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AlmaCreativa Creative Soul

Arteterapia, música y movimiento Art-terapy, music & performance

Instructoras
Xiomara Rojas

Tec. Sup. Leyda Pérez


Instructora. Sist. de Orquestas Simón Bolívar.Cátedra Viola

Lic. Alejandra Acuña


Psicóloga Social U.C.V.
y aficionada a la danza

Presentación
Las artes creativas, la pintura, el collage, el modelado, la danza, el teatro y la música se han
convertido en herramientas importantes para la psicología actual, porque involucran múltiples
inteligencias en su ejecución, referidas al pensamiento, al sentimiento y la actuación del ser humano;
estas han estado presentes en todas las culturas a lo largo de la historia (Beaupont y Díaz, 2008);
encontramos en el arte una vía para entrenarlas y validarlas, tal como hemos comprobado en nuestra
praxis. Algunas de sus manifestaciones específicas, según Beaupont y Díaz son:

Inteligencia Racional

- La inteligencia racional
- La inteligencia asociativa
- La inteligencia espacial visual y auditiva
- La inteligencia intuitiva

Inteligencia afectiva

- La inteligencia afectiva y de los estados de ánimo


- La inteligencia motivacional

Inteligencia del comportamiento

- La inteligencia corporal

1 Lowenfeld (1961) Desarrollo de la Capacidad Creadora


2Célebre pediatra, psicoanalista y psiquiatra inglés, cuyo trabajo fue desarrollado en las décadas de los 50’s y 60’s.
- La inteligencia de los patrones
- La inteligencia de los parámetros

Así llegamos a asumir el arte como medio psicoterapéutico, desde una visión integral del ser
humano y sus efectos benéficos ante innumerables condiciones que merman el desarrollo humano; como
trastornos de alimentación, adicciones, deficiencias cognitivas, deficiencias motoras, TDAH, autismo,
trastorno depresivo y bipolaridad; y en áreas tan diversas como oncología, psicopedagogía y terapia de
familia.

Finalmente, el juego, como estrategia didáctica, es la llave que nos permite conducir al individuo a
través de la experiencia grupal, alejando vergüenza, generando flexibilidad ante los cambios y confianza
hacia el otro; buscando el despertar de su propia expresión creativa, cuyo alumbramiento, en sí mismo,
constituye un elemento transformador, clave en el desarrollo de las inteligencias múltiples y en general,
de la sensibilidad del SER.

Objetivos
 Generar un clima de confianza grupal a través del juego, buscando el grado de integración
necesario para el trabajo creativo, tanto personal como colectivo

 Estimular múltiples inteligencias, racional, afectiva y comportamental en la población, a través de


arte, música y movimiento

 Profundizar en experiencias de vida y temas significativos de los participantes a través de la


expresión artística

La pertinencia en Venezuela

El pasado año 2020 entre los principales motivos de consulta psicológica, según nuestro registro
con población vulnerable, encontramos: bajo rendimiento y absentismo escolar, depresión, trastornos de
conducta por agresividad y/o consumo de sustancias ilícitas, síndrome de Burn-Out y estrés generalizado;
entre otros.
Se observó una relación entre TDAH, depresión o agresividad y bajo rendimiento escolar con
situaciones de desintegración familiar y agresividad en el hogar. Recordemos el contexto de aguda crisis
económica y sanitaria fuente de estrés primaria para la población venezolana. Situaciones ante las cuales,

1 Lowenfeld (1961) Desarrollo de la Capacidad Creadora


2Célebre pediatra, psicoanalista y psiquiatra inglés, cuyo trabajo fue desarrollado en las décadas de los 50’s y 60’s.
la estimulación de las múltiples inteligencias a través de las artes es favorable, incrementando además la
capacidad de resiliencia y evolución de la población.

Fundamentos

Las terapias basadas en el arte dentro de la psicología: arteterapia, musicoterapia, dramaterapia y


danzaterapia se consideran disciplinas desde hace más de dos décadas, su profesionalización ha sido
progresiva en Estados Unidos, Inglaterra y Francia, donde se considera “un poderoso apoyo al
tratamiento, diagnóstico e investigación en la salud mental en hospitales infantiles, hospitales
psiquiátricos, clínicas de salud mental y escuelas. En esta propuesta no nos apegamos en estricto a estas
técnicas, sin embargo, revelan el valor fundamental de las artes para la psicología y resultan un referente
muy útil en el desarrollo de una metodología propia.
Uno de sus primeros exponentes, Lowenfeld (1961) dice que el arte como terapia ayuda a las
personas a identificarse con ellos mismos, estimulando sus capacidades creadoras. El arte permite
proyectar los conflictos internos y ofrece la posibilidad de resolverlos. Freud decía que “lo que no se hace
consciente se hace destino”. Según Winnicott2 “toda persona es capaz de ser creativa y esto es una
necesidad innata, es ahí donde reside la fuerza terapéutica del arte”.
Las terapias basadas en el arte buscan en la autoexpresión reconectar a las personas con su
capacidad de crear e interpretar lo que sucede a su alrededor y más aún en su mundo afectivo y mental.
En casos de trastornos de lenguaje o motores, se favorece la comunicación, la expresión espontánea, la
organización espacio-tiempo, la motricidad, la coordinación visomotora. Para los casos de TDAH las artes
brindan una actividad donde se expresa el propio ritmo y el espacio para elegir y experimentar
libremente, buscando cautivar el interés y vencer el sentimiento de derrota. Según el equipo formado por
Ortega S., Meca R., Camus A. y Osorio L. de la Fundación CADAH (2012): el arteterapia en niños con TDAH
consigue potenciar el gusto por la estética, la creatividad, la imaginación y la reflexión, mejorar las
destrezas manuales y visuales; transformar el estrés y la ansiedad en energía creativa y desarrollar la
paciencia y el autocontrol. De esta misma forma, se consigue canalizar la agresividad y la tristeza, yendo a
la raíz de tal sentimiento, para abordar directamente sus causas.
El modelo educativo oficial que adopta Venezuela, tiene un efecto adverso sobre la creatividad del
individuo, centrado principalmente, en la memorización y la repetición de patrones. Sin embargo se ha
comprobado que las necesidades educativas especiales se hallan ligadas a la creatividad, estrechamente
relacionada con la maduración cerebral. Las inteligencias y la creatividad se encuentran en una relación
directamente proporcional, por lo que estimular la capacidad creativa significa mayor inteligencia, desde
el punto de vista de las inteligencias múltiples. Según Beauport y Díaz (2008) “muchas inteligencias están
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2Célebre pediatra, psicoanalista y psiquiatra inglés, cuyo trabajo fue desarrollado en las décadas de los 50’s y 60’s.
disponibles, latentes dentro de todas las estructuras cerebrales, esperando por tu interés y poder de
concentración. Cada de una de ellas puede ser aprendida y practicada, tal como una ves aprendiste y
practicaste el proceso racional. Cada una puede abrirte a nuevos horizontes, a un aumento de inteligencia
y a una mayor consciencia” (p. 26).
Beauport y Díaz, nos abren a la existencia de diferentes procesos cerebrales, en un mundo donde
sólo la inteligencia racional es entrenada y validada sistemáticamente; no obstante, observamos múltiples
capacidades en los seres humanos: exquisitas aptitudes visuales y musicales, sensibilidad espiritual,
profundidad emocional, habilidades para actuar y desenvolverse, que dan cuenta de la existencia de
inteligencias más allá de lo racional y las artes son la clave para estimular su desarrollo.

Un modelo 3 x 3

Conceptos

Las emociones tienen una importancia fundamental en el desarrollo y la experiencia humana. En Arteterapia el
trabajo con las artes ayuda al desarrollo personal y emocional. Se manejan cuatro fases para trabajar con las
emociones en arteterapia: reconocer, explorar, experimentar e integrar. Las emociones son nuestra forma de
comunicación primaria, normalmente cuando expresamos con emoción utilizamos gestos, imágenes, metáforas,
verbales, y tonos de voz para comunicarnos mejor con otras personas. Las artes, como toda expresión no verbal,
favorecen la exploración, expresión y comunicación de aspectos de lo inconsciente, el cual funciona más con
símbolos que con análisis razonados, facilitando el proceso de reflexión y desarrollo.

El Arte produce un registro emocional en nuestro cerebro límbico, afectando la química interna natural y en
consecuencia, nuestros estados de ánimo,

Arteterapia es una disciplina que se instala en el campo de psicología y el arte que utiliza la creación artística en el
contexto de una relación terapéutica para promover el bienestar el autoconocimiento, la conexión y expresión
emocional, a través de las artes visuales, como la pintura, collage, obras plásticas, sonoras, teatrales, literarias,
corporales..

El psiquiatra Jean-Pierre Klein, fundador del INECAT (Instituto Nacional de Expresión, de Creación de Arte y Terapia)
hace referencia a la arteterapia como “un acompañamiento de personas en dificultad (psicológica, física, social o
existencial) a través de sus producciones artísticas, este trabajo sutil, toma las vulnerabilidades como material,
busca revelar los significados inconscientes de las producciones artísticas, permitiendo al sujeto re-crearse el
mismo, crearse de nuevo, en un recorrido simbólico de creación”. De esta forma se centra el arte como forma de
comunicación, de este modo ayuda a expresar y comunicar sentimientos, facilitando la reflexión, la comunicación y
permitiendo los cambios en la conducta.

1 Lowenfeld (1961) Desarrollo de la Capacidad Creadora


2Célebre pediatra, psicoanalista y psiquiatra inglés, cuyo trabajo fue desarrollado en las décadas de los 50’s y 60’s.
Movimiento: respecto a la danza, existe un momento de conciencia del propio movimiento, a través del dinamismo
de sentir y escuchar, permitiendo un acercamiento hacia sí mismo y facilitando la comunicación con el otro,
sincronizando el movimiento y el sonido con la improvisación .

Expresion:

Música:

Dramaterapia:

Modalidades de taller

Intensivo Introductorio 5,00 US$ (pago único) 1 jornada 4 horas

Intensivo Plus 20,00 US$ (pago único) 3 jornadas 4 horas

Regulares 10, 00 US$ (mensualidad) 4 jornadas 2 horas

Diseñados según la población, bebés (0 -3) y mamás, niños (3 - 5), niños (6 – 12), jóvenes (13 - 17), adultos entre
(18-45) y edad de oro (45-más),

1 Lowenfeld (1961) Desarrollo de la Capacidad Creadora


2Célebre pediatra, psicoanalista y psiquiatra inglés, cuyo trabajo fue desarrollado en las décadas de los 50’s y 60’s.
Programa
Clase 1 2 3 4
Bienvenida Caldeamiento o activación. Caldeamiento o activación Caldeamien
expresión corporalArtes plásticas y

Dinámica de presentación. Respiración y vocalización Integración Integración


Caldeamiento o activación. Registro sonoro Rondas Rondas
Respiración y vocalización. Integración Ejercicios de confianza Ejercicios de
Registro sonoro Juego de desplazamientos o Representación Representac
Integración. espacialidad. Del objeto real al objeto imaginario Del objeto re
Juego de desplazamientos o Jugando con puntos de apoyo. Aproximación al personaje imaginario
espacialidad. Representación Lista de acciones Aproximació
Jugando con puntos de apoyo. Juegos de atención y Improvisación Lista de acci
Improvisación. concentración Trabajo en subgrupos Improvisaci
Juego dramático Creación de objetos
RECESO Y Círculo de reflexión
MERIENDA Ejercicio cole

Visualización guiada y Relajacion profunda ejercicio de Relajacion y concentracion. Calentamien


sensación del sonido y las imaginación o visualizacion, Activacion estiramiento
emociones. recursos sensoriales a travez del Con los instrumentos musicales que Integracion
Expresión musical

Interpretación de Cuento y sonido y las emociones. se tengan ocultaremos los Reconocimie


movimiento “el Sonido del 1-Técnicas. instrumentos y con los ojos cerrados sonido de fra
silencio” (adultos y jovenes) Interpretacion de Cuento y en profunda concentracion deberan montaje e in
Interpretacion de cuento “El movimiento “el Sonido del adivinar de que instrumento es el del Cierre M
Conejito” silencio” (adultos y jovenes) sonido que esta tocando, se puede ir Expresión Cr
Recursos Interpretacion de cuento “El avanzando en grado de dificultad
Piezas musicales de enfoque Conejito”. hasta descubrir ¿a que canción
emocional. Recursos pertenece una melodia?
Integración. Piezas musicales de enfoque 1-Técnicas.
Trabajo grupal . emocional, sensibilizado con el Pasando el pulso identificacion y
Desplazamientos, cuento. seguimiento del pulso de una musica
interpretacion y dramatizacion Integración. hasta establecer y fortalecer la

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2Célebre pediatra, psicoanalista y psiquiatra inglés, cuyo trabajo fue desarrollado en las décadas de los 50’s y 60’s.

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