de las personas estaba regulada, no depende de la imaginación del
artista
- El artista sacrifica
2. Arte como escritura sagrada
El símbolo expresa lo invisible
Todo artista debe aprender los códigos de representación: cualquier error era una herejía
- Nimbo circular (aureola): santidad
- Nimbo con cruz: divinidad (Jesucristo)
- Pies descalzos: santidad de dios, ángeles, apóstoles
- Mano que sale de una nube con 3 dedos bendiciendo: providencia
- Figuras de niños desnudos saliendo del abrigo de Abraham: seno de Abraham, vida eterna
Como representar el mundo visible:

- Líneas sinuosas,dentadas:cielo
- Líneas paralelas: agua, mar, ríos
- Árbol: la escena sucede en la tierra
- Torre con puerta: ciudad con ángel vigilando: jerusalen celeste

Representaciones tradicionales:

- San pedro
- San pablo
 - Virgen Maria : velo
- Judíos: sombrero conico
- Ultima cena: San Pedro a la derecha
- Cruz
3. Arte como aritmética
- El arte obedece a una matemática sagrada desde el principio del cristianismo
a. La orientación de una iglesia sigue unos parámetros místicos:
-Norte: frio, noche= antiguo testamento
-Occidente: poniente = juicio final, región de la muerte
-Sur: mediodía, cálido = nuevo testamento
- Este /oriente: Levante (donde sale el sol (cristo)) = cabeza de la iglesia. Altar “orientado”
b. JERARQUIAS:
- Derecha: lugar de honor de los mártires, justos, virgen
Alto: lugar de honor
- Tetramorfos: en orden a su importancia
NUMERO 7

Todo se ordenaba en series de 7

7 virtudes se piden 7 gracias para

7 sacramentos

7 planetas

7 días fue la creación del mundo

7 tonos musicales

NUMERO 8

8: fuente bautismal octogonal

Todo comienza otra vez: 7 + 1 = 8

Resurrección, bautismo // octava musical

La aritmética sagrada se hace presente en la catedral 8no es aritmética esotérica)