El dibujo

Desde tiempos remotos, el hombre se ha valido de la utilización del dibujo como forma de expresión, en la
que es posible representar una realidad y plasmarla desde la perspectiva personal de cada dibujante,
hasta las ideas más abstractas, buscando una forma para esas imágenes se materialicen; superando las
barreras idiomáticas, el dibujo se presenta como un lenguaje visual de las ideas.

Con la evolución de la civilización, diversas áreas han tomado elementos propios del dibujo para
desarrollar avances en sus campos por lo que, aunque el dibujo sigue siendo una forma de expresión
creativa, en la actualidad tiene aplicaciones que son más sistemáticas, como por ejemplo en el área de la
arquitectura, que dan una visión de las cosas en el papel, para luego ser desarrollada en el mundo real.

¿Qué es el Dibujo Técnico?

El dibujo técnico es una representación gráfica de objetos utilizando la geometría y proyecciones a escala
para mostrar los elementos de tal manera, que sea posible de analizar, rediseñar y modificar. Este puede
ser elaborado en papel con el uso de compás, reglas, escuadras…; sin embargo la informática ha
desarrollado programas que facilitan la construcción del dibujo con óptimos resultados.

La aplicación que hoy en día tiene el dibujo técnico abarca extensas áreas de la mecánica y de la
arquitectura, y es que se presenta en forma de bosquejos, diagramas, croquis, esquemas, planos, entre
otros, donde requiere de la utilización de conceptos de matemática y la geometría para su comprensión
en detalle de las partes, que al visualizar y analizarlo, sea posible su realización en físico.

¿Qué es el Dibujo Artístico?

El dibujo artístico es una forma de expresión gráfica que manifiesta los pensamientos y realidades de
quien lo plasma. El dibujo puede ser visto como una forma de lenguaje capaz de transmitir ideas al
espectador, sin necesidad de las palabras, ya que a través de una imagen es posible comunicar hasta los
más profundos sentimientos,

El dibujo artístico, ha evolucionado como disciplina en la que se han desarrollado diversas técnicas para su
ejecución y análisis, en la que se pueden representar diferentes conceptos y plantear las más remotas
realidades, todas ellas siendo plasmadas de acuerdo a la creatividad del autor desde la subjetividad o la
objetividad; trasladando las vivencias u ocurrencias del propio artista, del mundo tridimensional al plano
bidimensional en el que la expresa.
 Diferencia entre Dibujo Técnico y Dibujo Artístico

El dibujo artístico plasma la libre creatividad del artista sin ataduras a convencionalismos, siguiendo las
técnicas pero a su propio juicio; mientras que el dibujo técnico se rige por normas y principios
matemáticos para expresar una idea.

El dibujo técnico comunica tamaño, forma y dimensiones de un objeto físico diseñado a escala; por otra
parte, el dibujo artístico logra comunicar ideas, sentimientos, emociones.

El dibujo artístico se vale de los recursos que el autor desee utilizar para plasmar su obra, pero el dibujo
técnico requiere de instrumentos adecuados que den precisión y exactitud al trazado.

A través del dibujo técnico las dimensiones deben representar la realidad con fidelidad, todo lo contrario
con el dibujo artístico, que puede utilizar las dimensiones de acuerdo a su visión de la realidad.

El dibujo artístico da voz a la perspectiva del artista, que en el dibujo técnico, sólo se puede expresar
aquello que se ve o que ya está previamente escrito.

Gráficos vectoriales

El término vectorial es usado regularmente en diseño para definir un tipo de gráficos de dos dimensiones
producidas mediante un computador y un software especializado. Actualmente es la formas más utilizada
para la produccion de gráficos de calidad y bajo peso.

La palabra vector tiene distintos significados dependiendo el contexto en el que se maneje: matemáticas,
geometría, física, en el caso del diseño y la ilustración por computador define la forma en que un gráfico o
imagen puede ser producido y representado; así un gráfico vectorial es toda imagen digital formada por
diferentes objetos geométricos independientes. Cada uno de estos elementos definido por parámetros
matemáticos como la forma, posición, color, el tipo y grosor de contorno, etc.

Los gráficos vectoriales son en su formato completamente distintos a los gráficos de mapas de bits o
también llamados matriciales, los cuales están constituidos por pixeles.

Los vectores tienen la ventaja sobre los pixeles de ser escalables, es decir, se puede aumentar su tamaño
conservando su calidad original. Lo que no ocurre con los gráficos a base de pixeles que presentan
degradación de la calidad al aumentar el tamaño.
Otra diferencia importante entre estos dos tipos de imágenes digitales es el peso, los vectoriales por ser
solamente parámetros matemáticos, suelen ser mucho menos pesados que una imagen rasterizada o de
pixeles. De la misma manera los gráficos vectoriales pueden ser transformados (estirar, rotar, mover,
distorsionar) de una manera más sencilla y con menos requerimientos de memoria en el equipo.

Sin embargo todos los gráficos vectoriales o vectorizados tienen que ser transformados a pixeles cuando
se presentan en una pantalla o cuando se requiere su impresión.

Principales aplicaciones

Diseño animación e ilustración

En la actualidad, muchos ambientes de tercera dimensión son compuestos por gráficos vectoriales que
conforman distintos tipos de aplicaciones. También son ampliamente utilizados para animaciones 2D en
diseño web por su facilidad de uso y su bajo peso.

Documentos digitales
Permiten la descripción grafica de un documento digital, sin la pérdida de calidad de la imagen por
aplicaciones o transformaciones de forma.

Videojuegos
Utilizados generalmente en la producción de ambientes virtuales de tres dimensiones.

Tipografía
Las fuentes son archivos tipográficos que utilizan en la mayoría de las ocasiones imágenes vectoriales.
Algunos de los formatos más conocidos son TrueType, OpenType y PostScript.

Principales formatos de los gráficos vectoriales:

SWF Adobe flash: utilizado para gráficos y animaciones 2D para internet.

AI Adobe Ilustrator: Para gráficos e ilustración para web e impresión.

CDR Corel Draw: Utilizado generalmente para diseño y autoedición para impresos.

PDF Adobe Acrobat: Para intercambio de documentos y flujos de trabajo.

Post Script: Generalmente se utiliza en impresión e intercambio de archivos.

Es importante resaltar que las fotografías no pueden ser vectorizadas sin un pérdida
considerable de calidad en la imagen; por lo que en este caso sigue siendo
recomendable el uso formatos de pixeles (jpeg, png, tiff, etc.).
 LÍNEAS CONVENCIONALES USADAS EN EL DIBUJO TÉCNICO

En el dibujo, las líneas tienen que ser claras y definidas, con el fin de lograr un trabajo con buena
presentación y con una disposición perfecta. Las líneas, al igual que su espesor, estarán en función
directa de lo que represente el dibujo.

Clasificación de las líneas

Las líneas se clasifican según su forma, su posición en el espacio y la relación que guardan entre sí.

Según su forma

  Línea Recta: Son todas aquellas líneas en que todos sus puntos van en una misma dirección.

  Línea Curva: Son las líneas que están constituidas en forma curva; pero a su vez sus puntos van en
direcciones diferentes.

  Línea Quebrada: Esta línea está formada por diferentes rectas a su vez que se cortan entre sí y
llevan direcciones diferentes.

  Línea Mixta: Está formada por líneas rectas y curvas que a su vez llevan direcciones diferentes.

Según su posición en el espacio

  Línea Vertical: Es la línea recta perpendicular al horizonte.

  Línea Horizontal: Es la línea que corresponde al nivel del agua cuando esta se encuentra en reposo.

  Línea Inclinada: Es la línea que desiste de su posición vertical y horizontal y presenta un extremo
inclinado hacia uno de sus lados.

Según la relación que guardan entre sí

  Líneas Paralelas: Son dos o más líneas que estando en un mismo plano jamás llegan a unirse al
proyectarse sus extremos.

  Línea Oblicua: Es la línea que se encuentra con la horizontal formando un ángulo que no es recto.

  Líneas Convergentes: Son líneas que partiendo de puntos diferentes se unen en otro al proyectar sus
extremos.

  Líneas Divergentes: Son las líneas que parten de un mismo punto y al proyectar sus extremos se
separan en direcciones diferentes.

  Línea Perpendicular: Es la línea que se encuentra con la horizontal formando un ángulo recto.

Líneas que se emplean en el Dibujo Técnico

  Línea Llena y Gruesa: Para destacar aristas visibles de cuerpos y contornos.

  Línea Llena y Delgada: Línea de cota y auxiliares de cotas (para señalar diferentes longitudes).

  Línea de Trazos Cortos: Para aristas y contornos ocultos (no visibles).

  Línea de Trazos y Puntos: Se utiliza para líneas de ejes y centrales. Esta línea debe comenzar y
terminar en trazos.

  Línea a mano alzada: Se utiliza para indicar roturas en metales, piedras y madera.

  Línea de Zig - Zag: Se utiliza para hacer interrupciones.

La Forma
CONCEPTO Y PERCEPCIÓN DE LA FORMA

Forma es la apariencia de todo lo que vemos (dibujos, esculturas, objetos, personas,

animales, etc...). Las formas surgen como consecuencia de la interpretación de las
imágenes.

Identificamos todos los objetos y seres que nos rodean a través de su forma. En este
proceso de identificación van a influir nuestras experiencias, vivencias previas, estado
emocional y las condiciones ambientales que rodean al objeto.

La forma puede ser percibida por cualquiera de los sentidos que tenemos (vista, oído,
tacto, gusto, olfato) o por combinación de varios de ellos.

El niño, desde sus primeros años percibe muy pronto las formas, lo cual es uno de los
factores fundamentales del conocimiento que va adquiriendo.

Si a un niño de preescolar se le dibuja un círculo y le preguntamos por su significado, el

niño lo asociará a sus experiencias conocidas y dirá que se trata de una pelota. De este
modo, el niño irá asociando las formas a los objetos conocidos.

                A veces solo por el contorno podemos percibir las formas.

CARACTERÍSTICAS DE LA FORMA

Las formas pueden agruparse en :

1. Bidimensionales o planas : tienen dos dimensiones (anchura y altura).

2. Tridimensionales : porque tienen tres dimensiones (anchura, altura y profundidad
TIPOS DE FORMA

Existe una variedad amplia de tipos de formas. Así, las formas pueden
ser naturales (nubes, hojas...) o artificiales (silla, dibujo...). A su vez, estas formas pueden
clasificarse en: orgánicas (bordes regulares) y geométricas (orden matemático).

ESTRUCTURA DE LA FORMA

Toda forma se sustenta en una estructura interna, así la forma de una hoja tiene como
estructura todo el entramado de nervios primarios y secundarios, siendo la forma de la
hoja el envoltorio de la estructura. A su vez los nervios están formados también de formas
que los sustentan así sucesivamente hasta llegar a las células y moléculas. La forma de la
estructura es un factor determinante que va a influir en su resistencia.

La forma de la hoja está sustentada por una estructura

de nervios principales y secundarios

 REPRESENTACIÓN DE LA FORMA

Las formas se pueden agrupar en dos grandes grupos :

1. Figurativas : se representa la forma lo más parecido posible a la imagen real.

2. Abstractas : se representan éstas por medio de sensaciones que el artista trata de
transmitirnos.

La forma puede representarse mediante el contorno, la silueta o el dintorno.

1. El contorno : Se dibuja la forma por una línea cerrada que representa la parte más extrema
de la forma. El dibujo que se obtiene es simple.
2. La silueta : Representa un contorno cuyo interior se rellena de un color. Se utiliza cuando
se desea destacar algo o imitar el efecto de contraluz.
3. El dintorno : Es la manera de representar la forma con todos los detalles interiores en
cuanto a color y textura.

 
  

FORMAS PLANAS

Forma plana es la figura de dos dimensiones limitada por rectas, curvas o por
combinación de ambas. La forma plana es un concepto inventado por el hombre, en
realidad estamos rodeados únicamente de formas tridimensionales. Para su estudio las
agrupamos en: regulares, irregulares, libres, figurativas, iguales y simétricas.

1. Regulares : Son figuras que tienen sus lados y sus ángulos iguales.

2. Irregulares : Son figuras que no tienen todos sus lados y sus ángulos iguales.

3. Libres : Son las limitadas por líneas curvas libres y sinuosas (onduladas).

 
          Pere Ignasi

4. Figurativas : Son formas que guardan un parecido con  objetos o elementos conocidos.

                                        Pieter Brueghel el Viejo, Los cosechadores,1565

5. Iguales : Son las que al superponerse coinciden.

6. Simétricas : Son las que, teniendo la misma forma y tamaño, su posición queda invertida
respecto de un eje imaginario que las divide.

9.7 FORMAS PLANAS BÁSICAS

Las formas geométricas básicas son: el triángulo, el cuadrado y el círculo.

 1. El triángulo : Tiene un fuerte sentido de verticalidad cuando es representado apoyado con
un lado horizontal, dando sensación de reposo o estabilidad; pero si es representado
apoyado por un vértice, nos produce la sensación de equilibrio inestable y por tanto, de
tensión, conflicto, lucha, indecisión, etc.
2. El cuadrado : Es una figura estable y sólida aunque sean modificados sus lados y
convertido en un rectángulo.Teniendo en cuenta que las líneas horizontales se asocian con
lo terrenal y las verticales con lo espiritual, el cuadrado, por tener sus lados iguales, y estos
situados en posición horizontal y vertical  ambas fuerzas (terrenal y espiritual) se
compensan o equilibran. Los artistas,utilizan la forma cuadrado en el formato de sus obras
cuando quieren transmitir sensaciones de equilibrio, estabilidad, rectitud, esmero, etc.
3. El círculo : Es la forma geométrica perfecta. Puede tener diferentes significados:
inestabilidad, protección, totalidad, cerrado, etc. En el arte se le ha relacionado con lo
mágico o divino.

9.8 ILUSIONES FALSAS EN LA PERCEPCIÓN VISUAL

En ocasiones, percibimos formas difíciles de reconocer debido a que nuestra percepción

nos confunde. Es el caso de las denominadas ilusiones ópticas.

En la percepción visual tendemos a completar formas aunque estas aparezcan  dibujadas

incompletas.

La relación espacial entre objetos próximos desempeña también un papel importante; de

este modo, es fácil confundir dos figuras que siendo del mismo tamaño la influencia del
entorno causa que las percibamos de distinto tamaño.