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La Tarea Del Alegorista - Memoria, Narración, y Pasado Reciente en - La Caramelera - , de Marcelo Brodsk
La Tarea Del Alegorista - Memoria, Narración, y Pasado Reciente en - La Caramelera - , de Marcelo Brodsk
28 Marzo, 2019
CARAMELERA”, DE
MARCELO BRODSKY
Ensayos, Lecturas, TEXTOS / Por Tania Medalla / 0 Comentarios
ISSN: 0719-9260
La caramelera”, es el nombre del trabajo que cierra el ensayo
(1954), fotógrafo y activista por los Derechos Humanos que produjo CATEGORÍA DE
gran parte de su obra en el exilio. En distintos y antiguos recipientes
ENTREVISTAS
La propuesta de lectura que se despliega en este ensayo, sobre “La
RESEÑAS
caramelera”, se plantea como un ejercicio de comprensión de las
LECTURAS
huellas traumáticas del pasado reciente en Argentina, y de los tránsitos biográficos y colectivos inscritos en la obra de
CURATORIALES
Brodsky, desde una clave de lectura alegórica, específicamente abordando la distinción propuesta por W. Benjamin entre
REEDICIONES
las figuras del “coleccionista” y “alegorista”.
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“Las alegorías son en el reino del pensamiento lo que las ruinas en el reino de las cosas”.3
En la acepción que utilizaré en este trabajo, la alegoría es una figura del lenguaje caracterizada por la consecución de
varias metáforas, metonimias o sinécdoques que expresan una cosa distinta de lo que está refiriendo en términos
“literales”.
En la tradición literaria la alegoría suele verse como opuesta al símbolo. Esta oposición estaría dada por una lectura distinta
de la experiencia romántica, por un desplazamiento del concepto de alegoría clásico (analógico) del romanticismo y que
expresaría una experiencia del sujeto romántico con el mundo y la naturaleza, signada por la disyunción e imposibilidad
dialéctica.4
“En el mundo del símbolo sería posible hacer que la imagen coincidiera con la sustancia, puesto la sustancia y su
representación no difieren en su manera de ser, sino sólo en su extensión: ambas son la parte y el todo del mismo conjunto
de categorías. La relación simbólica que existe ente la imagen y la sustancia es una relación de simultaneidad, cuya
naturaleza es realmente de carácter espacial, y en la que la intervención del tiempo es sólo contingente, mientras que en el
Lo anterior se vincula directamente – y de ahí su importancia para este trabajo- con los modos de significación que
adquiere la alegoría como tropos, como figura de lectura, y como proceso de significación:
. El significado que constituye el signo alegórico no consiste sino en la repetición (…) del signo anterior con el cual nunca
De acuerdo con la lectura propuesta por Paul De Man, la alegoría se configura como un tropos que establece una
distancia y diferencia, un desplazamiento respecto de las posibilidades de identidad con su origen o referente. Un lenguaje
de la pérdida y del resto caracterizado por una cadena de figuras de lenguaje que no alcanzan nunca cohesión; que
señalan la distancia del lenguaje respecto de sus referentes que dan cuenta de las múltiples mediaciones entre el lenguaje
y realidad, de las imposibilidades de nombrar la experiencia y de una experiencia a la vez signada por la catástrofe, por la
fragmentación, por la imposibilidad de comprenderla como un todo, cuestión que se opondría a las posibilidades
“Si el símbolo postula la posibilidad de una identidad o una identificación, la alegoría marca ante todo una distancia
respecto de su propio origen, y así, renunciando a la nostalgia y al deseo de coincidir, establece su idioma en el vacío de
Son estas las cualidades de la alegoría las que permiten dialogar con el trabajo de Brodsky, en las que categorías como
catástrofe, fragmento, ruina, duelo y temporalidad cobran especial relevancia. Son estas mismas cualidades, entonces, las
que nos permiten recoger el pensamiento benjaminiano respecto de la alegoría que es retomado por Idelber Avelar para
Idelber Avelar parte de la noción benjaminiana de alegoría para reflexionar acerca del contexto de producción y circulación
de las obras y del estatuto, circulación y problemáticas de la(s) memoria(s) en las sociedades posdictatoriales. La noción
recuperada por Benjamin de alegoría, se distancia (tal como ha sido revisado con Paul de Man) de su concepción clásico-
romántica. En Benjamin, la concepción de alegoría surge del estudio del barroco y se relaciona directamente con su
concepción de lenguaje (para quien la palabra sería una suerte de “ruina” de una lengua adánica original) y de una
concepción de la historia que pone de manifiesto su cualidad arruinada en tanto caída: ruina, proviene del latín “ruere “que
significa caer.
Desde la perspectiva moderna, la alegoría estaría relacionada en el pensamiento benjaminiano, con el trabajo de
Baudelaire y con el ciframiento del lenguaje7. Al respecto, Luis Ignacio García señala:
“La alegoría prepara al lector para la vivencia moderna del schock, para la cosificación del mercado, para lo irredento de la
vida en el “alto capitalismo”, mostrándole el puzzle como modelo de la experiencia”8.
La alegoría es una de las formas en la que Benjamin asume el trabajo del fragmento en su obra y también constituye un
método de conocimiento y lectura. Es, en este sentido, él mismo un alegorista. Particularmente iluminador para
comprender este trabajo: de la cita, de la lectura y de los fragmentos _ resulta el siguiente pasaje. Particularmente
revelador, además para esta obra, pues podríamos señalar que no sólo el fotógrafo es el que oficia de alegorista, sino que el
“Quizá es posible concretar así el secreto motivo que subyace al coleccionismo: abre el combate con la dispersión. Al gran
coleccionista le perturba de modo por completo originario la dispersión y el caos en que se halla toda cosa en el mundo. […]
El alegórico en cambio representa el polo opuesto del coleccionista. Ha renunciado a iluminar las cosas con el empleo de la
investigación de sus afinidades o su esencia. Así que las desliga de su entorno, mientras que deja […] a su melancolía
iluminar su significado. El coleccionista, por su parte, liga aquello en que ve correspondencia; así puede alcanzar una
enseñanza sobre las cosas por sus afinidades o su sucesión en cuanto al tiempo. […] En lo que atañe al coleccionista, su
colección jamás está completa, y aunque le falte una sola pieza, lo coleccionado permanece como mero fragmento, como
La asociación que más relevante me parece para este trabajo, de lo propuesto por Avelar en su texto “Alegorías de la
derrota”, es la que establece entre símbolo y metáfora; alegoría y metonimia, por un lado, y memoria y mercado, por otro.10
“Quizás a partir de la clásica oposición entre metáfora y metonimia se pueda proponer un punto de partida para pensar el
estatuto de la memoria en tiempos de mercado. Por un lado, el mercado maneja una memoria que se quiere siempre
metafórica, en la cual lo que importa es por definición sustituir, reemplazar, entablar una relación con un lugar a ser
ocupado, nunca con una contigüidad interrumpida. La mercancía abjura de la metonimia en su embestida sobre el
pasado; toda mercancía incorpora el pasado exclusivamente como una totalidad anticuada que invitaría a una sustitución
En este sentido, se hace necesario rescatar nuevamente el carácter de los tropos que operan en el símbolo y la alegoría. La
metáfora supone una operación sustitutiva de una totalidad por otra, que se expresa en el símbolo como un modo de
representación orgánico, cohesivo, cohesionado y cerrado; en tanto _ y como ya se ha indicado_ la alegoría se alza en el
vacío temporal; la sustitución dada por la metonimia siempre es parcial y se desarrolla en el tiempo, dada la cadena de
contigüidad que supone respecto de sus referentes. La operación alegórica es, por eso mismo, un devenir, en tanto se
continuidad), en los desplazamientos y falta de identidad entre un tropos y otro, entre un signo y el anterior; tan lejano,
todo ello, a la redondez metafórica del símbolo.
El pasado sería inscrito por el mercado como símbolo, lo cual tendría relación con una mirada sobre él que tendería a la
mistificación del mismo, a su alisamiento, a su “redondez metafórica”, sin fisuras ni fragmentos: el pasado, entonces, sería
homogeneizado en esa operación e inscripción dada por el mercado. Sin embargo, las memorias del trauma se resistirían y
escaparían a dicha circulación, ya que no podrían ser incorporadas, en la redondez orgánica que supone la metáfora y el
símbolo. Los residuos de ese pasado traumático – cuya aspereza rechaza su inscripción- quedarían circulando como ruinas,
lo cual no sólo daría cuenta de su carácter fragmentario, sino también de la marca del mercado en esa inscripción y de sus
“No todo, sin embargo, es redondez metafórica en el mercado. Al producir lo nuevo y desechar lo viejo, el mercado también
crea un ejército de restos que apunta hacia el pasado y exige restitución. La mercancía anacrónica, desechada, reciclada o
museizada, encuentra su sobrevida en cuanto ruina. Pensar esa sobrevida demanda, quizás más que la oposición entre
metáfora y metonimia, otra distinción, que en un cierto sentido funda la estética moderna: aquella que opone símbolo y
alegoría. La mercancía abandonada se ofrece a la mirada en su devenir-alegoría. Dicho devenir se inscribe en una
temporalidad en la cual el pasado es algo otro que simplemente un tiempo vacío y homogéneo a la espera de una
operación metafórico – sustitutiva. Los desechos de la memoria del mercado le devuelven un tiempo de calaveras12,
destrozos, tiempo sobrecargado de energía mesiánica. Se dice de la alegoría que ella está siempre “fechada”, es decir, ella
La caramelera:
En distintos y antiguos recipientes de lo que pudo ser un almacén, unos dispuestos al lado del otro, Marcelo Brodsky
“La caramelera es un objeto de mi infancia. En estos recipientes de vidrio, alineados se ofrecían caramelos y otros dulces en
almacenes y panaderías. Conseguí una en un negocio de antigüedades en el Uruguay. Y fui llenando sus frascos con
objetos relacionados con distintas memorias personales, dulces y amargos de un pasado presente.”
“Carbón, cenizas, cámaras fotográficas descompuestas, restos de la flor nacional, entradas a espectáculos y museos a los
que asistí, pipas, caracoles marinos, monedas sobrantes de distintos países, documentos vencidos, viejas fotos de familia…”
No hay afán de totalidad ni de colección en los elementos guardados en la caramelera. Tampoco hay continuidad en ellos.
Los objetos son desapropiados de su origen y vueltos a disponer, en lo que constituye la clave de la tarea del alegorista.
Distintos materiales y texturas, distintos contextos y procedencias, distintos territorios, sin embargo, todos ellos son visibles
“a través” del frasco del vidrio que los contiene, en una aparente “transparencia”, tal como nosotros vemos, “a través” de la
fotografía, los restos y fragmentos de las historias narradas por las imágenes de Brodsky. Cada uno de estos objetos remite
a una temporalidad, a un lugar, y a su estatuto residual; ajenos a la inscripción histórica, a la circulación en el mercado o
Lo anterior se ve reforzado por la obra que antecede a La Caramelera en NEXO , “Los condenados de la tierra”, que alude
alegóricamente a la pregunta por los cuerpos desaparecidos, densificando esa pregunta, complejizándola en diversas
capas. Los cuerpos de los libros desenterrados remiten metonímicamente a los cuerpos ausentes que no fueron
enterrados nunca, a la vez que las letras fragmentos y huellas inscri(p)tos en esos libros, remiten una y otra vez a la
pregunta por la identidad, consituyéndose como un cuestionamiento a la propia cultura letrada, a sus ruinas: ¿cómo esas
palabras, ese imaginario ilustrado, puede hacerse cargo, entonces, de la pregunta por la identidad, por la cultura, por la
posibilidad de la escritura y de la inscripción si la pregunta latente, ¿ DÓNDE ESTÁN? pareciera desestabilizar todos esos
cánones e idearios.
La caramelera: la transparencia del vidrio, la transparencia del signo. El recipiente y su contenido, el significante y el
significado. Y la disposición de estos elementos en una cadena que suspende cualquier contigüidad: desde los materiales
arruinados y fechados por sus contextos que, ahora, en esta nueva disposición, atentan contra la pretendida transparencia
del signo, (el lenguaje es también ruina, es decir, caída) y señala, de este modo, las limitaciones de la representación del
En estas imágenes encontramos el abismamiento de la vida y oficio del fotógrafo, de su trabajo con los materiales de la
memoria, y de las condiciones de producción y circulación de su obra; de la pregunta por la representación del pasado
reciente y por la propia identidad. La caramelera, entonces, remite alegóricamente, al lugar de enunciación asumido por
Marcelo Brodsky en “Nexo”, marcado por la experiencia traumática de la dictadura argentina, en sus alcances personales y
* Este texto fue presentado a modo de ponencia en las IV Jornadas sobre Objetos y Culturas material, organizado por el
Referencias bibliográficas.
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narración”, en: “Red Visual” http://www.redvisual.net/index.php ISSN: 1697-9966, Junio de 2013. Publicación editada por el
Universidad de Chile. Es integrante del Área de Memoria del Centro de Estudios Culturales
docente y miembro del Comité Académico del Diplomado “Memoria, Violencia Política y
Contemporánea.
culturales de hijos y nietos en países del Cono Sur, 1990-2017." y se encuentra desarrollando
su proyecto de
vinculados con la memoria y su relación con las artes del cuerpo, la performance y, en
particular, la danza.
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