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Este cambio de código es responsabilidad del director o realizador del proyecto. Es decir,
tiene que componerlo una persona con una visión global del proyecto, que domine el
lenguaje audiovisual y las reglas expresivas, que es consciente de las posibilidades técnicas
y humanas, así como de la limitaciones financieras del proyecto.
Por lo tanto, un buen guion técnico es el punto de partida de un proyecto en el proceso de
producción. Debe ser sólido, adecuado al público objetivo, con un duración ajustada a lo
requerido, expresado en los estándares de la industria, y que aporte de manera precisa los
datos necesarios para su interpretación, producción y realización.
No existe un modelo marco de guion técnico, y cada productora o proyecto requieren
modelos diferentes. Más allá del formato del guion técnico, lo que importa es que contenga
toda la información e indicaciones para el trabajo del equipo.
EJEMPLO DE STORYBOARD
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1 Atrezzo. Conjunto de elementos necesarios para una puesta de escena teatral o para el decorado de una escena televisiva o
cinematográfica: la responsable del atrezo ha introducido cambios en la ambientación.
Guion técnico
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Imagen extraída de las primeras páginas del cómic Fated, por Carlos Nieto.
En esta imagen de ejemplo podéis ver una de las maneras de estructurar
un guión.
Además, sería muy bueno hacer una lista con los puntos positivos y negativos
del carácter del personaje. Cuanta más información tengamos de ellos, más
reales y auténticos parecerán sobre el guión, sus reacciones, formas de hablar
y expresiones estarán conectados y tendrán una coherencia que se verá
reflejado sobre las páginas dibujadas. Además, hay que tener en cuenta las
acciones de cada personaje para su causa-efecto.
Un tipo de pauta para realizar un guión de cómic es la historia de personaje. Se
trata de un arco de personaje, es decir, la historia se inicia en un momento de la
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Capacidad de trabajo
Algo que contar
Técnica
Los productores de películas y los profesionales del inbound marketing no somos tan
distintos cuando se trata de crear y editar contenido en video.
Ambos contamos una historia y, con independencia de si esa narración gira en torno a
un protagonista o a un producto, los dos intentamos cautivar al público y hacer que crea
en nuestra historia.
El concurso nos solicita la elaboración de una historia o relato, una vez elaborado nos
pide que identifiquemos una escena que nos parece importantísima y nos pide que la
describamos y le coloquemos el diálogo, como se procede cuando armamos un guión.
Nos desafía a una escritura diferente, partiendo de lo más conocido para iniciar el
tránsito por una producción narrativa un poco más compleja, pensando que no se trata
de una historia más, sino de una historia que servirá de base para un guión de un corto
metraje que será filmado.
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Para ayudarlos con la descripción de la escena y del diálogo te acercamos esta guía,
que te irá contando lo que es un guión y cuáles son sus características y estructura. No
todo lo que aquí se cuenta lo utilizarás- sólo a partir del sexto paso - pero siempre es
interesante saber algo más.
Qué es un guión
Es un texto que, siendo una creación literaria, también forma parte de una creación
audiovisual.
Al ser una creación literaria, muchos expertos ubican al guión como una forma literaria
más junto al cuento, la novela, etc. Pero, no hay que perder de vista que el guión es
también el comienzo del desarrollo de un proyecto audiovisual. Y esto marca
definitivamente muchas de las particularidades de este tipo de escritura.
Los múltiples destinatarios del guión (el lector, pero también el director, los actores, y
la infinidad de personas que forman parte de una producción audiovisual) y las
características propias de un proceso de creación audiovisual definen, en gran parte, la
forma de esta creación literaria.
Para acercarnos a una definición práctica, podemos recurrir a Syd Field, guionista y
teórico del guión norteamericano. Él sostiene que un guión es una historia contada en
imágenes, con diálogos y descripciones, dentro de una estructura dramática. Y,
podemos sumar nosotros, que brinda todos los detalles necesarios para que a partir de
la lectura de la historia se pueda realizar una obra audiovisual.
Lo de “contada en imágenes” es de capital importancia, es uno de los elementos que
diferencia a este tipo de narración de casi todos los otros. En un guión, los monólogos
interiores, los personajes que piensan en diversos acontecimientos de su pasado
mientras lo único que hacen es estar sentados en el borde de una cama, en general no
tienen lugar. Debemos “narrar” con imágenes, con acciones, y son las imágenes y
acciones las que van a transmitir al lector/espectador lo que queremos contar.
El guión es la “guía” para el desarrollo de un cortometraje, de una película, de una serie
de TV, de un documental, etc. Es la descripción pormenorizada de un viaje que tiene
por destino transformarse en una obra audiovisual. En este último sentido, la palabra
con que se denomina al guión en portugués es reveladora: “Roteiro”
Pero encaremos ya el desafío de saber qué hay que hacer para escribir un Guión.
Los guionistas, cuando leen un guión o ven una película, en lo primero que ponen su
atención es en su estructura. En la estructura dramática (algo así como “el esqueleto”
de nuestras historias y relatos) que subyace a los diálogos y a todo lo que podemos ver
a primera vista en la superficie del guión, allí está el secreto. Es como la estructura de
un edificio, no se ve –salvo para aquél que está entrenado para descubrirla-, pero está
por debajo de lo que podemos ver, y sosteniéndolo todo. Como sostienen la mayoría de
los guionistas: “Un guión es fundamentalmente estructura”.
Esta estructura dramática tiene sus particularidades, sus leyes. Conocer estas
particularidades es fundamental para lograr escribir un buen guión. Es sabido que un
buen guión casi nunca es fruto del azar o de la improvisación.
Características del guión
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En una obra acabada, los teóricos calculan que el 75 % -o incluso más- de la tarea del
guionista se centra en diseñar la historia: saber qué contamos, quiénes son los
personajes (protagonistas y secundarios), qué es lo que quieren, por qué lo quieren, qué
hacen para intentar conseguirlo, qué les dificulta el camino hacia su objetivo, cuáles son
las consecuencias de los conflictos a los que se enfrentan, cuál es el final de la
historia…
a) El Primer Acto
Es el comienzo de nuestra historia. Es el acto del Planteamiento.
Los primeros minutos de nuestra película son de máxima relevancia. En estos primeros
minutos (en una peli de 2 horas de duración, esto ocurre cerca de los 10 minutos)
debemos dar a conocer al lector/espectador quién es el personaje protagonista, qué
quiere, de qué trata la historia/la película y cuál es el universo en que se va a desarrollar.
En este Primer Acto, y como punto de partida de nuestra historia, tiene lugar el Incidente
Incitador o Detonante. Este es el primer gran acontecimiento de la historia que vamos
a narrar. Es un acontecimiento que rompe el equilibrio del mundo del protagonista,
desestabiliza su vida tal como la vivía hasta ahora. El Detonante obliga a reaccionar al
protagonista, que hará lo posible por restaurar el equilibrio en su vida.
El Detonante nos permite responder a una pregunta de gran importancia en el proceso
de escritura: ¿Cuando empiezo a contar mi historia? ¿A partir de qué momento?
Al final del Primer Acto tiene lugar el Primer Punto de Giro. Este es un acontecimiento
sorprendente que afecta directamente al protagonista, y que cambia (hace girar) el
rumbo de su historia (aprox. a los 30 minutos de una película de 2 horas). El rumbo de
su historia cambia de tal manera que el protagonista toma la decisión (o los hechos se
la imponen) de alcanzar un determinado objetivo. Este Primer Acto se cierra de manera
que queda una pregunta en el aire que seduce al lector/espectador: ¿logrará o no
logrará el protagonista alcanzar su objetivo?
b) El Segundo Acto
Es el más largo y complejo de crear. Es el acto de la Confrontación, de los obstáculos
que se interponen entre el protagonista y su objetivo. El acto del Conflicto (desarrollo
central/argumental de nuestra historia).
Una vez que en el final del Primer Acto hemos definido el objetivo del personaje, en el
Segundo Acto nos dedicamos a crearle los obstáculos que le dificulten alcanzar ese
objetivo. Los conflictos para el protagonista deben ir en progresión, el riesgo al que se
enfrenta debe ser cada vez mayor, hasta llevarlo al límite. Hay que tener siempre
presente que todas las historias avanzan a través de los conflictos (si pensamos en las
clásicas películas de aventuras o de superhéroes, todos estos ejemplos se ven
claramente).
Los obstáculos a los que se enfrenta el protagonista constituyen la acción dramática de
la historia.
El Segundo Punto de Giro (aprox. a los 90 minutos de una película de 2 horas) cierra
el Segundo Acto. Este Segundo Punto de Giro –tal como lo ha sido el Primer Punto de
Giro- es un acontecimiento sorprendente que afecta directamente al protagonista y que
cambia una vez más el rumbo de su historia.
c) Tercer Acto
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En el Tercer Acto debemos resolver todos los conflictos que fuimos generando en el
Segundo Acto. Debemos resolver cómo acaba la película, qué le pasa al protagonista.
Debemos tomar una importante decisión: ¿el protagonista alcanza su objetivo o no lo
alcanza?, ¿resuelve su conflicto positiva o negativamente?
En el Tercer Acto tiene lugar el momento más importante de la
película: el Climax. El Climax es el momento en el que damos respuesta a la gran
pregunta de la película. El momento en el que se resuelve –positiva o negativamente-
el conflicto que vive el protagonista. Es el momento en el que por fin, y después de
innumerables complicaciones, el protagonista se enfrenta con su antagonista, con su
“enemigo”, sea lo que sea su enemigo (otro personaje, una situación o él mismo).
El Climax es la imagen clave de la película. El alma del relato. Es una de las escenas
más difíciles de crear de todo el guión (quizás la más difícil). Si el Climax no funciona,
no funcionará la historia que estamos contando.
El final de la historia –es decir, la resolución del climax- debe ser inesperado,
sorprendente, a la vez que inevitable. Inevitable en relación con la historia, los
personajes y con el conflicto que plantea la historia.
Después del Climax llega el Desenlace.
Escribir un guión exige una disciplina específica. Se avanza paso a paso. Si queremos
sentarnos y de primeras escribir la Versión Final de nuestro guión, probablemente a
poco de comenzar la tarea nos acosarán las dudas, nos decepcionaremos al no poder
disiparlas, y acabaremos por abandonar la tarea.
Aunque sea lo que vemos a primera vista, escribir los diálogos de un guión (“dialogar”
el guión) es el último de los pasos que debemos dar en este proceso. No nos
impacientemos, llegaremos allí también. Pero vamos a ir dando los pasos en orden.
El orden en que vamos a comentar cada paso del proceso de escritura es el orden en
que se dan en la práctica, pero podría pasar que en un determinado proyecto lleguemos
a tener claro primero el Conflicto de nuestra historia, o incluso a nuestro Personaje
Protagonista antes de tener clara la Idea de lo que queremos contar. Podría ocurrir, y
en ese caso no pasaría nada, ya pondríamos en orden las cosas más avanzado el
proyecto. Lo que sí es importante es que todos estos pasos los tengamos claros y
definidos antes de comenzar a escribir la Versión Final de nuestro Guión.
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Primer paso.
Ante todo debemos tener clara la IDEA de lo que queremos contar. La Idea es la
génesis del guión. Lo que origina en el guionista la necesidad de escribir. La Idea es la
que nos va a guiar en el proceso de escritura allí donde aparezcan las dudas. La Idea
será nuestra premisa, y volveremos a ella cuando no tengamos muy claro cómo encarar
algunos de los pasos que debemos dar.
La Idea puede surgir de las más diversas maneras (leyendo algo, viendo algo,
escuchando algo, pensando algo…), debemos estar atentos para identificarlas cuando
surjan.
En definitiva, la Idea es de lo que trata en el fondo nuestra historia. Es lo que queremos
contar. Por eso debemos tenerla bien definida y, en lo posible, en pocas palabras. Si no
logramos definirla en pocas palabras… seguramente es que no la tenemos tan
identificada como suponemos.
Segundo paso.
Tercer paso.
Cuarto paso.
Crear la ACCIÓN DRAMÁTICA que van a vivir los personajes de nuestra historia. La
Acción Dramática o Estructura Dramática es el “cómo” vamos a contar el Conflicto
básico que van a experimentar los Personajes. Ahora definimos cuáles son las acciones
por las que van a pasar los Personajes a lo largo de nuestra historia. Comenzamos a
darle forma, paso a paso, a la historia que vamos a contar. Esta tarea exige al guionista
una enorme creatividad.
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Los primeros pasos de nuestra Acción Dramática que ya podemos dejar definidos son
los que hemos mencionado anteriormente cuando hemos hablado de los 4 momentos
clave:
Habiendo definido este primer esquema de nuestra historia, estamos en condiciones de
pasar a escribir una breve Sinopsis.
Quinto Paso.
La escritura de la SINOPSIS.
Si hay algo que consideramos que hace a nuestra historia especial, única entre otras
del mismo tipo, hay que mencionarlo de alguna manera en este resumen.
El discurso de una Sinopsis debe ser claro, debe entenderse sin esfuerzo, no se debe
perder en detalles superfluos y no incluye los diálogos.
Escribir esta breve Sinopsis seguramente nos ayude a aclarar algunos puntos del
desarrollo de nuestra historia si aún no estaban bien definidos.
Una vez escrita la breve Sinopsis estamos en condiciones de dar el siguiente paso: hay
que ir más allá de los 4 momentos clave de la película. Debemos profundizar en la
Estructura Dramática hasta llegar –poco a poco- a definir cada una de las escenas de
nuestra historia.
Sexto Paso (a partir de este punto lee con mucha atención para saber cómo tienes
que describir la escena que hayas seleccionado de tu historia.)
Construir la ESCALETA de nuestra historia. La Escaleta es la descripción, escena por
escena, de nuestra historia.
Séptimo Paso.
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Ahora toca escribir el desarrollo de cada una de las escenas que están descritas en la
Escaleta. Pero debemos escribirlas en el formato propio del Guión. Este formato tiene
sus peculiaridades, para conocerlo nada mejor que leer y analizar un fragmento de
un guión.
Aquí se escriben las Acciones que realizan los Personajes y las Descripciones que
consideremos necesarias para que se entienda la escena.
Una de las máximas de todo guionista es “menos es más”. Cuanto menos complejo y
menos largo sea un diálogo, una descripción, una acción, un gag, una escena… mucho
mejor. Si se puede hacer con menos palabras y en menos tiempo, hay que hacerlo de
esa manera. Una vez más volvemos a aquello de que hay que tener en cuenta al
destinatario de esta particular forma de escritura.
Así hemos llegado casi al último paso -tan demorado- de nuestro proceso de escritura:
escribir nuestra historia en formato de Guión.
Pero aún queda un paso fundamental…
Octavo Paso
correctamente. Una y otra vez reescribimos nuestro Guión hasta que podamos sentir
finalmente que, por fin, hemos alcanzado la Versión Final de nuestra historia (o algo
parecido).
Llegar a la mejor Versión Final posible de nuestro Guión es importante, porque si bien
un buen guión no garantiza una buena película, un mal guión sí garantiza que no
tendremos una buena película.
Para alcanzar con satisfacción este punto final sólo hace falta encarar el proceso de
escritura con una buena dosis de vocación, de placer, de pasión… y de mucho trabajo;
y –sin duda- si es compartido, mucho mejor. Como se suele decir en el mundo del arte…
que la inspiración te encuentre trabajando.