 El arte del siglo XX en América Latina:

En América Latina se producen una variedad de prácticas artísticas relacionadas con

nuestra identidad multiétnica, pluricultural y las particularidades propias deeste
continente.

Entre los movimientos artísticos de gran trascendencia de la primera década del siglo
XX encontramos el muralismo mexicano, el cual emerge de la Revolución social
ocurrida en ese país, con el propósito de representar en gran formato las luchas de los
campesinos, indígenas y mestizos sobre las fachadas y paredes de los edi- cios
públicos. Los artistas más destacados son Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José
Clemente Orozco.

Además de la tendencia muralista, en México destaca la obra de Frida Kahlo quien

desarrolló una pintura personal, intimista y femenina.

En Brasil surge el movimiento modernista, que abordó las tensiones entre el arte local
y el arte universal, proponiendo un camino para el arte latinoamericano centrado en lo
autóctono.

 El cine en America Latina:

En América Latina y el Caribe también comienza a cobrar auge el cine como

espectáculo, especialmente en países como México, Argentina, Cuba y Brasil. En
México, se logra una producción cinematográfica industrial que se proyectó hacia todo
el continente, realizando películas de gran impacto por el arraigo en su identidad social
y estética, como se observa en obras como María Candelaria (1943) del director y actor
“El Indio” Fernández. Esta cinematografía tiene su momento estelar con la obra de
Mario Moreno “Cantin as”, en sus - lmes El gendarme desconocido (1941), Ni sangre ni
arena (1941), Ahí está el detalle (1940), entre muchas.

 Expresionismo:

Tendencia que reacciona contra el naturalismo, realismo e impresionismo. El artista

expresa dramática y gestualmente sus obras mediante trazos y pinceladas libres,
planos valorizados y contrastes de color. Las temáticas abordadas se relacionan con la
decadencia de la sociedad y los conflictos emocionales de los artistas.

 Fauvismo:

Se caracterizó por el uso de colores brillantes, intensos y complementarios. La crítica

del momento le designa fauves (- eras) por ese carácter impulsivo y provocador debido
a las deformaciones de la imagen y al choque cromático.
  Cubismo:

Movimiento determinado por el uso de formas y - guras fragmentadas, superficies

geométricas y el empleo del collage para representar todas las partes de un objeto en
un mismo plano. Entre sus principales creadores se encuentran Pablo Picasso, George
Braque y Juan Gris.

 Futurismo:

Sus obras artísticas se orientan hacia la representación y la sensación del movimiento y

la velocidad, la fragmentación de la forma y el color.

 Dadaísmo:

Movimiento radical que cuestiona el arte como producción occidental y las obras
reconocidas en los museos e instituciones culturales, tomando en cuenta el azar y la
improvisación como estrategia creativa. En esta corriente artística predominó la
técnica plástica del Collage (encolado) que consiste en mezclar y pegar papeles,
cartulinas, fotografías y otros materiales de la cotidianidad para lograr una
composición visual.

 Surrealismo:

Tendencia artística que buscó expresar en sus obras el mundo del inconsciente, los
sueños (onírico), la imaginación y la creación propia del artista.

 Abstracción lírica:

Corriente pictórica que nace hacia la segunda década del siglo XX, donde la
representación del objeto es secundaria, la riqueza cromática y la simplificación es
importante.

 Abstracción geométrica:

Se basa en el uso de formas geométricas simples combinadas como reacción a lo

puramente emocional.