Metodología y bibliografía de respaldo

El montaje es uno de los más bellos y avanzados oficios

artísticos, pero también uno d elos más desconocidos
por su naturaleza a menudo invisible. Y ello a pesar de
que, junto con el guión y la drección, constituye uno de
los pilares del proceso de creación de una obra
audiovisual.

'El guión' (Robert McKee)

En su libro más famoso, Robert McKee comienza

desgranando los conceptos básicos sobre los que se
sustentan los guiones —y, a fin de cuentas,
cualquier historia— para ir dando forma a una
lección útil tanto para el análisis como para la
creación que, además, viene acompañada de
ejemplos prácticos y de unos cuantos ejercicios para
poner a prueba nuestro talento con la narración en
tres actos. No es una guía que seguir al pie de la letra, pero sí un buen lugar por el que empezar.

El cine según Hitchcock

Este es posiblemente el libro de cine más legendario de la

historia. Seguro que todos habéis escuchado hablar alguna
vez de él: se trata de la larga conversación -¡50 horas!- que
mantuvieron François Truffaut y Alfred Hithcock, y que
contiene algunas de las más valiosas e interesantes
enseñanzas sobre el séptimo arte. Incluso se llevó a la gran
pantalla en el documental 'Hitchcock/Truffaut' (Kent
Jones, 2015). No sólo para cualquier cinéfilo, sino sobre
todo para cualquier estudiante de cine, este libro es un
MUST.
 La precisión y la fluidez del montaje o la edición son cruciales
para el éxito de cualquier producto audiovisual, aunque la
reciente efervescencia tecnológica hace que, a menudo, se
valore más la pericia operativa que el talento creador. Esto
puede hacer que nos olvidemos de sus importantes aportes a
la narrativa, dramaturgia y expresividad de una ficción, noticia,
spot, o de los nuevos formatos para web, móviles o tablets.
Todos estos aspectos se abordan en el presente libro, que
combina la parte teórica y técnica fundamental, con el análisis
práctico debidamente ilustrado de programas recientes.
También se incluye un apartado donde se presenta un
panorama actual de las diferentes corrientes experimentales
dedicadas a medir los efectos perceptivos, cognitivos y
emocionales del montaje. Este manual va dirigido a
estudiantes de comunicación y profesionales que desean actualizarse en esta fase capital de la
realización de cine y vídeo.

La forma del cine/El sentido del cine (Sergei Eisenstein)

Dos libros que reúne doce ensayos escritos entre 1928 y 1945
que muestran puntos clave tanto del desarrollo de la teoría
fílmica del renombrado director soviético como, en particular,
de su análisis del medio del cine sonoro. Incluye algunas
reflexiones sobre el teatro Kabuki y una declaración colectiva
(con Pudovkin y Alexandrov) sobre la relación adecuada entre
el en ese entonces naciente cine sonoro y el montaje.

El carrete mágico, libro sobre la historia del cine

latinoamericano
 CRONOLOGIA DEL CINE ECUATORIANO Por: Wilma
Granda 1874. El científico alemán Theodoro Wolf,
contratado por García Moreno como profesor de la
inaugurada Escuela Politécnica, proyecta en Quito y
Guayaquil, imágenes de su linterna mágica sobre geología
y geografía europeas. 1901 La carpa ecuestre del
mexicano Quiroz proyecta, en la avenida Olmedo de
Guayaquil, su biógrafo americano con vistas de La Pasión
y Muerte de Nuestro Señor Jesucristo, Los Funerales de la
Reina Victoria y, La última exposición de Paris en 1900.
1906 El italiano Carlo Valenti, empresario transeúnte del
cinematógrafo, llega a Guayaquil donde filma y exhibe los
primeros registros cinematográficos en Ecuador: Amago
de incendio, Ejercicio del Cuerpo de Bomberos, Procesión
del Corpus en Guayaquil.

Filmografía ecuatoriana de análisis