UNIVERSIDAD PERUANA DE CIENCIAS APLICADAS

FACULTAD DE ARQUITECTURA

PROGRAMA ACADEMIDO DE ARQUITECTURA

UNIDAD 01: PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

TRABAJO SEMANA 3: MARCO TEORICO

CURSO
INVESTIGACION ARQUITECTONICA

ALUMNO
FLORES ALAYO MARIA DE LOS ANGELES

PROFESORES
JOSE CARLOS HAYAKAWA CASAS
JORGE MARTIN VALCARCEL RUIZ

AR8B
2021-01
 1. SITUACIÓN PROBLEMÁTICA

La cultura es una pieza fundamental en el desarrollo y composición de la

sociedad, es algo que le otorga una identidad a un país y su población en general. En
este concepto se encuentran las costumbres y tradiciones que tiene y definen a un
país. La cultura es un elemento que recibe influencias nuevas con el paso del tiempo y
la evolución de las generaciones, lo cuál es algo que podemos resaltar si damos un
vistaso a nuestra sociedad actual. Según la UNESCO (1982), la cultura puede
considerarse como el conjunto de los rasgos distintivos, espirituales y materiales,
intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o un grupo social.

El Perú tiene gran variedad cultural, la cual se ha desarrollado a lo largo de la

historia, recibiendo influencias de otras culturas y adaptándolas en un concepto
propio que conocemos actualmente. Esta variedad cultural ha recibido principalmente
influencia española, africana e inca, lo cuál se expone dentro del plan educativo
nacional como parte de la conservación cultural. Sin embargo, la conservación
cultural que vemos hoy en día no es la adecuada a causa de no estar correctamente
distribuida a lo largo y ancho de nuestro país. Por lo general nuestro país se
caracteriza por un aún persistente centralismo en muchos aspectos, siendo la capital
un lugar donde se desarrolla en un mayor nivel todo tipo de aspectos culturales,
dejando muchas veces de lado algunos departamentos donde no se aplica un plan
cultural adecuado, donde infraestructura cultural esta muy desgastada como para
poder suplir las necesidades, generando un déficit cultural bastante marcado y
eliminando un elemento que debería ser característico para preservar el linaje cultural
de nuestro país.

Una pieza muy importante y resaltante dentro del ámbito cultural viene a ser
el folklore, que según la RAE viene a ser un conjunto de creencias, artesanías,
canciones y otras cosas semejantes de carácter tradicional y popular. Esto en la
mayoría de departamentos con una riqueza cultural abundante se representa
principalmente por la danza y la música tradicional. Este tipo de elementos están
relacionados con el patrimonio cultural de cada zona, con danzas y música que
provienen de sucesos históricos que generaron marca en la historia de una localidad
específica. En nuestro país no existe un departamento que no tenga un folcklore
definido, sólo que a veces se puede tener casos de manifestaciones culturales que son
más conocidas que otras por su mayor importancia histórica y se vuelven algo
característico de una localidad.

Teniendo en cuenta todos estos aspectos, el Ministerio de Cultura propone

edificar nuevos centros culturales y mejorar la infraestructura cultural en las ciudades
de nuestro país. Estos centros culturales están enfocados en preservar y fomentar las
manifestaciones culturales de las diferentes ciudades peruanas, siendo lo más
característico la danza y la música que la acompaña. Este aspecto es bastante
conocido e implementado en nuestro país con los distintos pasacalles, celebraciones,
carnavales, fiestas, entre otros; que suelen caracterizarse por la música tradicional y
los trajes variados y coloridos que llevan un significado relacionado con el trasfondo
cultural de la localidad que representan.

A pesar de que nuestro país tenga todas estas representaciones culturales,

muchas veces no se difunden de una forma eficiente para que llegue a toda la
población, llegando a tener el caso de que cierto porcentaje de personas se inclinan
por este tipo de representaciones culturales debido a que su familia lo hace o porque
simplemente les llama la atención, no teniendo una base cultural como tal. En
consecuencia, podemos corroborar que el patrimonio cultural es importante y debe
llegar a todos, ya que de esta forma se puede otorgar a las personas una manera de
que comprendan su origen y entiendan su propia existencia, ya que es a través de
estas manifestaciones que los pueblos son capaces de mantener su esperanza cultural.

Una región que tiene una basta riqueza cultural tanto en danza como en
música es el departamento de Puno, el cual tiene un total de 129 danzas típicas según
la Promotora ESCOQUE (2019) y ocupa el quinto lugar, por debajo de Huánuco que
tiene 132 danzas. Esto representa el 8.1% de las danzas típicas que existen en el Perú,
siendo un total de 1591 danzas (Ávila, 2017). Estas danzas típicas de Puno se
originan en las diferentes provincias y pequeñas poblaciones que las componen
teniendo en cuenta su trasfondo histórico y cultural, las cuales buscan transmitir un
mensaje a través de la propia música, distribución de los danzantes, coreografía y
desplazamientos.

A
Figura 1: Numero de danzas típicas por departamento según
pesar información de la Promotora ESCOQUE. Somocurcio, 2020. de la

riqueza en folklore en el departamento de Puno, en sus provincias no existen centros

culturales enfocados en promover este aspecto, sino que únicamente hay un instituto
de arte en todo el departamento (MINCUL, 2011). Tener en cuenta también que Puno
es muy reconocido en un ámbito turístico debido a esta riqueza cultural que fomenta,
como son principalmente las danzas y la música tradicional. Otro punto a considerar
es que las danzas y música puneñas más conocidas y de interés turístico no son del
todo propias de esta región, sino que se comparten con otras regiones o incluso países
como Bolivia. Este déficit me lleva a plantear un Centro Cultural en la ciudad de
Puno, buscando fomentar y difundir el valor cultural propio de la región,
enriqueciendo el repertorio cultural que los turistas y personas locales puedan
considerar de su propia localidad.

2. FORMULACIÓN DEL PROBLEMA Y LOS PROBLEMAS DE

INVESTIGACIÓN

La deficiencia de la infraestructura cultural es un problema actual y latente en

el Perú, tal y como se ha explicado anteriormente en la problemática. Nuestro país
cuenta con un plan cultural pero no hay una atención adecuada a la infraestructura
cultural que tenemos. Todos los elementos con los que se cuenta actualmente, ya sean
museos, centros culturales, conservatorios, entre otros, no son suficientes para suplir
esa necesidad de educación cultural. Sin embargo, al enfocarnos sobre la ciudad de
Puno podemos aclamar que la infraestuctura cultural es nula al no tener centros
culturales que busquen fomentar e impulsar esta riqueza cultural propia de la región.

Las interrogantes que se formulan con respecto a esta problemática son:

¿Existe en nuestro país una infraestructura cultural adecuada que responda a las
necesidades y expectativas, está adecuadamente distribuída a los largo de las
diferentes regiones o se encuentra centralizada? ¿Cómo podemos presentar nuestro
patrimonio cultural? ¿Cuál es el trasfondo cultural de las diversas danzas típicas de
nuestro país, y más especificamente de las de Puno? ¿Qué tan eficiente es nuestra
difusión mediática con respecto a este tipo de eventos culturales? ¿Cómo podemos
contrarrestar esta deficiencia? ¿Cuál es el papel del turismo en este ámbito de
infraestructura cultural?

3. JUSTIFICACIÓN

Según el Ministerio de Cultura (2011), nuestro país tiene una infraestructura

cultural centralizada, siendo la ciudad de Lima donde se congrega la mayor fuerza
cultural, dejando de lado a los demás departamentos lo cuales por lo general tienen
incluso un mayor peso cultural para nuestro país. Este centralismo hace que nuestro
valor cultural no alcance a toda la población y existan grupos que no tengan un
conocimiento adecuado con respecto a nuestra cultura, aspecto que debería ser
prioritario para un país debido a la importancia que conlleva. En el departamento de
Lima existen un total de 64 centros culturales, mientras que el segundo lugar lo ocupa
el departamento de Cuzco con 9 centros culturales, el tercero lo ocupa Arequipa con 8
centros culturales, el cuarto es Junín con 5 centros, luego tenemos a Tacna, Puno,
Huánuco, Callao, Cajamarca, Ayacucho y Ancash con 1 centro cultural cada uno;
evidenciando la enorme diferencia en infraestructura cultural que se maneja en ambos
departamentos.
 Según la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y
la Cultura, se propone promover la identificación, la preservación y protección del
patrimonio cultural y natural de todo lo considerado de gran valor para la humanidad
(UNESCO, 2008). Nuestro país tiene un total de 1591 danzas (Ávila, 2017), y la
mayor parte de estas no se encuentran en la capital, sino que en los departamentos de
la sierra y selva de nuestro país.

Esta investigación tiene por objetivo contrarrestar este déficit en la

infraestructura cultural que tiene nuestro país, promoviendo la creación de elementos
culturales que difundan y profundicen con respecto a este tema con la población de la
ciudad de Puno, buscando descentralizar esta infraestructura cultural. Después de un
estudio con respecto a la implementación cultural en las diferentes ciudades del Perú,
se pudo corroborar la deficiencia marcada de infraestructura cultural en la ciudad de
Puno. La manera de poder implementar y mejorar la infraestructura cultural deficiente
que tenemos actualmente está entre crear nuevos centros culturales, museos,
bibliotecas, teatros, salas de cultura y cines (Consejo Nacional de la Cultura y las
Artes, 2011).

De esta forma, se busca construir un Centro Cultural en la ciudad de Puno

para poder fomentar y difundir los valores culturales propios de la región, además de
crear un base cultural mucho más fuerte en la población que puede tener efectos
positivos cuando hablamos de turismo.
4. MARCO TEÓRICO
4.1. RESEÑA HISTORICA DE LA INFRAESTRUCTURA
CULTURAL
Según Gómez (2007), la evolución de equipamiento culturales se
dividió en tres generaciones:

1. Primera Generación (entre 1970-1980):

Encontramos lo que son casas de cultura y centros
socioculturales que definían:
- Un énfasis en lo social y lo educativo no formal.
- Una importancia a los procesos participativos.
- Difusión cultural.
- Integración de los sectores desfavorecidos culturalmente.
- Público nuevo que se familiarizaba con expresiones
artísticas/artesanales.
 También encontramos museos los cuales definían:

- Un énfasis en lo artístico/patrimonial.
- La promoción del coleccionismo publico.
- Excelencia artística.
- Selección de públicos.
- Ligado al mercado del arte.

2. Segunda Generación (década de 1990):

En esta década los considerados centros socioculturales pasaron
a ser centros cívicos. Por otro lado, las casas culturales se mantuvieron
tal y como estaban hasta ese momento. Los equipamientos definían lo
siguiente:
- Un énfasis en el ámbito social y educativo, donde se
rescataba lo resaltante e importante de las artes.
- Los procesos y resultados culturales mantenían un equilibrio.
- Empleo de nuevas tecnologías y promover la cultura como tal.
- Apertura a sectores privados.
A los museos se le añadieron los talleres de arte que se
enfocaban en:
- Una visión más amplia al ámbito artístico que al patrimonial.
- Orientaciones educativas con representantes artísticos y público nuevo.
- Difusión del arte.
- Impulsar y promover la creación artística.
- Aumento de la comunicación.
- Impacto económico

3. Tercera Generación (1ra década del siglo XXI):

En el siglo XXI se implementan los equipamientos de
proximidad, que tienen influencia de centros cívicos y casa de cultura
los cuales se enfocaban en:
 - Integrar los diferentes servicios públicos que se vinculaban a la vida
diaria.
- Actividades culturales, sociales, y de diversión.
- Desarrollo zonal
- Incorporación de nuevas tecnologías
- Financiación publica.
De los centros cívicos, casas de cultura, museos y talleres de
arte también se implementaron lo que hoy son centros culturales que se
basan en:
- Fomentar el conocimiento a través de visiones sociales, culturales y
artísticas.
- Crear nuevos lenguajes de presentación.
- Enfoque a público diverso y nuevas expresiones culturales.
- Desarrollo local.
De los museos y talleres de arte también se implementaron los
centros de arte que definían:
- Un enfoque entre la vida patrimonial y de colectiva con diferentes
actividades.
- Interacción con otras expresiones artísticas.
- Una comunicación y educación que se orienten a la población.

4.2. INFRAESTRUCTURA CULTURAL

4.2.1. DEFINICIÓN
La infraestructura cultural fusiona lo físico con lo simbólico y lo
material con lo histórico. Iniciando desde la construcción más pequeña y
simple hasta la más monumental y elaborada; ya que estas por muy
variadas que sean vienen a ser representaciones de la existencia y la vida
de las comunidades. Es por esta razón que toda intervención debe constar
de las percepciones, los estilos, la significación del espacio o los modos de
habitarlo de cada comunidad o población. La infraestructura cultural
abarca todos los espacios en los cuales se llevan a cabo diferentes
 prácticas y manifestaciones artísticas y culturales de estas comunidades
(Ministerio de Cultura de Colombia, 2008).

4.2.2. PRINCIPIOS
La infraestructura cultural debe tener en cuenta los siguientes principios:
1. Sostenibilidad:
Diseños con sistemas constructivos que se adapten a cada región, el
cual garantizara un ahorro en el mantenimiento de las obras.
2. Confort:
Consiste en diseñar espacios con accesibilidad, funcionalidad y que se
adapte a diferentes características buscando el bienestar del usuario.
3. Accesibilidad y movilidad:
Diseños arquitectónicos que fomenten una inclusión para que personas
con discapacidad, personas de tercera edad e infantes tengan fácil
acceso.
4. Vanguardia y tradición:
La infraestructura cultural debe responder a elementos tradicionales y
manifestaciones de nuevas tendencias tanto estéticas como
arquitectónicas.
5. Flexibilidad:
Cada equipamiento cultural debe tener un diseño flexible tanto
espacialmente como constructivamente, donde cada usuario adapte sus
necesidades.
6. Sentido del lugar e identidad:
En este principio se busca generar una identidad entre la población y el
equipamiento cultural, para que este tenga un correcto uso.

4.2.3. OBJETIVO
La infraestructura cultural tiene como objetivo elaborar y/o
fortalecer los espacios de intercambio, de enriquecimiento y de creación
de las artes y manifestaciones culturales, como círculo de encuentro de
 creadores y gestores culturales, y como un espacio para la convivencia e
inclusión social (Ministerio de Cultura de Colombia, 2008).

4.3. CATEGORÍAS DE INFRAESTRUCTURA CULTURAL

Se pueden agrupar en dos categorías las cuales a su vez llegan a
subdividirse en tipologías específicas.

A. Espacios formales y reglados:

Equipamientos especializados: Están enfocados en un ámbito específico de
la cultura.
a. Área de Patrimonio:
- Bibliotecas
- Archivos
- Museos
b. Área de Artes Escénicas y Musicales:
- Teatros
- Auditorios
c. Área de Artes Plásticas:
- Salas de exposiciones
d. Área de Equipamientos de Nueva Generación:
- Nuevos centros culturales y nuevas fábricas de la cultura

Equipamientos polivalentes y de proximidad: Son diseñados desde un

enfoque más territorial, de servicio a la comunidad y en un ambiente más
inmediato.

B. Espacios no culturales:
Se refiere a espacios públicos que fueron ideados y edificados para
otros usos, pero que en circunstancias específicas han tenido que servir como
espacios que albergan actividades culturales.

4.4. IDENTIDAD CULTURAL

 Cada cultura es la representación de un grupo de valores únicos e
irremplazables, ya que las costumbres y tradiciones son propias de cada
población y son una forma de expresión. La identidad cultural contribuye a la
liberación de los pueblos.
Es una riqueza que permite a la especie humana ser dinámica, a
movilizar a las poblaciones con el fin de nutrirse de su pasado y crear una
identidad única que avance hacia el futuro. Todas las culturas forman parte del
patrimonio común de la humanidad.
Según Varas (2015), la identidad cultural de una población proviene de
diversos aspectos en los que se enfoca su cultura, como es el caso del idioma,
los ritos, las costumbres y tradiciones.

4.5. ASPECTOS NORMATIVOS

4.5.1. INTERNACIONAL
A nivel internacional existen organizaciones que se enfocan en
fomentar y desarrollar proyectos a favor de los valores culturales a nivel
internacional en el mundo, además pueden financiar estos proyectos con la
finalidad de lograr que se cumplan.
Las primeras dos organizaciones de importancia son la
Organización de las Naciones Unidas (ONU) y la Organización de Estados
Americanos (OEA), las cuales aprobaron la declaración de “Derechos y
deberes del hombre”, donde se tiene una ley que dice lo siguiente: “Toda
persona tiene derecho a participar en la vida cultural de la comunidad,
gozar de las artes y disfrutar de los beneficios que resulten de los
progresos intelectuales y especialmente de los descubrimientos científicos.
Otra es la Organización de las Naciones Unidas para la Ciencia y
Cultura (UNESCO), la cual propone identificar, proteger y preservar el
patrimonio cultural y natural de todo aquello que es considerado valioso
para la humanidad.
Por último tenemos a la Declaración de México en la Conferencia
Mundial sobre Políticas Culturales de 1982, donde se considera a la
cultura como un conjunto de los rasgos característicos, espirituales,
 materiales, intelectuales y afectivos que hacen único a un grupo social o
población de una localidad.

4.5.2. NACIONAL
A nivel nacional debemos considerar a la Constitución Política de
la República de Perú, donde la ley 24047 ejerce un enfoque de protección
del patrimonio cultural. La Ley General del Patrimonio Cultural de la
Nación establece politicas que se centran en la defensa, protección,
promoción, propiedad, régimen legal y destino de todo lo que constituye el
Patrimonio Cultural de la Nación.

4.5.3. ARQUITECTÓNICO
Los municipios cargan con la responsabilidad de tener los
instrumentos de planificación que provean los parámetros urbanísticos y
edificatorios, y si no los tienen deben crearlos lo antes posible.

4.6. CENTRO CULTURAL

4.6.1. Definición
Según Ricoeur (1999), los centros culturales son áreas de acceso
público donde las prácticas adquieren sentido social en el marco del
presente armado a partir de experiencias del pasado y la expectativa
futura.
Los centros culturales se presentan como establecimientos de
encuentro público que se centra en lo cultural, existiendo diversos
intereses de los grupos sociales que aspiran a obtener un modo de
aprendizaje con respecto al consumo y un nuevo estilo de vida (País,
2006).
 La Guía de Introducción a la Gestión e Infraestructura de un
Centro Cultural Comunal (2011) define un centro cultural como un
espacio enfocado al desarrollo cultural que se encuentra ubicado en algún
tipo de edificación o espacio físico y ha sido destinado a la creación,
difusión y/o promoción de las artes y la cultura; como viene a ser el caso
de una sala de cine, una sala de conciertos, una biblioteca, un museo o un
teatro, que son las infraestructuras culturales más comunes de ver.
El centro cultural es un equipamiento de carácter territorial que
lleva a cabo una actividad de ámbito social y cultural de forma prioritaria
y diversificada, con la capacidad de llevar a cabo actividades de difusión,
formación y elaboración en diferentes ámbitos de la cultura, así como la
dinamización de entidades (Guía de Estándares FEMP de España, 2003).

4.6.2. Clasificación
Según la Guía de Introducción a la Gestión e Infraestructura de
un Centro Cultural Comunal (2011), los centros culturales se pueden
clasificarse según diferentes aspectos, siendo estos:
a. Ámbito demográfico: Definido por la cantidad de habitantes que tiene
por objetivo atender.
b. Ámbito físico: Centrado en el alcance físico territorial que tiene
destinado.
c. Grado de dependencia institucional: esto si hablamos de un centro
cultural público, privado o si es de ámbito mixto.
d. Enfoque:
- Social: Tiene por objetivo articular a la población de una comunidad
para que desarrolle y provea las herramientas que permitan mejorar su
situación de pobreza o marginación.
- Político: Su objetivo es encontrar caminos que le permitan la
regeneración democrática desde la base, y que fomente el diálogo y contraste
con otros elementos políticos y general algo más dinámico para la sociedad.
- Económico: Se establece como un elemento que funcione como base
económica de la elaboración artística. Se puede considerar además como una
 atracción turística siempre y cuando posea una arquitectura y una
programación de gran calidad.
- Educacional: Se puede designar como un centro de formación y que
busque fomentar la cultura, ofreciendo talleres que presenten contenidos
valorados por la población y que generen una fuente de perfeccionamiento.
- Artístico: Mantiene un espacio que fomente la creación artística
profesional y genere el interés en la apreciación de este arte por parte de la
población.

4.6.3. Función
Un centro cultural debe actuar como una casa común, ya sea de
forma pasiva como un contenedor de colectivos y entidades, o de forma
activa como un contenedor de iniciativas y elaboraciones artisticas y
culturales. Debe influir a la elaboración de la red social, al crecimiento y
fortalecimiento de la sociedad (Guía de Introducción a la Gestión e
Infraestructura de un Centro Cultural Comunal, 2011).
Tiene la misión de actuar como:
- Un espacio donde se pueda participar en ámbitos políticos y
civiles.
- Un espacio donde se pueda formar, crear y difundir la
elaboración artística y cultural.
- Un espacio que sirva de vehículo de referencia para el
fortalecimiento de la identidad de una comunidad.
- Un espacio que sea base para la articulación urbanística.
- Un espacio que fomente la integración social.

4.6.4. Objetivos
La Guía de Introducción a la Gestión e Infraestructura de un
Centro Cultural Comunal (2011), plantea que un centro cultural debe
buscar cumplir con los siguientes objetivos:
- Fomentar en el ciudadano la información, formación y ocio.
 - Desarrollar la participación ciudadana en los diversos eventos
que pueda llevar a cabo.
- Ser un punto de referencia para temas de cultura y de
actividades culturales.
- Desarrollar la iniciativa para crear programas socioculturales.
- Atender al ciudadano común en los aspectos que sea posible.
- Ofrecer a la comunidad servicios sociales.
- Fomentar, promover y efectuar actividades culturales de
pequeño o mediano formato.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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http://atalayagestioncultural.es/pdf/03.5EspaciosdelaCultutra.pdf

Avila, R. (2017). Ley que crea el registro nacional de danza folkloricas. Proyecto de
ley N°2120/2017-CR. Recuperado el 2021, de
http://www.leyes.congreso.gob.pe/Documentos/2016_2021/Proyectos_de_Ley
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Gasteiz: Grupo Xabide.

González-Varas, I. (2015). Patrimonio Cultural: Conceptos, debates y problemas.

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País, M. (2006). Centro Cultural: Una puerta abierta a la memoria. Recuperado el

2021, de
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Ricoeur, P. (1999). La Lectura del Tiempo Pasado: Memoria y Olvido. Arrecife

Producciones. España.

UNESCO. (1982). Conferencia Mundial sobre las Políticas Culturales. México.

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https://www.bcu.gub.uy/Acerca-de-BCU/Concursos%20Externos/Guia
%20Introduccion%20a%20la%20Gestion%20e%20Infr.%20de%20un
%20Centro%20Cultural%20Comunal.pdf
ANEXOS
1. Ministerio de Cultura de Colombia. (2008). Compendio de Políticas Cultur
ales.
2. González-Varas, I. (2015). Patrimonio Cultural: Conceptos, debates y
problemas.
3. Ricoeur, P. (1999). La Lectura del Tiempo Pasado: Memoria y Olvido.
4. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (2011).