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Punk

género musical dentro del rock

El punk, también llamado punk rock, es un género musical que emergió a mediados de los
años 1970. Este género se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y
contracultural. En sus inicios, el punk era una música de composición minimalista, muy
simple y cruda, y a veces, descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías agresivas de
duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados y ruidosos cargados
de mucha distorsión, escasos arreglos e instrumentos y, por lo general, compases y tempos
rápidos.
Punk

Orígenes musicales Rock and roll, rockabilly, surf rock, garage rock,
pub rock, proto-punk, glam rock, hard rock

Orígenes culturales Mediados de los años 1970 en Estados Unidos


y Reino Unido.

Instrumentos comunes guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería y voz

Popularidad Mediados de los años 1970 y principios de los


años 1980 popular en los Estados Unidos y el
Reino Unido, Alemania y España. Más tarde en
todo el mundo. Segunda oleada importante en
los años 1990. Moderada en la actualidad.

Derivados Post-punk, new wave, rock alternativo, grunge,


emo, noise rock, NWOBHM, rock gótico, thrash
metal, funk metal[1]

Subgéneros

Anarcho-punk, ska punk, hardcore punk, hardcore melódico, straight edge, skate punk, street punk,
nardcore, crust punk, punk cristiano, riot grrrl, grindcore, Electropunk, Hardcore techno, dark-etéreo,
Minimal wave, coldwave, Electro Gothic, Electroclash, Dance-punk, dark-ambient, EBM, Electro dark,
jungle, Underground, Power pop, Cybergoth, Aggrotech, Acid house, Electro gore, reggaestep,
Música industrial

Fusiones

Step metal, anti-folk, pop punk, celtic punk, cowpunk, deathrock, folk punk, gypsy punk, psychobilly,
synthpunk, blues punk, ska punk, punk metal, punk funk, punk rap

Para otros usos de este término, véase Punk (desambiguación)

Las líneas de guitarra se caracterizan por la sencillez y crudeza del sonido amplificado y muy
distorsionado que crean un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garage rock. En
ocasiones, el bajo sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos
en la melodía pero, por lo general, en las primeras formaciones de punk (aspecto que se
repetiría más adelante con las bandas de post punk), el bajo presenta arreglos sencillos y
constantes, luciendo en muchos de los casos más que la guitarra. La batería por su parte,
lleva un tempo acelerado con ritmos sencillos de rock and roll. Las voces varían desde
expresiones fuertes a expresiones violentas o desgarradas, mientras las letras se
caracterizan por tratar temas políticos y sociales (llevando un mensaje de conciencia que se
extiende con el objetivo de denunciar por medio de la música este tipo de problemas).
También se tratan temas relacionados con las drogas, el amor, el pacifismo, etc. No
obstante, desde finales de los años 1970 e incluso antes (a excepción de la lírica) estos
aspectos fueron cambiando, dado que las nuevas bandas formadas en ese tiempo (por
general, bandas del estilo hardcore y otras bandas más tradicionalistas) agregaron cambios
de acorde muy rápidos en la guitarra, arreglos (para mayor complejidad) y solos de guitarra
(heredados directamente del rock and roll y rockabilly). En el bajo se introdujeron los arreglos
con octava, la batería aceleraba más el ritmo y el tempo, y las voces eran mucho más
fuertes.

El punk rock explotó en la corriente musical a finales de los años 1970 con bandas británicas
como Sex Pistols, The Clash y The Damned, y bandas estadounidenses como Ramones, The
Dead Boys y Blondie. Más adelante, en la década de los años 1980, surgirían dos
movimientos dentro de la escena independiente del punk rock que se caracterizarían por
seguir las ideas de la ética «hazlo tú mismo», con una fórmula musical mucho más agresiva,
rápida y veloz; en Estados Unidos, el hardcore (con bandas como Black Flag, Minor Threat,
Dead Kennedys, Circle Jerks, Bad Brains, etc., las cuales ayudaron e influenciaron a músicos
que más tarde conformarían la escena hardcore melódica, skate punk, nardcore e incluso
straight edge/youth crew) y en el Reino Unido, el UK '82 (con bandas como The Exploited,
GBH, Chaos UK, Discharge y Varukers, cuyas últimas dos dieron continuación e influencia a
formas más extremas del punk como d-beat, crust punk y grindcore). Posteriormente,
muchos músicos influenciados por el punk rock pero con distintos intereses musicales,
formarían bandas de post punk, heavy metal, grunge, emo, noise rock, ska, new wave, rock
alternativo y gótico. En los años 1990 aparece el grunge con bandas como Nirvana. Más
tarde, bandas californianas de skate punk y hardcore melódico seguirían vendiendo millones
de discos como Offspring, Rancid y NOFX. A mediados de los años 1990, el mercado musical
promovería a bandas de pop punk como Green Day o Blink-182; asimismo, bandas de punk
hardcore y street punk como The Casualties, Unseen, Blanks 77, Agnostic Front, Violent
Society, Restarts, First Step, Battery y Good Clean Fun, entre muchas otras, continuaron
formándose.

Características

Filosofía punk

Véanse también: movimiento punk, Destroy, Hardcore punk, Anarcopunk y Straight edge.

El punk es la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales.


Greg Graffin.[2]
Brotó gracias al Movimiento punk, cuya intención por lo general es la protesta. Suelen
hacerlo de manera presencial o utilizando como medio de expresión la música de carácter
protestante, manifestante o demandante. Es muy característico por gran parte de ellos su
rechazo hacia el sexismo y el racismo, así como también hacia la prensa amarillista por ser
esta sensacionalista, direccionalista, farandulera, manipuladora, opresora, constringente,
lobbista, amarillista, conservadora, reservada, etc., ya sea que cuente con alguna, varias o
todas esas características. La forma originaria del punk era un tipo de rock sencillo y algo
ruidoso para expresarse con sus propios medios y conceptos.

Entre las primeras bandas musicales representantes del punk en Estados Unidos están: The
Ramones, The Heartbreakers, Dead Boys, The Voidoids, Blondie, Cherry Vanilla, The Shirts,
The Bags, Tuff Darts, The Runaways, Wayne County & the Electric Chairs, The Cramps, The
Misfits, Plasmatics, Black Flag y The Gun Club; y en el proto-punk y garage rock, The New
York Dolls, The Velvet Underground (la banda de Lou Reed), Iggy Pop y The Stooges, MC5, la
cantante Patti Smith, Television y The Dictators, quienes sirvieron de influenciadores,
referencia y precursores del punk.

En el Reino Unido proliferaban agrupaciones como Sex Pistols, The Clash, The Damned,
Buzzcocks, The Vibrators, Generation X, The Undertones, Sham 69, The Jam, X-Ray Spex, The
Stranglers, Adam & the Ants, U.K. Subs y The Adicts; y en el glam rock, David Bowie, Marc
Bolan de T-Rex y The Who, quienes también influenciaron del mismo modo que lo hicieron las
bandas proto-punk de garage rock de Estados Unidos.

The Pretenders por su parte, es un grupo británico estadounidense que formó parte tanto del
movimiento punk como de la new wave de Estados Unidos e Inglaterra.

Los Ramones se presentaban a sí mismos como una banda de rock, sin pretensiones
declaradas de mensaje directamente innovador o rompedor salvo en lo musical. Después
surgiría la etiqueta punk y la banda sería considerada la primera en representarla. Por otro
lado, había una forma de transgresión buscando liberarse de los estigmas sociales. Esta
rama no daba explicaciones y trataba de incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y
molestando al buen gusto, la moral y la tradición. Se buscaba básicamente la provocación a
través de demostraciones de transgresión estética o giros de lenguaje contradictorios,
absurdos e insolentes. Es el estilo que popularizaron Sex Pistols, relacionado ligeramente
con el nihilismo y otras formas de escepticismo.

Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk y marcado por la herencia
de la actitud del colectivo Crass, se hizo presente todo un abanico de enfoques de crítica
social, posicionamientos políticos y afinidad a campañas de protesta. Los ejemplos
musicales más clásicos son Crass y The Clash. La filosofía punk puede resumirse en: "Hazlo
tú mismo" o "Hazlo a tu manera". Rechaza los dogmas y cuestiona lo establecido. Desprecia
las modas y la sociedad de masas (aunque su estética también puede considerarse una
moda preestablecida por el punk). En sus canciones, estas bandas expresan un serio
descontento con los sistemas e instituciones que organizan y controlan el mundo. En
ocasiones, la música también sirve de plataforma para propuestas filosóficas e ideológicas.

Durante la década de 1980, el punk en Estados Unidos estuvo permeado de contenidos


políticos, principalmente progresistas, en oposición al gobierno conservador de la época.
Algunos ejemplos de esta época son las bandas Dead Kennedys y Bad Religion. En Europa, el
punk es una música especialmente utilizada como medio de difusión por gente afín a
movimientos políticos y sociales outsiders, mayoritariamente de izquierda, aunque existe una
corriente de derecha que lo utiliza, siendo criticada y denostada por la mayoría de los
movimientos punk.

A principios de los años 1990, las publicaciones amateur del punk y las canciones de los
grupos también sirvieron como vehículo de los planteamientos y denuncias de los
movimientos antiglobalización.

Un punk frente a un grupo de policías

Historia

Antecedentes

Garage rock y moda

Existen dudas o desacuerdos sobre la exactitud de la información en este artículo o sección.

A comienzos y mediados de los años 1960, las bandas de garage rock, reconocidas como las
progenitoras del punk rock, comenzaron a aparecer en diferentes lugares de América del
Norte. The Kingsmen, una banda de garage rock de Portland (Oregón), tuvo éxito con su
versión de «Louie Louie» de 1963, citada como "el urtext que define al punk rock".[3] El sonido
minimalista de muchas bandas de garage rock fue influenciado por el ala más dura de la
invasión británica. Los éxitos de The Kinks de 1964, «You Really Got Me» y «All Day and All of
the Night», se han descrito como "precursores de todo el género de tres acordes de
Ramones; por ejemplo, 'I Don't Want You' de 1978, fue puro Kinks".[4]

The Who progresó rápidamente en 1964 desde su sencillo debut «I Can't Explain», del álbum
«My Generation». A pesar de que tuvo poco impacto en las listas estadounidenses, el himno
de The Who presagiaba una mezcla más cerebral de ferocidad musical y postura rebelde que
caracterizó a gran parte del primer punk rock británico: John Reed describe la aparición de
The Clash como una "ajustada bola de energía que recuerda tanto en imagen como en
retórica a un joven Pete Townshend con obsesión por la velocidad, ropa pop-art y ambición
de escuela de arte".[5] The Kinks, The Who y The Small Faces fueron algunos de los pocos
viejos roqueros conocidos por los Sex Pistols.[6]

En 1966, el mod ya estaba en declive. Las bandas de garage rock de Estados Unidos
comenzaron a perder fuerza en un par de años, pero el sonido crudo y la actitud desconocida
de bandas de rock psicodélico como The Seeds, presagiaba el estilo de bandas que se
conocerían como las figuras arquetípicas del proto-punk.[7]

Uno de los antecedentes del estilo punk, y para algunos la primera muestra del género,
ocurrió en la década de los años 1960 en Perú con la banda Los Saicos, formada por jóvenes
de 19 años. Aunque la banda ha indicado que ellos solo tocaban rock and roll, aceptan ser
llamados los precursores del punk.[8] [9]

Proto-punk

En 1969 aparecieron los álbumes debut de dos bandas de Míchigan, conocidos comúnmente
como las grabaciones principales del proto-punk. En enero la banda MC5, formada en la
ciudad de Detroit, lanzó «Kick Out the Jams». "Musicalmente el grupo es intencionalmente
crudo y agresivo", escribió el crítico Lester Bangs en Rolling Stone:

La mayoría de las canciones apenas se distinguen unas de otras en sus


estructuras primitivas de dos acordes. Usted ha oído todo esto antes en
bandas notables como The Seeds, Blue Cheer, Question Mark and the
Mysterians y Kingsmen. La diferencia aquí [...] está en el bombo, la
superposición de revolución adolescente y cosa llena de energía que oculta
esta vista de clichés y ruido feo. [...] "I Want You Right Now" suena
exactamente (hasta en la letra) como una canción llamada "I Want You" de
The Troggs, un grupo británico que salió adelante con una imagen similar
de sexo y sonido crudo hace un par de años atrás (¿recuerdan Wild
Thing?).[10]

Iggy Pop, el "padrino del punk"

En agosto la bandaThe Stooges, formada en la ciudad de Ann Arbor, lanzó su álbum


homónimo. De acuerdo con el crítico Greil Marcus, la banda, liderada por el cantante Iggy
Pop, creó "el sonido del Airmobile de Chuck Berry después de que los ladrones lo
desarmaran".[11] El álbum fue producido por John Cale, un exmiembro del grupo de rock
experimental The Velvet Underground. Habiendo ganado una "reputación como la primera
banda de rock under", The Velvet Underground inspiró directa o indirectamente a muchos de
los músicos que estuvieron involucrados en la creación del punk rock y el heavy rock.[12]

Son también etiquetados como proto-punk las bandas New York Dolls, Dictators y The Who;
además de temas de hard rock como «Come and Get It» de Blue Cheer, «Comunication
Breakdown» de Led Zeppelin, «Paranoid» de Black Sabbath o «I´m Eighteen» de Alice Cooper.
[cita requerida]
Orígenes y contexto cultural

Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada.

Ramones, considerada por muchos como la primera banda punk de reconocimiento internacional.

A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes del Reino Unido, Estados Unidos y otros
países, consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los
jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los
músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una
burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y
cultural.

Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock (se aprecian en la
canción «Pushin Too Hard» de 1966 de los californianos The Seeds). Este género recrudecía
el sonido fuerte del rock y presentaba composiciones menos profesionales influenciadas por
el sonido de la invasión británica como The Beatles, The Kinks o The Who. Además,
integraba elementos del sonido ruidoso del garage rock de The Stooges o The Velvet
Underground y recogía influencias del frenético surf rock. Estas variadas influencias son
conocidas actualmente como proto-punk. Dentro de las mismas se puede incluir también a
Bobby Fuller Four, autor del sencillo «I Fought the Law», que fue versionado por The Clash y
The Modern Lovers, autores de «Roadrunner». Fuller incorporaba ritmos acelerados, no tan
cercanos al punk rock posterior pero si alejados del rock convencional y típico de la época,
con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto. The Dictators también fueron
una banda crucial para el surgimiento del punk rock. Empezaron como garage rock,que
posteriormente sería llamado proto-punk, para luego emerger en el mismo punk rock que
ellos mismos habían ayudado a formar. Dead Boys fue otra banda de punk estadounidense
formada en 1976 que debutó en el mítico club CBGB.
The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la
discriminación de otros jóvenes, la anti-moda y las drogas, una pauta para las bandas por
venir.

The Clash, una de las bandas más populares del punk británico.

La visita de estos a Londres (actuaron en el mítico Roundhouse el 4 de julio, día de


independencia estadounidense, paradójicamente) hizo que grupos ya existentes como Sex
Pistols comenzaran a usar sus instrumentos como medios de expresión y provocación para
mostrar su descontento hacia lo que consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y
represora.

Sex Pistols son considerados como los responsables de haber iniciado el movimiento punk en el Reino Unido.

The Damned es otra de las primeras emblemáticas bandas de punk rock de Inglaterra. A
diferencia de The Clash, sus acordes de guitarra eran más trabajados, siendo considerados
precursores del hardcore punk, que se caracteriza precisamente por tener canciones de punk
con acordes más trabajados como los del thrash metal; su vocalista y líder Dave Vanian
llevaba una estética vampírica que luego influyó en la estética de la subcultura gótica y en las
bandas de rock gótico.

The Damned, uno de los iniciadores del punk británico junto a Sex Pistols y The Clash.

Blondie fue otra de las bandas que sobresalió en la primera oleada del punk rock
estadounidense. Empezaron sus conciertos en el CBGB y se iniciaron junto a otras bandas
como Ramones y Television. Fueron de crucial importancia para lo que posteriormente sería
el new wave, género derivado del punk rock.

Blondie, iniciadores del punk estadounidense junto a Ramones y la banda de proto-punk Television, llegaron a tener
una gran cantidad de seguidores en su etapa punk.

Con el tiempo, el género tomaría diferentes caminos, evolucionaría en muchos subgéneros y


recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces
por características musicales, y en otros casos, por el contenido del mensaje o la ideología
que lo inspira.
Tal como después sucedería en muchos otros países, en el Reino Unido pronto los grupos
tomaron influencias de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el
reggae y el ska de los emigrantes jamaicanos del país. Como primer y más representativo
ejemplo, se puede mencionar a la banda The Clash y sus temas «Police and Thieves» (una
versión del jamaicano Junior Murvin), «The Guns of Brixton» y «(White Man) In Hammersmith
Palais».

El punk se fusionó con otro estilo negro, el funk, el cual se puede oír en trabajos como The
Idiot de Iggy Pop, y en bandas como James Chance & The Contortions, Ian Dury and The
Blockheads, Gang Of Four, A Certain Ratio o los mismos The Clash en su canción
«Magnificient Seven».

En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, caracterizado por ser una versión más
rápida de la forma sucia de tocar el punk. The Damned fue la principal banda en influenciar a
esta nueva rama del punk, seguida por otras como The Misfits, Bad Brains, Middle Class y
Black Flag. Otra banda temprana en este estilo fueron Teen Idles.

Etimología

El término inglés punk[13] tiene un significado despectivo que suele variar aplicándose a
objetos (significando "basura", "suciedad") o a personas (significando "vago", "despreciable",
"sucio" o, también, "basura" y "escoria"). Se utiliza de forma irónica como descripción del
sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia,
los punkies (o punks) se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales.
Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de
descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y
odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.

El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Nueva York por
John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil, que deseaban una revista que hablara de todo lo
que les gustaba: las reposiciones por televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas
con queso, los cómics, las películas de serie B y el rock and roll que sonaba en los garitos
más mugrientos de la ciudad: The Velvet Underground, The Stooges y New York Dolls, entre
otros.[14]

Más tarde el significado también serviría para inspirar las corrientes izquierdistas del género,
como etiqueta que deshace la condición de clase o rol social con deudas de reputación o
apariencia.
Subgéneros y corrientes que han asimilado rasgos
del punk

Véase también: Categoría:Subgéneros del punk

Como movimiento creativo, el sonido punk dio aparición a numerosas vertientes. Muchos de
los grupos se movían de un género a otro, existiendo diferentes niveles de permeación,
evolución y fusión, pudiendo hablarse de bandas que encajan en el perfil de más de dos
subgéneros. Estos estilos individuales fueron popularizándose hasta formarse subgéneros
musicales, categorías de obras y artistas que compartían un rasgo definido común.

Entre algunos de sus subgéneros se pueden identificar los siguientes:

Por rasgos comunes musicales


Slam durante el concierto de punk.

Hardcore punk: fue la primera evolución del punk a finales de los años 1970 en Estados
Unidos. Era más extrema, más rápida y más agresiva. Destacan bandas de la primera
oleada como Bad Brains, Black Flag, Teen Idles, Dead Kennedys, Circle Jerks, Minor Threat,
o Youth Brigade.

Crossover thrash: es la rama del thrash metal con más influencia del hardcore punk. Tal
vez el más antiguo antecedente (pre-thrash incluido) puede haber sido la banda británica
Motörhead. Se cuentan nombres como D.R.I. o Suicidal Tendencies. Este estilo está
influido por el thrash metal (grupos como Metallica, Megadeth o Anthrax), si bien a
menudo también posee alta armonía y diversidad de sonidos.
Hardcore melódico: basado en el hardcore punk, de ritmos rápidos y bases fuertes de
guitarra, pero con interpretaciones vocales melódicas. Un ejemplo claro es el de las
bandas estadounidenses Bad Religion, Pennywise o Rise Against.

Gypsy punk: es el subgénero que mezcla la música tradicional rumana y/o música de
cabaret con el punk rock clásico, ejemplos de bandas son Gogol Bordello, DeVotchKa,
Chunga-Changa, etc.

Post-punk: género más experimental y melódico que se caracterizó por la deceleración del
ritmo, la influencia de otros estilos musicales y un cierto clima de melancolía. Finalmente
derivó en la génesis del rock gótico. Está representado por bandas como The Cure,
Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Public Image Ltd., Bauhaus, Alaska y los
Pegamoides o Parálisis Permanente.

No wave: movimiento de música experimental dentro del ambiente punk de Nueva York,
representado por Yeah Yeah Yeahs, Lydia Lunch, Glenn Branca, Sonic Youth o Birthday
Party.

Ska-Punk: es el sonido del punk combinado con el ska, con ritmos rápidos y uso de
instrumentos como trompetas o saxofones. Los ejemplos más significativos están en No
Doubt, Operation Ivy (a quienes muchos señalan como los pioneros), Rancid, Kortatu, Ska-
P, Skankin Pickle o Less Than Jake, varias canciones de NOFX, The Offspring y
Propagandhi, Hesian etc.

Deathrock: subgénero del punk y del gótico, con elementos de terror y atmósfera oscura.
Tiene cierta similitud con el post-punk en cuanto al uso prominente del bajo y el ritmo
desacelerado, pero a su vez algunas bandas incorporan elementos de rockabilly y glam
rock. Las bandas principales representativas de este estilo son Christian Death, Alien Sex
Fiend, Specimen, 45 Grave y Theatre of Ice.

Psychobilly: es la mezcla del punk rock con el rockabilly. Algunos grupos representativos
son The Cramps, Quakes, The Meteors y Nekromantix.

Pop-punk o también conocido como popular punk: es un subgénero cuyo sonido es más
melódico y limpio. En muchos casos, las bandas representativas de dicho género no
difunden los ideales nihilistas debido a su carácter más comercial. Surge principalmente
en Estados Unidos y fue popularizado a finales de los años 1990 y comienzos de los años
2000 como gran parte de la "segunda oleada punk" por bandas como Blink-182, Green Day,
Sum 41, Simple Plan etc., aunque New Found Glory es el pionero en el pop punk ya que
implementó el pop como su género desde sus inicios como banda y hasta el momento
siguen en el pop punk, así como Green Day y Blink-182.
Skate-punk: subgénero del punk que combina la escena del Skateboarding con el punk,
siendo estos dos últimos muy relacionados, al ser el Skateboard un deporte que está
enlazado con la música. Bandas típicas de este género son: No Fun At All, Suicidal
Tendencies (el antiguo), Circle Jerks, The Descendents, The Adolescents, Sum 41, etc.

Celtic-punk o punk celta: género divergente de la mezcla entre el punk rock y la música
celta tradicional. Es característico por contener instrumentos como flautas irlandesas, el
acordeón, el banjo, etc. Este género fue principalmente fundado en 1980 por The Pogues.
Sus letras generalmente contienen temas refiriéndose a la dicha de ser irlandés o de un
país celta; enfocándose en lo político-social con letras generalmente referidas a la clase
trabajadora u obrera. Bandas típicas del punk celta son: Flogging Molly, Dropkick Murphys,
The Prodigals, The Real Mckenzies, Street Dogs, etc.

Electropunk: una mezcla de letras y actitud punk, con música electrónica de clara
referencia underground proveniente del new beat centroeuropero, breakbeat-hardcore
inglés y la creciente influencia de sintetizadores a mediados de años 1980 de la escena
EBM y la música industrial. Sus principales representantes comenzaron en 1990, en Essex
(Londres): The Prodigy.

Por temática o enfoque



Anarcopunk: grupos que enlazan su música con temáticas o prácticas anarquistas. El
grupo pionero fueron los británicos Sex Pistols, pero bandas como Dead Kennedys o Crass
fueron las que más influyeron en una temática anarquista.

El anarcopunk está ligado con la anarquía.

Horror punk: se caracteriza principalmente por sus letras relacionadas con las películas de
terror y de Serie-B y toda la imagen que las acompaña, como zombis, ghouls, vampiros,
esqueletos, etc; su estética y su música es muy similar al deathrock, usando maquillaje,
peinados (como el devilock, popularizado por la pionera banda Misfits). 45 Grave también
representaron a las primeras bandas de horror punk como Misfits. Algunas bandas son
Misfits, Creepersin, Goblins, Diemonsterdie y 45 Grave entre otras.

Gothic punk: es la rama del punk que mezcla el punk y el movimiento estético gótico.

Straight edge: grupos que abogan por el no a las drogas y algunos a favor del
vegetarianismo. Minor Threat fueron pioneros.

Oi!: relacionado con la temática skinhead. Suele asociarse a la clase obrera y/o a los
hooligans. Algunos ejemplos pueden ser Cockney Rejects, Sham 69, y Blitz.

Skate punk: generalmente de estilo hardcore punk o hardcore melódico, grupos


relacionados con la subcultura del skate.

Queer punk o queercore: grupos con componentes homosexuales.

Libros sobre punk

Por favor, mátame, Legs McNeil y Gillian McCain.

O'Hara, Craig, The Philosophy of Punk, AK Press, 1999 ISBN.

Belén Gopegui, "Deseo de ser punk", 2009. ISBN 978-84-339-7652-9

Por las olvidadas raíces de punk rock, Daniel F, 2013.

Tomeu Canyelles, "Breu Història del Punk a Mallorca", Panorama 40Putes, 2014.

Véase también

Primera ola del punk

Movimiento punk

Escena punk de California

Escena punk de Liverpool

The Blank Generation

Punk en España

Punk en Latinoamérica

Do It Yourself (DYS)

Punknews.org
Ropas de PVC

Subculture: The Meaning of Style

Referencias

1. Smith, Chris (2009). 101 Albums that Changed Popular Music (https://books.google.com/
books?id=G4mP7u6mPdkC&q=%22funk+metal%22+%22punk%22&pg=PA217) . Oxford
University Press. p. 217. ISBN 9780195373714.

2. «Manifiesto Punk: ¿Qué es el miedo?» (https://web.archive.org/web/20071203044055/htt


p://www.punksunidos.com.ar/punk/txt/04.html#miedo.) . Archivado desde el original (h
ttp://www.punksunidos.com.ar/punk/txt/04.html#miedo.) el 3 de diciembre de 2007.
Consultado el 4 de diciembre de 2007.

3. Sabin, Roger (1 de enero de 1999). Punk Rock: So What? : the Cultural Legacy of Punk (htt
ps://books.google.com.ar/books/about/Punk_Rock.html?id=IGJOE_FI-XEC&redir_esc=
y) (en inglés). Routledge. p. 157. ISBN 9780415170307. Consultado el 18 de marzo de
2017.

4. Harrington, Joe S. (1 de enero de 2002). Sonic Cool: The Life & Death of Rock 'n' Roll (http
s://books.google.com.ar/books?id=lw9Ccboc5OcC&dq=harrington+2002+punk&source=
gbs_navlinks_s) (en inglés). Hal Leonard Corporation. p. 165. ISBN 9780634028618.
Consultado el 18 de marzo de 2017.

5. Reed, John (17 de noviembre de 2011). House of Fun: The Story of Madness (https://boo
ks.google.com.ar/books?id=e-WaAwAAQBAJ&dq=reed%20john%20paul%20weller%2020
05%20punk&source=gbs_similarbooks) (en inglés). Omnibus Press.
ISBN 9780857127150. Consultado el 18 de marzo de 2017.

6. Fletcher, Tony (4 de julio de 2013). Boy About Town (https://books.google.com.ar/books?i


d=9sf7S8BiDbYC&dq=inauthor:%22Tony+Fletcher%22+punk&source=gbs_navlinks_s)
(en inglés). Random House. ISBN 9781446492789. Consultado el 18 de marzo de 2017.

7. Sabin, Roger (1 de enero de 1999). Punk Rock: So What? : the Cultural Legacy of Punk (htt
ps://books.google.com.ar/books/about/Punk_Rock.html?id=IGJOE_FI-XEC&redir_esc=
y) (en inglés). Routledge. p. 159. ISBN 9780415170307. Consultado el 18 de marzo de
2017.

8. Ni Sex Pistols ni Ramones; el punk empezó en Perú y en español (http://www.bbc.co.uk/


mundo/movil/noticias/2011/12/111223_saicos_precursores_punk_peruano_jgc.shtml) .
9. Diario El Comercio Perú : En España dicen que el punk nació en el Perú y los precursores
fueron Los Saicos (http://elcomercio.pe/espectaculos/655943/noticia-espana-dicen-que-
punk-nacio-peru-precursores-fueron-saicos) .

10. MC5: Kick Out the Jams (http://www.rollingstone.com/artists/mc5/albums/album/10531


6/review/5941601/kick_out_the_jams) reseña por Lester Bangs, Rolling Stone, 5 de abril
de 1969. Consultado el 16 de enero de 2007.Archivado (https://web.archive.org/web/200
70205080821/http://www.rollingstone.com/artists/mc5/albums/album/105316/review/
5941601/kick_out_the_jams) el 5 de febrero de 2007 en Wayback Machine.

11. Marcus, Greil; Christgau, Robert (10 de julio de 2007). Stranded: Rock and Roll for a Desert
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Última edición hace 2 días por Gusama Romero

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