Libro Ritmos Colombianos para Bateria

RITMOS COLOMBIANOS PARA BATERÍA
POR
HERNÁN MAURICIO CARDONA
HERNÁNDEZ
R it mo s Co lo mbiano s par a Bat er ía

Primera edición: 2011
Copyright
Hernán Mauricio Cardona Hernández
Ministerio de Cultura
Bogotá, Colombia, 2011
Director de producción: Felipe Morales

Asistente de Producción: Antonio José Osorio
Cámara: Mauricio Martínez
Estilo: Paola Hoyos
Color: Sofía Ocampo
Ingeniería Musical: Felipe Morales
Redacción de textos: Jorge Schultz Navarro

D edicatoria
Dedicado a la memoria de Martha Hernández de Cardona, mi madre.

A gradecimientos
A mis profesores: Frank Calzadilla y Alfonzo Dávila Ribeiro.

Mi Reconocimiento especial a todos y cada uno de los
músicos colombianos de las distintas regiones que
inspiraron este proyecto

P
resentación
Presentación
Ritmos colombianos para batería ha sido proyectado como un ejercicio práctico de

música en afán de rescatar y en lo posible dimensionar los ritmos colombianos de las
diferentes regiones en aquellas personas amantes de los ritmos propios, al igual que
incentivarlos en gran parte de nuestra juventud que prefiere y valora más los
ritmos y géneros foráneos.
Este ejercicio es resultado de gran dedicación personal, de consulta constante y de

cierta preocupación por mitigar los vacíos encontrados durante mi formación como
baterista y en especial ante la ausencia de un material particular y explícito para
interpretar batería aplicada a la música colombiana.
En este sentido, Ritmos colombianos para batería, es un material que realmente

resultará novedoso, útil y práctico para los amantes y principiantes en la ejecución
de la batería y en la interpretación de ritmos colombianos.
En este sentido, la presente propuesta intenta llenar vacíos interpretativos de

algunos ritmos escuchados y bailados en la geografía nacional, aunque es de aclarar
que no se abordarán todos los existentes, más bien, de una manera ecléctica resaltar
los más cotidianos en cada contexto.
Ritmos colombianos para batería, está ideado como texto de gramática musical y
formato audiovisual profesional, que sirve de punto de encuentro y de goce para
aquellos jóvenes talentos de la batería y arreglistas, interesados en ejecutar o crear
música colombiana.
Es así como el presente trabajo se concibe como una propuesta musical desde el
instrumento de la batería, con la novedad que relaciona la parte gráfica con la
audiovisual. El apoyo visual fue pensado de tal manera que se lograra mostrar desde
diferentes ángulos (frontal, cenital y el plano detalle de pies) los movimientos
simultáneos que aparecen en la gramática musical y lo que respecta a lo
interpretativo.
De esta forma la batería como instrumento convencional y muy versátil, se adapta,

no sin grandes esfuerzos, a los ritmos colombianos, al permitir que nativos y
foráneos, redescubran permanentemente la riqueza musical colombiana.

P
resentación
En cuanto a su creación, obedeció a la simbiosis de mi formación, nutrida por

diferentes métodos, inquietudes e intereses de mi formación musical.
Gracias a esta experiencia formativa tan variada, llego a crear mí técnica, que
aplicada a los ritmos colombianos me permitió elaborar esta, mi propia teoría.
HERNÁN MAURICIO CARDONA HERNÁNDEZ

T abla
de
contenidos
TABLA DE CONTENIDO
Página
Símbolos 9
A. LITORAL PACÍFICO SUR 11

Currulao 11
Currulao (variación 1) 11
Currulao (variación 2, 3 y 4) 12
Bunde 12
Bunde (variación 1 y 2) 13
B. LITORAL PACÍFICO NORTE 14

Porro chocoano 14
Abozao 14
Abozao (variación1 y 2) 15
Bambazú 16
Bambazú (variación 1 y 2) 16
C. COSTA CARIBE 17
Porro tapao 17
Porro tapao (preludio, introducción y bozá) 18
Porro palitiao 19
Porro paliatiao (Danzón y paleteo) 20
Combinación 21
Porro comercial 21
Porro comercial (variación 1 y 2) 22
Fandango 22
Fandango (variación 1) 22
Fandango (variación 2 y 3) 23
Vallenato 23
Vallenato (aire de son y paseo) 24
Cumbia tradicional 25
Cumbia tradicional (variación 1 y 2) 25
Cumbia comercial 26

T abla
de
contenidos
Página
Cumbia comercial (variación 1 y 2) 26
Cumbia comercial (variación 3) 27
Chalupa 27
Son corrido 27
Chandé “garabato” 28
D. LLANOS ORIENTALES 29
Joropo 29
Joropo primera variación (cruzado) 29
Joropo segunda variación (por corrido) 29
E. INTERIOR 30
Bambuco (sistemas) 30
Pasillo 32
Variación1, puente, variación 3 32
F. BONUS TRACK 33
Mapalé 33
PAGINAS DE LECTURA 34
Bibliografía 44
Webgrafía 44

s ímbolos
Símbolos
Palo derecho sobre Aro Borde del

Platillo Charles Tom 1
izquierdo Redoblante Redoblante parche
Pisar con el talón

Tom 3 Pisar con pie izquierdo
Tom 2 Bombo Tas tas 1 Tas tas 2
izquierdo
Cerrado Abierto
Equivalente a 2 derechas o
Izquierdas
D= Mano derecha
I= Mano izquierda
8 Golpes de redoble
8
D I D I
9
s
ímbolos
6 Golpes de redoble
6
D I D I
12
10
L itoral
Pacifico
Sur
A - LITORAL PACÍFICO SUR
El Currulao
Es el ritmo folclórico colombiano más destacado y melodioso del Litoral Pacífico. Su

origen está estrechamente unido con la cultura negra de la región y perpetuado
gracias a la tradición oral.
La palabra currulao hace referencia a la palabra “cununao”, que alude a tambores de

génesis africana, instrumentos musicales conocidos en la región con el nombre de
cununo “macho y hembra”, los cuales juegan un papel musical vital dentro del
folclore de la costa pacífica en toda su extensión.
El currulao como ritmo autóctono, además de danza tiene canto con instrumental
típico, es decir, este ritmo aferrado de manera suave a la melodía se ejecuta con
Bombos, Cununos, Guasás y Marimbas.
En ambientes de fiesta, de rumba y de festividades locales las canciones más

conocidas en este ritmo son: “Los cununos” cuyo autor es N. Lambuley, y “Mi
buenaventura” de Petronio Álvarez.
Variación 1 Guapi
En estas 4 variaciones va
sin entorchado el
redoblante
11
itoral
Variación 2 Buenaventura
Variación 3
Variación 4
El Bunde
Es otro aire folclórico del Litoral Pacífico de procedencia africana, igualmente es

una danza en honor a los santos y aunque se baila diferente al Currulao, se ejecuta
con los mismos instrumentos. Se caracteriza por ser lúdico y parecido pero no fiel
reflejo del canto que entonan los niños en los velorios de otros niños.
El bunde es una manifestación de ritos mortuorios, tiene un acento melancólico; la

métrica del bunde es pausada y se emplean sólo los tambores, (bombos y cununos).
Los cantos y los coros se alternan en un juego de voces cuando el ritmo se refiere a
una celebración. Son muy conocidos entre otros bundes: “el trapicherito”, “el
florón”, “jugar con mi tía” que pertenece al folclore de Colombia.
12
L itoral
Pacifico
Sur
Variación 1
Variación 2
13
Litoral
Pacifico
Norte
B- LITORAL PACÍFICO NORTE
El litoral pacífico norte desde el punto de vista musical es diferente al formato del
litoral pacífico sur en lo referente a la parte instrumental (bombo, plato y
redoblante).
El Porro Chocoano
En el Chocó, el ritmo del porro tiene características bien definidas y distintas por
supuesto, al aire que en la costa atlántica se denomina de igual forma.
El ritmo del porro en la costa atlántica obedece a creaciones típicas de manifiesta

inspiración vernácula, cuyo carácter melódico no coincide con el conocido porro
chocoano.
Porro chocoano
D I D I D I D I
Abozao
El abozao es un toque para bailar festivamente y que los celebrantes suelen avivar
con gritos, animando la urdimbre melódica y acompañando la marcación rítmica; es
más que todo un baile folclórico y su gramática musical obedece a 6/8, o a 2/4
división ternaria, y es preferiblemente instrumental.
Este ritmo es muy parecido al currulao, pero sus tambores no son tan marcados y su
composición es más melódica. La melodía posee un corte ortodoxo y lleno de
sonoridades que los músicos ejecutan intencional y repetidamente, para estimular
la danza de la pareja en forma espontánea.
14
L itoral
Pacifico
Norte
Variación 1
D I D I D I
Variación 2
D I D I D I
15
Litoral
Pacifico
Norte
Bambazú
El Bambazú fue concebido inicialmente como danza y evolucionó a ritmo, su

estructura rítmica es muy parecida a la del Porro chocoano, pero difieren en que
existe en la sección del mambo en el bambazú una variación en el redoblante, en el
que reposando una baqueta sobre el redoblante, la otra percute entre la primera
baqueta y el parche, además, algunas agrupaciones incluyen campaneo, este
campaneo se hace con una mano, mientras que con la otra, se toca el redoblante.
Variación 1
D I D I D I D I D D I D I D
Variación 2
I I I D
Rebotando mano derecha

en el parche
16
C osta
Caribe
C- COSTA CARIBE
El porro es un ritmo alegre, fiestero que estimula el baile en pareja; se ejecuta en

compás 4/4 o compás partido 2/2.
El porro antiguo se tocaba con instrumentos indígenas y teorías existentes afirman

que nació en la época precolombina con la gaita.
Progresivamente se le unió la rítmica membranofona africana y luego evolucionó

con las bandas de impronta militar, que introdujeron los instrumentos de metal
europeos ( trompeta, clarinete, trombón, bombardino, tuba) y que hasta la fecha de
hoy se utilizan, ejecutado por las bandas papayeras.
Es evidente que la dinámica simbiosis instrumental tanto en este ritmo como en

(1)
muchos otros, enriqueció el árbol genealógico de la música colombiana.
Porro Tapao
El porro tapao es también conocido como porro sabanero por ser oriundo de las
sabanas de los departamentos de Bolívar, Córdoba y Sucre; se caracteriza porque el
ejecutante del bombo tapa con la mano el parche opuesto al que percusiona, y porque
en algunos casos, carece de la sección conocida como bozá.
Dependiendo del arreglo o de la inspiración del compositor, el porro tapao puede

llevar la sección o variación Bozá o Mambo. Las secciones que he codificado para el
porro tapao son: Preludio, introducción, mambo o bozá.
El preludio está representado por un redoble o fanfarria del redoblante, y la parte de

introducción, está representado como sección porro a la que me refiero más
adelante en el porro palitiao.
(1)
Para mayor información sobre el tema se puede consultar las obras de W.Fortich, Guillermo Valencia
Salgado y Juan Ensuncho Bárcenas.
17
C osta
Caribe
Preludio
Según arreglo, pueden

ser más compases
Introducción
D D I D I D I
Conservando Pié Izquierdo

en 2 y 4 tiempo
Mambo o Bozá
D I D I D I D I
18
C osta
Caribe
Porro Palitiao
El porro palitiao es también conocido como porro pelayero porque es originario de

las tierras del Sinú, particularmente del municipio de San Pelayo y pueblos vecinos.
Adopta su nombre según la teoría más conocida y aceptada por la manera como se
golpea con el percutor, una tablilla incorporada al aro del bombo y externa al mismo.
Sucede esto en el momento en que el bombo queda en silencio y el clarinete o el
bombardino, hace de voz cantante, protagonizando la inspiración.
El porro palitiao está estructurado en cuatro secciones o variaciones:

Danza, porro, bozá y danza. Las danzas se caracterizan por sus cortos compases y
comienzan y finalizan la interpretación, avisando la entrada y salida al porro y al
bozá.
Es conveniente aclarar que hay porros palitiaos que no cuentan con las variaciones
de danzas al principio y al final sin que por esto deje de ser palitiao, como es el caso de
Maria Varilla, porro conocido como himno de Córdoba. Por el contrario, el porro
tapao llamado Roque Guzmán cuenta con una danza inicial y otra final sin que por
ello se le reconozca como un porro Palitiao
Comentario Aclaratorio
Además de las secciones mencionadas en el porro palitiao, mi codificación lleva la

sección preludio tanto en el porro tapao como en el palitiao. Mi codificación para el
porro palitiao obedece a danzón, preludio, introducción, mambo o bozá y finalmente
repite el danzón.
19
Danzón
D D I D
Parte de paleteo
D D D I I I D I
20
C osta
Caribe
Combinación
Porro Comercial
Cuando el porro sabanero se vistió con el formato de orquesta, alcanzó una difusión
tan importante que traspasó las fronteras locales y nacionales, entrando de gala a
las más fastuosas salas de baile.
Reconocidas orquestas colombianas como la de Lucho Bermudez, Pacho Galán,

Juan Piña, Pedro Laza y sus Pelayeros, e internacionales como la Billos Caracas
Boys, trasladaron este aire vernáculo, a sus formatos. A la fecha existen una buena
cantidad de festivales del porro, como el San Pelayo, San Marcos, el de Medellín y el
Encuentro Nacional de Bandas en Sincelejo.
21
C osta
Caribe
Variación 1 Ambas Variaciones con

Tas Tas mano derecha
Variación 2
Fandango
El fandango como el porro y la puya, inicialmente se ejecutaban con flauta o caña e

millo, y a inicios del siglo XX fue asimilado al formato de papayera; su ritmo es ligero
y rápido, con compás binario 6/8, similar al Mapalé.
El fandango es un espectáculo multitudinario porque convoca, protagoniza y sirve

de fondo a los días especiales en los que se celebran fiestas patronales acompañadas
de corralejas y espectáculos nocturnos de plaza, en los que se baila en parejas
alrededor de la papayera, formando grandes círculos, iluminados por las velas que
las mujeres, sostienen en lo alto sobre las cabezas.
Variación 1
D I D I D I D I
22
C osta
Caribe
Variación 2
D I D I D I D I D I D I
Variación 3
D I D I D I D I D I D I
El Vallenato
Este aire musical es oriundo de Valledupar y es válido aclarar que es por esto que
recibe el nombre de vallenato. Valledupar es por lo tanto la asimilación lingüística
del Valle de Upar, cacique indígena del cual se tomó su nombre para nominalizar
estas fértiles tierras del norte de la geografía colombiana.
El vallenato cuenta en sus aires con el paseo, el son, el merengue y la puya, y se

caracteriza por el tono narrativo de sus composiciones que se refieren al amor, a la
naturaleza personificada o metaforizada, y a la descripción de personajes.
Se interpreta con acordeón diatónico que es un instrumento importado de

Alemania, y con instrumentos autóctonos como la caja y la guacharaca. La
guacharaca es un instrumento idiófono, es decir, que se frota, es además alargado y
cóncavo y da su sonido a partir de la fricción con tenedor, ya sea este de alambre, de
acero, o de madera.
El acordeón con el que se toca el vallenato no es el reconocido acordeón profesional,

también llamado acordeón piano, si no con un acordeón fabricado para
“principiantes” y que, son éstos, modificados por luthiers lugareños en sus pitos y
bajos, dándole así un sonido característico e inconfundible respecto de cualquier
otro ritmo del mundo.
23
C osta
Caribe
El Son Vallenato
Sus orígenes se remontan a la vaquería y por supuesto a ancestros indígenas.

Respecto del acordeón es esencial en su digitación la permanente presencia de los
bajos y cuya marcación es de uno por uno y muy evidente sobre todo en el vallenato
sabanero.
El Son es una suerte de crónica que narra los acontecimientos relevantes de la vida
de la provincia y sus habitantes.
En las siguientes variaciones, redoblante sin entorchado.
Aire de Son
I D D D I D D
Aire de Paseo
24
C osta
Caribe
Cumbia tradicional
Este aire es un género musical folclórico, autóctono y exclusivo de Colombia. Nace

como otros ritmos del sincretismo musical y de la pluralidad cultural tanto de
negros e indígenas, aunque hay que reconocer que la influencia española si la tiene,
es muy escasa.
La cumbia tiene asiento geográfico en la costa Caribe colombiana con el delta del río
Magdalena incluyendo las poblaciones del Banco Magdalena hasta la ciudad de
Barranquilla, incluso no se puede excluir ni desconocer la marcada influencia
geográfica en su debido momento al hermano país de Panamá.
Desde hace mucho la cumbia es un ritmo popular en toda América Latina. Ha sido
tanta su capacidad de permear fronteras ajenas que ya países como Méjico,
Argentina y Perú, tienen sus propias adaptaciones.
En las siguientes variaciones, redoblante sin entorchado.
Variación 1
œ) 5 5 5 œ) 5 5 ‰ œ) 5 5 5 œ) 5 5 ‰ .
ã C œx .
x x x
Variación 2
25
C osta
Caribe
Cumbia Comercial
Nuevamente es Lucho Bermúdez, músico visionario quien en 1949, traslada al

formato orquestado este género vernáculo que fue escuchado primero en las
emisoras bogotanas que en el resto del país.
En la cumbia moderna aparece el clarinete en remplazo de la caña e millo y de la

gaita, asimismo las congas y el tom de piso remplazan el formato tradicional
instrumental del Caribe.
Vale la pena aclarar que entre los tambores del Caribe y los autóctonos del Litoral
Pacífico Sur, existe más de una diferencia: Los tambores que en el Pacífico se
denominan cununos macho y hembra, en el Caribe se conocen como tambor alegre o
repicador y llamador, otro caso viene a ser lo que en el Pacifico se llama Bombo
(también macho y hembra), en el otro extremo se le denomina Tambora.
En cuanto a las membranas utilizadas en el Pacífico, se hacen de piel de tatabro, y en

el Caribe de chivo, venado y en algunos casos de becerro o carnero.
La forma también presenta diferencias, en el Pacífico los cununos son ovalados y

tapados en la parte de abajo, contrario a los del Caribe (el alegre y el llamador) que
son lisos y abiertos en su parte inferior.
Variación 1
Variación 2
26
C osta
Caribe
Variación 3
Chalupa
Se toca con los mismos instrumentos del Bullerengue y es el ritmo más alegre y
festivo de San Basilio de Palenque.
Chalupa
Son corrido
El Son corrido es muy similar a la Chalupa, sólo que es más rápido y difiere
además, en algunos golpes característicos en el tambor alegre.
Son Corrido
27
C osta
Caribe
Chandé-Garabato
Aire musical relativo al folclore de la Costa Caribe de Colombia. Está estrechamente

ligado a la idiosincrasia costeña y a los carnavales de Barranquilla. Su origen es una
fusión de ritmos indígenas y africanos. Se ejecuta de manera tradicional con una
tambora, el llamador y el alegre, y flautas de millo o gaitas,y el guache, instrumento
idiófono.
Este ritmo es característico de la Danza del Garabato como acompañamiento en su

desfile danzado en la Batalla de flores y la Guacherna.
Chandé
28
L lanos
Orientales
D- LLANOS ORIENTALES
El joropo
Es el género musical que identifica a los pueblos de los Llanos Orientales y es un

ritmo que comparte Colombia y Venezuela.
La palabra Joropo expresa el ritmo, el baile en pareja y la fiesta donde sucede.

El ritmo de Joropo tiene una métrica combinada de 6/8 y 3/4, pero hay casos de
canciones donde aparecen elementos que llegan a 3/2.
El joropo es un género rico y con muchas variantes, dinámico por la gran cantidad
de golpes nuevos que permanentemente le están introduciendo compositores y
copleros gracias a su gran capacidad de invención.
Variación 1 (cruzado) Alternando mano derecha e izquierda

Cruzado > >
3 x x x x x x ..
ã4 œ œ
Variación 2 (Por corrido)

Por derecho
29
I
nterior
E- INTERIOR
El ritmo representativo del interior del país se llama Bambuco y se origina en el

Departamento del Cauca a mitad del siglo XVIII.
El Bambuco
Tiene métrica 6/8 pero es conveniente aclarar que en cada región adopta
particularidades propias, de manera que en Nariño se conoce como la guaneña o son
sureño, en el Huila se llama San Juanero y en Antioquia tiene dos voces recias que
representan la campesinidad de su gente.
En su danza la pareja se mueve con fluidez y serenidad, hay insinuaciones de parte

y parte y el coqueteo de la mujer obliga al hombre a perseguirla permanentemente.
Nota Aclaratoria
He querido a partir del método de Gary Chester (sugiero estudiar este método),
ampliar fronteras o abrir puertas a este ritmo, con el fin de que los jóvenes talentos,
encuentren caminos que les permitan improvisar sin salirse del marco mismo del
bambuco.
A continuación encontrarán cuatro sistemas que se deben ejercitar con cada una de
las diez páginas de lectura.
Sistemas
Platillo Opcional
Lectura
Mano Izquierda
en el redoblante
30
Interior
Platillo Opcional
Lectura
Mano Derecha
en Tom 3
Lectura
Mano Izquierda
en el Redoblante
Lectura
Mano Derecha
en Tom 3
31
I
nterior
Pasillo
El pasillo es un ritmo popular que consta de tres partes:
Una introducción bis, una segunda sección en la que la melodía tiene su total
desarrollo, y una tercera concluyente que vuelve a repetirse en la ejecución.
Variación 1
Puente
24 Golpes de redoble
Variación 3
32
B onus
track
F- BONUS TRACK
Mapalé:
Este ritmo es de génesis africana, propio del litoral Caribe. Acompaña a la danza del
mismo nombre y originalmente era bailada por las noches a orillas del río
Magdalena. Su evolución argumental fue permanente hasta alcanzar la alegría que
hoy se le conoce, lo mismo que el juego erótico y sensual de la pareja sobre todo el de
la mujer, y su ritmo y movimientos frenéticos.
En el mapalé la pareja baila suelta con brincos cortos, en un ritmo acelerado hacia
atrás y hacia adelante y palmoteando de manera constante.
Bonus track Redoblante sin entorchado
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
Bibliografía.
Chester, Gary. (1985). The New Breed. EEUU. Edited by Rick Mattingly
Copyright (1985) by Modern Publications, Inc. International Copyright Secured
All rights reserved Printed in U.S.A 3rd Printing October 1989
Modern Drummer Publications, Inc. 870 Pompton Avenue, Cedar Grove, NJ 07009,
USA Distributed by Hal Leonard.
Lawrence, Stone, George. (1963).Stick Control. Usa
Lincoln, Goines and Robby Ameen. (1990).afro-Cuban grooves for bass and drums.
Manhattan music Inc. International copyright secured printed in the USA.
Webgrafia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_Valencia_Salgado.
http://es.wikipedia.org/wiki/Porro_(música).
http://www.sahaguncordoba.com/web/index.php?option=com_content&view=art
icle&id=88&Itemid=55
44

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RITMOS COLOMBIANOS PARA BATERÍA

R it mo s Co lo mbiano s par a Bat er ía

Hernán Mauricio Cardona Hernández

Director de producción: Felipe Morales

Redacción de textos: Jorge Schultz Navarro

R it mo s Co lo mbiano s par a Bat er ía

Dedicado a la memoria de Martha Hernández de Cardona, mi madre.

R it mo s Co lo mbiano s par a Bat er ía

A mis profesores: Frank Calzadilla y Alfonzo Dávila Ribeiro.

R it mo s Co lo mbiano s par a Bat er ía

Ritmos colombianos para batería ha sido proyectado como un ejercicio práctico de

Este ejercicio es resultado de gran dedicación personal, de consulta constante y de

En este sentido, Ritmos colombianos para batería, es un material que realmente

En este sentido, la presente propuesta intenta llenar vacíos interpretativos de

De esta forma la batería como instrumento convencional y muy versátil, se adapta,

R it mo s Co lo mbiano s par a Bat er ía

En cuanto a su creación, obedeció a la simbiosis de mi formación, nutrida por

HERNÁN MAURICIO CARDONA HERNÁNDEZ

R it mo s Co lo mbiano s par a Bat er ía

A. LITORAL PACÍFICO SUR 11

B. LITORAL PACÍFICO NORTE 14

R it mo s Co lo mbiano s par a Bat er ía

R it mo s Co lo mbiano s par a Bat er ía

Palo derecho sobre Aro Borde del

Pisar con el talón

A - LITORAL PACÍFICO SUR

Es el ritmo folclórico colombiano más destacado y melodioso del Litoral Pacífico. Su

La palabra currulao hace referencia a la palabra “cununao”, que alude a tambores de

En ambientes de fiesta, de rumba y de festividades locales las canciones más

Es otro aire folclórico del Litoral Pacífico de procedencia africana, igualmente es

El bunde es una manifestación de ritos mortuorios, tiene un acento melancólico; la

B- LITORAL PACÍFICO NORTE

El ritmo del porro en la costa atlántica obedece a creaciones típicas de manifiesta

El Bambazú fue concebido inicialmente como danza y evolucionó a ritmo, su

Rebotando mano derecha

El porro es un ritmo alegre, fiestero que estimula el baile en pareja; se ejecuta en

El porro antiguo se tocaba con instrumentos indígenas y teorías existentes afirman

Progresivamente se le unió la rítmica membranofona africana y luego evolucionó

Es evidente que la dinámica simbiosis instrumental tanto en este ritmo como en

Dependiendo del arreglo o de la inspiración del compositor, el porro tapao puede

El preludio está representado por un redoble o fanfarria del redoblante, y la parte de

Según arreglo, pueden

Conservando Pié Izquierdo

El porro palitiao es también conocido como porro pelayero porque es originario de

El porro palitiao está estructurado en cuatro secciones o variaciones:

Además de las secciones mencionadas en el porro palitiao, mi codificación lleva la

Reconocidas orquestas colombianas como la de Lucho Bermudez, Pacho Galán,

Variación 1 Ambas Variaciones con

El fandango como el porro y la puya, inicialmente se ejecutaban con flauta o caña e

El fandango es un espectáculo multitudinario porque convoca, protagoniza y sirve

El vallenato cuenta en sus aires con el paseo, el son, el merengue y la puya, y se

Se interpreta con acordeón diatónico que es un instrumento importado de

El acordeón con el que se toca el vallenato no es el reconocido acordeón profesional,

Sus orígenes se remontan a la vaquería y por supuesto a ancestros indígenas.

En las siguientes variaciones, redoblante sin entorchado.

Este aire es un género musical folclórico, autóctono y exclusivo de Colombia. Nace

En las siguientes variaciones, redoblante sin entorchado.

Nuevamente es Lucho Bermúdez, músico visionario quien en 1949, traslada al

En la cumbia moderna aparece el clarinete en remplazo de la caña e millo y de la

En cuanto a las membranas utilizadas en el Pacífico, se hacen de piel de tatabro, y en

La forma también presenta diferencias, en el Pacífico los cununos son ovalados y

Aire musical relativo al folclore de la Costa Caribe de Colombia. Está estrechamente

Este ritmo es característico de la Danza del Garabato como acompañamiento en su