BIBLIA

ÍNDICE
0. CONSIDERACIONES GENERALES
a. Pitch o concepto.
Describir en una página la esencia del proyecto para que enganche a un posible
coproductor o comprador: cadena de televisión, productora, distribuidora,
empresa de merchandising, etc. El pitch en los mercados internacionales es
básicamente contar de qué va a ir el programa, cuál es su formato, al público
que va dirigido, cuáles son sus personajes principales, etc. En esencia, es resumir
en un minuto (una hoja de A-4) todo el proyecto de forma atractiva.

Explique, de forma concisa y ordenada, la idea, los contenidos y la temática

central del proyecto. Determine el objetivo principal y los objetivos secundarios,
e incluya las motivaciones que lo llevaron a desarrollar esta idea para la
televisión. Los objetivos generales y específicos pueden ir en este apartado o
independientes al inicio del proyecto junto a la introducción.

b. Idea.
Describa en un pequeño párrafo, de manera clara y concisa, de qué se trata la
serie propuesta. Se debe identificar de forma sencilla qué se va a contar. (Unas
cinco líneas o renglones de extensión).

c. Sinopsis.
Describa el alcance temático de la idea central de la serie, así como los
personajes, objetos, lugares, situaciones y otros componentes de la narración
que comunicarán la idea central. En este ítem se sintetiza la fuerza temática y
narrativa del proyecto comunicando gancho, intención y foco. Expone el
formato. Puede responder a las preguntas ¿quién?, ¿qué?, ¿cómo?, ¿dónde? y
¿por qué? Desarrolla brevemente el alcance y potencial temático que tiene la
idea central y el storyline de la serie. En conclusión, ampliar la idea inicial dando
respuesta a las 5 W. (Una extensión de 30 líneas o renglones).

1. INTRODUCCIÓN
a. Título del proyecto.
b. Slogan. Frase o slogan que sintetice y venda el proyecto.
c. Objetivos: general y específicos.
d. Productora, entidad o institución que lo produce.
e. Género y subgénero.
f. Número de capítulos.
g. Duración del programa o capítulo.
h. Audiencia objetiva o target al que va dirigido.
Describa las motivaciones que tiene para plantear el proyecto y qué relación
existe entre la idea, los objetivos y el contexto en donde se realiza y desarrolla.
Defina el rango de edad para el que está dirigido el programa y describa cómo
los elementos que componen la serie están en función de los objetivos del
proyecto y lo hacen adecuado para el segmento de audiencia elegido. También
 puede entenderse como: ¿por qué queremos contar la historia? ¿En qué se
beneficia la audiencia?
i. Características de los participantes.
Explique quiénes son los personajes de la serie o programa. Describa sus
características y la función que cumplen en la narración. Incluir propuesta de
casting (una foto por personaje).
Dependiendo de la importancia del personaje: 2.1 Principales (1 página c/u). 2.2
Secundarios (1 párrafo c/u). 2.3 Figurantes (1 oración c/u).
j. Frecuencia y hora de emisión.

2. CONTENIDO
Se realiza el esqueleto del programa. En esta estructura se expone cómo se organizan
los contenidos a lo largo del capítulo y de la temporada y se esboza cómo se articulan
entre sí.
Las series tienden a tener una estructura definida que puede ser replicada en cada
capítulo, es decir, una especie de plantilla que permite al guionista seguir un esquema
fijo para no perderse en el proceso de escritura. Esto quiere decir que los comienzos
(teaser) tienden a tener una línea clara. Por ejemplo, en el género del thriller policíaco
se podría empezar el teaser siempre con un crimen. Luego en el primer acto los policías
aparecerían en la escena del crimen viendo a la víctima... y así sucesivamente hasta
llegar al final del cuarto acto donde se atrapa al culpable. Cada serie tiene su propia
lógica narrativa, se trata de explicar cómo funcionaría esto en la serie según el género.
a. Contenido general y de los segmentos. SINOPSIS.
SINOPSIS EPISODIOS (Máximo una página, mínimo un párrafo c/u). Incluir:
Número y Título de cada capítulo.
b. Estructura o escaleta.
c. RRHH o departamentos que producen.
Hay que incluir los nombres, apellidos y procedencia del personal humano que
compondrá esta relación de recursos técnicos. Los currículums vitaes u hojas de
vida de los mismos, se aportan también en este apartado.
3. LÍNEA GRÁFICA Y ESTÉTICA
En estos apartados hay que presentar los elementos que conformarán el diseño visual y
sonoro de la serie o programa (logotipo, tipología de fuentes de letras o familias tipográfico,
estilo o diseño gráfico de créditos, claquetas intro o cabecera, tipos de encuadre,
movimientos de cámara, manejo de la luz, locaciones, graficación, animación, efectos
visuales, captura del sonido, tipo de audio, montaje, musicalización y sonorización).
Preferentemente hay que incluir referentes o ejemplos de cada una de estos elementos, a
poder ser se pueden poner ejemplo de programas o películas que tengan una estética visual
parecida a lo que se pretende en el proyecto.

a. Marca gráfica, logotipo o imagotipo.

b. Tipografías del programa.
c. Faldones o claquetas.
4. PLAN DE PRODUCCIÓN
La relación o inventario de recursos técnicos que aporta la empresa productora para la
elaboración y producción de este proyecto de serie documental.
a. Ficha de locación.
b. Ficha de attrezzo o utilería.
c. Esquema o plantilla de iluminación.
d. Esquema o plantilla de cámaras.
e. Esquema o plantilla de sonido.
f. Plan de rodaje.
5. RECURSOS DE IMAGEN
a. Cabecera.
b. Cortinilla.
c. Separador.
d. Créditos.
6. GUIÓN DE MUESTRA. TÉCNICO-LITERARIO.
Hay que realizar un guion secuenciado y dialogado. Esto es el estándar, pero depende
de la Productora. Por ejemplo: HBO sólo produce series de 1 hora y admite libreto de
51-52 páginas. Serie premium (1hora, 42 páginas) 1 capítulo Serie sitcom (30 minutos,
22 páginas) 2 capítulos Serie Web (10 minutos máx, 10 páginas máx. 3 capítulos.