Técnica de la acuarela

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Acuarelas: pastillas, tubo, ecolines.
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Lápices y tizas acuarelables

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Pinceles planos, redondos y brochas de pelo suave
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Espumas, trapos, papel absorbente

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El soporte más corriente para esta
técnica es el papel y hay gran variedad
de texturas, pesos y colores, y su
elección depende del estilo del artista. SOPORTES
Existen tres tipos estándar:
Papel prensado en caliente (hp), tiene
una superficie dura y lisa, muchos
artistas consideran una superficie
demasiado resbalosa y lisa para la
acuarela.
Papel prensado en frío (no), es
texturado, semiáspero, adecuado para
lavados amplios y lisos.
Papel áspero, una superficie
granulada, cuando se aplica un lavado
se obtiene un efecto moteado por las
cavidades del papel.
El peso del papel es la segunda
consideración para su elección, ya que
un papel más pesado tiene menos
tendencia a ondularse. Para evitar que
el papel se ondule hay que tensarlo.
 DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO DE EMPLEO,
UTILES Y SOPORTES

• Técnica polícroma húmeda magra

• Acuarela, etimológicamente, deriva del latín "aqua" y el
diccionario nos lo define como "pintura realizada con
colores diluidos en agua y que, emplea como blanco, el
color del papel" o "colores con los que se realiza la
pintura".
• Se compone de pigmentos aglutinados con goma
arábiga glicerina o miel. En sus procedimientos se
emplea la pintura por capas transparentes.
 MODO DE EMPLEO
Toda acuarela palidece si se expone al sol, los colores permanecen cuanto
más calidad tienen los pigmentos. Podemos encontrar los colores en tubos o
pastillas.
La técnica "transparente" de la acuarela implica la superposición de lavados
finos y se basa en la blancura del papel para obtener sus efectos y los toques
de luz. A medida que se superponen más lavados el color se hace más
profundo. El color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando
agua, usando pinceles, esponjas o trapos.
 La acuarela da muchas posibilidades: la técnica del lavado nos permite crear
degradados o lavados uniformes, incluso superposición de colores. Con la técnica
húmedo sobre húmedo pintamos con la acuarela sobre el soporte ya humedecido,
que nos da un efecto diferente. También podemos realizar lavados del pigmento
una vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua. La
limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el raspado, son algunos
ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela.
 Conceptos

La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas

semi-transparentes, que se irán superponiendo
para conseguir colores más oscuros. Se pinta de
claro a oscuro, es decir; no se pinta el color blanco,
se reserva el blanco del papel: las luces que
queremos conservar y vamos superponiendo
pinceladas muy aguadas con color para ir
generando volumen y profundidad.

Lavado: es una
pincelada de capa fina de acuarela de poco
pigmento y mucha agua que se aplica sobre una
zona amplia bien cargado.Se utiliza para pintar
grandes superficies, normalmente dar la primera
capa (grisalla).
Lavada: El color de la acuarela se puede aclarar y
casi borrar pintando encima con agua y secando
cuidadosamente el exceso con el trapo o con la
esponja. Se pueden hacer lavados sobre húmedo y
sobre seco, obteniendo efectos diferentes.

Transparencia o aguada: es la forma de llamar a

las finas capas semi-transparentes de pintura que
se aplican durante todo el proceso de creación de
una acuarela. Para lograr diferentes efectos
dejaremos secar una capa antes de aplicar otra o
aplicaremos sobre mojado.
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 Degradados: para hacer degradados con
acuarela haremos un lavado, pintando con
agua primero para humedecer el papel,
después iremos aplicando veladuras de color
poco a poco, siempre sobre mojado y con un
pincel grueso.

Levantar la pintura: consiste en quitar pintura

del papel "pintando" encima con el pincel limpio
y humedecido previamente en agua. se puede
secar esa impresión con papel absorbente para
“retirar” la pintura.

Pincel seco: técnica que se basa en empapar

el pincel directamente con el pigmento de la
acuarela SIN agua.
Reservas: es dejar el papel en blanco para
generar luces a partir de un líquido de reserva o
la utilización de ceras o goma arábiga.

Raspado: técnica que consiste en raspar o lijar

la pintura seca con cuchillas o papel de lija.
Sirve para sacar luces e introducir texturas a las
formas .

Sangrado: es cuando se tocan en sus bordes

dos tonos húmedos y el color se esparce
formando varias texturas.

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 Lavado

Agua limpia en un pocillo. Añadir el color, hasta la intensidad deseada. Se debe tener
en cuenta que la acuarela, cuando seca, pierde intensidad y se ve más desvaída.
Empezamos por la aguada lisa: se aplica ésta húmeda. Se prepara una buena
cantidad de mezcla, para no quedarse sin color a mitad del trabajo. Aplicar con
pinceladas a un lado y otro, como un péndulo
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Lavada

Una vez pintado en el papel, éste se puede lavar completamente

pasándolo bajo el chorro de agua fría para levantar la pintura. Funciona
bien para volver a pintar y generar profundidad. Se puede enfatizar zonas
con el papel absorbente.
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Transparencia o aguada

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Degradados

Estas pinceladas arrancan con bastante color y se diluyen o difuminan

cargando el pincel con agua pura.

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Levantar la pintura.
Pincel seco

Pincel seco sobre papel seco: se carga el pincel con color, pero sin agua o
secando el pincel en un trapo antes de aplicarlo sobre el papel.
El color se queda exactamente donde ese aplica, y el efecto es "raspado".

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Reservas

Líquido de reserva a partir de látex. Se pinta una delgada película con éste líquido , se
pinta sobre él con las acuarelas y al finalizar la pintura se retira frotándolo con un
borrador o pañuelo.
Cera y acuarela: Otra manera de hacer
reservas es usar un lápiz de cera .Se dibuja
con la cera en los lugares que deseamos
reservar.

Al ser un medio graso, repelerá el agua, y

la acuarela no podrá penetrar. Esta
técnica genera texturas granulosas.

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Reserva con goma arábiga
Raspado
Con papel de lija: se aplica la pintura y una vez seca se levanta rascando con
papel de lija.(Muy buen efecto si se quieren pintar salpicaduras de agua,
espuma, nieve...)
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Sangrar la acuarela

Varios tonos se tocan en sus bordes estando húmedos; el color se esparce

formando varias texturas. Se puede manipular el desplazamiento del pigmento
moviendo el papel.
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Técnicas

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Aplicar capas de acuarela
Húmedo sobre húmedo
Esponjas
ANTECEDENTES DE LA ACUARELA
• La pintura a la acuarela empezó con la invención del papel en China poco
después de 100 a. C. En el siglo XII los árabes introdujeron la fabricación
del papel en España y la tecnología se extendió a Italia décadas más tarde.
Algunos de los más antiguos fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en
Italia) 1276 y Arches (en Francia) 1492.
• En Alemania, Alberto Durero (1471-1528) pintó acuarelas en el siglo XV.
Fue unos de los pintores que propuso la acuarela como pintura finalizada,
ya que a la época se utilizaba con grisalla o inicio de la pintura al óleo.
• Otros famosos artistas usaron la acuarela para completar su obra al óleo,
incluyendo a van Dyck (1599-1641), Thomas Gainsborough (1727-1788), y
John Constable (1776-1837).
• En la Gran Bretaña del siglo XVIII, Paul Sandby (1725–1809) fue llamado
padre de la acuarela británica.
• Uno de los acuarelistas más famosos es Joseph Mallord William Turner
(1775-1850), que fue precursor de las técnicas que posteriormente
desarrollarían las vanguardias. Sus cuadros reflejan magníficamente la luz
y el movimiento.
• Utilizaban la acuarela por su versatilidad los impresionistas Monet y
neoimpresionistas como Cezanne.
• Expresionistas como Emil Nolde, Wasily Kandinsky, Paul Klee.
• En la Actualidad: Barceló y Miró.
Alberto Durero
Albrecht Dürer, más conocido en
España como Alberto Durero
(Núremberg, 21 de mayo de 1471 -
Núremberg, 6 de abril de 1528)2 es
el artista más famoso del
Renacimiento alemán, conocido en
todo el mundo por sus pinturas,
dibujos, grabados y escritos
teóricos sobre arte. Su destreza
con el dibujo y, con ésa técnica tan
escurridiza y frágil como es la
acuarela, hizo que de su mano
surgieran plantas y animales que
hubieran confundido al
Todopoderoso. Su magia a la hora
de crear y recrear las figuras
(llámenlo como quieran), su
minuciosidad en hacer brotar del
pincel una hoja o un pétalo; el
detalle y el mimo con el que dotaba
a cualquier ave de una pluma e
incluso un plumón más, hacen de
este artista al que tanto admiro un
pintor excepcional.

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Alexander Cozens (San
Petersburgo, 1717 - Londres,
1786) fue un dibujante y
acuarelista, y un teórico del
arte, inglés de origen ruso.
En 1785 publicó un tratado
sobre pintura de paisaje que
recogía las nuevas
aportaciones realizadas en el
terreno de la estética por los
filósofos empiristas, en
especial en relación con la
categoría de lo pintoresco.
Cozens introdujo la idea de la
“invención” de la naturaleza:
en vez de imitarla, el artista
recrea una noción ideal de la
naturaleza, que es el medio
expresivo de la emotividad
del artista. Influido por la
pintura china, elaboró obras
donde, a partir de unas
manchas de tinta sobre el
lienzo, elaboraba un paisaje
de naturaleza fantástica
Thomas
Gainsborough.
Pintor británico. De
1740 a 1748 residió en
Londres, donde se
formó con el grabador
francés H. F. Gravelot, y
en 1752 se estableció
en Ipswich como
retratista.Sus paisajes
(cuadros y numerosos
dibujos) parecen
realistas, porque están
inspirados en lugares
concretos, pero
constituyen en realidad
una transformación
poética del dato real.
Su vena creativa se
manifestó también en
las denominadas fancy
pictures, de tema
campesino idealizado,
al igual que los paisajes.
Paul Sandby
(Nottingham,
1725-Londres,
1809)
Acuarelista
británico.
Trabajó como
topógrafo del
Estado y pintó
acuarelas entre
las que
destacan: Vista
del castillo de
Bothwell y El
bosque de
Windsor. Está
considerado el
creador de la
acuarela
inglesa.
 Füssli nace en
Zúrich en 1741,
hijo de un pintor
retratista, Johann
Caspar Füssli. En
su juventud en
Zürich se vinculó al
Sturm und Drang,
movimiento
prerromántico que,
en contraposición
a la Ilustración,
vuelve a la
emoción y la
fantasía, a la
expresión de los
sentimientos, los
instintos y las
pasiones del
hombre.
 (1757 –1827) fue un
poeta, pintor, grabador y
místico inglés. Aunque
permaneció en gran
parte desconocido
durante el transcurso de
su vida, actualmente el
trabajo de Blake cuenta
con una alta
consideración. Por la
relación que en su obra
tienen la poesía y sus
grabados respectivos
suele ponerse a Blake
como ejemplo del
«artista total». Según el
periódico The Guardian,
«William Blake es con
gran margen el mayor
artista que Gran
Bretaña ha producido»
Joseph Mallord William
Turner (1775 - Chelsea,
1851), pintor inglés
especializado en paisajes.
Fue considerado una figura
controvertida en su tiempo,
pero hoy en día es visto
como el artista que elevó el
arte de paisajes a la altura
de la pintura de historia.
Aunque es renombrado por
sus pinturas al óleo, Turner
también es uno de los
grandes maestros de la
pintura paisajista británica
en acuarela. Es considerado
comúnmente como "el pintor
de la luz” y su trabajo es
considerado como un
prefacio romántico al
impresionismo
 Constable fue uno de los
primeros en pintar paisajes al
aire libre. En 1810 pintó el
primero. En 1819 viajó a
Venecia y Roma, ciudades en
las que conoce los paisajes
clasicistas de Claudio de
Lorena y de Nicolas Poussin.
Frecuentaba también
Hampstead, donde, entre
1821 y 1822, hizo una serie
de estudios de nubes
anotando la hora y la fecha
exacta de la realización,
incluso a veces el tiempo que
hacía.
Incomparable maestro de los
verdes y de los reflejos de la
lluvia sobre los árboles,
Constable se muestra al
mismo tiempo realista
minucioso y romántico
exaltado, y cuando estas
tendencias se equilibran
nacen sus obras maestras.
 Claude Monet
Claude Orayan Monet
(1840 1926) fue un
pintor francés a quien a
partir de la mitad de su
carrera artística se
incluye en el estilo
impresionista. A partir
del final de la década de
1860 comenzó a pintar
obras impresionistas.
Las pinturas de esta
época se realizan en
“plien air” tradición
resultante de la pintura
romántica , pero sin
tanta nostalgia,
oscuridad y soledad.
Monet estudiaba la
naturaleza a partir de
miles de bocetos en
acuarela que realizaba
al aire libre: estudiaba la
luz y como ésta modifica
las formas.
 Paul Cézanne, 1.904. Santa
Victoria.
(19 de enero de 1839 – 22 de
octubre de 1906) fue un pintor
francés postimpresionista,
considerado el padre de la
pintura moderna, cuyas obras
establecieron las bases de la
transición entre la concepción
artística decimonónica hacia el
mundo artístico del siglo XX,
nuevo y radicalmente diferente.
Cézanne pintó gran número de
acuarelas, recordemos que
dedicó a la montaña Sainte-
Victoire, 44 óleos y 43
acuarelas.
En 1.995 el Museo de Arte de
Filadelfia realizó un análisis de
nueve acuarelas de su
colección de Paul Cézanne,
buscando las causas por las
que el tiempo estaba variando el
tono de sus colores. Como
resultado publicaron en el
informe An Investigation of Paul
Cézanne’s Watercolors , entre
otras cosas, un resumen de la
paleta de color que utilizó
Cézanne en sus 9 acuarelas
analizadas.
Paul Cézanne, 1.882. Paisaje en Médan. Acuarela,
33x49. Kunsthaus, Zürich.
 Paul Cézanne. Botella, garrafa, jarro y limones,
1902-1906. Lápiz y acuarela sobre papel, 44 x 58cm.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
 Egon Shiele

Fue uno de los grandes

artistas figurativos de
principios del siglo XX y
junto con Oscar
Kokoschka conformaron
lo que se conoce por
expresionismo austriaco.
Su vida estuvo rodeada
por un aura de
misticismo: de talento
muy precoz, murió a la
temprana edad de 28
años. A pesar de su corta
vida, su obra es muy
numerosa: unas
trescientos cuarenta
pinturas y dos mil
ochocientas entre
acuarelas y dibujos.

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Wassily Vasílievich
Kandinsky (ruso:)
(Moscú, 1866 -
1944) fue un pintor
ruso, precursor de
la abstracción en
pintura y teórico
del arte, con él se
considera que
comienza la
abstracción lírica.
 Paul Klee

Pintor suizo, acuarelista y aguafuertista,

considerado como uno de los
representantes más originales del arte
moderno. Nació en Münchenbuchsee,
cerca de Berna, Suiza, el 18 de diciembre
de 1879, pero en 1898 se trasladó a
Munich donde estudió arte en una escuela
privada y en la Academia de Bellas Artes
de la ciudad. Sus primeros trabajos fueron
estudios para paisajes realizados a lápiz
que muestran la influencia del
impresionismo.
Un viaje que realizó a África en 1914 le
hizo descubrir definitivamente el color y
marcó el comienzo de su estilo maduro,
en el que llegó a declararse poseído por el
color. Durante los siguientes 20 años, sus
pinturas y acuarelas mostraron el dominio
de unas armonías cromáticas delicadas y
de ensueño, que generalmente usó para
crear composiciones sencillas y
semiabstractas o incluso efectos que las
asemejan a mosaicos.